Rebekka Hartmann Violine

Erleben Sie die Star-Geigerin in intimer Atmosphäre mit ihrem ECHO-preisgekrönten Programm The Birth Of The Violin – die Geburt der Violine. Mit Liebe und Sachverstand widmet sie sich der barocken Violinliteratur – von Pisendel, Guillemain über Geminiani zu Biber. Werke, die vor ihr noch niemand eingespielt hatte. Getragen von der damaligen Spielweise und gespielt mit einer Virtuosität, die ihresgleichen sucht, ist dieses Programm eine Zeitreise zu den Anfängen der Sololiteratur für dieses wunderbare Instrument. Erleben Sie Hartmanns legendäre Stradivari aus dieser Zeit hautnah und unmittelbar.

KONZERT #48
€ 28 erm. 25 / freie Platzwahl

In Kooperation mit „Creglinger Konzerte“

Foto: Christine Schneider

Einlass: 18:30 Uhr

Das Lied Finale steht in diesem Jahr unter dem Schwerpunkt „Musik Skandinaviens“. Die Finalistinnen präsentieren ausgewählte Werke des Kunstliedrepertoires und zeigen dabei ihre individuellen künstlerischen Profile. Außerdem wird die Auftragskomposition der schwedischen Komponistin Tebogo Monnakgotla von allen Teilnehmenden zu hören sein.

Im Rahmen des Liederabends werden die DEBUT Liedpreise vergeben.

Die Finalrunde mit Orchester bildet den Höhepunkt des Wettbewerbs: Gemeinsam mit dem Philharmonischen Orchester Würzburg, unter der Leitung von GMD Mark Rohde, präsentieren die Finalist*innen ein abwechslungsreiches Programm aus Opernarien und Ouvertüren.
Im Anschluss wird die Goldene Viktoria verliehen.
Moderation: Prof. Dr. Ulrich Konrad

Seien Sie dabei, wenn die vielversprechendsten Stimmen der jungen Opernszene um den Sieg singen.

Das Konzert wird von SWR Kultur aufgezeichnet.

Igor Levit kommt zurück in die TauberPhilharmonie! Der gefeierte Pianist bringt gleich vier Sonaten seines „Hausgotts“ Ludwig van Beethoven mit, die als Neues Testament der Klaviermusik gelten.
Von der jugendlich-stürmischen Sonate op. 2 Nr. 1 bis zur genredefinierenden Waldstein-Sonate spiegeln diese Werke das ganze kompositorische Genie Beethovens – gespielt von einem der gefragtesten Interpreten weltweit. Wir sind stolz, Igor Levit bereits zum wiederholten Mal in Weikersheim begrüßen zu dürfen – lassen Sie sich dieses pianistische Ereignis nicht entgehen.

Hausöffnung 10:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Sie wollen auf die Warteliste? Schreiben Sie uns an info@tauberphilharmonie.de

Gönn dir: Gleich zum Auftakt der Spielzeit präsentieren die junge Niederländerin Noa Wildschut und die Kammerphilharmonie Ingolstadt das vielleicht berühmteste Violinkonzert überhaupt, Antonio Vivaldis » Vier Jahreszeiten «. Als Kontrast und Ergänzung hören Sie, wie Astor Piazzolla, der Großmeister des »Tango nuevo«, die Jahreszeiten seiner südamerikanischen Heimat vertont. Ein Orchesterkonzert, so vielseitig wie das Leben, mit träumerischen Melodien, halsbrecherischer Virtuosität und unbändiger Spielfreude. Wie gemacht also für eine erst 24-Jährige, die längst mit den berühmtesten Orchestern und auf den großen Bühnen der Welt konzertiert.

Kammerphilharmonie Ingolstadt
Noa Wildschut, Violine und Leitung

A. Vivaldi: Die vier Jahreszeiten
A. Piazzolla: Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

»In Psycho habe ich das Publikum geführt, als ob ich auf einer Orgel gespielt hätte«, sagte Alfred Hitchcock im Gespräch mit seinem Bewunderer François Truffaut. Hitchcock hat »Psycho« als Experimentalfilm verstanden, der beim Publikum eine eindrückliche Wirkung zeigen sollte. Der Schauspieler Matthias Brandt (Polizeiruf 110, Kurzschluss u.v.m.) interpretiert dieses filmische Jahrhundertwerk nun gemeinsam mit dem Pianisten und Sänger Jens Thomas neu auf der Bühne. Brandt greift dabei auf Elemente aus der literarischen Vorlage zurück. Thomas, von der Süddeutschen Zeitung als »Jimi Hendrix des Flügels« bezeichnet, improvisiert zu Brandts inszenierter Lesung einen Soundtrack. Dieser Abend ist schwer zu beschreiben, definitiv nicht festgelegt und routiniert einstudiert, vielmehr lebt er von der intensiven, spontanen Interaktion zwischen beiden Akteuren. Entdecken Sie große Literatur in neuer Form in der TauberPhilharmonie – napflixen unmöglich!

Matthias Brandt, Lesung
Jens Thomas, Klavier

In Kooperation mit den 43. Baden-Württembergischen Literaturtagen

Hausöffnung 18:30 Uhr

Das Landesjugendorchester Nordrhein-Westfalen knüpft mit seinem Programm »Heimweh« das unsichtbare Band zwischen Herkunft und Gegenwart, Aufbruch und Rückkehr voller Geschichten und neuer Perspektiven. In eindrucksvoller Klangsprache zeichnet Bedřich Smetana den Flusslauf der »Moldau« durch Böhmen und macht dabei auch seine tief verwurzelte Verbundenheit mit dieser Landschaft hörbar. Ganz anders Luciano Berios »Folk Songs«: Aus elf Liedern verschiedenster Herkunft, in kunstvollen Arrangements neu gefasst, entsteht ein Mosaik aus Heimatbildern – mal nostalgisch, mal fremd und doch vertraut. Antonín Dvořáks »Sinfonie aus der Neuen Welt« schließlich ist Ausdruck einer transkulturellen Erfahrung. Während eines Amerika-Aufenthalts ließ sich der Komponist von der Musik der indigenen Bevölkerung und afroamerikanischen Spirituals inspirieren. Gleichzeitig fließen Elemente seiner böhmischen Herkunft in die Komposition ein.

Sebastian Tewinkel, Leitung
Anna Amanda Stolere, Mezzosopran

B. Smetana: Die Moldau, sinfonische Dichtung
L. Berio: Folk Songs für Mezzosopran und Orchester
A. Dvořák: Sinfonie Nr. 9 »Aus der neuen Welt«

zwei:takt ist eine Konzertreihe von JMD + TauberPhilharmonie

Hausöffnung 18:30 Uhr

Songs, Stories & Lyrik

Annette von Droste-Hülshoff gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen und Autoren überhaupt und als bekannteste Dichterin des 19. Jahrhunderts in deutscher Sprache.

Philipp Scholz und Nora Gomringer widmen sich seit 2015 der Beschäftigung mit Literatur. Beide Künstler, der Schlagzeuger und Improvisationsmusiker Philipp Scholz und die Lyrikerin und Performerin Nora Gomringer, vertonen Texte der Weltliteratur. Für „Farben für Annette von Droste-Hülshoff“ wird das Duo mit Philip Frischkorn am Piano und Andris Meinig am Kontrabass zu einem Quartett erweitert. Die Musiker haben Jazz-Versionen der Original-Kompositionen Annette von Droste-Hülshoffs aus dem 19. Jahrhundert geschaffen. Die Textfassung stammt von Nora Gomringer, Originaltexte von Annette von Droste-Hülshoff.

Dem Programm liegen die Inspiration und Förderung durch Burg Hülshoff – Center for Literature als Programmbetrieb der Annette von Droste-Hülshoff-Stiftung zugrunde.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Benefizkonzert des Polizeiorchesters Bayern findet zu Gunsten des Vereins "Rauhreif e.V. Hilfe bei sexualisierter Gewalt" statt. Das Polizeiorchester Bayern ist das professionelle sinfonische Blasorchester der Bayerischen Polizei. Es besteht aus 45 studierten Berufsmusikerinnen und –musikern aus vierzehn Nationen und versteht sich als Bindeglied zwischen Polizei und Bürgern. Seit 2006 steht der Klangkörper unter der Leitung des Generalmusikdirektors der Bayerischen Polizei Prof. Johann Mösenbichler. Im Dienst der guten Sache spielt das Polizeiorchester Bayern jährlich bis zu 50 Benefizkonzerte zu sozialen, karitativen und kulturellen Zwecken in ganz Bayern.

Einlass ab 18 Uhr

Ziehen Sie sich warm an – auf dem kahlen Berg pfeift der Wind! Das musikalisch bestens präparierte Landesjugendorchester Baden-Württemberg nimmt Sie mit auf eine Reise zu Ballettmusiken russischer Großmeister. Episch sind die Kompositionen über das Leben des thrakischen Gladiators Spartakus sowie »Fürst Igor« mit orientalischen Klangfarben. Mit seinen unerhörten musikalischen Effekten sorgte Strawinskys »Le sacre du printemps« bei der Uraufführung in Paris für einen Skandal. Im Theatersaal kam es zu Tumulten. Doch dem Komponisten verhalf das Werk bis heute zu ebenso spektakulärerer Berühmtheit. Im »Sacre« vertont Strawinsky heidnische Rituale – archaisch, brachial und betörend zugleich. Diese Orchestermusik erzeugt eine Sogwirkung, der sich niemand entziehen kann, und macht den Konzertbesuch zu einer schier körperlichen Erfahrung.

Johannes Klumpp, Leitung

M. Mussorgski: »Eine Nacht auf dem kahlen Berge«
A. Chatschaturjan: Suite Nr. 2 des Balletts »Spartacus«
A. Borodin: Polowetzer Tänze aus der Oper »Fürst Igor«
I. Strawinsky: Le sacre du printemps

zwei:takt ist eine Konzertreihe von JMD + TauberPhilharmonie

Hausöffnung 18:30 Uhr

Samuel Walter – Trompete
Siard Walter – Harfe

Träumerei
Das Duo Walter besticht durch eine seltene Besetzung: Harfe und Trompete. Die Zwillingsbrüder Samuel und Siard Walter blicken bereits auf beachtliche Laufbahnen zurück – Harfenist Siard u. a. bei der Jungen Deutschen Philharmonie, Trompeter Samuel als ehemaliger Karajan-Akademiker und Solotrompeter des Berner Sinfonieorchesters.
Unter dem Titel „Träumerei“ entfaltet das Duo die klanglichen Nuancen und das poetische Potenzial beider Instrumente. Im Zentrum stehen atmosphärische Klangwelten des französischen Impressionismus und der Spätromantik. Die musikalische Reise verbindet lyrische Passagen mit virtuosen Solobeiträgen, die in dieser intimen Besetzung eine ganz neue, transparente Strahlkraft entwickeln.
Das Duo überzeugt durch ein Zusammenspiel voller klanglicher Intimität und farbenreicher Landschaften, das bekannte Werke in neuem Licht erstrahlen lässt und zum Träumen einlädt.


Robert Schumann (1810 – 1856)
Träumerei aus: Kinderszenen op. 15, Nr. 7

Claude Debussy (1862 – 1918)
Rêverie, Mandoline, Première Arabesque, La fille aux cheveux de lin

Gabriel Fauré (1854 – 1912)
Impromptu op. 86 für Harfe solo

Gustav Mahler (1860 – 1911)
Blumine aus: Symphonie Nr. 1

Maurice Ravel (1875 – 1937)
Pavane pour une infante défunte – Bearbeitung: Matthias Höfs

Wolf Kerschek (* 1969)
La luna sobre la llanura

Oskar Böhme (1870 – 1938)
Soirée de St. Petersburg op. 23

Henriette Renié (1875 – 1956)
Légende d'après Les Elfes de Leconte de Lisle für Harfe solo

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Libertango

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen – 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.
Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschenwürde missachtet, da er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.
Das Urteil fällt das Publikum mit einer Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit über den Richterspruch.

Einlass: 19:45 Uhr

Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?

Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!

Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt.

AMARYLLIS ist eine Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

Einlass: 19:00 Uhr

Raus aus dem Niveaulimbo und hin zu den zwei vielleicht größten Musikgenies überhaupt: wenn das Kammerorchester Basel und die kanadische-Pianisten Angela Hewitt ihre Reise von Johann Sebastian Bach bis Wolfgang Amadeus Mozart starten, sollten Sie als Publikum mit dabei sein! Von kunstvollem Kontrapunkt über stilbildende Sinfonik von Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel bis hin zum berühmten »Jeunehomme«-Konzert von Mozart hören Sie, warum Hewitt unter anderem die Bach-Medaille der Stadt Leipzig oder die Wigmore Gold Medal erhalten hat und das Kammerorchester zu den Führenden in Europa gehört. Und im Zusammenklang mit dem großartigen Fazioli-Flügel strahlt die Akustik der TauberPhilharmonie besonders schön.

Kammerorchester Basel
Baptiste Lopez, Violine und Leitung
Angela Hewitt, Klavier

Mozart und die Bach-Familie

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Nach dem grandiosen Debut im Januar 2025 war merkeln keine Option: und so kommen die weltberühmten Bamberger Symphoniker bereits zum zweiten Mal nach Weikersheim, dieses Mal mit einem spätromantischen-zeitlosen, groß besetzten Programm. Schon die Partitur des 1961 uraufgeführten »Threnos« (Klagelied) mit ihren ungewohnten Symbolen, dicken schwarzen Balken und grafischen Kurven wirkt experimentell und dekorativ, die kreischenden Glissandi und ungewohnte Spieltechniken machen die Grauen des Kriegs lebendig. Dem gegenüber strotzt Glazunovs Violinkonzert vor musikalischer Pracht und russischer Tradition – kein Wunder, war der Komponist doch eine »musikalische Urkraft« und später Lehrer von Schostakowitsch und Prokofjew! Aufbruch und Selbstfindung prägen die vielleicht berühmteste der vier Brahms-Sinfonien, mit der er endgültig aus dem Schatten Beethovens trat.

Bamberger Symphoniker
Krzysztof Urbański, Leitung
Karen Gomyo, Violine

K. Penderecki: »Threnos« für Solostreicher
A. Glazunov: Violinkonzert
J. Brahms: Sinfonie Nr. 2 D-Dur

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.
Dieses Konzert wird unterstützt von Kurtz Ersa

Hausöffnung 18:30 Uhr

Saskia Sophie Maas – Sopran
Jana Purešić – Klavier

Das Liederduo Saskia Maas (Sopran) und Jana Purešić (Klavier) verbindet höchste künstlerische Qualität mit einer hochkarätigen internationalen Ausbildung – u. a. am Mozarteum Salzburg und der Musikhochschule Stuttgart. Beide Musikerinnen sind internationale Preisträgerinnen mit fundierter Bühnen- und Konzerterfahrung.
Für diesen Abend haben die Künstlerinnen ein facettenreiches Programm zusammengestellt, das feinsinnig Naturstimmungen, Sehnsuchtsorte und emotionale Aufbrüche verwebt. Der musikalische Bogen spannt sich von romantischer Naturlyrik über hochexpressive Spätromantik bis hin zu modernen Akzenten. Solistische Klavierwerke setzen dazu wirkungsvolle instrumentale Kontraste.
Mit tiefer Sensibilität, klanglicher Transparenz und packender Intensität macht das Duo die zeitlose Ausdruckskraft des Kunstliedes spürbar – ein Abend voller Poesie und Entdeckungen.


Joseph Marx (1882 – 1964)
Waldseligkeit

Franz Schubert (1797 – 1828)
Memnon, An Mignon, Im Freien

Joseph Marx (1882 – 1964)
Marienlied

Claude Debussy (1861 – 1918)
Jardins sous la pluie aus: Estampes (Klavier solo)

Hugo Wolf (1860 – 1903)
Wanderers Nachtlied, Unfall, Im Frühling, Die Geister am Mummelsee

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Lieblingsplätzchen, Schilflied

Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957)
Aus: Sechs einfache Lieder op. 9: Schneeglöckchen – Liebesbriefchen – Nachtwanderer

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Aus: Sechs Lieder op. 48: Gruß – Lauf der Welt – Zur Rosenzeit – Ein Traum

Isidora Žebeljan (1967 – 2020)
Dark Velvet (in memory of Gustav Mahler) – Klavier solo

Arnold Schönberg (1874 – 1951)
Vier Lieder op. 2: Erwartung – Schenk mir deinen goldenen Kamm – Erhebung – Waldsonne

Claus Hierluksch – Sopransaxophon
Bernardo Correia Pereira – Altsaxophon
Sonia Tcherepanov – Tenorsaxophon
Jure Knez – Baritonsaxophon

Quirky Nightclub Chronicles – Verrückte Nachtclubgeschichten
Das Arcis Saxophon Quartett zählt zu den weltweit aktivsten und experimentierfreudigsten Formationen seines Fachs. Das international ausgezeichnete Ensemble glänzt auf großen Bühnen weltweit und begeistert mit unbändiger Energie, performativer Neugier sowie maßgeschneiderten Arrangements, die traditionelle Konzertstrukturen aufbrechen.
Das Programm „Quirky Nightclub Chronicles“ bringt die pulsierende Atmosphäre und den elektrisierenden Rhythmus des Nachtlebens direkt in den Konzertsaal. Der musikalische Bogen verbindet hochenergetische, perkussive Rhythmen mit atmosphärischen Klangwelten, exzentrischer Spielfreude und leidenschaftlichen Ausflügen voller Melancholie und Lebensfreude.
Mit choreografischer Raffinesse und ihrem unverkennbaren, homogenen Sound verspricht das Quartett ein berauschendes Hörerlebnis – ein musikalisches Feuerwerk, das das Publikum schwungvoll mitreißt.


Frank Zappa (1940 – 1993)
G-Spot Tornado – arr. ASQ

Marc Mellits (* 1966)
Tapas: I – II – III – V – VII

Shuteen Erdenebaatar (* 1998)
Echoes of Life: I Awakening – II Growth – III Reflection – IV Transform – V Sparkle

Emma O'Halloran (* 1985)
Night Music

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Moments with Piazzolla – arr. Sylvain Dedenon
I. Escualo – II. Oblivion – III. Contrabajeando – IV. Libertango – V. Tango del Angel

Fame – superfame – Beethoven!
Zum Auftakt des Jubiläumsjahrs 2027 bringt die Junge Deutsche Philharmonie gemeinsam mit dem Chorwerk Ruhr ein Neujahrskonzert mit größter Strahlkraft in die TauberPhilharmonie. Heroische Klänge, mächtiger Gesang, Gänsehaut-Harmonien und mit dem Eröffnungschor aus seiner Kantate op. 136 ein Bekenntnis zu Frieden und Europa! Die besten Studierenden an deutschen Musikhochschulen formen seit vielen Jahrzehnten ein SELBSTVERWALTES, neugieriges Orchester – mit regelmäßigen Probenbesuchen in Weikersheim und immer wieder spannenden Programmzusammenstellungen. Mit dem Chorwerk Ruhr bringen sie einen der bedeutendsten Kammerchöre in Deutschland mit an die Tauber – und geben Ihnen als Publikum genau den Schwung, den Sie für einen grandiosen Start brauchen. Prosit Neujahr!

Junge Deutsche Philharmonie
Chorwerk Ruhr
Sebastian Weigle, Leitung
Kyōhei Sorita, Klavier

Ludwig van Beethoven: Kantate op. 136 »Europa steht«, Coriolan-Ouvertüre op. 62, Chorfantasie op. 80, Leonore-Ouvertüre Nr. 3 u.a.

zwei:takt ist eine Konzertreihe von JMD + TauberPhilharmonie

Hausöffnung 17:00 Uhr

Viola, Violine und KlavierElisso Gogibedaschwili – Violine
Sophie Kiening – Viola
Jun-Ho Gabriel Yeo – Klavier

Es war einmal – Märchen, Mythen und musikalische Erzählungen
Mit dem TaleaTrio finden drei herausragende Nachwuchstalente der internationalen Klassikszene zu einem hochkarätigen Ensemble zusammen. Die preisgekrönten Musiker an Violine, Viola und Klavier überzeugen durch international renommierte Ausbildungen, Erfolge bei bedeutenden Wettbewerben sowie Auftritte auf den großen Bühnen weltweit.
Das Programm widmet sich ganz der Kunst des musikalischen Erzählens und entfaltet ohne Worte Räume voller Fantasie. In wechselnden Duo- und Triobesetzungen spannt sich der Bogen von klassischer Eleganz über virtuos-folkloristische Elemente bis hin zu impressionistisch schillernden und märchenhaft-phantastischen Klangszenen voller feinsinniger Innerlichkeit.
Mit technischer Perfektion, mitreißender Ausdruckskraft und einem sensiblen kammermusikalischen Dialog lässt das Trio Geschichten in Tönen lebendig werden und entführt das Publikum in fantasievolle Welten.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
„Kegelstatt“-Trio Es-Dur KV 498 für Violine, Viola und Klavier

Rebecca Clarke (1886 – 1979)
Dumka für Violine, Viola und Klavier

Johan Halvorsen (1864 – 1935)
Passacaglia für Violine und Viola (frei nach Händel)

Karol Szymanowski (1882 – 1937)
Auswahl aus „Mythen“ – Drei Gedichte für Violine und Klavier op. 30

Leoš Janáček (1854 – 1928)
„Pohádka“ – arr. für Viola und Klavier von Sophie Kiening: I. Con moto. Un poco piu mosso – II. Con moto. Adagio – III. Allegro

Robert Schumann (1810 – 1856)
Märchenerzählungen op. 132 für Violine, Viola und Klavier: I. Lebhaft, nicht zu schnell – II. Lebhaft und sehr markiert – III. Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck – IV. Lebhaft, sehr markiert

Weltklassemusiker? Unterhaltungskünstler? »Nicht alles in unserem Programm ist klassische Musik, aber alles hat musikalische Klasse« - mit diesem Motto, viel Swag und einer Extraportion Weltläufigkeit arrangieren, improvisieren und spielen sich Philharmonix durch die Musikgeschichte. Dabei setzen sie all das auf das Programm, was bei ihren Stammorchestern – den Wiener und Berliner Philharmonikern – sicher eher selten zu hören ist. Und so trifft Beethoven auf Balkanhymne, The Pink Panther auf Queen und zwischendrin werden Volkslieder zu Klezmer und andersherum. Kein Konzert ist wie das Andere, und mit der unbändigen Spielfreude des weltweit konzertierenden Septetts sollte die Umsetzung Ihrer Neujahrsvorsätze kein Problem mehr sein: Mehr Musik!

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr