Libretto von Salomon Hermann Ritter von Mosenthal | Nach William Shakespeare | Musik von Otto Nicolai

Frau Fluth und Frau Reich vergleichen zwei dubiose Liebesbriefe: im Wortlaut identisch, beide signiert von John Falstaff, ein Draufgänger auf Urlaub, der auf erotische Abenteuer mit gleich zwei Damen hofft. Doch weit gefehlt, denn Frau Fluth und Frau Reich planen einen Reigen an Rachetaten, in dem kaum jemand verschont bleibt. Eifersüchtige Ehemänner, falsche Bräute und windige Schwiegersöhne werden ins Feld geführt, bis am Höhepunkt des Intrigenspiels dem liebeshungrigen Bewerber seine Strafe genüsslich serviert wird.

In seiner Vertonung des Shakespeare-Stoffs verbindet Otto Nicolai die Innigkeit der deutschen Romantik kunstvoll mit dem melodischen Reichtum der italienischen Oper. Seine Fähigkeit der musikalischen Ironie wird von Regisseurin Noa Naamat weitergeführt, wenn sie die zwischenmenschlichen Verwerfungen der Figuren durchleuchtet, Geschlechterrollen im Wandel kommentiert und vor allem auf das Komödienspiel der beiden Protagonistinnen fokussiert.

Der beliebte Schauspieler Martin Brambach verbrachte in Dresden seine Kindheit und entdeckte die Stadt als Dresdner Tatort-Kommissar nochmal ganz neu. Für ihn ist es eine Rückkehr zu seinen Wurzeln, wenn er durch die Straßen Dresdens spaziert. Mit ihm blicken wir hinter die Kulissen der Semperoper, entdecken spannende Kneipen in der Äußeren Neustadt und radeln entlang der Elbe zu den bizarren Felsen des Elbsandsteingebirges.

19:00

Ausverkauft

Buch von Joe Masteroff | nach dem Stück »Ich bin eine Kamera« von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood | Gesangstexte von Fred Ebb | Musik von John Kander | Fassung von Chris walker | Deutsche Fassung von Robert Gilbert

Willkommen, bienvenue, welcome! Im brodelnden Berlin um 1929 scheint die ganze Welt auf dem Vulkan zu tanzen. Der Conférencier des Kit Kat Klubs lädt Nachtschwärmende zu einem Abend unerhörter Attraktionen. Unter den Gästen ist auch der amerikanische Schriftsteller Cliff Bradshaw, der Show-Girl und Lebenskünstlerin Sally Bowles in die Arme läuft. Gemeinsam beziehen sie ein möbliertes Zimmer bei Fräulein Schneider. Zu dem Mikrokosmos der Pension gehören außerdem Fräulein Kost, die ihren Unterhalt im nächtlichen Gewerbe bestreitet, und der jüdische Obsthändler Schultz, der auf einen zweiten Frühling mit seiner Vermieterin hofft. So entbehrungsreich der Alltag, so berauschend die Nächte: Sally und Cliff lassen sich im Strudel der Vergnügungssucht treiben. Doch hinter den Glitzervorhängen des Kabaretts kündigt sich eine Zeitenwende an. Als in der zerrissenen Gesellschaft der Hass salonfähig wird, ist plötzlich ungewiss: Wie frei lässt es sich hier wirklich leben und lieben?

Cabaret ist ein Meisterwerk der Musicalgeschichte, das nie so nah am Puls der Zeit war wie jetzt. Mit aufgeheizten Jazzrhythmen, glamourösen Revuenummern und weltberühmten Songs wie „Mein Herr“ oder „Maybe this Time“ öffnet sich ein Panorama der zerrütteten späten Weimarer Republik, das auch das Lebensgefühl des Heute zu spiegeln scheint.

 

Do & Fr 24. & 25.04.2025 | "0 Uhr | Großer Saal
Beethoven 7
Sasha Waltz & Guests
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Minuten
Ohne Sprache

In »Beethoven 7« widmet sich Sasha Waltz gemeinsam mit einem Ensemble von 14 Tänzer:innen der kompletten »Sinfonie Nr. 7 in A-Dur (op. 92)« von Ludwig van Beethoven. In dieser besonderen Musik, entstanden 1812 am Lebensende des Komponisten als er bereits taub wurde, schwingen Fragen seiner Zeit mit, die für uns auch heute noch eine Rolle spielen: Das Scheitern einer Revolution, die (erzwungene) Rückkehr zu alten Traditionen, die Reibung zwischen dem Wunsch nach gesellschaftlicher Transformation und Restauration und der damit einhergehende Verlust von Freiheit und Zukunftsperspektiven.

Zu den live gespielten elektronischen Klängen des chilenischen Komponisten Diego Noguera Berger mit dem Titel »Freiheit/Extasis«, die während des Kreationsprozesses als Auftragswerk entstanden, greift Sasha Waltz diese Themen zu Beginn des Abends auf und interpretiert sie aus zeitgenössischer Perspektive neu: Wie verhalten sich persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge zueinander?

Mit der 4. Ausgabe präsentieren wir wieder aktuelle künstlerische Positionen der Freien Tanzszene Dresdens auf der Socie-Bühne. In kurzen Formaten und frei von thematischen Vorgaben teilen sie mit euch die Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes. Der lokalen Szene bietet sich zugleich eine Plattform für Austausch und Vernetzung. Wir laden alle Tanzbegeisterten und Neugierigen herzlich ein!

Kurzstücke:
Cindy Hammer (go plastic company): »TURN BACK«
Magdalena Weniger/ Rika Yotsumoto: »Layers of Ash«
Justine Rouquart: »Le temps d’avant – The journey of memories«
Odbayar Batsuuri: »Until Find It Out«
ABOUT BLANK Collective: »brainstorm«

Tanzfilme:
Chiara Detscher (4rooms company): »a subtle rejection of the present«
William Bowers: »GREYHOUND«

Konzept & Gestaltung: Chiara Detscher (4rooms Company), Jule Rottluff & Benjamin Rottluff (ABOUT BLANK Collective) | Kuration: Aurora Fradella, Benjamin Rottluff, Chiara Detscher, Francesco Pio Ricci, Jule Rottluff | Diese Veranstaltung wird präsentiert vom TanzNetzDresden.

Dauer: ca. 80 Minuten

Musica Sequenza
Fagott und Leitung Burak Özdemir

Mit einer aus verschiedenen Arien und Chorälen von insgesamt dreizehn Leipziger Bachkantaten komponierten »Stillen Kantate« hat der Absolvent der Julliard School Burak Özdemir (geb. 1985 in Istanbul) für sich und sein Ensemble »Musica Sequenza« ein Werk geschaffen, das zu Herzen geht. Das tenoral leuchtende Solofagott übernimmt die Rolle einer Gesangsstimme. Özdemirs Arrangements geben der österlichen Freudenzeit in der Frauenkirche eine neue musikalische Farbe; sie glühen wie sanfte und doch rätselhafte Nordlichter über der vertrauten Musikwelt Johann Sebastian Bachs.

Einlass: 19:00 Uhr

Sektkönig Christian von Weisskron lässt zu seinem 200. Firmenjubiläum die Korken knallen. Auf diese gigantische Erfolgsgeschichte will er mit dem neuen Jubiläumssekt anstoßen - doch Kommissar Fischer und eine Leiche stören die schöne Feier. Aber wie bekommt man einen Kommissar schnell wieder los?

Freuen Sie sich auf einen spannenden Mordfall, jede Menge Spaß, prickelnde Ermittlungen und Geständnisse deluxe. Genießen Sie ein leckeres Dinner und finden Sie heraus, welches Geständnis das Richtige ist!

Lösen Sie den Fall!

Ihre schussichere Weste:

Wir freuen uns über die dem Anlass entsprechende Abendkleidung. Dies ist für den Besuch der Veranstaltung natürlich kein Muss, aber wer will schon bei einem solchen Jubiläum aus dem Rahmen fallen?

#GästeimHaus

18:00

Buch von Joe Masteroff | nach dem Stück »Ich bin eine Kamera« von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood | Gesangstexte von Fred Ebb | Musik von John Kander | Fassung von Chris walker | Deutsche Fassung von Robert Gilbert

Willkommen, bienvenue, welcome! Im brodelnden Berlin um 1929 scheint die ganze Welt auf dem Vulkan zu tanzen. Der Conférencier des Kit Kat Klubs lädt Nachtschwärmende zu einem Abend unerhörter Attraktionen. Unter den Gästen ist auch der amerikanische Schriftsteller Cliff Bradshaw, der Show-Girl und Lebenskünstlerin Sally Bowles in die Arme läuft. Gemeinsam beziehen sie ein möbliertes Zimmer bei Fräulein Schneider. Zu dem Mikrokosmos der Pension gehören außerdem Fräulein Kost, die ihren Unterhalt im nächtlichen Gewerbe bestreitet, und der jüdische Obsthändler Schultz, der auf einen zweiten Frühling mit seiner Vermieterin hofft. So entbehrungsreich der Alltag, so berauschend die Nächte: Sally und Cliff lassen sich im Strudel der Vergnügungssucht treiben. Doch hinter den Glitzervorhängen des Kabaretts kündigt sich eine Zeitenwende an. Als in der zerrissenen Gesellschaft der Hass salonfähig wird, ist plötzlich ungewiss: Wie frei lässt es sich hier wirklich leben und lieben?

Cabaret ist ein Meisterwerk der Musicalgeschichte, das nie so nah am Puls der Zeit war wie jetzt. Mit aufgeheizten Jazzrhythmen, glamourösen Revuenummern und weltberühmten Songs wie „Mein Herr“ oder „Maybe this Time“ öffnet sich ein Panorama der zerrütteten späten Weimarer Republik, das auch das Lebensgefühl des Heute zu spiegeln scheint.

 

Do & Fr 24. & 25.04.2025 | "0 Uhr | Großer Saal
Beethoven 7
Sasha Waltz & Guests
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Minuten
Ohne Sprache

In »Beethoven 7« widmet sich Sasha Waltz gemeinsam mit einem Ensemble von 14 Tänzer:innen der kompletten »Sinfonie Nr. 7 in A-Dur (op. 92)« von Ludwig van Beethoven. In dieser besonderen Musik, entstanden 1812 am Lebensende des Komponisten als er bereits taub wurde, schwingen Fragen seiner Zeit mit, die für uns auch heute noch eine Rolle spielen: Das Scheitern einer Revolution, die (erzwungene) Rückkehr zu alten Traditionen, die Reibung zwischen dem Wunsch nach gesellschaftlicher Transformation und Restauration und der damit einhergehende Verlust von Freiheit und Zukunftsperspektiven.

Zu den live gespielten elektronischen Klängen des chilenischen Komponisten Diego Noguera Berger mit dem Titel »Freiheit/Extasis«, die während des Kreationsprozesses als Auftragswerk entstanden, greift Sasha Waltz diese Themen zu Beginn des Abends auf und interpretiert sie aus zeitgenössischer Perspektive neu: Wie verhalten sich persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge zueinander?

Madrigal - Weltliche Vokalmusik aus Renaissance und Klassischer Moderne

Acht ehemalige Mitglieder des Dresdner Kreuzchores und des Thomanerchores Leipzig widmen ihr Programm dem Madrigal. Seinen Ursprung hatte diese musikalische Form im 16. Jahrhundert in Italien. Schnell verbreitete sie sich in ganz Europa. Bekannte Komponisten der Zeit sind Orlando di Lasso und Adrian Willaert. Im 20. Jahrhundert wurde das Madrigal wiederentdeckt, z. B. von Richard Strauß oder Francis Poulence. Die Sänger bringen die traditionellen und modernen Kompositionen im Zusammenspiel als auch im Kontrast am Konzertabend zur Aufführung.

Einlass: 18:30 Uhr

Frank Goldammer, Jahrgang 1975, ist gelernter Handwerksmeister und begann schon früh mit dem Schreiben. Die Bände seiner historischen Kriminalromanreihe über den Dresdner Kommissar Max Heller landen regelmäßig auf den Bestsellerlisten. Goldammer lebt mittlerweile als freier Autor in seiner Heimatstadt Dresden.

Im heißen August 1881 werden Kriminalrat Gustav Heller und sein Assistent Schrumm in die alte Villa von Adele Blumfeld gerufen, um den plötzlichen Tod eines Teilnehmers der gerade stattgefundenen Séance aufzuklären. Im Gegensatz zu Schrumm glaubt Heller keine Sekunde an Geister oder die übersinnlichen Kräfte der exzentrischen Gastgeberin. Doch das morbide Haus und vor allem Hermina, das stumme und seit einem Unfall schwer entstellte Dienstmädchen, scheinen ein Geheimnis zu hüten, dem Heller auf den Grund gehen will. Und was hat es mit dem »Roten Verlies« auf sich, von dem immer die Rede ist? Als es zu weiteren mysteriösen Todesfällen in der Villa kommt, nimmt Heller selbst an einer Séance teil und tappt beinahe in eine tödliche Falle…

Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Im Jahr 2025 feiern wir das 200. Geburtsjahr von Johann Strauß, dem unvergessenen Walzerkönig, mit einer rauschenden Jubiläumsgala.

Das Gala-Sinfonie-Orchester Prag, international bekannte Solisten und das Johann-Strauß-Ballett laden zu einem Nachmittag voller Musik im Dreivierteltakt ein, um das musikalische Erbe der Väter der goldenen und silbernen Ära der Operette zu würdigen.

Mit seinen Operetten, wie "Die Fledermaus" und "Eine Nacht in Venedig" sowie über 497 weiteren Kompositionen, hat Strauß die Welt verzaubert.
Das Ensemble aus der goldenen Stadt Prag, entfesselt einen wahren Walzerrausch und erweckt die Zeit der Könige und Kaiser des 19. Jahrhunderts wieder zum Leben.

Komödiantische Einlagen, bezaubernde Tanzchoreografien und weltbekannte Stücke, wie der "Kaiserwalzer" oder der "Radetzky-Marsch", versprechen ein Fest der Meldodien, das noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Großer Saal

Komische Operette in drei Akten von Johann Strauss | Text von Carl Haffner und Richard Genée | nach dem Vaudeville Le Réveillon von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Johann Strauss' in der Zeit nach dem Wiener Börsenkrach von 1873 angesiedelte, champagnerselige Fledermaus ist das Glanzstück der bürgerlichen Operette. Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verkleidungsspiel bei einer der legendären Soiréen des unnahbaren Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen: Am nächsten Morgen fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sie sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Regisseurin Kathrin Kondaurow erzählt sie in einem Grandhotel vor der großen Zeitenwende von 1914 und konfrontiert die bürgerlichen Protagonist*innen mit einer künstlerischen Avantgarde, die ihre Gesellschaft radikal verändern wird. Nie sind nostalgische Walzerklänge süßer als unmittelbar vor dem Untergang!

Einlass: 17:00 Uhr

Musical in zwei Akten
Nach Bernard Shaws „Pygmalion“ und dem Film von Gabriel Pascal | Buch von Alan Jay Lerner | Musik von Frederick Loewe | Deutsch von Robert Gilbert

Das arme Blumenmädchen Eliza Doolittle wird durch ihren ›interessanten‹ Dialekt zum Gegenstand einer obskuren Wette des exzentrischen Phonetik-Professors Henry Higgins. Er behauptet gegenüber Oberst Pickering, aus dieser ›Rinnsteinpflanze‹ in nur sechs Monaten eine Dame von Welt machen zu können. Für Eliza beginnt eine harte Zeit des Sprachtrainings bei Higgins, der sie tagtäglich mit seiner Arroganz verletzt. Doch als Eliza nach bestandener ‚Prüfung’ selbstbewusst ihren eigenen Weg gehen will, muss sich der eingefleischte Junggeselle eingestehen: Ich bin gewöhnt an ihr Gesicht.

My Fair Lady, basierend auf George Bernard Shaws Komödie Pygmalion, gehört heute zu den populärsten Musicals überhaupt. Doch zunächst scheiterten Komponisten wie Leonard Bernstein oder Cole Porter an der Aufgabe, die ironische Gesellschaftskomödie für das Musiktheater zu bearbeiten. Erst der Wiener Frederick Loewe schaffte 1956 zusammen mit dem Librettisten Alan Jay Lerner das Unmögliche. Mit 2.717 Vorstellungen lief My Fair Lady länger als jedes musikalische Theaterstück zuvor am Broadway, und seine Melodien gingen – nicht zuletzt dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn und Rex Harrison – um die Welt und wurden zu Evergreens.

 

Der Dresdner Orgelzyklus ist eine gemeinsame Konzertreihe der
drei Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche
und des Kulturpalastes.

William Byrd »The Bells« und »All in a Garden green«
Johann Sebastian Bach Fantasia G-Dur BWV 571
Graham Fitkin »Wedding«
Arvo Pärt »Pari Intervallo«
Marco Lo Musico »Visions from Minas Tirith« – The White Tree
Poem für Orgel nach Tolkiens »Herr der Ringe«
Derek Bourgeois Serenade
Max Drischner »Sonnenhymnus« – Passacaglia E-Dur nach Psalm
104 »Lobe den HERRN, meine Seele!«

Einlass: 19.30 Uhr

Eine klangvolle Unterhaltung zwischen E- und U-Musik mit der Sängerin Britta Schwarz / Alt (Foto) und dem Musiker Wieland Wagner / Marimba, Percussion.

Musik für eine Weile – Phantasie und Poesie in Tönen.

Eine klangvolle Unterhaltung zwischen E- und U-Musik mit der Sängerin Britta Schwarz / Alt (Foto) und dem Musiker Wieland Wagner / Marimba, Percussion

Copyright: Britta Schwarz

Einlass: 18:00 Uhr

In seinem ersten Konzert als Frauenkirchenorganist bringt Niklas Jahn Werke von Johann Sebastian Bach und Maurice Duruflé zu Gehör und widmet sich zudem der faszinierenden Kunst der Improvisation. Er lädt das Publikum ein, die Augen hinauf zur Innenkuppel zu richten: zu den Allegorien der christlichen Tugenden Glaube, Liebe und Hoffnung. Ihre Motivik aufnehmend, erschafft Niklas Jahn an der Kern-Orgel farbenfrohe Klangbilder, die barocke Malerei und im Moment entstehende Musik auf eindrückliche Weise verschmelzen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sa 03.05.2025 | 16 Uhr | Nancy-Spero-Saal
SCH!
Tanzstück für alle ab 8 Jahren von Ioannis Mandafounis

Eintritt: 16/11 €, Familientickets für 23/30/33 €
Dauer: ca. 40 min.
Für alle ab 8 Jahren
Im Anschluss an die Vorstellung findet ein kostenloser Workshop auf der Bühne statt.

Zwei Tänzer*innen, die sich seltsam benehmen. Sie reden ununterbrochen und unverständlich. Woher kommt ihre Geschichte? Sie beschreiben eine imaginäre Welt, erst mit Sprache, dann mehr und mehr mit ihren Körpern. Sie tun ständig viele Dinge auf einmal und beziehen sich gleichzeitig immer wieder auf ihre Umgebung. Die Sprache wird zum Flüstern, zum Schreien, zum Singen, zum Rhythmus und zur Musik.

„Sch!“ wird getanzt von zwei Tänzer*innen des Regionteater Väst, für das Ioannis Mandafounis die Kreation 2023 entwickelte. Das Regionteater Väst ist Schwedens größte tourende Institution für darstellende Kunst für ein junges Publikum und gehört zu den größten Tanz- und Theaterproduzenten des Landes. Es schafft zugängliche und anspruchsvolle Aufführungen, die sich in erster Linie an Menschen zwischen 6 und 16 Jahren richten.