Kennt ihr das Gefühl, dass im Alltagstrubel eure eigenen Träume oft zu kurz kommen? Genau deshalb laden wir euch zu einem ganz besonderen Abend ein: Erlebt die inspirierende Sasa Hanten live! Mit im Gepäck hat sie ihr brandneues Buch Talent zum Glück – ein echter Herzenswegweiser. Sasa zeigt uns an diesem Abend, dass Glück kein Zufall ist, sondern eine Fähigkeit, die wir selbst in der Hand haben. Lasst euch von ihrer Herzlichkeit anstecken, tankt neue Energie und findet heraus, wie ihr euer eigenes Talent zum Glücklichsein im Alltag wecken könnt. Sichert euch euren Platz, eine wertvolle Auszeit für euch selbst und lasst uns gemeinsam wachsen. Wir freuen uns von Herzen auf euch!

Sasa Hanten ist Autorin, Kulturtheoretikerin, Model und Rechtsanwältin. 2023 erschien »Spiel mit mir«, eine literarische Reflexion über Kunst und Glück. Sie lebt in Köln und Wien. »Talent zum Glück« ist ihr erster Roman. Copyright Autor*Innen Foto: lukasbeck

Der vorletzte Abend beim Literaturherbst widmet sich dem Genre New Adult. Liebe und Loyalität, Schuld und Wahrheit – ein explosiver Cocktail in einer Welt voller Glanz, Geheimnisse und Gefahr. Co-Moderiert wird der Abend von der bekannten Buchbloggerin Theresa Haubs.

Die letzte Person, mit der Dakota je etwas zu tun haben wollte, ist Beckett Atticus. Er ist nicht nur der jüngste Casino-Erbe in der Geschichte von Las Vegas – er ist der Mann, den Dakota für den Ruin ihrer Familie verantwortlich macht. Doch aufgrund ihrer Schulden bei ihrem Akrobatik-Ensemble, bleibt ihr keine andere Wahl, als dem Auftritt bei der Re-Opening-Show seines Casinos zuzustimmen und dort zu trainieren. Das Einzige, was die beiden verbindet, ist ihr gegenseitiger Hass. Denn Beckett vermutet Dakotas Familie hinter dem tödlichen Unfall seines Vaters vor einem Jahr. Immer wieder geraten sie bei den Proben aneinander, doch unter dem Zorn lodert schon bald ein Verlangen auf, das sie nie für möglich gehalten hätten …

Es ist der erste Erwachsenenroman und gleichzeitig der Auftakt der soghaften Romantic-Suspense-Dilogie „Rivals“ von Jugendbuch-Leserinnenliebling und SPIEGEL-Bestsellerautorin Alexandra Flint, die auch auf Bookstagram und BookTok ein gern gesehenes Gesicht ist und auf Instagram 38.000 Follower*innen hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine literarisch-musikalische Hommage an den großen Humoristen Loriot, Star besetzt mit Martin Brambach (dem Darsteller des Dresdener „Tatort“-Ermittlers Schnabel), Schauspielerin Christine Sommer und Dietmar Loeffler.

Wenn ein Frühstücksei zu lang gekocht hat, der Fernseher kaputt ist oder über Politik debattiert wird, werden aus Szenen einer Ehe schnell böse Ehe-Szenen. Und wer dann meint, hier könne nur noch eine Eheberatung helfen, der wird von Loriot eines Besseren belehrt.

Vicco von Bülow, alias ‚Loriot’, war einer der größten deutschen Humoristen. Wie kaum ein Zweiter hat er mit seinen TV-Sketchen, Cartoons und Kinofilmen den deutschen Humor geprägt. „Es saugt und bläst der Heinzelmann, wo Mutti sonst nur saugen kann“ oder „Vielleicht stimmt da mit deinem Gefühl was nicht“ und natürlich „Frauen und Männer passen einfach nicht zusammen“ sind längst klassische Zitate.

Film-, TV- und Bühnenstar Martin Brambach und die bekannte Schauspielerin Christine Sommer erinnern an Loriots köstlichste Dialoge. Mit feinem Gespür für Timing und Charaktere bringen sie seine unvergesslichen Sketche – von Ehekrisen am Frühstückstisch bis zu absurden Fernsehdiskussionen – auf die Bühne. Musikalisch und dialogisch unterstützt werden sie von Dietmar Loeffler, der als Pianist, Autor und Regisseur zu den vielseitigsten Künstlern der deutschen Theaterszene zählt. Ein unschlagbares Trio!

Einlass: 19:00 Uhr

Fast auf den Tag genau fünf Jahre nach ihrem letzten Konzert in Tuttlingen gibt es ein Wiederhören mit einer Ausnahmekünstlerin: Starpianistin Lise de la Salle spielt Werke von Frédéric Chopin und Franz Liszt.

Mit vier Jahren erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht, fünf Jahre später gab Lise de la Salle bereits ihr Konzertdebüt in einer Liveübertragung von Radio France. Sie studierte am Pariser Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse und gewann 2004 die renommierten Young Concert Artists International Auditions in New York. Seit Jahren zählt die heute 37-Jährige zu den faszinierendsten Künstlerpersönlichkeiten ihrer Generation und zu den absoluten Spitzenpianistinnen der weltweiten Klavierszene. Heute spielt Lise de la Salle in den renommiertesten Konzertsälen und konzertiert mit den bedeutendsten Orchestern der Welt von Los Angeles Philharmonic über das Orchestre de Paris bis zum NHK Symphony Orchestra Tokyo.

Ihre mehr als 20 Jahre andauernde Karriere ist in zahlreichen preisgekrönten CD-Aufnahmen dokumentiert, die unterstreichen, warum die Französin zurecht als eine der aufregendsten Klavierkünstlerinnen der Gegenwart und als Musikerin mit überragender Sensibilität und Virtuosität gilt. Mit außergewöhnlicher musikalischer Reife, technischer Brillanz und großer Ausdruckskraft begeistert sie Publikum und Kritik gleichermaßen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nicht oft bietet sich die Gelegenheit, Querflöte, Bratsche und Harfe sowohl im Zusammenspiel als auch in der Zweierkombination und im Solovortrag zu hören. Jedem Instrument ist eine andere Tonerzeugung zu eigen: Blas-, Streich- und Zupfinstrument vereinen sich zu einem farbenreichen, transparenten Klang, der gerne als ätherisch oder geheimnisvoll beschrieben wird. Dabei fungiert der dunkle Klang der Bratsche als Brücke zwischen der schwebenden Leichtigkeit der Flöte und dem Pizzicato der Harfe. Alja Velkaverh und Antonia Schreiber sind Mitglieder des Gürzenich-Orchesters Köln. Der Bratscher Mischa Pfeiffer ist beim WDR Sinfonieorchester unter Vertrag und hat eine Professur an der Musikhochschule Köln. Alle Drei sind gefragte Solisten und passionierte Kammermusiker mit beeindruckenden Karrieren. Sie nehmen uns mit auf einen Streifzug durch die französische Romantik.

Trio Köln
Alja Velkaverh, Querflöte
Mischa Pfeiffer, Viola
Antonia Schreiber, Harfe

Jean-Philippe Rameau: Konzert Nr. 5 d-Moll, aus den „Pièces de clavecin en concerts“
Gabriel Fauré: Drei Lieder, bearbeitet für Viola und Harfe
Jacques Ibert: Deux Interludes
Gabriel Fauré: Impromptu für Harfe solo
Arnold Bax: Elegiac Trio GP 178
Camille Saint-Saëns: Fantaisie op. 124 für Flöte und Harfe
Claude Debussy: Sonate en Trio

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Konzertabend voller Klangwelten, in denen Helden lebendig werden, ganz ohne Bilder.
Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich.

Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Keine Bestuhlung der Reihen 1a & 1b, Beginn mit Reihe 1.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Cities – Jahreskonzert des Städtischen Blasorchesters Tuttlingen

Unser Konzert entführt Sie in faszinierende Städte voller Geschichte, Atmosphäre und einzigartigem Lebensgefühl.
Von der weltoffenen Hafenstadt Hamburg, dem „Tor zur Welt“, über die geheimnisvollen Höhen von Machu Picchu bis hin zu den lebendigen Straßen Dublins und den facettenreichen Eindrücken Londons – jedes Werk erzählt seine ganz eigene Geschichte. Mal eindrucksvoll und majestätisch, mal lebendig und voller Energie fangen die Kompositionen die Seele dieser Orte ein.
Erleben Sie, wie Städte vor Ihrem inneren Auge lebendig werden. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine klangvolle Entdeckungsreise zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Fernweh und Vertrautheit.
Wir freuen uns, wenn Sie dabei sind!

Einlass: 18:30

Dirigent Georg Mais
Solist Mario Caroli, Flöte

R. Schumann: „Ahnung“ Fassung für Streichorchester
A. Vivaldi: Flötenkonzerte „La Notte“ und „Il Cardellino“
A. Dvorak: Serenade E Dur op. 22 für Streichorchester

Das wohlbekannte Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim als eines der besten deutschen Kammerorchester gastiert mit dem international renommierten Flötisten Mario Caroli. Der aus Italien stammende Künstler spielt Flötenkonzerte von Antonio Vivaldi und außerdem erklingt romantische Orchestermusik mit Dvoraks Serenade in E Dur. Böhmische Volksmusik in Reinkultur, die in die Herzen der Zuhörer geht.

Matinee

Die Jugendkunstschule und die Musikschule Tuttlingen haben sich für ihr diesjähriges Nikolauskonzert das bekannte Märchen von Wilhelm Hauff ausgesucht.

Der kleinwüchsige und deswegen oft verspottete Muck bleibt nach dem Tod seines Vaters allein und mittellos zurück. Er geht auf Wanderschaft und findet bei einer alten Frau Arbeit. Dort entdeckt er zwei magische Gegenstände: ein Paar Pantoffeln, mit denen er sich blitzschnell fortbewegen kann, und einen Stock, der ihm verborgene Schätze zeigt. Mit diesen Zauberkräften tritt Muck in den Dienst eines Königs und wird durch seine Schnelligkeit zum königlichen Läufer. Doch durch Neid und Intrigen verliert er die Gunst des Königs und wird vertrieben. Schließlich gelingt es ihm, sich mithilfe seiner Zauberkräfte zu rächen und sein Recht wiederherzustellen.

Diese Geschichte über Spott und Respekt und innere Stärke wird von den jüngeren Musikerinnen und Musikern der Musikschule und der jungen Schauspieltruppe der Jugendkunstschule auf die Bühne gebracht: Es musizieren verschiedene Chöre, Pianis*iInnen, Instrumentalsolisten, eine Blockflötengruppe und ein Streich- sowie ein Gitarrenorchester. Ob danach auch der Nikolaus vorbeikommt und etwas für die Kinder dabei hat?

Einlass: 15:00 Uhr

Zum feierlichen Ausklang des Jubiläumsjahres lädt das „Klingende Münster“ zu einem Abend voller Musik, Gemeinschaft und Lichterglanz ein. Im poetisch illuminierten Münster Unserer Lieben Frau zeichnen Musikerinnen und Musiker der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen und der Musikschule Radolfzell die 1.200-jährige Geschichte Radolfzells in vielfältigen Klangfarben nach. Gemeinsam lassen sie ein abwechslungsreiches musikalisches Mosaik entstehen, das die Zuhörenden auf eine stimmungsvolle Reise durch die Zeiten mitnimmt. Das Programm wird am 12. Dezember zweimal aufgeführt – um 17.30 Uhr und um 19.30 Uhr.

Copyright: Team Homebase

Einlass: 17:00 Uhr

Zum feierlichen Ausklang des Jubiläumsjahres lädt das „Klingende Münster“ zu einem Abend voller Musik, Gemeinschaft und Lichterglanz ein. Im poetisch illuminierten Münster Unserer Lieben Frau zeichnen Musikerinnen und Musiker der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen und der Musikschule Radolfzell die 1.200-jährige Geschichte Radolfzells in vielfältigen Klangfarben nach. Gemeinsam lassen sie ein abwechslungsreiches musikalisches Mosaik entstehen, das die Zuhörenden auf eine stimmungsvolle Reise durch die Zeiten mitnimmt. Das Programm wird am 12. Dezember zweimal aufgeführt – um 17.30 Uhr und um 19.30 Uhr.

Copyright: Team Homebase

Einlass: 19:00 Uhr

Die zehn Blechbläser von German Brass zählen zu den herausragendsten Solisten renommierter deutscher Spitzenorchester, darunter etwa die Berliner und Hamburger Philharmoniker. Als feste Größe der internationalen Musikszene blickt das Ensemble auf eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte zurück. Die Zeiten, in denen es noch Pioniergeist brauchte, um dieser besonderen Klangkultur zum Durchbruch zu verhelfen, sind längst vergangen. Heute begeistert German Brass seit vielen Jahren sein Publikum in den großen Konzertsälen und Kirchen im In- und Ausland.

Mit dem Programm »It’s Christmas Time« präsentiert das Ensemble in Freiburg und Radolfzell eine festliche Mischung aus weihnachtlichen Klängen und populärer Klassik. Auf dem Programm stehen unter anderem Werke von Johann Strauß sowie barocke Meisterstücke von Bach, Händel und Telemann. Ergänzt wird das Konzert durch beschwingte Weihnachtsklassiker wie »White Christmas«, »Jingle Bells« und »Winter Wonderland«. Im Ausblick auf das kommende Jahr 2027 dürfen sich die Zuhörer zudem auf weitere Werke der leichten Klassik freuen – ein stimmungsvoller musikalischer Jahresausklang.


Copyright : German Brass

Einlass: 19:00 Uhr

Das von der Kritik hochgelobte und international erfolgreiche A-cappella-Ensemble Apollo5, eine der kleinsten, aber eindrucksvollsten Vokalgruppen Großbritanniens, bringt am 3. Advent sein Weihnachtsprogramm nach Tuttlingen.

Das Vokalquintett, das sich aus einem Sopran (Penelope Appleyard), einem Mezzosopran (Lily Robson), zwei Tenören (Thomas Mottershead, Joseph Taylor) und einem Bass (Augustus Perkins Ray) zusammensetzt, hat seinen Namen vom altgriechischen Gott der Musik. Apollo5 ist für seinen reichen, dynamischen Klang bekannt und zeigt, wie kraftvoll fünf Stimmen allein klingen können. Während seiner 16-jährigen Karriere hat Apollo5 eine rege Tourneetätigkeit entwickelt, die das Ensemble in viele europäische Länder, in die USA und nach Asien geführt hat.

Mit einem Repertoire, das von der Renaissance über klassische und zeitgenössische Chorwerke bis hin zu Folk, Jazz und Pop reicht, erwecken die fünf Stimmen des Ensembles die Musik aus fünf Jahrhunderten zum Leben. Das Programm „Christmas Lights“, das in Tuttlingen zu hören sein wird, beleuchtet die magische Qualität dunkler Winternächte und erzählt von einer Zeit der Freude und des Feierns.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Worte einer Adventskantate sind Motto unseres Konzerts. Georg Philipp Telemann veröffentlichte dieses Werk 1725 als Teil eines Jahrganges geistlicher Kantaten. Er wurde dadurch in ganz Nordeuropa bekannt und zu einem der ersten Musiker, der vom Verkauf seiner Kompositionen leben konnte. Die meisten der anderen in diesem Programm versammelten Komponisten waren in höfischen oder kirchlichen Diensten. Heinichens Karriere etwa führte über Venedig, wo er Antonio Vivaldi kennenlernte, an den prächtigen Dresdener Hof Augusts des Starken, und Christoph Schaffrath war Hofcembalist des Preußenkönigs Friedrich II. Unter dem Motto „Lauter Wonne, lauter Freude. Vorweihnachtliches aus dem deutschen 18. Jahrhundert“ präsentieren die Sopranistin Johanna Falkinger und das L’Orfeo Bläserensemble unter Leitung von Carin van Heerden Kantaten, Triosonaten und Werke für Cembalo von Georg Philipp Telemann, Christoph Schaffrath, Johann Mattheson, Christian Ludwig Boxberg, Johann David Heinichen und Christoph Graupner.

Johanna Falkinger, Sopran
L‘Orfeo Bläserensemble
Carin van Heerden & Philipp Wagner, Oboe & Blockflöte
Matthias Müller, Viola da Gamba
Jean-Christophe Dijoux, Cembalo

Einlass: 18:30 Uhr

Das Stadttheater Pforzheim bringt Puccinis große Komposition In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln und in opulenter Besetzung auf die Bühne – ein Erlebnis!

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie die zwei weiteren Hauptfiguren Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank …

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“ um. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La Bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis.

Einlass: 19:00 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Raunächte – so nennt man in der Überlieferung die zwölf geheimnisvollen Nächte zwischen Weihnachten und dem Dreikönigstag. Sie gelten seit jeher als magische Zeit und sind erfüllt von Mythen und Märchen, in denen von übernatürlichem Treiben, der unheimlichen Wilden Jagd und sagenumwobenen Gestalten erzählt wird. In der Vorweihnachtszeit werden die Märchen und Geschichten rund um die Raunächte lebendig.

Martina Wiemer, in Berlin geboren, lebt seit mehr als vier Jahrzehnten im Schwarzwald und ist Erzählerin mit Leib und Seele. Kinder lässt sie die Welt der Märchen in der Natur erleben, an besonderen und schönen Orten. Erwachsenen Hörern vermittelt sie die Bedeutung und oftmals versteckte Symbolik, die in den Märchen schlummert.

Die Soiree um die „Zeit zwischen den Jahren“ hilft, für einige Stunden dem Weihnachtstrubel zu entkommen, innezuhalten und sich fürs bevorstehende neue Jahr zu öffnen.

Martina Wiemer, Rezitation
Karin Stocker-Werb, Violine
Stephanie Schempp-Demiriz, Violoncello

Einlass: 18:30 Uhr

Die Originalproduktion von Sasson/Sautter mit Deborah Sasson und Uwe Kröger Musik: Deborah Sasson Text: Jochen Sautter Musikdirektor und Arrangements: Ryan Martin Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung. Ein echtes Musicalhighlight! Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert. Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Nun wurde die Zwangspause der Corona Pandemie kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbeiten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte. Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York. Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l´Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet. 2 Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Uraufführungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms. Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

Einlass: 19:00 Uhr