German Brass - „macht aus Blech Gold!“

Dies schrieb ein Kritiker begeistert über das wohl momentan beste Brass Ensemble der Welt. Die 10 Spitzenmusiker sind alle samt Mitglieder der besten deutschen Orchester wie z.B. der Berliner Philharmoniker (Klaus Wallendorf), oder sie besetzen TopProfessuren an der Hans-Eisler-Musikhochschule in Berlin wie Matthias Höfs, der zuvor bereits mit 18 Jahren 1. Solo-Trompeter des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg war. Ein anderer Kritiker schrieb, German Brass sei der Rolls Royce der Brass Ensembles!

Und nicht genug der Superlative: German Brass besteht seit 50. Jahren, für ein Musik Ensemble schon fast eine Ewigkeit, heißt es doch, immer wieder neue und jüngere Mitglieder behutsam ins Ensemble zu integrieren, ohne auch nur einen Deut an musikalischer Qualität zu verlieren. Dass German Brass zahlreiche nationale und internationale Schallplatten-Preise gewonnen hat, ist da fast schon eine Randbemerkung.

German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den Brass Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser zeichnen sich besonders dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme
aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das
Publikum so zum Erlebnis. Seit die Feiern für Johann Sebastian Bach, dem klanglichen Ideengeber des legendären German Brass Sounds, 1984 zur endgültigen Besetzung mit zehn Bläsern geführt hatten,
konzertiert German Brass in dieser Formation. Längst ist Blechbläserkammermusik national und international ein fester wie selbstverständlicher Bestandteil im Konzertleben geworden, und German Brass ist in all den Jahrzehnten seinem Ruf als Vorreiter gerecht geworden. Die eigens auf die künstlerischen und technischen Spitzenleistungen der Ensemblemitglieder zugeschnittenen Arrangements von Mathias Höfs und Alexander Erbrich-Crawford sind längst zu Klassikern im Brass-Repertoire geworden.

WICHTIGER HINWEIS:
Tickets für Rollstuhlfahrer und deren Begleitung können zu dieser Veranstaltung nur direkt über den Veranstalter gebucht werden. Wenden Sie sich bitte per Mail an: bestellung@hkdconcert.com oder telefonischen unter 0 40 – 85 500 600.

Einlass Plaza und Foyer: 16 Uhr | Einlass Saal: 16:30 Uhr

Spannung in Ägypten! Feiert mit Constantin Schreiber seine Buchpremiere zu “Kleopatras Grab”, moderiert von Anouk Schollähn.

Als der Priester der Sankt-Nicholas-Kirche in Alexandria tot aufgefunden wird, herrscht nicht nur in der Gemeinde heller Aufruhr: Alles deutet auf Mord hin. Doch wer oder was steckt dahinter – die Mafia, ein Familienstreit oder doch der erfolgshungrige Archäologe, der in den Gotteshäusern der Stadt etwas zu suchen scheint und vielen ein Dorn im Auge ist?

Saaltickets sind restlos ausverkauft. Streamingtickets sind weiterhin verfügbar.
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CAROLINE WAHL
liest aus ihrem neuen Roman »Windstärke 17«

»Ich weiß, dass es mir eigentlich gar nicht gut geht. Ich weiß, dass in mir alles kaputt ist und bald explodiert.« (aus: »Windstärke 17«)

Ida findet ihre Mutter nach einer Tablettenüberdosis tot auf. Danach gibt es nichts mehr, was sie noch an dem Ort hält, an dem sie ihr gesamtes bisheriges Leben verbracht hat.

Nach dem großen Erfolg ihres Debütromans »22 Bahnen« erzählt Caroline Wahl in »Windstärke 17« (DuMont) von Tildas kleiner Schwester Ida, die nach dem Tod der Mutter aufbricht, so weit weg wie möglich, um alles, was sie an den Schmerz ihres Zuhauses erinnert, hinter sich zu lassen. Sie landet auf Rügen. Hier lernt sie Knut, der die örtliche Kneipe besitzt, und seine Frau Marianne kennen, die in einer Atmosphäre mit warmen Aufbackbrötchen, Waldspaziergängen und Skip-Bo-Partien Idas Knoten aus Wut, Trauer und Schuld im Bauch lockern. Doch dann erfährt Ida, dass Marianne Krebs hat, und der Schmerz kehrt mit all seiner Wucht zurück.

Für »22 Bahnen« wurde Caroline Wahl mit dem Ulla-Hahn-Autorenpreis, dem Grimmelshausen-Förderpreis und dem Buchpreis Familien-roman der Stiftung Ravensburger Verlag ausgezeichnet. Außerdem war der Roman das Lieblingsbuch des unabhängigen Buchhandels 2023.

Moderation: Katrin Schumacher

Foto (Wahl) (c) Frederike Wetzels

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Ist es eine Bestsellerautorin? Ein vielversprechender Debütant? Oder eine echte literarische Entdeckung? Alles ist möglich, herausfinden müssen Sie es selbst. Gemeinsam mit dem großartigen Schauspieler Stephan Benson und der wunderbaren Moderatorin Anouk Schollähn treffen Sie einen Autor oder eine Autorin, von dem Sie als Gast nicht wissen, wer es ist. Zwei Dinge sind sicher: Beim »Blind Date« ist alles möglich – und es macht immer großen Spaß. Soviel sei verraten: Das Buch, um das es geht, ist wirklich lesenswert.

Der Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Hier keine Tickets verfügbar

Wir feiern Buchpremiere!

Mehr als zwei Drittel der Frauen in der westlichen Welt sind unzufrieden mit ihrem Körper. Body Shaming, unrealistische Schönheitsideale und die permanente Bewertung der eigenen Figur haben für viele Betroffene fatale Auswirkungen auf Essverhalten, Stimmung und mentale Gesundheit.

Dr. Julia Tanck kombiniert als Expertin wissenschaftliche Erkenntnisse mit ihren Praxiserfahrungen als Psychotherapeutin. Anhand von wissenschaftlichen Hintergründen, gezielten Fragestellungen und Übungen zur Selbstreflexion werden wir dazu angeleitet, uns von ungesunden Einflüssen abzugrenzen sowie ein tiefgreifendes Verständnis für das eigene Körperbild zu entwickeln.

GEBUNDENES LEBEN: KRIEG UND FRIEDEN (4)
Grenzen überwinden – die Autorin Lene Albrecht und der Historiker Jörn Leonhard im Gespräch

Grenzen können sichtbar oder unsichtbar sein, durchlässig oder unüberwindbar. Und sie haben oft eine lange Geschichte. Bis in unsere Gegenwart hinein entzünden sich an ihnen Auseinandersetzungen, Konflikte oder gar Kriege. Während Nationalstaaten, ihre Grenzen und damit verbundene Konfrontationen ein relativ junges Phänomen sind, waren es über Jahrhunderte hinweg große Imperien, die die Geschichte Europas und der Welt bestimmten. Eine zunehmend selbstbewusste Auseinandersetzung des globalen Südens mit den Spätfolgen europäischer Kolonialherrschaft fordert dazu auf, uns neu mit dem Thema Grenzen auseinanderzusetzen: Welche Grenzen der Vergangenheit wirken bis heute fort? Kann man mit Blick auf die aktuelle Weltordnung von einer Re-Imperialisierung sprechen? Und was genau bedeutet ein verantwortungsvoller Umgang mit der eigenen Kolonialgeschichte in Deutschland und Europa?

In ihrem Roman »Weiße Flecken« (S. Fischer) erzählt die Schriftstellerin Lene Albrecht von der Verbindung ihrer Familiengeschichte mit dem deutschen Kolonialismus. Der Historiker Jörn Leonhard, Professor für Westeuropäische Geschichte an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, forscht unter anderem zur Geschichte des Liberalismus und des Nationalismus und zu multiethnischen Imperien. Im Gespräch geht es um Grenzen der Vergangenheit und in unseren Köpfen, die bis heute fortwirken.

Moderation: Ulrich Kühn

Die vierteilige Reihe in Kooperation mit der Körber-Stiftung beschäftigt sich mit Resilienz, Emotionen, Gewalt und Grenzen in verschiedenen Kontexten des Krieges und Friedens.

Foto (Leonhard) (c) Ekko von Schwicho
Foto (Albrecht) (c) Jacintha Nolte

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

London, 1974: Pippa St George, Tochter aus gutem Hause, wird von ihrer Freundin auf ein Konzert im dunklen, schmutzigen London geschleppt. Dort trifft sie auf Oz, Sänger der Punkband, und verliebt sich in ihn. London, Gegenwart: Online-Redakteurin Gilly und ihr Nachbar Owen wollen ihrem alten viktorianischen Mietshaus ein Denkmal setzen bevor es luxussaniert wird und stoßen auf eine Liebesgeschichte, die sie mehr berührt, als sie es für möglich halten...

Das Leben als Gratwanderung, als Balanceakt wird in diesem Programm musikalisch hörbar. Licht und Dunkelheit, Verzweiflung und Übermut, Wut und Resignation, Trauer und Freude liegen oft ganz nah beieinander. Stets haben Komponist*innen es besonders gut verstanden, diese Abgründe einzufangen und in Musik umzusetzen. In Béla Bartóks Violinsonate hören wir eine Zerrissenheit zwischen rhapsodischer Gesanglichkeit und mitreißenden, volkstümlichen Rhythmen. Claude Debussy ließ sich auf der Suche nach Neuem von Altem inspirieren - so unter anderem auch von der barocken Musik Jean-Philippe Rameaus - und arbeitete im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne. Sofia Gubaidulinas „Seiltänzer“ macht uns das Gefühl des Schwebens oder Balancierens anschaulich, das wir auch in Mozarts Sonate in e-Moll wiederfinden können. Mozart komponierte dieses Werk mutmaßlich in Reaktion auf den Tod seiner Mutter. Seine tiefe Trauer und zugleich große Zärtlichkeit in der Erinnerung schlagen sich direkt in seiner Musik nieder.

Saskia Niehl und Nasti lernten sich 2021 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover kennen. Ihre gemeinsame Begeisterung für Neue Musik, ungewöhnliche Repertoirekombinationen und experimentelle Konzertformate führte die beiden zusammen und sie gründeten das Duo N:N, um aus Ideen spannende Realität werden zu lassen.

Gefördert durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats.