Die Geschichte vom Soldaten ist ein in szenischen Bildern komponiertes Werk des jungen Igor Strawinsky – ein Schlüsselwerk des europäischen Expressionismus und eine faszinierende Verbindung von Musik und Sprechtheater.
Erzählt wird die Geschichte eines Menschen, der dem Teufel seine Seele - symbolisiert durch die Geige, die Musik selbst - verkauft, um seinen eigenen Weg gehen zu können. Doch er erkennt schmerzlich, dass Glück mit allem Reichtum der Welt nicht zu erkaufen ist.

Die Schauspielerin und Theaterpädagogin Bianka Elberfeld, die selbst Theaterstücke schreibt und Musiktheaterprojekte auf die Bühne bringt, setzt Strawinskys Werk eindrucksvoll für Augen und Ohren um: Sie interpretiert jedes Wort mit präziser Gestik und Stimme, verleiht der Geschichte Tiefe und Spannung und lässt die Figuren mit großer Ausdruckskraft lebendig werden.
Musikalisch schöpft Strawinsky aus vertrauten Formen des Alltags – Marsch, Tango, Walzer, Ragtime und Choral – und verwandelt sie in etwas radikal Neues. So entsteht ein vielschichtiges Werk voller Kontraste, Humor und Tragik.

Ursprünglich für eine Wanderbühne komponiert, bleibt Die Geschichte vom Soldaten ein zeitloses Werk über Versuchung, Verlust und die Suche nach dem wahren Wert des Lebens - hochaktuell in seiner Aussage und berührend in seiner Klarheit.
Ergänzt wird das Programm durch Astor Piazzollas leidenschaftliche Primavera Portena.

Sayaka Schmuck – Klarinette
Sofia Smarandescu – Violine
Nikita Volov – Klavier
Bianka Elberfeld – Schauspielerin

Programm
Jules Massenet Méditation für Solovioline aus der Oper Thais
Franz Liszt Malédiction für Klavier und Streichorchester S. 121
Camille Saint-Saëns Le déluge op. 45 „Prélude“
Franz Liszt Notturno Nr. 3 „Liebestraum“ für Streichorchester
Camille Saint-Saëns Wedding Cake op. 76 für Klavier und
Streichorchester As-Dur
Guillaume Lekeu Adagio für Streichorchester op. 3
Frédéric Chopin Konzert für Klavier Nr. 1 e-Moll op. 11, 3. Satz
Albert Roussel „Sinfonietta“ für Streichorchester op. 52

Klang und Farben à la française im Museum Folkwang: Große Gefühle und träumerische Klangwelten treten mit dem FKO und Chefdirigent Johannes Klumpp in Dialog mit den Bildern des Malers Gustave Courbet. Das Programm führt direkt in die vibrierende Pariser Kulturwelt des 19. Jahrhunderts, als die künstlerische Elite in den Salons der Stadt die Konventionen hinterfragte und nach dem Echten, dem Unverstellten suchte.
Liszt, Chopin und ihre französischen Zeitgenossen spiegeln in ihrer Musik ihre Seelenzustände in schillernden Panoramen voller wunderbarer Farben und tief empfundener Emotionen. So schlagen sie den Bogen zu Courbet, der sich in seinen Werken von idealisierter Schönheit löste und die Wirklichkeit so abbilden wollte, wie er sie sah. Die vielfach preisgekrönte Pianistin Elisabeth Brauß steuert in diesem Konzert die zarten bis rauschhaft-virtuosen Klänge des Soloklaviers bei – Musik und Malerei zwischen Meditation und Ekstase, zwischen Schwerelosigkeit und leidenschaftlicher Energie!

Programm:

Der erste Weltkrieg markierte mit seiner Barbarei das Ende der bis dahin bekannten Welt. Drei sehr unterschiedliche musikalische Ergebnisse dieser traumatischen Erkenntnis, von Spätromantik bis hin zu expressionistischen Klängen, vereint dieses Kammerkonzert.


Paul Hindemith:
Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 11 Nr. 1

Leoš Janáček:
Sonate für Violine und Klavier

Edward Elgar:
Sonate für Violine und Klavier op. 82


Mitwirkende:

Emily Florian, Violine
Tobias Bredohl, Klavier

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:

Von meditativer Klangschönheit über dramatische Naturbilder bis zu virtuoser Brillanz und pulsierenden Rhythmen: Dieses Konzert steckt voller Kontraste. Ralph Vaughan Williams’ "Fantasia on a Theme by Thomas Tallis" entführt in eine zeitlose englische Klangwelt: schwebende, vielfach gestaffelte Streicherklänge schaffen eine einzigartige Atmosphäre. Benjamin Brittens "Four Sea Interludes" aus "Peter Grimes" zeichnen das wechselhafte Meer und die Stimmung eines englischen Küstendorfs – geheimnisvoll, ruhig, aufgewühlt und dramatisch. Im Zentrum steht Alexander Arutiunians virtuoses Trompetenkonzert in As-Dur, das brillante Solopassagen mit leidenschaftlichen, folkloristisch geprägten Melodien verbindet.
Zum Finale: Alberto Ginasteras „Estancia“ op. 8 – rhythmisch mitreißende Ballettmusik und ein temperamentvoller Malambo als furioser Schluss.


Ralph Vaughan Williams:
Fantasia on a Theme by Thomas Tallis

Benjamin Britten:
Four Sea Interludes aus „Peter Grimes“

Alexander Arutiunian:
Konzert für Trompete und Orchester As-Dur

Alberto Ginastera:
Estancia op. 8


Mitwirkende:

Selina Ott, Trompete
Bochumer Symphoniker
Alejandra Urrutia, Dirigentin

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Marc Friedrich liest aus seinem neuen Kriminalroman "Wenn es Nacht wird im Westen".

Premierenlesung und anschließender Talkrunde mit dem Autoren.

freie Platzwahl

Programm:

Musik von großer Intimität: Das erste Konzert dieser Reihe vereint zwei poetische Meisterwerke der Spätromantik. Den Auftakt bildet Richard Wagners Siegfried-Idyll WWV 103, das 1870 als privates Geburtstagsgeschenk für seine Frau Cosima entstand. In der ursprünglichen kammermusikalischen Fassung entfaltet sich eine besonders intime Klangwelt: zärtlich, liebevoll und verklärt, voller Wärme, feiner Motive und persönlicher Anspielungen.
Im zweiten Teil erklingt Gustav Mahlers Das Lied von der Erde. 1907, geprägt von beruflichen Umbrüchen, schwerer Krankheit und dem Tod seiner ältesten Tochter, fand Mahler in den Gedichten der „Chinesischen Flöte“ eine besondere Verbindung von Melancholie und Lebensbejahung. Zwischen todwunder Schwermut und kammermusikalischer Eleganz entstand ein zutiefst persönliches Werk, das Mahler selbst als „wohl das Persönlichste, was ich bis jetzt gemacht habe“ bezeichnete.


Richard Wagner:
Siegfried-Idyll WWV 103 (Urfassung)

Gustav Mahler:
Das Lied von der Erde


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.


Mitwirkende:

Mirko Roschkowski, Tenor
Okka von der Damerau, Mezzo-Sopran
Bochumer Symphoniker
Ustina Dubitsky, Dirigentin

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Kerzenklang: Wenn Welthits im Schein tausender Kerzen erstrahlen
Ein Abend für die Sinne – Eine Reise ins Licht.

Vergiss alles, was du über klassische Konzerte zu wissen glaubst. Kerzenklang ist mehr als eine Show; es ist eine immersive Erfahrung, die die Grenzen zwischen den Genres auflöst. Inmitten eines Meeres aus tausenden, sanft flackernden Kerzen verschmelzen die Präzision eines klassischen Streichquartetts und die Energie einer modernen Band zu einer Einheit.

Das Erlebnis: Crossover neu gedacht
Erlebe deine Lieblingssongs aus Pop und Rock in einem völlig neuen Gewand. Unsere Musiker interpretieren Welthits mit einer einzigartigen Symbiose aus Melancholie und Power. Durch den Verzicht auf eine grell erleuchtete Bühne entsteht eine intime, fast magische Verbindung zwischen dem Ensemble und dem Publikum. Das warme, goldene Licht der Kerzen taucht architektonische Perlen in eine beruhigende Atmosphäre, in der die Zeit für einen Moment stillzustehen scheint.

Warum du dabei sein solltest:
100% Live: Ein hochkarätiges Ensemble aus Streichquartett, Rhythmus-Band (Drums, Guitars, Keys) und charismatischen Solisten.

Einzigartige Kulisse: Hunderte handplatzierte Lichter verwandeln besondere Orte in magische Welten.

Emotion pur: Ein ca. 70-minütiges Konzerterlebnis ohne Pause, das unter die Haut geht und Generationen verbindet.

Sicher & Modern: Wir nutzen hochwertige LED-Kerzen für maximale Sicherheit bei vollem atmosphärischem Glanz.

Kommende Termine:
04. September 2026: Circus Probst am Nienhauser Park (Beginn 20:00 Uhr)

Sichere dir jetzt dein Ticket!
Tauche ein in die Welt von Kerzenklang und spüre die Vibration der Saiten. Tickets sind ab 29 € über das offizielle Reservix Portal sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Hör auf dein Herz. Erlebe die Magie.

Kurz-Check für Besucher:

Dauer: ca. 65–75 Minuten (keine Pause)

Einlass: Wir empfehlen, min. 30 Minuten vor Beginn vor Ort zu sein

Dresscode: Smart Casual – komm so, wie du dich wohlfühlst

Alter: Empfohlen ab 6 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Programm:

Musik von großer Intimität: Das erste Konzert dieser Reihe vereint zwei poetische Meisterwerke der Spätromantik. Den Auftakt bildet Richard Wagners Siegfried-Idyll WWV 103, das 1870 als privates Geburtstagsgeschenk für seine Frau Cosima entstand. In der ursprünglichen kammermusikalischen Fassung entfaltet sich eine besonders intime Klangwelt: zärtlich, liebevoll und verklärt, voller Wärme, feiner Motive und persönlicher Anspielungen.
Im zweiten Teil erklingt Gustav Mahlers Das Lied von der Erde. 1907, geprägt von beruflichen Umbrüchen, schwerer Krankheit und dem Tod seiner ältesten Tochter, fand Mahler in den Gedichten der „Chinesischen Flöte“ eine besondere Verbindung von Melancholie und Lebensbejahung. Zwischen todwunder Schwermut und kammermusikalischer Eleganz entstand ein zutiefst persönliches Werk, das Mahler selbst als „wohl das Persönlichste, was ich bis jetzt gemacht habe“ bezeichnete.


Richard Wagner:
Siegfried-Idyll WWV 103 (Urfassung)

Gustav Mahler:
Das Lied von der Erde


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.


Mitwirkende:

Mirko Roschkowski, Tenor
Okka von der Damerau, Mezzo-Sopran
Bochumer Symphoniker
Ustina Dubitsky, Dirigentin

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Kerzenklang: Wenn Welthits im Schein tausender Kerzen erstrahlen
Ein Abend für die Sinne – Eine Reise ins Licht.

Vergiss alles, was du über klassische Konzerte zu wissen glaubst. Kerzenklang ist mehr als eine Show; es ist eine immersive Erfahrung, die die Grenzen zwischen den Genres auflöst. Inmitten eines Meeres aus tausenden, sanft flackernden Kerzen verschmelzen die Präzision eines klassischen Streichquartetts und die Energie einer modernen Band zu einer Einheit.

Das Erlebnis: Crossover neu gedacht
Erlebe deine Lieblingssongs aus Pop und Rock in einem völlig neuen Gewand. Unsere Musiker interpretieren Welthits mit einer einzigartigen Symbiose aus Melancholie und Power. Durch den Verzicht auf eine grell erleuchtete Bühne entsteht eine intime, fast magische Verbindung zwischen dem Ensemble und dem Publikum. Das warme, goldene Licht der Kerzen taucht architektonische Perlen in eine beruhigende Atmosphäre, in der die Zeit für einen Moment stillzustehen scheint.

Warum du dabei sein solltest:
100% Live: Ein hochkarätiges Ensemble aus Streichquartett, Rhythmus-Band (Drums, Guitars, Keys) und charismatischen Solisten.

Einzigartige Kulisse: Hunderte handplatzierte Lichter verwandeln besondere Orte in magische Welten.

Emotion pur: Ein ca. 70-minütiges Konzerterlebnis ohne Pause, das unter die Haut geht und Generationen verbindet.

Sicher & Modern: Wir nutzen hochwertige LED-Kerzen für maximale Sicherheit bei vollem atmosphärischem Glanz.

Kommende Termine:
04. September 2026: Circus Probst am Nienhauser Park (Beginn 20:00 Uhr)

Sichere dir jetzt dein Ticket!
Tauche ein in die Welt von Kerzenklang und spüre die Vibration der Saiten. Tickets sind ab 29 € über das offizielle Reservix Portal sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Hör auf dein Herz. Erlebe die Magie.

Kurz-Check für Besucher:

Dauer: ca. 65–75 Minuten (keine Pause)

Einlass: Wir empfehlen, min. 30 Minuten vor Beginn vor Ort zu sein

Dresscode: Smart Casual – komm so, wie du dich wohlfühlst

Alter: Empfohlen ab 6 Jahren

Einlass: 19:00 Uhr

Leitung: NN, Solist: Kyrill Troussov, Violine

Großes Kino für die Ohren! Vier Komponisten mit einer engen Verbindung zum Film laufen hier zu sinfonischer Form auf. Bernard Herrmann schrieb die spannende Musik für legendare Streifen von Alfred Hitchcock, darunter „Vertigo“. Erich Wolfgang Korngolds saftig-nostalgisches Violinkonzert mit herrlich schmeichelnden Melodien ist von seiner Erfahrung in Hollywood geprägt. Dort hatte sich der österreichische Komponist nach seiner Emigration eine neue Karriere aufgebaut.
Kirill Troussov, „ein Geiger von Weltklasseformat“ (FAZ), kehrt hierfür zur NPW zurück. Für „Die Faust im Nacken“ mit Marlon Brando lieferte kein Geringerer als Leonard Bernstein die Musik. Und Miklos
Rózsas erfolgreiches Frühwerk ebnete den Weg zu seinen späteren Welterfolgen wie „Ben Hur“.

Orchesterkonzert

Programm:
Bernard Herrmann, Vertigo-Suite
Erich Wolfgang Korngold, Violinkonzert D-Dur op. 35
Leonard Bernstein, Symphonische Suite „On the waterfront“

Einlass: 18:30 Uhr

Das Joker Quartett, bestehend aus Melissa Tendick, Sofia Krebs, Sophie Dannöhl und
Chéa Mertins, wurde im März 2013 gegründet. Als eines der führenden Pop-
Streichquartette im deutschsprachigen Raum steht das Ensemble für live arrangierte
Streichquartettmusik auf höchstem Niveau, von romantischen Hochzeiten im
Bridgerton-Stil bis hin zu exklusiven Brand-Events, u.a. für Netflix, ProSieben, Etihad,
Schwarzkopf und MINI.
Mit über 300 begleiteten Hochzeiten, Live-Auftritten bei den offiziellen Netflix
Bridgerton Marketing-Events, exklusiver Liveact auf dem Parookaville Festival, sowie
über 13 Stunden individuell arrangiertem Repertoire zählt das Joker Quartett zu den
gefragtesten Ensembles seiner Art. Das Repertoire reicht von aktuellen Hits von Billie
Eilish und Dua Lipa bis hin zu Linkin Park und Eminem.

Einlass: 17:30 Uhr

Programm:

Ein Abend voller Klangpracht – und gleich zu Beginn ein Finale: Der mitreißende letzte Satz aus Franciszek Lessels Symphonie Nr. 5 g-Moll zieht sofort in seinen Bann. Joseph Haydns Symphonie Nr. 47 G-Dur begeistert mit spielerischer Experimentierfreude und originellen Einfällen. Opernhaftee Brillanz bringt Gioacchino Rossinis Ouvertüre zu Semiramide: leuchtende Melodien und mitreißende Rhythmen machen sie zu einer glanzvollen Konzertouvertüre des Belcanto. Zum Abschluss Haydns Symphonie Nr. 56 C-Dur – kraftvoll, festlich und voller Einfallsreichtum.


Franciszek Lessel:
Symphonie Nr. 5 g-Moll: Finale. Molto Presto

Joseph Haydn:
Symphonie Nr. 47 G-Dur Hob. I:47

Gioacchino Rossini:
Ouvertüre zur Oper „Semiramide“

Joseph Haydn:
Symphonie Nr. 56 C-Dur Hob. I:56


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Raphael Christ, Musikalische Leitung


Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises der Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

"Gemalte Feuer" ist ein soghafter Roman über Freundschaft, Schicksal, Selbstbestimmung und eine künstliche Befruchtung. Mit hypnotischen Sätzen und feinem Humor erzählt Eva Hegge von einer Frau, die sich auf der Suche nach einem Kind in einer Zwischenwelt wiederfindet, und stellt die Frage, wie wir ausbrechen können aus Ordnung und Norm.

Rebekka ist Mitte dreißig, studiert, und Verkäuferin in einem Möbelgeschäft. Sie lebt in einer Beziehung, sehnt sich nach einem Kind, das nicht kommt, und fragt sich, warum dieser Wunsch so stark ist und weshalb er nicht einfach verschwinden kann.

Als ihre beste Freundin Jenny schwanger wird, zieht sich eine Schlinge um Rebekkas Herz. Und es überkommt sie das Gefühl, dass sich nun alles in ihrem Leben in eine schicksalhafte Ordnung fügt. Sie begibt sich auf eine Odyssee – in fensterlose Arztpraxen, in Bibliotheken, an die Orte ihrer Kindheit und der Freundschaft zu Jenny, zu ein paar Nonnen und in die rätselhaften Mythen einer fernen Vergangenheit.

Währenddessen fließt der Fluss unter ihrem Fenster weiter träge durch die Stadt, und in den Bergen hängt in einer Höhle vielleicht ein Embryo aus Eis.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Stadtbibliothek Dinslaken lädt gemeinsam mit dem Freundeskreis Stadtarchiv und Stadtbibliothek e. V. am Donnerstag, 1. Oktober 2026, um 19 Uhr zu einer Autorenlesung mit der Bestsellerautorin Felicitas Fuchs ein.
Im Dachstudio der Stadtbibliothek präsentiert sie ihren neuen historischen Familienroman Rosen im Asphalt.
Hinter dem Pseudonym Felicitas Fuchs steht die erfolgreiche Autorin Carla Berling. In ihrem neuen Roman erzählt sie die bewegende Geschichte einer außergewöhnlichen Frauenfreundschaft vor dem Hintergrund von fünf Jahrzehnten deutscher Nachkriegsgeschichte. Freuen Sie sich auf eine ebenso spannende wie unterhaltsame Lesung mit persönlichen Einblicken in die Arbeit der Autorin.

In seinem neuen Buch "Vom Glück des guten Gesprächs" zeigt der zweifache SPIEGEL-Bestsellerautor und Diplom-Psychologe Rolf Schmiel, warum echte Gespräche zu den wichtigsten Quellen für Lebensfreude, Gesundheit und Resilienz gehören. Mit wissenschaftlichen Erkenntnissen, persönlichen Erfahrungen und viel Humor vermittelt er inspirierende Impulse für mehr Verbundenheit – mit anderen und mit sich selbst. Rolf Schmiel ist seit über 25 Jahren als selbstständiger Psychologe tätig. Mit mehr als 300 TV-Auftritten zählt er laut WDR zu "den bekanntesten Psychologen Deutschlands“. Freuen Sie sich auf eine unterhaltsame Lesung mit inspirierenden Geschichten, überraschenden Erkenntnissen und vielen Anregungen, die Lust machen, wieder mehr miteinander zu reden – und einander wirklich zuzuhören.

Dieses Programm ist eine Verneigung vor den größten weiblichen Sängerinnen und Songschreiberinnen der Genres Jazz, Folk, Pop und Chanson. Songs, die man mit großen Namen wie Ella Fitzgerald, Carole King, Joni Mitchell oder Edith Piaf verbindet, werden mit Leichtigkeit und Charme in feinsinnigen Arrangements für Gesang und Gitarre präsentiert.
Stellen wir uns vor, Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Carole King und Joni Mitchell würden gemeinsam einen Gala-Abend geben, sie haben aus ihrem Repertoire Lieder unterschiedlicher Stilistiken und Schaffensperioden ausgewählt, sie lösen sich in lockerem Miteinander ab, übergeben sich immer wieder das Mikrofon und das Publikum streift mit ihnen durch Jahrzehnte zeitloser Musik, durch musikalische Welten, die inspirierend und wegweisend für Generationen von Musiker*innen auf der ganzen Welt waren und bis heute sind.
In ihren Arrangements für Gesang und Gitarre lassen Katharina Gruber und Christian Gruber die Interpretationen der großen Künstlerinnen im Hintergrund schwingen und nutzen gleichzeitig den Raum, den ein jeder dieser Songs bietet, um ihre eigenen künstlerischen Impulse so einzubringen, dass authentische Versionen entstehen.

Katharina Gruber (Gesang) und Christian Gruber (Gitarre)

Einlass: 19 Uhr

Programm:


Dmitri Schostakowitsch:
Streichquartett Nr. 8 c-Moll op. 110

Ludwig van Beethoven:
Streichquartett Nr. 2 e-Moll op. 59


Mitwirkende:

Viktoria Quartett:
Esiona Stefani und Jiwon Kim, Violinen
Aliaksandr Senazhenski, Viola
Christof Kepser, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT

Programm
Pietro Locatelli Introduzione Nr. 4 G-Dur und Nr. 6 C-Dur aus
6 Introduzioni teatrali
Georg Friedrich Händel Arie „Mi lisunga” aus „Alcina”
Georg Friedrich Händel Arie des Sesto „Svegliatevi nel core“
aus „Giulio Cesare“
Pietro Locatelli Concerto grosso Nr. 3 G-Dur op. 4
Christoph Willibald Gluck Arie des Timante „Sperai vicino il
lido“ aus „Demofoonte“
Christoph Willibald Gluck Arie „Che farò senza Euridice“ aus
„Orfeo ed Euridice“
Pietro Castrucci Concerto grosso op. 3 Nr. 6 g-Moll
Antonio Vivaldi Arie „Gelido in ogni vena“ aus „Farnace”
Antonio Vivaldi Arie des Vagaus „Armatae, face et anguibus“
aus „Juditha triumphans“

Mit Valer Sabadus kommt ein absoluter Weltstar zum Folkwang Kammerorchester Essen: Der Countertenor ist seit vielen Jahren ständiger Gast auf den Bühnen der führenden Opern- und Konzerthäuser der Welt. Beim FKO singt er barocke Arien aus Opern von Händel, Vivaldi und Gluck und erweckt mit seiner wandelbaren, kristallklaren Stimme die unterschiedlichen Figuren zum Leben: Verzweifelte Liebende, rachelustige Söhne und trauernde Väter – alles in hinreißende Musik gegossen von drei der größten Komponisten der Epoche.
Passend zu den Arien spielt das FKO Concerti und Opernouvertüren des Geigenvirtuosen Pietro Locatelli und von Pietro Castrucci, dem Konzertmeister von Händels Opernorchester in London. Am Dirigierpult in der Villa Hügel steht erstmals Jascha von der Goltz – bekannt für seine mitreißende Präsenz und einer der vielversprechendsten Dirigenten seiner Generation.