Das Vocalensemble Gradulae Vocal besteht seit 2016 und singt in verschiedenen Besetzungen – vom vierstimmigen Solistenensemble bis hin zum
Kammerchor mit vierzehn Sängerinnen und Sängern.
Das Ensemble widmet sich der geistlichen Vokalmusik von der Renaissance bis zur Gegenwart.
Darüber hinaus hat es sich mit musikalischen Abendandachten in der Klosterkirche „Unserer Lieben Frau“ in Offenburg ein festes Publikum erarbeitet, das
Chormusik auf hohem Niveau schätzt.
Die ElztalSinfonietta Freiburg wurde unter Prof. Schweizer mit dem Ehepaar Daxer im Dezember 2002 gegründet, um ein Ensemble zu schaffen, das in
verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen sowie als Sinfonieorchester auftritt und sich durch musikalische Flexibiltät mit großer professioneller
Gestaltungkraft auszeichnet. Das Orchester besteht aus überwiegend freischaffenden, professionellen Musikern, allesamt erfahren in barocker/historischer
Aufführungspraxis.
Es folgten Projekte u.a. im Rahmen der Glottertäler und Staufener Horntage, in der Städtischen und Kirchlichen Konzertreihe Gengenbachs, sowie in
Zusammenarbeit mit Chören aus der Region (u.a. Freiburger Kammerchor) und Konzerte in solistischen Besetzungen im überregionalen Raum.
Die musikalische Leitung hatte seit Gründung des Orchesters bis 2012 Herr Prof. Rolf Schweizer. Lukas Grimm übernahm seither die künstlerische Leitung
des Orchesters
Lukas Grimm (*1986)studierte Kirchenmusik und Orgelimprovisation an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Nach
seinen Master-Degrees schloss er ein Studium der Orchesterleitung an der Musikhochschule Karlsruhe an, welches er im April 2014 mit Auszeichnung
beenden konnte. Als Dirigent arbeitete und konzertiere Lukas Grimm bereits mit den Stuttgarter Philharmonikern, der Philharmonie Baden-Baden, dem
RIAS Kammerchor, sowie den Chören des NDR und MDR. Engagements führten ihn u.a. zum Bundesjugendorchester, ans Badische Staatstheater Karlsruhe,
sowie an die Volksschauspiele Ötigheim. Bei den Asien- und Europa-Tourneen 2018 und 2019 des Freiburger Barockorchesters übernahm Lukas Grimm für
René Jacobs die Einstudierungen der Chöre vor Ort. Er wurde fernerhin von 2011-2016 im DIRIGENTENFORUM des Deutschen Musikrats als Chordirigent
gefördert.
Lukas Grimm ist seit 2013 künstlerischer Leiter des Freiburger Kammerchores und der ElztalSinfonietta Freiburg
Programm:
J.S. Bach: Ouvertüre in a-moll, BWV 1067 - „Nach Dir Herr verlanget mich“, BWV 150
F. Manfredini: Doppelkonzert für 2 Trompeten
J.M. Bach: „Ich weiß, dass mein Erlöser lebt“
D. Buxtehude: „Heut triumphieret Gottes Sohn“

Einlass: 17:00 Uhr

Um 19:00 Uhr Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein

Johann Sebastian Bach, der über jeden Zweifel Erhabene. Doch als 1723
in Leipzig das Amt des Thomaskantors neu zu besetzen war, schlief die
Konkurrenz nicht: Zwei Mitbewerber hatten die Nase vorn – Telemann,
auf Platz eins gesetzt, blieb dann aber in Hamburg, und Graupner, auf
Platz zwei, wurde von seinem Dienstherrn in Darmstadt nicht freigestellt.
Außerdem war da noch Fasch, der nach Leipzig eingeladen war,
aber dankend ablehnte. Der später so geschätzte Bach also: alles andere
als erste Wahl. Diesen Besetzungskrimi zeichnet Blockflötist Stefan
Temmingh in seinem Programm nach, das er auch auf CD produzierte,
für die er 2022 einen Opus Klassik gewann. Begleitet wird Temmingh
vom Capricornus Consort Basel und Péter Barczi – kongeniale Partner
für sein höchst sensibles Spiel.

Programm:
Werke von J.S. Bach, Fasch, Graupner und Telemann

Stefan Temmingh Blockflöten
Sebastian Wienand, Cembalo Capricornus Consort Basel,
Péter Barczi Violine und Leitung

Quatuor Hermès mit dem Programm Amerika in der Alten Kirche Fautenbach

Quatuor Hermès
Omer Bouchez Violine
Elise Liu Violine
Yung-Hsin Lou Chang Viola
Yan Levionnois Violoncello
Amerika
Das Quatuor Hermès, in Anlehnung an den beruhmten Boten aus der griechischen Mythologie, schöpft seine musikalische Stärke aus seiner Rolle als Brucke zwischen dem Text des Komponisten und der Sensibilität des Publikums. Gegrundet wurde das Ensemble 2008 in Lyon und teilte die Buhne mit Musikgrößen wie Yo-Yo Ma, Nicholas Angelich, Pavel Kolesnikov und Kim Kashkashian. In Deutschland sind sie in renommierten Spielstätten wie dem Pierre Boulez Saal in Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg und der Liederhalle Stuttgart zu hören. Die Carnegie Hall in New York, die Verbotene Stadt in Peking und die Wigmore Hall in London gehören zu den Plätzen, die sie am meisten geprägt haben. Das Quartett ist ein gern gesehener Gast bei bedeutenden Festivals wie den Folles Journées de Nantes, dem Radio France Festival in Montpellier und dem Wonderfeel-Festival in Holland.
Programm: Erich Wolfgang Korngold: Streichquartett Nr. op.26, Leonard Bernstein: »Music for string quartet«, Antonín Dvorák: Streichquartett Nr. 12, F-Dur op.96, »Amerikanisches Quartett«

Quatuor Hermès mit dem Programm Amerika in der Alten Kirche Fautenbach

Quatuor Hermès
Omer Bouchez Violine
Elise Liu Violine
Yung-Hsin Lou Chang Viola
Yan Levionnois Violoncello
Amerika
Das Quatuor Hermès, in Anlehnung an den beruhmten Boten aus der griechischen Mythologie, schöpft seine musikalische Stärke aus seiner Rolle als Brucke zwischen dem Text des Komponisten und der Sensibilität des Publikums. Gegrundet wurde das Ensemble 2008 in Lyon und teilte die Buhne mit Musikgrößen wie Yo-Yo Ma, Nicholas Angelich, Pavel Kolesnikov und Kim Kashkashian. In Deutschland sind sie in renommierten Spielstätten wie dem Pierre Boulez Saal in Berlin, der Elbphilharmonie Hamburg und der Liederhalle Stuttgart zu hören. Die Carnegie Hall in New York, die Verbotene Stadt in Peking und die Wigmore Hall in London gehören zu den Plätzen, die sie am meisten geprägt haben. Das Quartett ist ein gern gesehener Gast bei bedeutenden Festivals wie den Folles Journées de Nantes, dem Radio France Festival in Montpellier und dem Wonderfeel-Festival in Holland.
Programm: Erich Wolfgang Korngold: Streichquartett Nr. op.26, Leonard Bernstein: »Music for string quartet«, Antonín Dvorák: Streichquartett Nr. 12, F-Dur op.96, »Amerikanisches Quartett«

"Weltklassik am Klavier - An die ferne Geliebte - vier Balladen!"


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 3 a-Moll BWV 827


Johannes Brahms
4 Ballades op. 10
1. Andante
2. Andante
3. Intermezzo - Allegro
4. Andante con moto


- Pause -


Franz Liszt
An die ferne Geliebte S. 469
1. Auf dem Hügel
2. Wo die Bergen
3. Leichte Segler
4. Diese Wolken
5. Es kehret der Maien
6. Nimm sie hin denn


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 4 D-Dur BWV 828

Einlass: 16:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Werke für Oboe, zwei Violinen, Viola und Violoncello von Carl Ditters von Dittersdorf, Bernhard Henrik Crusell, Gaetano Andreozzi, Joseph Haydn und Gioachino Rossini
Es spielt das Quantz-Collegium in der Besetzung:
Marcus Kappis, Oboe
Jaleh Perego, Violine,
Boriana Baleff, Violine
Kilian Ziegler, Viola
Myriam Elena Siegrist, Violoncello

Bitte beachten Sie bei der Auswahl Ihrer Bekleidung, dass das Schloss nicht beheizt werden kann!

Werke für Oboe, zwei Violinen, Viola und Violoncello von Carl Ditters von Dittersdorf, Bernhard Henrik Crusell, Gaetano Andreozzi, Joseph Haydn und Gioachino Rossini
Es spielt das Quantz-Collegium in der Besetzung:
Marcus Kappis, Oboe
Jaleh Perego, Violine,
Boriana Baleff, Violine
Kilian Ziegler, Viola
Myriam Elena Siegrist, Violoncello

Bitte beachten Sie bei der Auswahl Ihrer Bekleidung, dass das Schloss nicht beheizt werden kann!

Werke für Oboe, zwei Violinen, Viola und Violoncello von Carl Ditters von Dittersdorf, Bernhard Henrik Crusell, Gaetano Andreozzi, Joseph Haydn und Gioachino Rossini
Es spielt das Quantz-Collegium in der Besetzung:
Marcus Kappis, Oboe
Jaleh Perego, Violine,
Boriana Baleff, Violine
Kilian Ziegler, Viola
Myriam Elena Siegrist, Violoncello

Bitte beachten Sie bei der Auswahl Ihrer Bekleidung, dass das Schloss nicht beheizt werden kann!

Szenische Lesung und anschließender Rundgang zum Park

Thomas Müntzer: »Die Herren machen das selber, dass ihnen der arme Mann Feind wird.«

Vor 500 Jahren, zu Christi Himmelfahrt, wurde auf dem Renchener Schloss ein Vertrag zwischen den Vertretern der Bauernschaft und dem Ortenauer Adel geschlossen. Ziel des Vertrages war, die landesweiten Unruhen und Bauernkriege in der Region zu beenden. Die darin enthaltenen 12 Artikel sollten das Verhältnis der Herrschenden zu ihren Untertanen – mit aus dem Evangelium abgeleiteten Forderungen der brutal ausgebeuteten Bauernschaft – gesetzlich regeln.

Erleben Sie zwei Spitzenorchester der Polizei: das professionelle Landespolizeiorchester Baden-Württemberg mit Gastsolist Peter Lehel und das Polizeimusikkorps Karlsruhe, Deutschlands größtes Polizeiorchester, mit Sängerin Nina Hirschler und Sänger Toni Bergsch.

Einlass: 17.30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Melodien genießen von Mozart bis Rachmaninow!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Zwölf Variationen über ´Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265


Clara Schumann
Soirées musicales op. 6

Scherzo Nr. 2 c-Moll op. 14


Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
2. Prélude

Préludes op. 23
1. fis-Moll
2. B-Dur
3. d-Moll
4. D-Dur
5. g-Moll
6. Es-Dur
7. c-Moll
8. As-Dur
9. es-Moll
10. Ges-Dur

Einlass: 16:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

In der Fortsetzung seiner Konzertreihe für die Sparkasse Rastatt-Gernsbach präsentiert Frank Dupree dieses Jahr am Freitag, 06.06.2025 in der Aula des Ludwig-Wilhelm-Gymnasiums in Rastatt ab 19.30 Uhr das Programm „FACE TO FACE“ und trifft hier auf die Multiperkussionistin Vivi Vassileva.

Als „eine Künstlerin, die das Publikum mitnimmt und die Grenzen der Perkussionwelt erkundet und verschiebt“, wird Vivi Vassileva nicht nur für ihre brillante Technik, sondern auch für ihre herausragende Virtuosität und ihre athletische Performance gefeiert. An der Spitze einer neuen Generation von Schlagzeugern stehend, bringt sie das Schlagzeug als Instrument des 21. Jahrhunderts zur Geltung.

Frank Dupree, Gewinner des International Classical Music Award und des Opus Klassik, ist einer der vielseitigsten Pianisten und Dirigenten der jungen Generation. Mit seiner ansteckenden Energie und unbändigen Spielfreude begeistert er das Publikum als Solist mit erstklassigen Orchestern, Dirigent sowie als Jazz-Pianist des Frank Dupree Trios.
Seit 2023 ist Frank Dupree Artistic Partner des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn, welches die energiegeladenen Künstler an diesem Abend unterstützen.

Musiker:innen des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn:
Johannes Hehrmann, Violine
Jun Hee An, Violine
Sebastian Wohlfarth, Viola
Georg Oyen, Violoncello

Freuen Sie sich auf Stücke von Thierry Deleruyelle, John Psathas, Gregor A. Mayrhofer, John Cage, Liu Heng und Chick Corea.


Copyright: Adriana Yankulova und Marco Borggreve

Einlass: 19:00

Literatur-Konzert

Musik von Alban Berg und György Kurtag
Texte von Franz Kafka



Im Zentrum: »Kafka-Fragmente für Sopran und Violine« von György Kurtag mit Svea Schildknecht und Friedemann Treiber, im Wechsel mit drei Kafka-Erzählungen, gelesen von Oliver Jacobs vom Theater Baden-Baden.

Eingerahmt von Werken des Kafka-Zeitgenossen Alban Berg: »Vier Stücke für Klarinette und Klavier« mit Markus Raus und Uschi Gross und »Adagio für Violine, Klarinette und Klavier« (Friedemann Treiber, Markus Raus und Roman Kühn).
Gerhard Möhringer-Gross moderiert.

Singspiel in drei Akten I frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell I Gesangstexte von Robert Gilbert I Musik von Ralph Benzky I Sechs musikalische Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
Wenn die Dirndl fliegen und die Lederhose kracht, wenn Berliner Großstadtschnauze auf Alpendialekt trifft, wenn liebestolle Kellner singen, die Postbotin jodelt und die Kühe steppen, dann wissen wir: wir befinden uns „Im weißen Rössl“ am Wolfgangsee! Dieses unverwüstliche Singspiel, gestartet als Revue in den 1930er Jahren, beliebt als Operette in der Nachkriegszeit, verfilmt mit Peter Alexander, und regelmäßig wiederbelebt als Perle des musikalischen Unterhaltungstheaters, verbindet selbstironischen Humor mit Gefühl wie kaum ein anderes Werk.
Folgen Sie, nach der Ötigheimer Erfolgsinszenierung von 2009, also erneut den Liebeswirren der Rösslwirtin und ihrem Zahlkellner Leopold, Rechtsanwalt Siedler, Trikotagenfabrikant Giesecke und seiner Tochter Ottilie, dem schönen Sigismund und seinem Klärchen, auf der Suche nach dem dreifachen Happyend. Da darf selbst Kaiser Franz Joseph nicht fehlen.

Einlass: 18.30 Uhr

Klangfarben BLECH´
Strasbourg Brass Quintet

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Kurt Weill, George Geshwin

Das Strasbourg Brass Quintet ist ein französisches Kammermusik-Ensemble, das aus fünf Berufsmusikern besteht: Pierre Wenisch, Marc Hegenhauser, Jean-Claude Eglin, Winder Arteaga, Francis Baur, die alle staatlich geprüfte Musiklehrer beziehungsweise ehemalige Sinfonieorchester-Solisten (HR-Sinfonieorchester und Orchestre National de Lorraine ) sind.
Lange Freundschaft und gemeinsame Ansichten in Fragen der Musikästhetik und Interpretation verbinden die fünf Musiker. Das Ensemble hat die sonst in dieser Besetzung übliche Tuba, durch die Bassposaune ersetzt, was dem Klang eine größere Durchsichtigkeit und Feinheit verleiht.
Das Konzertprogramm steht unter dem Leitfaden:
Der Kreuzgang des alten Kapuzinerklosters bietet eine wunderbare Akustik für die anspruchsvollen Arrangements. Sie hören Werke von Georg Friedrich Händel (Suite aus der Wassermusik), Kurt Weill „Die Morität von Meckie Messer“ aus der Dreigroschen Oper sowie George Gershwin „Summertime“ aus Porgy und Bess …. Um nur die bekanntesten Titel zu nennen.

Pierre Wenisch (Trompete)
Marc Hegenhauser (Trompete)
Jean-Claude Eglin (Tenor-Posaune)
Winder Arteaga (Horn)
Francis Baur (Bass-Posaune)

Singspiel in drei Akten I frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell I Gesangstexte von Robert Gilbert I Musik von Ralph Benzky I Sechs musikalische Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
Wenn die Dirndl fliegen und die Lederhose kracht, wenn Berliner Großstadtschnauze auf Alpendialekt trifft, wenn liebestolle Kellner singen, die Postbotin jodelt und die Kühe steppen, dann wissen wir: wir befinden uns „Im weißen Rössl“ am Wolfgangsee! Dieses unverwüstliche Singspiel, gestartet als Revue in den 1930er Jahren, beliebt als Operette in der Nachkriegszeit, verfilmt mit Peter Alexander, und regelmäßig wiederbelebt als Perle des musikalischen Unterhaltungstheaters, verbindet selbstironischen Humor mit Gefühl wie kaum ein anderes Werk.
Folgen Sie, nach der Ötigheimer Erfolgsinszenierung von 2009, also erneut den Liebeswirren der Rösslwirtin und ihrem Zahlkellner Leopold, Rechtsanwalt Siedler, Trikotagenfabrikant Giesecke und seiner Tochter Ottilie, dem schönen Sigismund und seinem Klärchen, auf der Suche nach dem dreifachen Happyend. Da darf selbst Kaiser Franz Joseph nicht fehlen.

Einlass: 12.30 Uhr

Die Künstler Blutch und Anke Feuchtenberger · Vortrag zur Sonderausstellung von Dr. Thérèse Willer,
Kuratorin, Kunsthistorikerin und ehemalige Direktorin des Tomi-Ungerer-Museums

Thérèse Willer führt uns auf eine faszinierende Entdeckungsreise durch das zeichnerische Werk von Anke Feuchtenberger und Blutch. Im Mittelpunkt steht das Thema der Parallelwelt der Träume. Beide Künstler bedienen sich bevorzugt des Comics und der Graphic Novel, um ihre geheimnisvollen Bildmetaphern zu kreieren. Sie zählen seit den 1990er Jahren zu den Wegbereitern des Avantgarde-Comics.

Foto © Abdesslam Mirdass

Singspiel in drei Akten I frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell I Gesangstexte von Robert Gilbert I Musik von Ralph Benzky I Sechs musikalische Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
Wenn die Dirndl fliegen und die Lederhose kracht, wenn Berliner Großstadtschnauze auf Alpendialekt trifft, wenn liebestolle Kellner singen, die Postbotin jodelt und die Kühe steppen, dann wissen wir: wir befinden uns „Im weißen Rössl“ am Wolfgangsee! Dieses unverwüstliche Singspiel, gestartet als Revue in den 1930er Jahren, beliebt als Operette in der Nachkriegszeit, verfilmt mit Peter Alexander, und regelmäßig wiederbelebt als Perle des musikalischen Unterhaltungstheaters, verbindet selbstironischen Humor mit Gefühl wie kaum ein anderes Werk.
Folgen Sie, nach der Ötigheimer Erfolgsinszenierung von 2009, also erneut den Liebeswirren der Rösslwirtin und ihrem Zahlkellner Leopold, Rechtsanwalt Siedler, Trikotagenfabrikant Giesecke und seiner Tochter Ottilie, dem schönen Sigismund und seinem Klärchen, auf der Suche nach dem dreifachen Happyend. Da darf selbst Kaiser Franz Joseph nicht fehlen.

Einlass: 12.30 Uhr

Singspiel in drei Akten I frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell I Gesangstexte von Robert Gilbert I Musik von Ralph Benzky I Sechs musikalische Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
Wenn die Dirndl fliegen und die Lederhose kracht, wenn Berliner Großstadtschnauze auf Alpendialekt trifft, wenn liebestolle Kellner singen, die Postbotin jodelt und die Kühe steppen, dann wissen wir: wir befinden uns „Im weißen Rössl“ am Wolfgangsee! Dieses unverwüstliche Singspiel, gestartet als Revue in den 1930er Jahren, beliebt als Operette in der Nachkriegszeit, verfilmt mit Peter Alexander, und regelmäßig wiederbelebt als Perle des musikalischen Unterhaltungstheaters, verbindet selbstironischen Humor mit Gefühl wie kaum ein anderes Werk.
Folgen Sie, nach der Ötigheimer Erfolgsinszenierung von 2009, also erneut den Liebeswirren der Rösslwirtin und ihrem Zahlkellner Leopold, Rechtsanwalt Siedler, Trikotagenfabrikant Giesecke und seiner Tochter Ottilie, dem schönen Sigismund und seinem Klärchen, auf der Suche nach dem dreifachen Happyend. Da darf selbst Kaiser Franz Joseph nicht fehlen.

Einlass: 12.30 Uhr

Christian Lampert Horn
Jesse Groenewald Viola
Offenburger Streichtrio
Frank Schilli Violine
Rolf Schilli Viola
Martin Merker Violoncello

Mit Werken von J. Amon, L .v. Beethoven, P.Wranitzky und W.A. Mozart

Einer der ersten Waldhorn-Virtuosen war der 1763 geborene Johann Amon.
Schon früh kam der junge Amon nach Bamberg und wurde dort als Chorknabe in die
Hofmusik aufgenommen. Dort begegnete er Anfang der 1780iger Jahre dem Horn Virtuosen
Giovanni Punto, der ihn auf seine Tourneen nach Paris und durch Deutschland mitnahm. Auf
seinen Reisen nach Frankreich entstanden auch seine Kammermusikwerke, unter anderem
die Quartette op. 109.
Im Frühwerk Ludwig van Beethovens nehmen die Streichtrios einen prominenten Platz ein.
Die drei Trios op.9 gelten als die bedeutendsten der Streichtrio Gattung.
Das Streichtrio in G-Dur op.9 Nr.1 wurde schon zu seinen Lebzeiten oft aufgeführt.
Ein wichtiger Wegbereiter der klassischen Streichtrio-Besetzung war Paul Wranitzky.
Er wurde im gleichen Jahr wie Mozart geboren und erreichte in Wien große Anerkennung.
Kaiserin Maria Theresia betraute ihn mit der Organisation ihrer Privatkonzerte.
Seine Streichtrios erfreuten sich in den öffentlichen Kammermusikkonzerten
in Wien großer Beliebtheit.
Ideenreichtum und Virtuosität prägen die Werke, die zwischen 1790 und 1792 entstanden
sind.
Wolfgang Amadeus Mozart schrieb sein Quintett für den Hornisten Johann Leutgeb.
Letzterer hatte sich nach einer erfolgreichen, aber einträglichen Karriere als Hornist der
Salzburger Hofkapelle als Käsehändler in Wien eine neue Existenz aufgebaut. Neben den vier
Hornkonzerten, die Mozart für Leutgeb schrieb, entstand auch ein einzigartiges
Kammermusikstück, das Quintet K.V. 407.
Wir freuen uns in diesem Jahr Christian Lampert in Offenburg begrüßen zu dürfen. Von hier
aus startete er seine außergewöhnliche Karriere als Hornist.
Er war Solo-Hornist an der Frankfurter Oper, im hessischen Rundfunk sowie im Orchester der
Bayreuther Festspiele. 1992 wurde er ARD Preisträger mit dem Avalon- Quintett.
Lampert ist Professor für Horn in Basel.