Einlass: 19:00

„Die Pianistin Olga Scheps liebt den Live-Auftritt: In Köln, wo sie seit 30 Jahren lebt, spielt sie auch schon mal auf der Domplatte. Schon als Vierjährige will sie das Klavier zum Singen bringen. Heute singt ihr Steinway Schubert und Chopin, Satie und Gonzales. Der Konzertsaal ist für sie einer der friedlichsten Orte der Welt. Mit ukrainischen und russischen Wurzeln bricht auch für Olga Scheps im vergangenen Jahr (Anmerkung: Beginn des Angriffskriegs Russlands gegen die Ukraine am 24. Februar 2022) eine Welt zusammen – und sie gibt ein Konzert mit dem ukrainischen Nationalorchester. Musik ist für sie nicht nur Freude und Spaß, sondern auch Medizin für die Seele.“
SWR2 Sendung vom 18.06.2023, Antonie von Schönfeld

Bereits in jungen Jahren entwickelte Olga Scheps ein Klavierspiel, das intensive Emotionalität und Aus-drucksstärke mit außergewöhnlichem pianistischen Können vereint. Dieses Talent entdeckte auch Alfred
Brendel, der die junge Olga Scheps förderte. Ihr Studium bei Prof. Pavel Gililov in ihrer Wahlheimat Köln schloss die Stipendiatin der „Deutschen Stiftung Musikleben“ und der „Studienstiftung des deutschen Volkes“ 2013 mit dem Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Ihre Solo-Recitals sind beim Publikum in aller Welt ebenso gefragt wie ihre Auftritte als Solistin mit renommierten Orchestern und ihre kammer-musikalischen Projekte.

Programm
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 8 c-Moll op. 13 „Pathétique“ / Klaviersonate Nr. 31 As-Dur op. 110
Frédéric Chopin: Ballade No. 1 g-Moll op. 23 / Ballade No. 2 F-Dur op. 38 / Ballade No. 3 As-Dur op. 47 /
Ballade No. 4 f-Moll op. 52

Restkarten evtl. an der Tageskasse (Tel. 07392-8335)

Die klassisch!-Saison 2024/2025 beginnt am 25. September mit dem Mariani Klavierquartett, das regelmäßig auf den großen Bühnen der Kammermusik auftritt, von der Hamburger Elbphilharmonie bis zum Wiener Konzerthaus. Und auch dieses Ensemble wird uns überraschen, wenn es nicht nur das Klavierquartett c-Moll von Johannes Brahms spielt, sondern auch das Klavierquartett op. 6 von seinem Zeitgenossen und Freund Friedrich Gernsheim (1839-1916).

Schüler und Studierende zahlen nur 9 Euro!

Einlass ab 19:30 Uhr

Pop trifft Literatur
Fazit: Volltreffer

Songs und Texte von Liebe, Patchwork und anderen Desastern, kleinen und großen Dramen und einem irren indischem Essen.

Man taucht ein in eine Welt, die zusammenpasst, wie der „Deckel zum Buch“ und das „Git“ zur „(t)arre“, rund um „verlieben, entlieben, verlassen und neu finden“. All das verspricht einen romantisch-, satirisch- und spannenden Abend, mit dem Popmusiker Samuel Anthes und der Autorin Marica Schroeter-Francesevic.

Die Autorin Marica Schroeter-Francesevic ist dabei eine waschechte Laupheimerin. In Laupheim geboren und zur Schule gegangen, hat sie 10 Jahre lang im Kulturhaus Schloss Großlaupheim Veranstaltungen organisiert.

Gut, - dass sie zwischenzeitlich nach Tübingen gezogen ist, mögen wir ihr verzeihen, denn jetzt kommt sie ja endlich zurück nach Laupheim. Zumindest für eine Lesung. Denn Marica Schroeter-Francesevic ist unter die Autoren gegangen, hat einen Verlagsvertrag über drei Bücher bekommen (kampenwand Verlag) und mit ihrem Erstlingswer ist sie am 6. Oktober 2024 zu Gast im Schlosscafe Laupheim. Es kommt also wieder zusammen, was zusammen gehört.

Mit ihrem Buch „Plötzlich Stiefmutter“ im Gepäck wird es zusammen mit Samuel Anthes, der in Laupheim als Musiker auch kein Unbekannter ist, eine faszinierende Mischung aus Lesung und Musik geben.

Dabei hat Samuel Anthes die musikalische Seite dieses außergewöhnlichen Duos, aus Lesung und Musik, übernommen. Mit hunderten von Konzerten und Songwriting, auch für andere bekannte Künstler, schafft es Samuel Anthes mit seinen Songs, wie kein anderer, Popmusik und lässige Romantik miteinander zu verbinden. In guter Tradition der sogenannten „Hamburger Schule“, obwohl aus Leer in Ostfriesland stammend, trifft Samuel Anthes mit Charme und Intelligenz die filigranen Zwischentöne deutschsprachiger Popmusik.

Einlass 17:00 Uhr

Im Altdorfer Wald, einem Naturjuwel Oberschwabens, ist eine Kiesgrube geplant. Dagegen zeigt sich zunehmender Widerstand. Seit drei Jahren besetzen Umweltschützer mit einem Hüttendorf in den Bäumen diesen Wald.

Aufstand und Protest gegen Naturzerstörung und Klimawandel sind wesentlicher Inhalt des Theaterstücks. Dabei treten die Baumbesetzer des Altdorfer Waldes auf der Bühne auf. Vor einigen Wochen sorgten sie für große Aufmerksamkeit durch ihre Kletteraktion und die Anbringung eines Banners am Ulmer Münster.

Theater Ohne Namen, Biberach
Mitspieler u.a.:
- Roland Roth, Wetterwarte Süd
- Samuel Bosch, Aktivist, Münster-Kletterer
Musik:
- Albert Bücheler
- Peter Zoufal
Text und Regie:
- Dr. Peter Schmid

Estland, ein Land mit überwältigender Natur, exzellenter Küche – und einer ungemein vielfältigen Kultur! Speziell in der Musik hat der kleinste Staat des Baltikums Großes zu bieten. Davon zeugt das Programm gleich mehrfach: Hans Christian Aavik, 1. Preisträger das Internationalen Carl-Nielsen-Wettbewerbs 2022 und gebürtig aus Tallinn, spielt das 2. Violinkonzert von Erkki-Sven Tüür, neben Arvo Pärt einer der bekanntesten Komponisten Estlands. In seiner Musik kontrastieren flirrende Klangflächen mit plötzlich ausbrechenden dynamischen Ballungen. WKO-Chefdirigent Risto Joost, ebenfalls aus Estland, setzt dazu mit Mozarts erster und letzter Sinfonie einen »klassischen« Rahmen: hier der kleine Geniestreich des Salzburger Wunderkindes, dort der alles überstrahlende Sinfonie-Kosmos des Wiener Meisters. Welch unglaubliche Spannweite!

HANS CHRISTIAN AAVIK // Violine
RISTO JOOST // Leitung

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 1 Es-Dur KV 16

Erkki-Sven Tüür
Konzert für Violine, Schlagzeug und Streichorchester Nr. 2 »Angel´s Share« (2018)

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 »Jupiter«

Im Fono Forum war vor einigen Jahren über Bernd Glemser (*1962) zu lesen, dass er bei vielen noch immer als der „junge Deutsche mit den 17 Wettbewerbserfolgen gilt“, obwohl er „schon eine ganze Weile einer der seriösesten Interpreten seiner Generation“ ist. Fügt man nun noch seine brillante Virtuosität und seine große emotionale Tiefe hinzu, hat man ihn treffend charakterisiert.

So fulminant seine Karriere vor vielen Jahren begann, so erfolgreich ging sie weiter. Und trotzdem ist er kein Medienstar und kein Glamourpianist geworden, denn Glemser konzentriert sich voll und ganz auf die Musik. Er ist der Sache verpflichtet, Oberflächlichkeiten haben keinen Raum und musikalisch geht er keine Kompromisse ein. Seine atemberaubende Virtuosität ist gepaart mit höchster poetischer Sensibilität und seine tiefgründigen Interpretationen, individuell und fernab jeglicher Routine, bleiben lange im Gedächtnis.

Einen weiteren Schwerpunkt seiner Arbeit bildet die Kammermusik. Seit 2006 kuratiert Bernd Glemser als „Artist in Residence“ eine Reihe bei den Klosterkonzerten Maulbronn, zu der er befreundete Musiker wie Mirijam Contzen, Reinhold Friedrich oder das Gewandhaus-Quartett einlädt. Neben der Kammermusikwoche gibt er auch jährlich einen Meisterkurs.

Seit 1996 ist er Professor für Klavier an der Hochschule für Musik in Würzburg.

Einlass: 10:00 Uhr

Das schon 50. Konzert unserer „klassisch!“-Reihe!

Für dieses Jubiläumskonzert haben wir für den 23. Oktober ein herausragendes Streichquartett eingeladen: das international gefeierte Goldmund Quartett, das seit 2019 auf Instrumenten von Antonio Stradivari spielt, dem von der Nippon Music Foundation zur Verfügung gestellten sogenannten Paganini Quartett. Die vier Musiker präsentieren im Stadthaus nicht zuletzt Werke von Alexander Borodin und Ludwig van Beethoven.

Schüler und Studierende zahlen nur 9 Euro!

Einlass ab 19:30 Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Friedemann Wuttke (Gitarre) & Lysandre Donoso (Bandoneon)

Prallen zwei Welten aufeinander, wenn der Großmeister des Barocks auf den Großmeister des Tango Nuevo trifft? Mitnichten, sagen Gitarrist Friedemann Wuttke aus Stuttgart und Ban doneonist Lysandre Donoso aus Paris.
An diesem Abend präsentieren sie ein einzigartiges Konzerterlebnis, in dem Perlen der klassischen Musik aus der Zeit von Bach und Vivaldi mit dem feurigen Temperament des südamerikanischen Tangos fusionieren. In ihrem Programm steht die Verbindung Astor Piazzollas, Begründer des Tango Nuevo, mit Johann Sebastian Bach im Fokus ihrer musikalischen Untersuchung. Piazzolla brachte den Tango aus den Vorstadtkneipen von Buenos Aires in die interna- tionalen Konzertsäle, indem er ihn mit klassischen Klängen und Einflüssen aus dem Jazz kombinierte.

Lassen Sie sich von dem Talent und der Leidenschaft dieser beiden virtuosen Musiker verzaubern und genießen Sie ein unvergleichliches Konzerterlebnis aus Klassik und Tango.


VVK: 18 € / ermäßigt: 16 €
AK: 21 € / ermäßigt: 19 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Die Philosophie der Albert-Eckstein-Stiftung heißt „Instrumente für Talente“ und das hat sich Rolf Eckstein zur Aufgabe gemacht. So entstand die Idee, mit einem Teil, der von seinem Vater begonnenen Sammlung, den internationalen Musik-Nachwuchs zu fördern.

Mehr als 80 Streicher aus verschiedenen Ländern wurden bereits von der Stiftung unterstützt. Ihnen werden echte Raritäten zur Verfügung gestellt, die im 18. und 19. Jahrhundert von berühmten Geigenbauern erbaut wurden und deren Werte zum Teil im sechsstelligen Euro-Bereich liegen. So befindet sich z.B. in der Sammlung eine 300 Jahre alte Violine von Francesco Gobetti aus Venedig, auf der derzeit ein junger Geiger aus Taiwan spielen darf.

Seit der Gründung im Jahr 2005 kommen alle aktuellen Stipendiaten einmal im Jahr aus ihren Heimatländern in den Süden Deutschlands, um sich kennenzulernen und ein Herbstkonzert in einem der schönen Häuser der Region zu geben.

Dieses Jahr kommen die jungen Talente ins Wolfgang-Eychmüller-Haus nach Vöhringen und bilden unter der Leitung von Alexander Grotov (Stimmführer des Kammerorchesters Louis Spohr und Mitglied des Staatsorchesters Kassel) ein einzigartiges Ensemble. Musiker aus acht verschiedenen Nationen sind es diesmal. Sie sprechen verschiedene Muttersprachen, doch musikalisch sprechen sie eine Sprache und sie freuen sich darauf das musikbegeisterte Vöhringer Publikum mit virtuosen Stücken zu verzaubern.

Foto (c) : Martin Ebert Fotograf

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Single all the way - Samantha liebt Weihnachten mit allem, was dazugehört. Vor allem die Abende vor dem Kamin ihres Elternhauses in Aspen. Als sie sich auf den Weg von der San Francisco University nach Hause machen will, legt ein Schneesturm die Westküste lahm – ebenso wie ihr Auto. Nun gibt es nur eine Möglichkeit heimzukommen: Eine Mitfahrgelegenheit bei Tristan Sterling und seinem Zwillingsbruder. Doch Tristan ist der Letzte, bei dem Sam mitfahren will. Denn der Bad Boy hat ihr vor Jahren das Herz gebrochen.

In Japan bereits gefeiert wie ein Popstar, hierzulande noch ein Geheimtipp: Kyohei Sorita, Gewinner der Silbermedaille beim Chopin-Wettbewerb 2021 in Warschau, spielt auch beim WKO Chopin: das 1. Klavierkonzert – in einer vom Komponisten selbst geschätzten kammermusikalischen Streicherfassung. Dass Sorita auch über ein ausgeprägtes Dirigiertalent verfügt, stellt er bei Beethovens 2. Sinfonie unter Beweis – auch diese in einer Kammer-Version für Flöte, zwei Hörner und Streicher. Von Beethoven-Schüler Ferdinand Ries erstellt, entfaltet diese Fassung ihren ganz speziellen klanglichen Reiz – was die ursprünglich wohl vorrangig hausmusikalischen Zwecken dienende Bearbeitung allemal für eine konzertante Wiederbelebung prädestiniert.

KYOHEI SORITA // Klavier & Leitung

Programm:
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 (Fassung Ferdinand Ries)

Frédéric Chopin
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-Moll op. 11 (Streicherfassung)

Szenische Lesung zum Welttag der Philosophie

mit Axel Pape & Niklas Kohrt

Sankt Petersburg im 19. Jahrhundert. Der junge Raskolnikow fühlt, dass mit der Welt um ihn herum etwas nicht in Ordnung ist und gleichsam gefährlich Fahrt aufnimmt. Er will ein Zeichen setzen, um den ihn umgebenden Teufelskreis von Ungerechtigkeit, lebensfeindlichen Verhältnissen und indivi- dueller Hilflosigkeit zu durchbrechen. Ein Zeichen, das eine Grenze überschreitet: Er begeht den Mord an einer ausbeu terischen Pfandleiherin.

Fortan leidet er jedoch an der Schuld der begangenen Tat, und der ermittelnde Staatsanwalt Porfirij jagt Raskolnikow in einem spannenden Katz-und-Maus-Spiel. Ein raffiniert und mit allen Mitteln geführter Zweikampf, bei dem Porfirij die Schlinge um Raskolnikow Schritt für Schritt enger zieht – oszillierend zwischen erbarmungsloser Ermittlungslogik, psychologischen Tricks und fast väterlicher Zuwendung.

Für Thomas Mann ist es der „beste Kriminalroman aller Zeiten“, der mit meisterhafter Spannung erzählt, wie der junge Raskolnikow gegen eine aus den Fugen geratene Welt aufbegehrt. Zugleich ist es ein erstaunlich aktuelles Abbild unserer Welt, die angesichts bedrohlicher gesellschaftlicher Entwicklungen um Wege in eine hoffnungsvolle Zukunft ringt.

Die Schauspieler Axel Pape und Niklas Kohrt verstehen es, diese Geschichte voller Spannung und Humor, Schlagkraft und Poesie atemberaubend und emotional auf die Bühne zu bringen.
„Ein so gelungener Abend, dass man wieder ein bisschen an echte Theaterkunst glauben kann.“ (Der Gedichtladen, 2022)

Axel Pape war nach seinem erfolgreichen TV-Debüt als Kommissar in der Serie Die Wache in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen, z.B. in dem Kinofilm 14 Tage lebenslänglich, der Tatort-Reihe, der SoKo-Reihe, dem Zürich-Krimi und vielen anderen. Die Kinoproduktion Wir sind jung. Wir sind stark. war 2015 für den Deutschen Filmpreis nominiert und der München-Tatort Unklare Lage für den Grimme Preis 2021.
Darüber hinaus war Pape u.a. am Schauspiel Köln enga- giert und spielte in Die Reise der Verlorenen von Daniel Kehlmann sowie in der deutschen Uraufführung Die Liebe Geld von Daniel Glattauer. In Ehingen begeisterte er bereits 2022 das Publikum mit seiner szenischen Lesung Schöne Bescherung. Axel Pape ist Mitglied der Deutschen Filmaka- demie und Botschafter des Deutschen Kinderhilfswerks.

Niklas Kohrt war Ensemblemitglied am Deutschen Theater Berlin, am Schauspielhaus Zürich und am Schauspiel Köln. Er gastierte bei den Salzburger Festspielen, an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, der Komödie am Kur- fürstendamm, im Schillertheater und am Berliner Ensemble. Kohrt spielt in Kinofilmen und TV-Serien und arbeitet als Synchron- und Hörfunk-Sprecher.


VVK: 18 € / ermäßigt: 16 €
AK: 21 € / ermäßigt: 19 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €
Gruppenpreis für Schulklassen: 6 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

Für einen ganz besonderen Abend finden Schlager-Kultstar Dieter Thomas Kuhn, Gitarrist Philipp Feldtkeller und Krimi-Bestsellerautor Michael Kobr, bekannt von den Kluftinger Krimis, zusammen. Die einmalige Mischung aus einfühlsamen Songs, kongenial interpretiert von Kuhn und seinem legendären Gitarristen Feldtkeller, und prickelnden Krimiszenen aus der Feder von Kobr verspricht Unterhaltung der Extraklasse.
Die drei Künstler kennen sich schon seit Jahren, standen bis jetzt aber noch nie zu dritt auf der Bühne – für die Zukunft jedoch ist bereits ein weiteres gemeinsames Projekt in Planung, an dessen Entstehen die Zuschauer teilhaben können. Im unterhaltsamen Dialog mit dem charmanten Erfolgsautor Kobr wird Dieter Thomas Kuhn mit seiner unverwechselbaren, samtig-markanten Stimme nicht nur einige Szenen aus Kobrs Dänemark-Krimi „Nebel über Rønne“ vortragen. Exklusiv liest er auch erste Textpassagen aus einer noch unvollendeten Biografie, in der es um den faszinierenden Aufstieg von der Tübinger Schülerband zum
deutschlandweit gefeierten Kultstar gehen wird, und bei der Michael Kobr als Co-Autor die
Fäden zusammenhält.

Lassen Sie sich überraschen von dem thematischen Brückenschlag zu Kobrs neuestem Werk. Und darum geht’s im Krimi: Über den Wolken… auf dem Flughafen der Inselhauptstadt landet eine kleine Privatmaschine, rollt aus und stoppt am Ende der Landebahn. Doch die Türen bleiben verschlossen, niemand reagiert auf die Funksprüche. Denn alle drei Insassen sind tot, Opfer eines raffinierten Mordanschlags. Lennart Ipsen von der Bornholmer Kriminalpolizei steht vor einem Rätsel: Was verband die
drei Reisenden? Und wer hat den Frieden auf der beschaulichen dänischen Urlaubsinsel auf so brutale Art und Weise gestört?

Freuen Sie sich auf die einmalige Mischung aus handgemachter Musik und Krimi - und sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets.

Einlass 19:00 Uhr

In den letzten 18 Jahren hat sich das Quatuor Voce als eines der vielseitigsten und aufregendsten Streichquartette in der klassischen Musikszene etabliert. Als Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe und als leidenschaftliche Interpreten des großen Streichquartett-Repertoires, als Quartett oder an der Seite von Ausnahmemusikern wie Yuri Bashmet oder Gary Hoffman, konzertieren sie auf der ganzen Welt, von Helsinki bis Kairo, von Tokio bis Bogota. Im Jahr 2021 wurde das Quartett zum „Quartet in Residence“ an der Haute École de Musique in Genf ernannt, als Nachfolger des legendären ungarischen Geigers und Gründers des Tacaks Quartetts, Gabór Takács-Nagy. Ein besonderes Anliegen des Ensembles ist es, klassische Musik aus ihrer traditionellen Umgebung, der Konzerthalle, zu lösen. Die Musiker arbeiten mit Kollegen verschiedenster Disziplinen zusammen: Matthieu Chédid (Popsänger/Gitarrist),
Jean-François Zygel (Improvisationskünstler) und Thomas Lebrun (Choreograph). Darüber hinaus unterlegten sie Stummfilme nach ihrem persönlichen Stil. Seit dem Frühjahr 2017 sind sie im Pariser Musikleben mit einer eigenen Konzertreihe vertreten.

Programm
Béla Bartók: Streichquartett Nr. 4
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett F-Dur KV 590
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35

Restkarten evtl. an der Tageskasse (Tel. 07392-8335)

2022 tauscht Stefanie Sargnagel widerstrebend das bequeme Wiener Sofa gegen ein Flugticket in die USA ein. In Iowa soll sie an einem kleinen College mitten im Nirgendwo Kreatives Schreiben unterrichten. In der Kleinstadt mit 8000 Einwohnern gibt es außer endlosen Maisfeldern: nichts. Begleitet wird sie in der ersten Zeit von der Musiklegende Christiane Rösinger, gemeinsam machen sie sich auf, das Nichts zu erkunden. Sie finden schlechtes Essen, übergewichtige, freundliche Einheimische, Aasgeier und eine alte k.u.k.-Nostalgikerin. Einfach „die spezielle Elendskombi aus Einöde, Fastfood und Sonnenuntergängen hinter Tankstellen.“ Stefanie Sargnagels Blick auf die USA ist so einzigartig wie ihr Schreiben; kompromisslos, sarkastisch und schonungslos ehrlich berichtet sie in ihrem typischen Sound über die amerikanische Einöde des Midwest und über die Lebensnotwendigkeit von Freundschaften.

Einlass 19:00 Uhr