Ziehen Sie sich warm an – auf dem kahlen Berg pfeift der Wind! Das musikalisch bestens präparierte Landesjugendorchester Baden-Württemberg nimmt Sie mit auf eine Reise zu Ballettmusiken russischer Großmeister. Episch sind die Kompositionen über das Leben des thrakischen Gladiators Spartakus sowie »Fürst Igor« mit orientalischen Klangfarben. Mit seinen unerhörten musikalischen Effekten sorgte Strawinskys »Le sacre du printemps« bei der Uraufführung in Paris für einen Skandal. Im Theatersaal kam es zu Tumulten. Doch dem Komponisten verhalf das Werk bis heute zu ebenso spektakulärerer Berühmtheit. Im »Sacre« vertont Strawinsky heidnische Rituale – archaisch, brachial und betörend zugleich. Diese Orchestermusik erzeugt eine Sogwirkung, der sich niemand entziehen kann, und macht den Konzertbesuch zu einer schier körperlichen Erfahrung.

Johannes Klumpp, Leitung

M. Mussorgski: »Eine Nacht auf dem kahlen Berge«
A. Chatschaturjan: Suite Nr. 2 des Balletts »Spartacus«
A. Borodin: Polowetzer Tänze aus der Oper »Fürst Igor«
I. Strawinsky: Le sacre du printemps

zwei:takt ist eine Konzertreihe von JMD + TauberPhilharmonie

Hausöffnung 18:30 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr +++ Garderobennutzung inklusive.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Until Night falls

Programm:
Werke von Claude Debussy, Isaac Albéniz, Arnold Schönberg, Jean Sibelius, Béla Bartók u.a.

„Eva Bartas Spiel hat sowohl Kraft wie natürliche Anmut und kann dabei auf eine Vielzahl von Zwischenfarben und dynamischen Nuancen zurückgreifen – was gerade für ein Konzeptalbum mit großer
atmosphärischer Dichte einen großen Gewinn bedeutet,” schrieb die Fachzeitschrift Pianist zum Klavierprogramm UNTIL NIGHT FALLS, das 2024 auf CD herausgegeben wurde. – Schon mit 11 Jahren hatte
Eva Barta Klavierunterricht bei dem renommierten Pianisten Konrad Meister an der Hochschule für Musik in Hannover. Nach dem sehr erfolgreichen Abschluss des Klavierstudiums ergänzte sie die Ausbildung als Liedbegleiterin u.a. bei Hartmut Höll an der Hochschule in Karlsruhe. Heute ist sie neben ihrer pianistischen Tätigkeit Dozentin an der UDK Berlin und an der HfMT in Hamburg.
Eva Barta ist eine Musikerin der Bühne. Sie entwirft bei der Interpretation ihrer Stücke kleine Szenen, die unsere Fantasie anregen. Diese besondere Eigenschaft der Interpretation ist wie geschaffen für ein Programm, das uns durch die Nacht führt. In einem großen Bogen durchwandert die Pianistin in UNTIL NIGHT FALLS den Abend und die Nacht bis zum allmählichen Morgengrauen. Claude Debussys „Clair de lune“ scheint über der „Soirée dans Grenade“, wo Frédéric Chopin seine Berceuse singt, und Béla Bartók entführt in „die ländlichen Nächte Transsylvaniens“. Die Erwartung Schönbergs hat sich die Künstlerin zu einem atmosphärischen „Lied ohne Worte” eingerichtet – wie auch „Die stille Stadt“ aus den Liedern op. 50 von Jean Sibelius. Damit ist die Reise durch die Nacht aber noch lange nicht zu Ende – lassen wir uns überraschen.

Raus aus dem Niveaulimbo und hin zu den zwei vielleicht größten Musikgenies überhaupt: wenn das Kammerorchester Basel und die kanadische-Pianisten Angela Hewitt ihre Reise von Johann Sebastian Bach bis Wolfgang Amadeus Mozart starten, sollten Sie als Publikum mit dabei sein! Von kunstvollem Kontrapunkt über stilbildende Sinfonik von Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel bis hin zum berühmten »Jeunehomme«-Konzert von Mozart hören Sie, warum Hewitt unter anderem die Bach-Medaille der Stadt Leipzig oder die Wigmore Gold Medal erhalten hat und das Kammerorchester zu den Führenden in Europa gehört. Und im Zusammenklang mit dem großartigen Fazioli-Flügel strahlt die Akustik der TauberPhilharmonie besonders schön.

Kammerorchester Basel
Baptiste Lopez, Violine und Leitung
Angela Hewitt, Klavier

Mozart und die Bach-Familie

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

YoungStar
Er hat über 200.000 Follower auf Instragram, spielt Fußball und Tischtennis und findet es toll, dass man mit dem Klavier so schön »singen« kann. Justus Eichhorn ist 16 Jahre alt, doch beim Besuch eines seiner Konzerte hört man in jedem Ton eine ausgereifte Musikerpersönlichkeit. Seit seinem zehnten Lebensjahr hat er Menschen in Konzertsälen wie der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Zürich und dem Seoul Arts Center fasziniert. Der YoungStar spielt gemeinsam mit dem WKO Ludwig van Beethovens viertes Klavierkonzert - ein Werk der Reife, das 1805 entstand, während Beethoven zeitgleich an der fünften und sechsten Sinfonie arbeitete. Und so floss in dieses Konzert tatsächlich viel sinfonischer Geist, mehr als in alle bis dahin entstandenen Klavierkonzerte der abendländischen Musikgeschichte.
Mit Anna Skryleva steht eine international gefragte Dirigentin, Komponistin und Pianistin am Pult des WKO. Ihr »Prelude« für Kammerorchester, das Auftaktwerk des Abends, stammt aus diesem Jahr und kam just in Berlin zur Uraufführung. Es ist als musikalischer Auftakt konzipiert: In wenigen Minuten entfaltet sich ein Spiel aus Spannung, Bewegung und Klangfarben, das die einzelnen Instrumente in wechselnden Kombinationen miteinander in Dialog bringt und einen offenen, erwartungsvollen musikalischen Raum schafft.
Mit Haydns »Feuersinfonie« sprüht die Musik dann temperamentvoll und witzig Funken. Farbenreich, bewegend und mit einem ganz eigenen Ton zwischen Melancholie und tänzerischer Leichtigkeit endet der Konzertabend mit der Suite für Kammerorchester von Mieczysław Weinberg.

ANNA SKRYLEVA
»Prelude« für Kammerorchester

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Konzert für Klavier & Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58

JOSEPH HAYDN
Sinfonie Nr. 59 in A-Dur »Feuersinfonie«

MIECZYSLAW WEINBERG
Suite für Kammerorchester op. 26

YoungStar

Erinnert ihr euch an das Gefühl, wenn die Welt um euch herum stillstand, weil eine Geschichte begann? Diesen Zauber möchten wir euren Kindern schenken. Wir laden alle kleinen Entdecker*innen herzlich zu unserer Vorlesestunde ein! In gemütlicher Runde lassen wir Drachen steigen, retten mutige Mäuse und lachen über freche Monster. Fernab vom Alltag schaffen wir einen Ort, an dem Fantasie Flügel bekommt und Kinderaugen leuchten. Kommt vorbei, kuschelt euch ein und träumt mit offenen Augen. Wir freuen uns auf euch!

Nach dem grandiosen Debut im Januar 2025 war merkeln keine Option: und so kommen die weltberühmten Bamberger Symphoniker bereits zum zweiten Mal nach Weikersheim, dieses Mal mit einem spätromantischen-zeitlosen, groß besetzten Programm. Schon die Partitur des 1961 uraufgeführten »Threnos« (Klagelied) mit ihren ungewohnten Symbolen, dicken schwarzen Balken und grafischen Kurven wirkt experimentell und dekorativ, die kreischenden Glissandi und ungewohnte Spieltechniken machen die Grauen des Kriegs lebendig. Dem gegenüber strotzt Glazunovs Violinkonzert vor musikalischer Pracht und russischer Tradition – kein Wunder, war der Komponist doch eine »musikalische Urkraft« und später Lehrer von Schostakowitsch und Prokofjew! Aufbruch und Selbstfindung prägen die vielleicht berühmteste der vier Brahms-Sinfonien, mit der er endgültig aus dem Schatten Beethovens trat.

Bamberger Symphoniker
Krzysztof Urbański, Leitung
Karen Gomyo, Violine

K. Penderecki: »Threnos« für Solostreicher
A. Glazunov: Violinkonzert
J. Brahms: Sinfonie Nr. 2 D-Dur

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.
Dieses Konzert wird unterstützt von Kurtz Ersa

Hausöffnung 18:30 Uhr

Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Hinweis: Bei diesem Angebot im Science Dome treten laute Geräusche, Lichteffekte und helles Licht sowie andere akustische oder visuelle Reize auf.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

Hier keine Tickets verfügbar

KYIV (Kiew) SYMPHONIY ORCHESTRA
Leitung: JASCHA VON DER GOLTZ
Solist: DMYTRO CHONI, Klavier

Werke von:
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY 1809 - 1847
- Konzertouvertüre »Die Hebriden« op. 26
DMYTRO PASHYNSKY *1991
- »Sternennacht« (Uraufführung)
GEORGE GERSHWIN 1898 – 1937
- Rhapsody in Blue
JOHANNES BRAHMS 1833 – 1937
- Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Hinweis: Bei diesem Angebot im Science Dome treten laute Geräusche, Lichteffekte und helles Licht sowie andere akustische oder visuelle Reize auf.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

Hier keine Tickets verfügbar

Barock:
Bild.Klang.
Schrift.Theater.
Wissenschaft.
Ein immersives Musiktheatererlebnis


SinnenRauschen ist ein einzigartiges Zusammenspiel aus Musik, Literatur, Theater und Video. Vier Heilbronner Kulturinstitutionen – das WKO, das Theaterschiff, die experimenta und das Literaturhaus – verbinden ihre Kräfte zu einem immersiven Spektakel, das neue Hör- und Seherlebnisse schafft.

Als Veranstaltungsort öffnet die experimenta mit dem Science Dome einen Raum für Begegnungen und neue Perspektiven. Mit seiner 360 Grad Projektionsfläche und den einmaligen szenischen Möglichkeiten wird das Thema sinnlich erfahrbar: Was geschieht im menschlichen Körper, wenn Musik uns bewegt, berauscht und verwandelt? Dopamin, Oxytocin und Adrenalin werden ebenso spürbar wie die emotionale Kraft der Musik. Kunst, Wahrnehmung und wissenschaftliche Einordnung greifen dabei ineinander und laden dazu ein, das Erlebte aus neuen Blickwinkeln zu betrachten.

Unter der musikalischen Leitung von Barockspezialist Michael Form entfaltet sich ein virtuoser Klangkosmos, der auf moderne Texte trifft, die von fünf renommierten Autor:innen in einem 48-stündigen Schreibkonklave im Heilbronner Literaturhaus im Vorfeld entwickelt werden. So entsteht ein besonderes Konzertformat, das den Barock in die Gegenwart holt und zeigt, wie zeitlos seine Ausdruckskraft und sein Wesenskern bis heute sind.

Hinweis: Bei diesem Angebot im Science Dome treten laute Geräusche, Lichteffekte und helles Licht sowie andere akustische oder visuelle Reize auf.

Werke von
Johann Sebastian Bach, Heinrich Ignaz Biber, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, u.a.

Texte von
Paulina Czienskowski, Hannah Dübgen, Julia Friese, Jovana Reisinger & Friedrich von Borries

Musikalische Leitung: Michael Form
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Regie: Tobias Frühauf & Philipp Wolpert
Video & Ausstattung: Marie Liebig
Schauspiel: Sarah Steinbach

Ein immersives Musiktheatererlebnis

Andrea Ritter Blockflöte
Daniel Koschitzki Blockflöte / Melodica
Stefan Balazsovic Violine / Viola
Isabel García Castro Violoncello
Christian Fritz Klavier

„EIN FUNKE? NEIN, FEUER UND FLAMME!“, so titelte die Südwestpresse über das Programm BOHEMIAN SPIRIT. Das ECHO Klassikprämierte Ensemble Spark entführt seine Zuhörerinnen und Zuhörer in die schillernde Welt der Bohème, dem Zuhause der Kunstschaffenden, Idealisten und Individualisten, Freigeister und Visionäre. Hier darf man groß träumen, eigene Wege gehen, sich frei entfalten und selbst verwirklichen. Alles ist möglich; der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Zugleich ist an diesem Ort die Sehnsucht spürbar, sich mit der eigenen Stimme und den eigenen Ideen Gehör zu verschaffen, gesehen zu werden und eine Spur zu hinterlassen.
Die Wiege der Bohème ist das quirlige Quartier Latin im Paris des frühen 19. Jahrhunderts. Genau dort geht die Reise von Spark los; mit Bizet, Chopin, Puccini, Meyerbeer, Berlioz, dann aber auch mit Poulenc, Aznavour und eigenen Arrangements der Bandmitglieder. Es ist Musik jenseits aller Genregrenzen, die sich nicht einordnen lässt. Diese Musik begeistert die Menschen und verbindet sie, genau das Richtige für ein Silvesterkonzert.

Fame – superfame – Beethoven!
Zum Auftakt des Jubiläumsjahrs 2027 bringt die Junge Deutsche Philharmonie gemeinsam mit dem Chorwerk Ruhr ein Neujahrskonzert mit größter Strahlkraft in die TauberPhilharmonie. Heroische Klänge, mächtiger Gesang, Gänsehaut-Harmonien und mit dem Eröffnungschor aus seiner Kantate op. 136 ein Bekenntnis zu Frieden und Europa! Die besten Studierenden an deutschen Musikhochschulen formen seit vielen Jahrzehnten ein SELBSTVERWALTES, neugieriges Orchester – mit regelmäßigen Probenbesuchen in Weikersheim und immer wieder spannenden Programmzusammenstellungen. Mit dem Chorwerk Ruhr bringen sie einen der bedeutendsten Kammerchöre in Deutschland mit an die Tauber – und geben Ihnen als Publikum genau den Schwung, den Sie für einen grandiosen Start brauchen. Prosit Neujahr!

Junge Deutsche Philharmonie
Chorwerk Ruhr
Sebastian Weigle, Leitung
Kyōhei Sorita, Klavier

Ludwig van Beethoven: Kantate op. 136 »Europa steht«, Coriolan-Ouvertüre op. 62, Chorfantasie op. 80, Leonore-Ouvertüre Nr. 3 u.a.

zwei:takt ist eine Konzertreihe von JMD + TauberPhilharmonie

Hausöffnung 17:00 Uhr

Elisabeth Brauß (Klavier)

Klavierduo
ALINA UND NIKOLAY SHALAMOV

Werke von:
JOSEPH HAYDN 1732 – 1809
- Sonate für zwei Klaviere (Kindersinfonie in der Bearbeitung
von F. Brissler)
JOHANNES BRAHMS 1833 – 1897
- 8 Variationen über ein Thema von Joseph Haydn
B-Dur op. 56b
CLAUDE DEBUSSY 1862 – 1918
- Prélude a l’après-midi d’un faune (Fassung für zwei Klaviere)
SERGEJ RACHMANINOW 1873 – 1943
- Symphonische Tänze op. 45


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Weltklassemusiker? Unterhaltungskünstler? »Nicht alles in unserem Programm ist klassische Musik, aber alles hat musikalische Klasse« - mit diesem Motto, viel Swag und einer Extraportion Weltläufigkeit arrangieren, improvisieren und spielen sich Philharmonix durch die Musikgeschichte. Dabei setzen sie all das auf das Programm, was bei ihren Stammorchestern – den Wiener und Berliner Philharmonikern – sicher eher selten zu hören ist. Und so trifft Beethoven auf Balkanhymne, The Pink Panther auf Queen und zwischendrin werden Volkslieder zu Klezmer und andersherum. Kein Konzert ist wie das Andere, und mit der unbändigen Spielfreude des weltweit konzertierenden Septetts sollte die Umsetzung Ihrer Neujahrsvorsätze kein Problem mehr sein: Mehr Musik!

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Das Winterkonzert der Kulturstiftung Hohenlohe ist ein fester Bestandteil des regionalen Kulturlebens. Es ergänzt den Hohenloher Kultursommer um einen musikalischen Höhepunkt in der kalten Jahreszeit und verbindet anspruchsvolle Orchestermusik aus den Bereichen Operette und Oper sowie instrumentale Raritäten mit einem festlichen Konzerterlebnis.

Einlass Foyer: 16:00 Uhr, Einlass Saal: 16:30 Uhr

So wie sich die Fibonacci Reihe der Zahl Phi bzw. dem sog. Goldenen Schnitt annähert, verfolgen Luna de Mol, Kryštof Kohout, Elliot Kempton und Findlay Spence musikalische Vollkommenheit. Ob London, Paris, Hamburg oder Edinburgh – längst gehört das in der Guildhall School of Music and Drama gegründete Quartett zu den Führenden seiner Art. Repertoiregrenzen gibt es kaum: Ob Klassik, mährische Volkslieder, Jazz oder Heavy Metal – im Zentrum stehen Ernsthaftigkeit, Entdeckerlust und Empathie für die Musik. Zum Auftakt der »Nah dran«-Reihe in der TauberPhilharmonie spannen die Vier einen Bogen von Mozarts 1. »Preußischem« Quartett über vertonte Liebeserklärungen von Alban Berg bis zum filigran schimmernden Meisterwerk von Claude Debussy. Und zeigen dabei, wie vielseitig die Königsdisziplin der Kammermusik im Hier und Jetzt ist.

Fibonacci Quartett
Luna de Mol, Violine
Kryštof Kohout, Violine
Elliot Kempton, Viola
Findlay Spence, Cello

W. A. Mozart: Quartett D-Dur KV 575
A. Berg: Lyrische Suite
C. Debussy: Streichquartett g-Moll

Hausöffnung 18:30 Uhr

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 17:30 Uhr

Musikalische Vielseitigkeit, Gemeinschaft und Offenheit für neue musikalische Projekte sind besondere Merkmale des großen Blasorchesters der »Umpfertäler« unter der Leitung von Volker Metzger. In der TauberPhilharmonie werden diese Werte auf schönste Art und Weise auf die Probe gestellt, wenn sich die rund 70 Musizierenden zur Premiere im Taubertal mit den Egerlandmusikanten zusammentun. Da trifft sinfonische Blasmusik auf Walzer und Polka, klangmächtige Arrangements auf böhmische Welthits und zum großen Finale spielen über 100 Musizierende gemeinsam die Bohemian Rhapsody. So kommt zusammen, was zusammengehört – und wo könnte man einen Spätsonntagnachmittag besser verbringen als in der TauberPhilharmonie, um solchen Klängen zu lauschen? Eben. Nice!

Musikalische Vielseitigkeit, Gemeinschaft und Offenheit für neue musikalische Projekte sind besondere Merkmale des großen Blasorchesters der »Umpfertäler« unter der Leitung von Volker Metzger. In der TauberPhilharmonie werden diese Werte auf schönste Art und Weise auf die Probe gestellt, wenn sich die rund 70 Musizierenden zur Premiere im Taubertal mit den Egerlandmusikanten zusammentun. Da trifft sinfonische Blasmusik auf Walzer und Polka, klangmächtige Arrangements auf böhmische Welthits und zum großen Finale spielen über 100 Musizierende gemeinsam die Bohemian Rhapsody. So kommt zusammen, was zusammengehört – und wo könnte man einen Spätsonntagnachmittag besser verbringen als in der TauberPhilharmonie, um solchen Klängen zu lauschen? Eben. Nice!

Großes Blasorchester der Umpfertäler
Die Egerlandmusikanten

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.
Eine Veranstaltung Made-in-Main-Tauber.

Hausöffnung 16:00 Uhr