Musik zwischen Sonnenuntergang und Morgengrauen, die uns in verrauchte Spelunken in Buenos Aires, spanische Flamenco-Bars, in die Jazz-Keller von New Orleans und in irische Pubs führt. Musik aus dem Moment, die zum Tanzen, zum Klatschen, zum Loslassen und zur Schwerelosigkeit am Ende eines langen Tages einlädt. Musik, die vom Leben erzählt und Menschen an einem der ältesten Orte der öffentlichen Gemeinschaft – der Kneipe – verbindet.

Werke von Astor Piazzolla, Manuel de Falla/Paul Kochanski, Béla Bartók, Turlough O’Carolan u.a.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Liederabend Franz Schubert - "Schwanengesang" D 957"

Franz Schubert, einer der bekanntesten Komponisten der Romantik-Epoche, wurde am 31. Januar 1797 in Wien geboren und verstarb dort am 19.11.1828.

Innerhalb von nur 31 Lebensjahren komponierte er beeindruckender Weise insgesamt über 600 Stücke. Obwohl Schubert zu den frühen Romantikern zählt, ist seine Musik zugleich stark von den Wiener Klassikern wie Haydn, Mozart und Beethoven beeinflusst. Seine Werke bilden eine Brücke zwischen der klassischen Form und der romantischen Ausdruckskraft.

Den "Schwanengesang" hat ein Verleger nach Schuberts Tod aus Liedern zusammengestellt, die Schubert alle in seinem letzten Lebensjahr 1828 geschrieben hat.

Nachdem die Thematik in seinen Liedern über sein Leben hinweg Liebe, Sehnsucht und auch Einsamkeit waren, musste nun leider auch der Tod eine von ihnen werden. Diese ist in den zwei Liederzyklen “Schwanengesang“ und “Winterreise“ besonders bemerkbar. Viel Schmerz und rührende Tiefe sind in den emotionalen Klängen dieser Kompositionen bis tief unter die Haut spürbar.

Die ersten sieben Lieder zu Texten von Ludwig Rellstab sind „ganz typischer Schubert“: Die Gedichte bieten weitestgehend klare sprachliche Bilder, die Schubert mustergültig in Musik umsetzt. Diese erste Hälfte thematisiert Liebesverlust und Liebessehnen auf romantisch-schwärmerische Art – teils freundlich, teils melancholisch.

Die folgenden sechs Gedichte von Heinrich Heine sind deutlich schwerer greifbar und Schubert findet hier auch zu einer neuen Tonsprache. Ähnlich wie Mozart in seinen letzten Werken reduziert Schubert die Musik auf eine maximale Schlichtheit, erreicht damit aber eine noch größere Ausdruckstiefe.

Das letzte Lied der Sammlung, die Taubenpost, ist endgültig die letzte Komposition Schuberts, die er vollenden konnte.
Die Lieder werden ergänzt durch Texte aus Briefen Schuberts und aus dessen Tagebuch.

Die Lieder werden ergänzt durch Texte aus Briefen Schuberts und aus dessen Tagebuch.

Programm:
Ulrich Kratz, Bariton
Gaudens Bieri, Klavier

Franz Schubert 1797-1828) "Schwanengesang" D 957"
1. Liebesbotschaft
2. Kriegers Ahnung
3. Frühlingssehnsucht
4. Ständchen
5. Aufenthalt
6. In der Ferne
7. Abschied
8. Der Atlas
9. Ihr Bild
10. Das Fischermädchen
11. Die Stadt
12. Am Meer
13. Der Doppelgänger
14. Die Taubenpost

Biografien:

Ulrich Kratz, Bariton

ausgebildet an der Hochschule für Musik in Stuttgart, welches er 1985 mit dem Musiklehrerdiplom abschloss. Danach folgte ein künstlerisches Aufbaustudium Gesang mit Schwerpunkt Liedgesang mit dem Abschluss der Opernklasse im Jahr 1990.
Es folgte eine Festanstellung am Theater Lüneburg als Solobariton von 1991 bis 2024.
Zusätzlich erhielt er Engagements an Stadttheatern, Staatstheatern und Festspielen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Ulrich Kratz unterrichtet eine Gesangsklasse an der Musikhochschule Hannover und an der Musikschule der Hansestadt Lüneburg.
Seit 2024 tritt er, wie an diesem Liederabend, in eigenen Projekten auf.


Gaudens Bieri, Klavier

ist in der Schweiz geboren und aufgewachsen, 2011 schloss er sein Klavierstudium mit dem Master of Arts in Music Performance an der Zürcher Hochschule der Künste ab. Es folgte ein Nachdiplomstudium in Orchesterleitung (ZHdK) und das Masterstudium in der Kapellmeisterklasse von Prof. Matthias Foremny an der Hochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» in Leipzig. Wichtige Impulse erhielt er von seinem Mentor Douglas Bostock und besuchte Meisterkurse im In- und Ausland.

Seit 2016 ist er Musikdirektor der Walenseebühne, seit 2018 musikalischer Leiter des Symphonischen Blasorchesters Schweizer Armeespiel und seit der Spielzeit 2024/25 Generalmusikdirektor am Theater Lüneburg. Gastdirigate führten ihn u.a. zu Orchestern wie argovia philharmonic, Kammerphilharmonie Graubünden, georgisches Kammerorchester Ingolstadt, Leipziger Sinfonieorchester, Akademisches Sinfonieorchester Sofia, Philharmonie Ruse, Staatskapelle Halle und Deutsche Philharmonie Merck.

19:00

Flutissima wird 25 und dieser besondere Geburtstag soll mit einem musikalischen Fest gefeiert werden. Für das Geburtstagskonzert wird ein vielfältiges Repertoire gespielt. Mit dabei ist Filmmusik, Musicals und die Lieblingsstücke des Orchesters aus den vergangenen 25 Jahren.

Das Orchester verspricht einen wundervollen Konzertabend.

Flutissima wird 25 und dieser besondere Geburtstag soll mit einem musikalischen Fest gefeiert werden. Alle Ensembles des Musikvereins geben auf der Bühne des Kulturforums ein Konzert. Gestartet wird mit den Jüngsten - „Flutissima-Minis“, gefolgt vom Jugendorchester – den „Flutissima YoungStars“ und dem Ausbildungsorchester für Erwachsene „Never too late“.

Das Orchester verspricht einen wundervollen Geburtstagsnachmittag.

Emilie Mayer: ein Name, bei dem es einem ordentlich "klingeln" sollte – findet zumindest das Wendland-Sinfonieorchester, das sich für das Konzert am Dienstag nach Pfingsten die eindrucksvolle Faust-Ouvertüre der erst vor kurzem wiederentdeckten Komponistin als Konzertauftakt ausgewählt hat. Aus den tiefen unisono-Klängen in Fagott und Cello eröffnet sich den Zuhörern über die nächsten zwölf Minuten eine vielschichtige Klangwelt, die entsprechend der dramatischen Vorlage in einem vom tiefen Blech getragenen Choral mündet. Die Partitur ist an dieser Stelle überschrieben mit den Worten "Sie (Gretchen) ist gerettet."

Für die beiden anderen Werke des Abends hat das WSO die Schatzkiste der großen romantischen Musik geöffnet und zwei der schönsten Stücke herausgesucht, die darin zu finden sind: Zunächst das Cellokonzert in a-Moll von Robert Schumann, das zwar aus drei Sätzen besteht, aber trotzdem aus einem Guss zu sein scheint. Die Musik ist spielerisch, zart, lyrisch, aber auch skurril und energisch, besonders im letzten Satz. Dem Solocello wird hier einiges abverlangt – an Virtuosität, aber auch an Experimentierfreude, wie man die oft überraschenden Vorgaben des Komponisten umsetzen könnte. Der Solist des Abends ist der junge Cellist Thomas Haas.

Nach der Pause erklingt zum Abschluss die wunderbare 8. Sinfonie von Antonin Dvořák. Bevor in der 9. Sinfonie in neue Welten aufgebrochen wird, ist hier noch einmal die alte Heimat vertont, genauer die Landschaft des Sommersitzes des Komponisten in Mittelböhmen. Zu Anfang ist es wieder das Cello, das den Zuhörer in einer sehnsuchtsvollen Melodie auf die Reise dorthin mitmmt. Es folgt in den vier Sätzen Melancholisches, Tänzerisches, Gesangliches und auch mal Solistisches aufeinander, bis der vierte Satz, der von einer Trompetenfanfare eröffnet wird, die den Zuhörern bekannt vorkommen dürfte, in einem triumphalen Ende die Sinfonie abschließt. Das Werk wurde 1890 in Prag uraufgeführt und war ein großer Erfolg. Heute gehört es neben der 7. und der 9. Sinfonie Dvořáks zu seinen erfolgreichsten und meistgespielten Werken.

Programm:

1. Emilie Mayer: Faust-Ouvertüre
2. Robert Schumann: Cellokonzert
3. Antonin Dvořák: Sinfonie Nr. 8

Einlass: 19:00 Uhr

"Henry Purcells Semi Oper “The Fairy Queen” - basiert auf Shakespeares Sommernachtstraum. Eine kammermusikalische Bearbeitung durch ""La Protezione della Musica""
„Von Jeroen Finke und Freunden im Jahr 2015 gegründet, hat sich »La Protezione della Musica« innerhalb kürzester Zeit zu einem anerkannten Ensemble für historisch informierte Aufführungspraxis entwickelt. Getreu ihrem Namen liegt das besondere Augenmerk ihrer Arbeit dabei auf der Bewahrung sowie Erschließung musikalischen Kulturguts und dessen Verbreitung in der Gesellschaft.“
Sängerin Ella Marshall Smith wird mit vier Instrumentalistinnen der Oper von Henry Purcells neues Leben einhauchen.
Ensemble: Jeroen Finke / Bariton, Percussion
Ella Marshall Smith / Sopran Luise Catenhusen / Blockflöte
Julia Krikkay / Barockvioline
Tilmann Albrecht / Cembalo, Orgel

Einlass: 19:00 Uhr

"m diesem Abend erklingen die jungen Stimmen des Neuen Knabenchors Hamburg von der Empore der Klosterkirche. Ganz in der Tradition eines solchen Ensembles stehen die goldenen Barockklänge von Heinrich Schütz über Henry Purcell bis Johann Sebastian Bach auf dem Programm.
Ergänzt durch romantische Chormusik von Felix Mendelssohn Bartholdy und Johannes Brahms.

Einlass: 19:00 Uhr

Literatur trifft Musik - Shakespeares Sommernachtstraum umrahmt von Purcell und Zeitgenossen
Sebastian Dunkelberg & The Turnstone Society
Sebastian Dunkelberg (Hamburg) ist ein bekannter Schauspieler, Sprecher, Regisseur und Dozent.
Er wird die älteste deutsche Übersetzung von Shakespeares Sommernachtstraum schauspielerisch vortragen. In der musikalischen Umrahmung wird Musik aus Shakespeares Zeit (Renaissance) sowie von Purcell (Barock) erklingen.
Die Turnstone Society besteht im Kern aus Yu-Ching Chao (Taiwan) / Blockflöte und Lászlo Rózsa (Ungarn) / Blockflöte Komplementiert werden sie an diesem Abend von Anna Fusek / Blockflöten und Alex McCartney / Theorbe.

Einlass: 19:00 Uhr

Blockflötenkonzerte und Cellosonaten von Alessandro Scarlatti
Anlässlich des 300. Todestag von Scarlatti präsentieren studierende MusikerInnen aus China, Brasilien, Portugal, Tschechien und Deutschland auf Blockflöte, Barockgeige, Barockcello und Cembalo Blockflötenkonzerte und Cellosonaten des genialen Komponisten des Barock.
"Junges Talent des "Studio für Alte Musik" der Hochschule für Musik & Theater Hamburg Solisten: Karolína Mydlárová/ Blockflöte
Adriano da Silva Trarbach / Barockcello begleitet von Barockviolinen und Cembalo"

Einlass: 17:00 Uhr

Symphoniae - Brüssel um 1650 - Musik von Castello, Marini, Uccellini u.a.

Das Castello Consort ist ein renommiertes Ensemble für Alte Musik, das sich auf historische Aufführungspraxis spezialisiert hat. Mit authentischen Instrumenten und stilgerechter Interpretation bringt das Ensemble Werke aus Renaissance und Barock lebendig zur Aufführung. Ihr einzigartiger Klang und ihre kunstvolle Musikalität haben ihnen internationale Anerkennung eingebracht.
Leitung: Matthijs van der Moolen / Renaissanceposaune
Elise Dupont & Sakura Goto / Barockvioline
Anne-Linde Visser / Bassvioline
Giulio Quirici / Theorbe
Irene González Roldán / Cembalo

Einlass: 14:30 Uhr

Eine Bühne für lokale Künstler!
Erleben Sie die Vielfalt talentierter Ensembles aus der Bad Bevenser Musikszene! Musikalische Talente aus der Nachbarschaft präsentieren ihr Können im historischen Festsaal des Klosters Medingen. Eine einmalige Gelegenheit, die außergewöhnlichen Fähigkeiten regionaler Künstler hautnah zu erleben.
Blockflötenensemble der Dreikönigskirche Bad Bevensen, Leitung Dr. R. Breimeier & Ensembles des Blasorchester Bad Bevensen. Bei schönem Wetter im TAMM Garten!

Einlass: 14:30 Uhr

mit Antonia-Sophie Skupio (Violine), Ricarda Exner (Violine), Gideon Wieck (Viola) und Sebastian Keen (Violoncello) mit Streichquartetten von Johannes Brahms und Wolfgang Amadeus Mozart

Sebastian Keen studierte unter anderem an der Hochschule für Musik in Weimar und ist solistisch im In- und Ausland tätig. Nach seiner Ausbildung in Freiburg, Stuttgart und München tritt Gideon Wieck europaweit in verschiedenen Kammermusikformationen auf. Beide sind Mitglieder der Hofkapelle Meiningen. Antonia-Sophie Skupio ist seit 2010 festes Mitglied des Südthüringischen Staatstheaters Meinigen. Auf ihrem musikalischen Weg gewann die Stipendiatin zahlreiche Preise. Ricarda Exner, ebenfalls Mitglied der Hofkapelle Meiningen, ist begeisterte Kammermusikerin. Sie studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig und an der Musikhochschule Weimar.

Wer war Hanna? Diese Frau, die so oft aus der Rolle fiel, die nach einander ihre drei Studienfreunde heiratete und drei Töchter bekam, immer mit Gedichten im Kopf, über die sie den Alltag ver gaß, die ihren Platz suchte zwischen den Erwartungen der Familie an sie und den eigenen Ansprüchen – und nur selten für sich sein konnte? Viele Jahre nach Hannas Tod blickt die jüngste Tochter zurück auf das Leben ihrer Mutter, auf die eigene Kindheit im Rheinland der Siebziger und Achtziger, in der Hanna dafür sorgt, dass die Tage immer etwas anders sind als üblich. Ein Leben zwi schen Bürgerlichkeit und Boheme: mit Champagner und Puschkin am Sonntagmorgen im Bett, Besuche nach der Schule in der Insti tutsbibliothek, wo die Mutter arbeitet und mit verschüchterten Studenten flirtet, Pokern unterm Weihnachtsbaum, abenteuerliche Fahrten in der Ente – bis sich Hanna entscheidet, die Familie zu verlassen und ihr Leben allein von vorn zu beginnen. Mit großer Einfühlsamkeit und Leichtigkeit erzählt Caroline Peters von den Fragen einer Tochter an die verstorbene Mutter und an sich selbst – und davon, was es heißt, eigene Wege zu gehen. Ein sehr persönliches Buch, kraftvoll, berührend und von hinreißen dem Humor.

Caroline Peters, geboren 1971, zählt zu den wichtigsten deutschen Schauspielerinnen. Nach einem Schauspielstu dium an der Hochschule für Musik und Theater in Saarbü cken war sie Ensemblemitglied an den bedeutendsten Thea tern, u.a. an der Berliner Schaubühne und am Wiener Burgtheater. Caroline Peters spielte in zahlreichen Film und Fernsehproduktionen, etwa in der ARD-Serie «Mord mit Aussicht» oder in Sönke Wortmanns «Der Vorname», und wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Adolf-Grimme Preis und dem Bayerischen Fernsehpreis, dem Deutschen Schauspielpreis und dem Nestroy-Theaterpreis. 2016 und 2018 wurde sie von der Zeitschrift «Theater heute» zur Schauspielerin des Jahres gewählt. «Ein anderes Leben» ist ihr erster Roman.

mit Isabel Würdinger (Violine), Rahel Weymar (Violoncello) und Johanna Wiedenbach (Klavier) mit dem Klaviertrio Nr. 1 (2. Fassung) von Johannes Brahms sowie dem „Erzherzog-Trio“ von Ludwig van Beethoven

Als Orchestermusikerin war Rahel Weymar schon in frühester Jugend in großen Konzerthäusern in Europa zu Gast. Jetzt begeistert sie das Publikum unter anderem auf Festivals in Mecklenburg-Vorpommern und im Rheingau. Die Hamburgerin Isabel Würdinger ist in einer Musikerfamilie aufgewachsen und begann im Alter von sieben Jahren mit dem Geigenspiel. Nach dem Abitur studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg bei Professor Schickedanz. Sie unterrichtet an der Musikschule Winsen (Luhe). Johanna Wiedenbach ist Professorin an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und erhielt für ihre Tätigkeit Preise und Auszeichnungen. Mit großem Interesse widmet sie sich unter anderem der Kammermusik.

mit Markus Menke (Violine) und Matthias Veit (Klavier) und Werken von Franz Schubert, Ferruccio Busoni und Johannes Brahms

Nach der Ausbildung in Köln und Klagenfurt war Markus Menke in Wiesbaden, München, Bad Reichenhall und den Niederlanden tätig. Seit 2001 ist er Konzertmeister der Lüneburger Symphoniker.

Nach dem Studium und den Meisterkursen begann Matthias Veit seine intensive Konzerttätigkeit im In- und Ausland. Er unterrichtet an der Musikschule Lübeck, in Rostock und zeitweise an der Bremer Hochschule. Er begleitet szenische Liederabende mit namhaften Schauspielerinnen und Schauspielern.

mit Juliane Sandberger (Mezzosopran), Martina Hamberg-Möbius (Sopran) und Dorothea Haarbeck (Klavier) mit Werken von Johannes Brahms, Robert Schumann, Felix Mendelssohn u.a.

Juliane Sandberger ist eine gefragte Konzert- und Oratoriensängerin. Als Solistin führte sie vielfältige Engagements z. B. zu den Händelfestspielen und zum Schleswig-Holstein-Musikfestival.
Martina Hamberg-Möbius ist Konzert- und Opernsängerin, Gesangspädagogin und Stimmbildnerin. Gastverträge führte sich nach Oldenburg, Brandenburg und Potsdam sowie nach Hamburg.
Dorothea Haarbeck ist hauptberufliche Lehrerin an der Musikschule Winsen (Luhe). Sie begleitet die Brahms-Wochen schon seit vielen Jahren musikalisch und wir schätzen sie als wichtige Ideengeberin für unsere Programme.

mit dem Kammerorchester Winsen, der Kantorei St. Marien und Solisten unter der Leitung von Kreiskantor Reinhard Gräler mit der „Tragischen Ouvertüre“ und dem „Deutschen Requiem“ von Johannes Brahms

Beide Werke weisen Johannes Brahms als einen Komponisten aus, der die gegebenen Konventionen eindrucksvoll erweitert. Im „Deutschen Requiem“ sprengt er die Regeln des üblichen katholischen Requiem-Textes und setzt an dessen Stelle selbst ausgewählte Texte aus der Bibel, die den Trost für die Menschheit in den Mittelpunkt stellt. Auch die „Tragische Ouvertüre“ zeigt in einer freien Form Brahms‘ Individualität und Meisterschaft.

Reinhard Gräler ist als Kreiskantor in Winsen (Luhe) tätig und übernimmt die Leitung des Winsener Kammerorchesters und der Kantorei St. Marien. Ion den vergangenen Brahms-Wochen wurden alle vier Sinfonien eindrucksvoll aufgeführt.

""Wenn jemand eine Reise tut, dann kann er was erzählen…“ – das sagte schon vor über 200 Jahren
der deutsche Dichter Matthias Claudius. Davon inspiriert nimmt Pianistin Lydia Maria Bader ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise um die Welt – auf 88 Tasten. Denn was könnte die innere Vorstellungskraft besser beflügeln als die Musik? Die musikalische Reise beginnt in der rauen
Schönheit der nordischen Folklore Edvard Griegs mit seiner selten zu hörenden Klavierversion der
Peer Gynt Suite. Weitere Stationen sind die flirrende und leidenschaftliche Welt Spaniens und Italiens sowie Tschechien mit Bedřich Smetanas charmanten Salon-Polkas. Ein besonderer Farbtupfer sind zwei Stücke von George Gershwin im Grenzbereich von Jazz und Klassik und Klavierstücke über chinesische Volkslieder von Lydia Maria Baders Album „Chinese Dreams“.

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Peer Gynt Suite I op. 47

Claude Debussy (1862 - 1918)
Estampes

Franz Liszt (1811 - 1886)
Aus Venezia e Napoli: Tarantella


- Pause -


Bedřich Smetana (1824 – 1884)
3 Polkas de salon op. 7

Enrique Granados (1867 - 1916)
Danza Españolas
Nr. 5 Andaluza
Nr. 2 Oriental

Wang Jianzhong (1933 - 2016)
Silver Clouds Chasing the Moon Liuyang River

George Gershwin (1898 - 1939)
The Man I Love
Prelude Nr. 1

Eleganz, Klangschönheit und Virtuosität charakterisieren das Spiel der Pianistin Lydia Maria Bader. Von der neuen musikzeitung als „eine der führenden Pianistinnen Deutschlands“ bezeichnet, werden ihre charmant moderierten Themen-Konzerte von Publikum und Presse begeistert aufgenommen:

Ihre Faszination für fremde Kulturen, die sie bereits in viele Länder Europas und Asiens führten, spiegelt sich auch in ihren Programmen wider: Mit ihrer international begeistert besprochenen CD "Chinese Dreams", die in zwei Kategorien für den OPUS KLASSIK nominiert wurde, etablierte sich Lydia Maria Bader als Europas führende Expertin für chinesische Klaviermusik.

Seit ihrer Debüt-Tournee 2009 hat Lydia Maria Bader eine enge Verbindung zu China. Von den chinesischen Medien als „German Piano Princess“ gefeiert, zogen ihre oft mehrwöchigen Konzertreisen von Südchina bis zur Inneren Mongolei bereits zehntausende Besucher an. 2016 wurde sie zur Kulturbotschafterin der Provinz Gansu ernannt.

Im oberbayerischen Chiemgau geboren, erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht von ihrem Vater. Mit 15 Jahren begann sie ihr Studium an der Musikhochschule München, erst bei Karl-Hermann Mrongovius und nach dem Abitur bei Michael Schäfer, wo sie ihr künstlerisches Diplom sowie Konzertexamen erhielt. Einen wichtigen Einfluss auf ihre künstlerische Entwicklung hatten auch ein Studienjahr am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris bei Michel Beroff sowie das Studium an der Kunstuniversität Graz bei Markus Schirmer.

Zusätzliche künstlerische Anregungen erhielt sie in Meisterkursen bei András Schiff, Jacques Rouvier, Philippe Entremont, Mikhail Vosskressenky, Pascal Devoyon und Ludwig Hofmann.

Sie war Stipendiatin der Jürgen Ponto-Stiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben sowie von Giesecke & Devrient. 2020 und 2023 wurde sie für ihre CD-Projekte von der Funk Stiftung sowie der Aventis Foundation unterstützt.

Wie politisch soll und kann Musik sein? Welchen Einfluss hat sie auf die Gesellschaft? Am 17.09.25 bringt die junge norddeutsche philharmonie im Kulturforum Lüneburg und Gymnasium Scharnebeck ein interdisziplinäres Konzertprogramm zur Aufführung, welches sich mit Sprache und Musik dem Zusammenspiel von Kultur und Politik nähert, zum Austausch einlädt und ein starkes musikalisches Zeichen für demokratische Werte setzt.
Die jnp ist ein Orchesternetzwerk, bei dem Musikstudierende aus ganz Deutschland mehrmals im Jahr für verschiedene Projektphasen zusammenkommen. 
In Lüneburg werden dabei 50 Musiker:innen unter der Leitung von Drummado Wijnhamer eine 90-minütige Performance mit Musik, Improvisation und Texten präsentieren, die den gesellschaftlichen Verlauf einer Utopie in ein totalitäres System zeichnet. Angefangen mit einem fröhlichen Orchesterwerk wandelt sich die Musik über eine Sinfonie von Emilie Mayer bis hin zu “totalitärer” Musik von Wagner und endet mit Militärmärschen Mauricio Kagels. Dazwischen werden von einer Stimme aus dem Off Gedanken, Texte und Emotionen vorgetragen. Die Performance endet abrupt dystopisch und wird durch ein anschließendes Austausch- und Diskussionsformat mit dem Publikum aufgelöst. Zum Abschluss sorgt das Orchester für einen musikalischen Hoffnungsschimmer.
Am Vormittag wird das Programm mit einem begleiteten Schulworkshop am Bernhard-Riemann-Gymnasium Scharnebeck erklingen, um auch eine jüngere Generation anzusprechen und für die Themen zu sensibilisieren.
Ziel des Konzerts ist es, durch die Verbindung von Gespräch und Musik in einen Austausch zu treten, Verständnis füreinander zu schaffen und zur politischen Bildung beizutragen.