Neo-klassische und romantische Musik für Gitarre

Stefan Grasse entwickelte sein aktuelles Programm im Kontext der Ereignisse unserer Zeit. Krisen und Verwerfungen wecken die Sehnsucht nach Sicherheit und einer idealen Welt. Umso wichtiger und wirkungsvoller kann Musik einen emotionalen Schutz und eine innere Balance bieten. Dieses Innehalten und Nachspüren ist seit jeher Inspiration romantischer Kunst und Musik. Abendstimmung und Mondschein sind Motive an der Schwelle von Wirklichkeit und Traum. Ein zwielichtiger, nicht fassbarer Zustand, in dem unser Ich zur Ruhe kommt.
Stefan Grasse spielt romantische Musik, die uns entrückt und verzaubert. Es erklingen eigene neo-klassische Kompositionen und ausgewählte Werke von Tárrega, Beethoven, Chopin und Satie.

Der international anerkannte und vielfach ausgezeichnete Gitarrist verspricht ein Konzerterlebnis, das an einen ruhigen Sommerabend am Meeresstrand erinnert. Schwebende Töne, die wie pastellfarbenes Licht der untergehenden Sonne mit dem durchsichtigen Blau des Himmels spielen. Eine Serenade der Abenddämmerung, durch Traum und Zeit.

Einlass: 14:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Solistenensemble D’Accord
Martina Trumpp Violine –– Nazar Totovytskyi Violine ––
Daniel Schwartz Viola –– Stephan Knies Viola –– Guillaume Artus Violoncello –– Philipp Körner Violoncello
Moderation Axel Brüggemann

Oper ist schwer, langatmig und wuchtig?! Keinesfalls! Das Solistenensemble D’Accord hat mit seinen 90-minütigen Opernparaphrasen in den letzten Jahren für internationale Aufmerksamkeit gesorgt. Auch beim Kultursommer haben sie bereits bewiesen, dass Oper durchaus kurzweilig, fesselnd und unterhalt-sam sein kann. Dieses Jahr präsentieren sie Lohengrin als Streichsextett, die Geschichte des Gralsritters, der in schimmernder Rüstung, ankommend auf einem Kahn, den ein silberner Schwan zieht, für die Rech-te der Königstochter Elsa von Brabant kämpft. Eigentlich ein Happy End, doch wäre da nicht die Neugier…! Sind Sie es nun auch?

Konzert #2
Karten € 40/36 erm. 36/32 inkl. Empfang nach dem Konzert /
In Kooperation mit dem Landratsamt Schwäbisch Hall.

Foto: Martin Rothe

Einlass: 16:30 Uhr

Benjamin Moser studierte an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Michael Schäfer und an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Klaus Hellwig. Er war bereits bei vielen bedeutenden Festivals zu Gast, u.a. beim Bodenseefestival, dem Alpenklassik Festival, dem Luzern Festival und beim Klavierfestival Ruhr und konzertiert sowohl als Solist wie auch als Kammermusikpartner. Seit 2019 unterrichtet Benjamin Moser seine eigene Klavierklasse an der Hochschule für Musik Luzern.
Karten für Schüler und Studenten: 5 €, (25,- € für Erwachsene, 20,- € für Stiftsbundmitglieder): Tourist-Information Ellwangen: Tel.: 07961/84303, tourist@ellwangen.de, über Reservix und an der Abendkasse. Der Thronsaal ist über einen Aufzug im Schlossinnenhof barrierefrei erreichbar.

Einlass: 18:30 Uhr

Rebekka Hartmann Violine
Jan-Gregor Kremp Rezitation

Sei solo – Du bist allein. So überschreibt Johann Sebastian Bach drei Sonaten und drei Partiten für Violine solo, meinte dabei aber wohl sechs Solostücke. Die alternative italienische Übersetzung passt trotzdem, obwohl Rebekka Hartmann nicht alleine sein wird. Jan-Gregor Kremp, bekannt als „Der Alte“ (ZDF) steht ihr literarisch zur Seite. Sie unternehmen eine Reise in Musik und Wort vom grüblerischen Tüftler, über den Menschen zur musikalischen Riesengestalt Johann Sebastian Bach, dessen Musik selbst Ungläubige den Himmel berühren lässt. Dazu verfassen Sie einen eigenen Text. Die drei Partiten Nr. 1 in h-Moll BWV 1002, Nr. 2 in d-Moll BWV 1004 und E-Dur BWV 1006 erklingen dann in intimer Atmosphäre der Burgkapelle. Komponiert hat sie Bach wahrscheinlich zwischen 1714 und 1720. Der letzte Satz der d-Moll Partita stellt das wohl bekannteste Musikbeispiel der Geschichte für eine Chaconne dar, bei der freie Variationen über eine sich wiederholende mehrtaktige Bassfigur ablaufen. Seien Sie gespannt auf Hartmanns Interpretationen dieser grandiosen Werke barocker Kunst. Sie sind Sinnbild polyphoner Mehrstimmigkeit auf nur einem Instrument.

Konzert #6
Karten € 32/29 erm. 28/25

Fotos: Christine Schneider / Adrienne Meister

Einlass: 17:30 Uhr

Friedemann Eichhorn, Violine
Peter Hörr, Violoncello
Florian Uhlig, Klavier

Das Phaeton Piano Trio vereint drei deutsche Spitzenkünstler von internationalem Rang zu einem der spannendsten Klaviertrios der internationalen Konzertszene. Als Solisten seit mehr als zwanzig Jahren erfolgreich auf den großen Podien in Europa, Übersee und Asien zuhause, konzertierte das Phaeton Piano Trio bereits in wichtigen internationalen Musikmetropolen. In der Saison 24/25 konzertiert das Trio u.a. in Kanada, den USA, China und bei wichtigen Festivals in Deutschland.
Friedemann Eichhorn lehrt als Professor an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und ist künstlerischer Leiter der Kronberg Academy. Seine mehr als 30 CDs als Solist und Kammermusiker für die Labels Naxos und hänssler classic erhielten zahlreiche Auszeichnungen.
Peter Hörr ist seit vielen Jahren gefragter Solist, Kammermusiker und Dirigent auf wichtigen Podien und Festivals in Europa. Er lehrt als Professor für Violoncello und Streicherkammermusik an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelsohn- Bartholdy“ in Leipzig.
Florian Uhlig ist Professor und konzertiert in der aktuellen Spielzeit u.a. in der Londoner Wigmore Hall, in der Hamburger Elbphilharmonie, in Tokio, Shenzhen/China und beim Pohang Festival in Südkorea.
Karten für Schüler und Studenten: 5 €, (25,- € für Erwachsene, 20,- € für Stiftsbundmitglieder): Tourist-Information Ellwangen: Tel.: 07961/84303, tourist@ellwangen.de, über Reservix und an der Abendkasse. Der Thronsaal ist über einen Aufzug im Schlossinnenhof barrierefrei erreichbar.

Einlass: 18:30 Uhr

Sein oder Nichtsein
Klaus Pohl liest aus seinem eigenen Roman

Er war eine Schauspielsensation: Ulrich Wildgruber als Hamlet in Peter Zadeks Inszenie-rung in Bochum 1977. 22 Jahre später geht das enfant terrible der Regie das „schwierigs-te Stück aller Zeiten“ erneut an. Es soll sein Meisterstück werden. Ein Ensemble, rekru-tiert aus den namhaftesten Schauspielerinnen und Schauspielern der Zeit, sorgt dafür, dass die ersten Monate der Produktion bereits vor Probenbeginn ausverkauft sind. In der Hauptrolle soll Angela Winkler Zadek den künstlerischen und finanziellen Erfolg garan-tieren. Ulrich Wildgruber, der leidenschaftliche, aufregende Hamlet von einst, soll nun Polonius, den überforderten, lächerlichen Kanzler am dänischen Hof spielen. Wie kann der Ausnahmeschausspieler sich in einer solchen Situation noch behaupten? Wie läßt sich in dem Tretminenfeld dieser theatralischen Konstellation noch eine gelungene The-aterarbeit realisieren?

Klaus Pohl ist als Horatio, der Vertraute Hamlets, engagiert. Er erlebt die spannenden Er-eignisse der riskanten Unternehmung, eines psychischen Malstroms, wie ihn auch Shakespeares Stück zum Inhalt hat, und beschreibt das Geschehen mit dem Blick des Freundes beider Hamlets.

Aus seinen Aufzeichnungen entsteht SEIN ODER NICHTSEIN: ein Theaterroman, ein Liebesroman, ein Zeitroman, ein Psychothriller – ein Pageturner, den man erst nach der letzten Seite aus der Hand legen möchte.

Nun ist der Autor des Romans, selbst einer der Protagonisten seiner Erzählung, in seiner Geburtsstadt Rothenburg o.T. im Toppler Theater mit der Lesung seines großen Stoffes zu erleben.

Normalpreis: 22,00 €
Termine: 14. und 16. Juni 2025
Uhrzeit: 20:00 Uhr

Sein oder Nichtsein
Klaus Pohl liest aus seinem eigenen Roman

Er war eine Schauspielsensation: Ulrich Wildgruber als Hamlet in Peter Zadeks Inszenie-rung in Bochum 1977. 22 Jahre später geht das enfant terrible der Regie das „schwierigs-te Stück aller Zeiten“ erneut an. Es soll sein Meisterstück werden. Ein Ensemble, rekru-tiert aus den namhaftesten Schauspielerinnen und Schauspielern der Zeit, sorgt dafür, dass die ersten Monate der Produktion bereits vor Probenbeginn ausverkauft sind. In der Hauptrolle soll Angela Winkler Zadek den künstlerischen und finanziellen Erfolg garan-tieren. Ulrich Wildgruber, der leidenschaftliche, aufregende Hamlet von einst, soll nun Polonius, den überforderten, lächerlichen Kanzler am dänischen Hof spielen. Wie kann der Ausnahmeschausspieler sich in einer solchen Situation noch behaupten? Wie läßt sich in dem Tretminenfeld dieser theatralischen Konstellation noch eine gelungene The-aterarbeit realisieren?

Klaus Pohl ist als Horatio, der Vertraute Hamlets, engagiert. Er erlebt die spannenden Er-eignisse der riskanten Unternehmung, eines psychischen Malstroms, wie ihn auch Shakespeares Stück zum Inhalt hat, und beschreibt das Geschehen mit dem Blick des Freundes beider Hamlets.

Aus seinen Aufzeichnungen entsteht SEIN ODER NICHTSEIN: ein Theaterroman, ein Liebesroman, ein Zeitroman, ein Psychothriller – ein Pageturner, den man erst nach der letzten Seite aus der Hand legen möchte.

Nun ist der Autor des Romans, selbst einer der Protagonisten seiner Erzählung, in seiner Geburtsstadt Rothenburg o.T. im Toppler Theater mit der Lesung seines großen Stoffes zu erleben.

Normalpreis: 22,00 €
Termine: 14. und 16. Juni 2025
Uhrzeit: 20:00 Uhr

Christoph Prégardien Tenor
Leila Schayegh Violine & Leitung
Ensemble La Centifolia

Werke von Händel und Telemann

Das Programm bringt die Londoner Glanzzeit Händels an einem Abend auf einen Punkt: Die schönsten und berührendsten Tenorarien aus Rodelinda, Tamerlano, Samson und Jephta, umrahmt von Ouvertüren und Concerti Grossi – so z.B. HWV 315 F-Dur. So wird das frühere Italienisch-Profane und das spätere Englisch-Sakrale nebeneinandergestellt und damit Händels große Bandbreite seines Schaffens aufgefächert. Freuen Sie sich außerdem auf Telemanns Concerto e-Moll für Violine und zwei Oboen TWV53e:2. Alles dargeboten von hochkarätigen Künstlerinnen und Künstlern. Leila Schayegh gilt heute als einer der wichtigsten Namen in der internationalen Alten Musikszene. Auf der Bühne besticht sie durch eine große Expressivität und Energie, mit der sie das Publikum in ihr Spiel hineinzuziehen weiß. Christoph Prégardien gehört zu den bedeutendsten lyrischen Tenören unserer Zeit. Er überzeugt durch seine klare und präzise Stimmführung sowie seine intelligente Diktion, gepaart mit der Fähigkeit, sich in den psychologischen Kern einer Rolle zu begeben. Dieses barocke Schatzkästchen sollten Sie nicht verpassen!

Konzert #7
Karten € 46/42 erm. 42/38

Fotos: Marco Borggreve / Matthias Müller

Einlass: 16:30 Uhr

Andrea Cicalese Violine
Antonio del Castillo Akkordeon

Werke von Bach, Schnittke, Bartók, Piazzolla u.a.

Zwei junge, hochbegabte Talente treffen hier aufeinander: Sie sind gerade erst 20 Jahre alt, begeistern bereits auf der ganzen Welt und sind Preisträger nationaler und internationaler Preise. Antonio Del Castillo und Andrea Cicalese sind seit einigen Jahren beste Freunde und waren Klassenkameraden in der Schule. Sie musizieren schon immer miteinander: Ob in Jam-Sessions in Antonios Keller oder in renommierten Sälen, wie beispielsweise der Berliner Philharmonie, im
Rahmen des Französischen Musicalta Festivals, des Deutschen PANTONALE Festivals und des Mosel Mu-sikfestivals.
Andrea Cicalese, 2005 in Neapel geboren, über den das britische Pianist Magazine urteilt: „Eindeutig ein kommender Star!“, debütierte letztes Jahr mit den Münchner Symponikern. Mit der Geige fing er an, weil ihm Klavier zu uninteressant war und das tiefe Cello ihm Angst machte. Musikalischer Partner ist der junge Akkordeonist Antonio del Castillo. Er wurde 2004 in eine italienisch-englische Familie geboren und wuchs in einem inspirierenden musikalischen Umfeld auf. Er ist einer der jüngsten Stipendiaten des Yehudi Menuhin Live Music Now München e.V. – das verspricht frische Kammermusikinterpretationen.

Konzert #10
Karten € 28 erm. 25

Fotos: Cinzia Toscano / Andrea Cicalese

Einlass: 17:30 Uhr

Teilnehmerinnen und Teilnehmer des Internationalen Liszt-Klaviermeisterkurses
Schloss Schillingsfürst

Bereits seit vielen Jahren findet der Liszt-Meisterkurs der Neuen Liszt-Stiftung Weimar in Schillingsfürst statt. Letztlich um das fränkische Städtchen zu einem offiziellen Liszt-Ort zu profilieren. Basis der Verbindung zwischen den Liszt-Orten Weimar und Schillingsfürst ist Marie zu Sayn-Wittgenstein. Sie hat als Tochter der langjährigen Lebensgefährtin von Franz Liszt und Gattin von Obersthofmeister Constantin zu Hohenlohe-Schillingsfürst den gesamten Liszt-Nachlass an Weimar vererbt und die erste Liszt-Stiftung gegründet.
Der jetzige Schlossherr ist der Ur-Ur-Enkel der beiden.
Zur Tradition ist es ebenfalls geworden, dass der Hohenloher Kultursommer diese Verbindung aufgreift und die überragenden Talente
in einem Konzert in Schwäbisch Hall präsentiert. Es ist jedes Mal ein besonderes Erlebnis, das Können der jungen Talente zu bewundern.

Konzert #13
Karten € 28 erm. 25 /
Kooperation mit dem Liszt-Festival Schloss Schillingsfürst

Foto: Nico Kurth

Einlass: 17:30 Uhr

Gambelin
Anna Zimre Bass- und Diskantgambe –– Christian Elin Bassklarinette, Sopransaxophon, Komposition

Zwei Instrumente, die sich vorher nie begegnet sind: Bassklarinette und Viola da Gamba. Ein Treffen mit einer Musikgeschichte von drei Jahrhunderten – Renaissance und Barock treffen auf Jazz und Moderne. Christian Elin und Anna Zimre belassen es bei ihrer Begegnung aber nicht bei einer Gegenüberstellung dieser Stile. In ihrer Musik entsteht etwas vollkommen Neues: ein musikalischer Sog in eine Klangwelt, der mit Genreschubladen nicht mehr ausreichend beschrieben werden kann. Obendrauf kommen die speziell für diese Besetzung komponierten Stücke wie La Chiesetta oder Nebelmeer von Christian Elin. Sie greifen all die erstaunlichen Ähnlichkeiten in der musikalischen Praxis von Barockmusik und Jazz auf: harmonische Modelle, die Freiheit der Improvisation, Swing und Inégalité, das Spiel mit Obertönen. Auf diese Weise erlebt das Publikum auch die Musik der großen Gambenmeister der Renaissance- und Barockzeit vollkommen neu. Es erklingen Bearbeitungen von La Biscayenne von Marain Marais oder Les sauvages von Jean-Philppe Rameau, ebenso wie Musik von Händel oder Ortiz. Dazwischen schleicht sich aber auch mal ein Bésame mucho. Ein Konzert wie ein Film, der die Zeit vergessen lässt.

Konzert #16
Karten € 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Joseph Franciosa

Einlass: 18:30 Uhr

Miriam Altmann (Hammerklavier)
Julia Huber (Violine)
Anja Enderle (Cello)

Das Trio Fortepiano hat sich zum Ziel gesetzt, die Vielfalt der Klaviertrio-Literatur von der Vorklassik bis zur Frühromantik aufzuzeigen. Daher werden in den Konzerten Werke der Wiener Klassiker Haydn, Mozart und Beethoven durch Kompositionen weniger bekannter Komponisten wie Stephen Storace, Leopold Anton Koželuch oder Joseph Martin Kraus ergänzt.
Das Musizieren auf originalen Instrumenten sowie eine historisch orientierte Spielweise bringen die Klarheit und Lebendigkeit dieser Musik besonders zur Geltung und ermöglichen eine größere klangliche Balance zwischen den Instrumenten. In seinen Konzerten gibt das Trio Fortepiano dem Publikum nicht nur Einführungen in die Werke des jeweiligen Programms, sondern erläutert auch die Besonderheiten der Instrumente.
Karten für Schüler und Studenten: 5 €, (25 € für Erwachsene, 20 € für Stiftsbundmitglieder): Tourist-Information Ellwangen: Tel.: 07961/84303, tourist@ellwangen.de, über Reservix und an der Abendkasse. Der Thronsaal ist über einen Aufzug im Schlossinnenhof barrierefrei erreichbar.

Einlass: 18:30 Uhr

Trio Piacenza
Polina Elena Munteanu Violine –– Joachim Birman Cello –– Yanjun Chen Klavier
Werke von Schubert und Tschaikowsky

Das junge Klaviertrio hat bereits mehrfach beim Hohenloher Kultursommer geglänzt. Beim heutigen Konzert bringen sie große roman-tische Trios auf die Bühne. Das Klaviertrio a-Moll op. 50 von Peter Tschaikowsky À la mémoire d’un grande artiste ist ein Höhepunkt elegischer Stimmungsmalerei. Den Anlass zur Komposition hat der Komponist in der pathetischen Widmung selbst genannt. Der Geehrte war Pianist und Dirigent Nikolai Rubinstein. Äußerlich klassisch, im Detail aber voller Überraschungen – so lässt sich Franz Schuberts Klaviertrio Nr. 1 B-Dur op. 99 D898 beschreiben. Es pendelt zwischen lockerer Heiterkeit, kraftvoller Energie, gesanglicher Lyrik und wienerischem Charme. Freuen Sie sich darauf, was die jungen Musikerinnen und Musiker aus diesen großen Werken machen!

Konzert #18
Karten € 27/24 erm. 24/21

Fotos: Sören L. Schirmer / Arthur Stoeckel / Victoria Sarasvathi

Canadian Brass
Joe Burgstaller & Mikio Sasaki Trompeten / Jeff Nelsen Horn / Keith Dyrda Posaune / Chuck Daellenbach Tuba

Die Könige der goldenen Klänge sind zurück in Hohenlohe. Schon seit über 50 Jahren währt nun die singuläre Erfolgsgeschichte eines der berühmtesten Brass-Ensembles der Welt: Canadian Brass. Und mehr muss man eigentlich nicht dazu sagen. Sie verblüffen das Publikum immer wieder aufs Neue mit den ungeahnten Möglichkeiten ihrer Instrumente und ihrem humorvollen Entertainment. Dass sie sich und ihre Musik dabei nicht zu ernst nehmen und Schmunzeln durchaus erwünscht ist, ist sicher auch ein Schlüssel ihres Erfolgs. Seit dem Sommer 2024 bereichert der Grammy-preisgekrönte Trompeter Dr. Mikio „Miki" Sasaki als Trompeter das Ensemble. Mehr Weltklasse geht kaum! Das Programm erstreckt sich über Werke von Bach, den Beatles, Jazzstandards sowie einer kräftigen Portion spanischem Temperament, wie der Carmen-Suite, Jose Padillas El relicario, Antonio Lauros Valse Andreina oder Maurice Ravels Habanera.

Konzert #19
Karten € 40/36 erm. 36/32

Foto: Natalie Escott

Einlass: 18:30 Uhr

Ensemble Classique

Die Gründung dieses Ausnahme-Ensembles geht auf die Anfänge des Schleswig-Holstein-Musikfestivals und auf ihren Wegbereiter Leonard Bernstein zurück. Dessen Credo "let´s make music as friends" hat er dem Ensemble mit auf den Weg gegeben und dieses Motto beherzigt das Bläsersextett mit Schlagzeug immer noch. In der ersten Konzerthälfte geht es anfänglich festlich zu, mit Fanfaren und dem C-Dur Konzert von Tomas Albinoni. Berühmte Arien aus Mozarts Zauberflöte wie die der Königin der Nacht werden daraufhin ebenso "verbrasst" wie Ballett-Musiken und altfranzösische Tänze. Nach der Pause wird dann geswingt mit Werken von Duke Ellington & Co. und selbstverständlich dürfen Werke von Bernstein nicht fehlen. Sein Impuls für den Erfolg des Ensembles jährt sich heuer zum 35. Mal. Neben den regulären Sitzplätzen gibt es wie bereits im Vorjahr Picknick-Tickets, mit denen man ganz ungezwungen auf einer Decke und mitgebrachten Snacks den Klängen lauschen kann.

Karten € 35,- erm. 32,- / freie Platzwahl
Picknick-Tickets: 30 € für 2 Personen
in Kooperation mit dem Arbeitskreis Schlosskonzerte Kirchberg e.V.

Foto: Gregor Hohenberg

Einlass: 16:30 Uhr

Dieser Abend wird wild, leidenschaftlich, gefährlich ... und natürlich wieder sehr musikalisch. Hier gibt es alles: zarte erste Liebe, Eifersucht und Leidenschaft, gefährliche Liebschaften und verbotene Küsse. Begeben Sie sich mit dem Ensemble der Kreuzgangspiele in einen wilden Strudel der Gefühle, in dem auf der Bühne alles möglich ist.

Foto: Nicole Brühl

23:00

Dieser Abend wird wild, leidenschaftlich, gefährlich ... und natürlich wieder sehr musikalisch. Hier gibt es alles: zarte erste Liebe, Eifersucht und Leidenschaft, gefährliche Liebschaften und verbotene Küsse. Begeben Sie sich mit dem Ensemble der Kreuzgangspiele in einen wilden Strudel der Gefühle, in dem auf der Bühne alles möglich ist.

Foto: Nicole Brühl

23:00

Fürstlich Löwensteinische Hofmusic

Werke von Brandl, Neubauer, Witt, Hummel u.a.

Das charmante Bläserensemble lässt Hohenloher Musikgeschichte wieder lebendig wer-den. Fagottist Hans-Peter Vogel geht regelmäßig auf die Suche nach Raritäten und Unentdecktem.
Bei Recherchen fand sich so ein Sextett von Johann Evangelist Brandl, ehemals Kapellmeister in Bartenstein, das den Stempel des Königlichen Konservatoriums trug. Es stammt aus dem Nachlass von Fürst Carl Joseph zu Hohenlohe-Jagstberg, den dieser 1837 dem Fröhlichschen Musikinstitut (Vorgänger des Konservatoriums) vermacht hat. Somit erfährt das Werk eine Wiederaufführung nach rund 200 Jahren an einem originalen Schauplatz der Hohenloher Musikgeschichte. Zudem hat die FLHM noch ein Werk von Johann Nepomuk Hummel im Angebot: die Variationen über ein Thema von Abbé Vogler. Dieser wiederum traf in Kloster Schöntal mit dem legendären Franz Christoph Neubauer zusammen, der eben-falls Kapellmeister in Bartenstein war. Außerdem gibt es noch ein Oboen-Concertino von Friedrich Witt, dem Hohenloher Beethoven aus Niederstetten.

Konzert #28
Karten € 32 erm. 28 / freie Platzwahl

Schlossführung vor und nach dem Konzert
€ 5 pro Person (max. 20 Personen pro Führung)
Anmeldung und Buchung unter Telefon 07940/18-348

Einlass: 17:30 Uhr

Andreas Martin Hofmeir Tuba
Barbara Schmelz Klavier

Das Programm aus der Reihe „Seriöse Soireen“ umfasst ausschließlich Lieder, die der Tag nicht braucht. Es erwartet Sie eine großzügig frequentierte Klangtherapie mit der Nonnberger Stiftsorganistin Barbara Schmelz am Klavier und ECHO-Klassik-Preisträger und Kabarettist Andreas Martin Hofmeir an der Tuba, ergänzt mit allerhand Vergessenswertem aus dem Munde des Letztgenannten. Verschwenden Sie wertvolle Lebenszeit und lassen Sie Ihre schlimmsten Halbträume an diesem Abend ganz werden! Ja, da hört man den Kabarettisten deutlich raus. Doch Hofmeir ist auch Professor in Salzburg, Gründungsmitglied der bayeri-schen Kultband LaBrassBanda und ausgezeichnet mit zahlreichen Preisen. Schwedischen Volksliedern, Wiegenlieder von Grieg, dem berühmten Tango Jalousie, Fritz Kreislers Alt-Wienerischen Tänzen, Jörg Dudas Nocturne oder Schuberts An den Mond verleihen die bei-den eine tiefgolden-sanfte Ästhetik. Montis Csárdás auf der Tuba?! Geht nicht?! Und ob!

Konzert #35
Karten € 34/30 erm. 30/26

Foto: Philppe Gerlach

Einlass: 16:30 Uhr