7. Sonderkonzert: Neujahrskonzert – Künstlerleben

Strauß zum Geburtstag, Schostakowitsch zum Gedenken

Dmitri Schostakowitsch: Festliche Ouvertüre A-Dur, op. 96

Johann Strauß: Faschings-Lieder Walzer op. 11

Dmitir Schostakowitsch: Ballett-Suite Nr. 4
I. Prelude (Variation)
II. Waltz
III. Scherzo

Johann Strauß: Tritsch-tratsch-Polka op. 309

Pause

Johann Strauß: Ouvertüre zur Operette „Eine Nacht in Venedig“

Dmitri Schostakowitsch: Ballett-Suite No.1
I. Lyric Waltz
II. Dance
III. Romance
IV. Polka
V. Scherzo – Waltz
VI. Galop

Johann Strauß: Künstlerleben op. 316

Dirigent: Andreas Spering (tbc)

Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

7. Sonderkonzert: Neujahrskonzert – Künstlerleben

Strauß zum Geburtstag, Schostakowitsch zum Gedenken

Dmitri Schostakowitsch: Festliche Ouvertüre A-Dur, op. 96

Johann Strauß: Faschings-Lieder Walzer op. 11

Dmitir Schostakowitsch: Ballett-Suite Nr. 4
I. Prelude (Variation)
II. Waltz
III. Scherzo

Johann Strauß: Tritsch-tratsch-Polka op. 309

Pause

Johann Strauß: Ouvertüre zur Operette „Eine Nacht in Venedig“

Dmitri Schostakowitsch: Ballett-Suite No.1
I. Lyric Waltz
II. Dance
III. Romance
IV. Polka
V. Scherzo – Waltz
VI. Galop

Johann Strauß: Künstlerleben op. 316

Dirigent: Andreas Spering (tbc)

Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

7. Sonderkonzert: Neujahrskonzert – Künstlerleben

Strauß zum Geburtstag, Schostakowitsch zum Gedenken

Dmitri Schostakowitsch: Festliche Ouvertüre A-Dur, op. 96

Johann Strauß: Faschings-Lieder Walzer op. 11

Dmitir Schostakowitsch: Ballett-Suite Nr. 4
I. Prelude (Variation)
II. Waltz
III. Scherzo

Johann Strauß: Tritsch-tratsch-Polka op. 309

Pause

Johann Strauß: Ouvertüre zur Operette „Eine Nacht in Venedig“

Dmitri Schostakowitsch: Ballett-Suite No.1
I. Lyric Waltz
II. Dance
III. Romance
IV. Polka
V. Scherzo – Waltz
VI. Galop

Johann Strauß: Künstlerleben op. 316

Dirigent: Andreas Spering (tbc)

Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

BURGES-GRÄNZER-SCHADE
JENSEITS SCHILLERNDER WELTEN – TANZENDE SEELEN

Als sich Katharina Burges, Torsten Gränzer und Göran Schade vor sechs Jahren zum Musizieren trafen, hätten sie nicht gedacht, dass ihre „Jenseits schillernder Welten“-Reihe ein so dankbares Publikum finden, sie zu internationalen Audio- und Filmpreisen nominiert und es mit „Tanzende Seelen“ bereits eine dritte Fortsetzung geben würde. Sie kehrten mit ihrem Projekt den Mechanismen des Musikgeschäfts den Rücken, es gab nur sporadisch Auftritte – doch die musikalische „Chemie“ zwischen den Dreien stimmt immer noch. Wenn sie sich treffen, holen sie jenes an die Oberfläche, was aus ihrem Innersten auf die Bühne drängen möchte. Erneut haben sie in die Welt geschaut und sie in einen Kontext mit dem eigenen Erleben gebracht, wobei menschengemachte Katastrophen beleuchtet und mit Hoffnungsvollem und Lebenswertem verbunden werden. Es entsteht eine Idee, wie dem Erdrückenden zu entfliehen sein könnte. Katharina Burges und Göran Schade erzeugen ausdrucksstarke dichte Klangbilder voll pianistischer und perkussiver Vielfalt, denen Torsten Gränzer Gedanken und Geschichten beifügt. Sie erinnern an Vergangenes, knüpfen ans Heutige an und schauen auf das vielleicht Zukünftige. Sind manche Seelenbewegungen auch rabiat, so können sie sich trotzdem eng und liebevoll im Reigen aneinanderschmiegen. Ihr Programm ist so kritisch wie gefühlvoll, so intim wie weltoffen und so vielseitig wie eh und je. Burges, Gränzer und Schade laden ein, ihre musikalischen und gedanklichen Erlebnisräume zu betreten.

Komposition / Piano / Geige / Gesang: Katharina Burges
Text / Gesang / Interpretation / Perkussion: Torsten Gränzer
Perkussion / Piano / Sounds / Gesang: Göran Schade

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

In Trennung vereint
4. Symphoniekonzert

Igor Stravinsky: Symphonies d´instruments à vent

Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Serenade für Streicher in C-Dur op.48

Pause

Franz Schubert: Symphonie Nr. 6 C-Dur D 589

Dirigent: Svetoslav Borisov

Brandenburger Symphoniker

„Manchmal kann spannende Konzertdramaturgie so einfach sein: In diesem Konzertprogramm spielen die beiden großen Gruppen des Orchesters im ersten Teil zwei Meisterwerke des russischen Repertoires getrennt voneinander und vereinen sich dann in Franz Schuberts viel zu selten gespielter sechste Symphonie zusammen.“ (Andreas Spering)

Nach ersten Studien im Fach Trompete an der Universität für Musik in Sofia begann Svetoslav Borisov an der Kunstuniversität Graz zusätzlich zum Fach Trompete ein Dirigierstudium, das er 2010 mit Auszeichnung abschloss. Erste Engagements führten den bulgarischen Dirigenten an das Stadttheater Klagenfurt sowie – zunächst als Kapellmeister – an die Oper Varna und mehrmals erfolgreich als Gast an die Nationaloper Sofia. Seit der Spielzeit 2016/2017 ist er Erster Kapellmeister und Stellvertretender GMD am Theater Magdeburg. Darüber hinaus ist er Künstlerischer Leiter des von ihm 2007 gegründeten österreichischen Kammerorchesters CON FUOCO. Von 2013 bis 2015 war er Assistent von GMD Steven Sloane und Dirigent der Bochumer Symphoniker sowie bis 2016 Chefdirigent der Oper Varna. Beiden Häusern ist er auch weiterhin als Gastdirigent verbunden. Wertvolle Erfahrungen konnte Svetoslav Borisov in der Zusammenarbeit mit vielen international renommierten Orchestern sammeln, wie z.B. dem Beethoven Orchester Bonn, den Bochumer und Düsseldorfer Symphonikern, dem Göttinger Symphonie Orchester, der Neuen Philharmonie Westfalen und den Brandenburger Symphonikern. Er gastierte u.a. in Belgien, China, Deutschland, Griechenland, Litauen, Israel, der Ukraine und in der Türkei.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

In Trennung vereint
4. Symphoniekonzert

Igor Stravinsky: Symphonies d´instruments à vent

Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Serenade für Streicher in C-Dur op.48

Pause

Franz Schubert: Symphonie Nr. 6 C-Dur D 589

Dirigent: Svetoslav Borisov

Brandenburger Symphoniker

„Manchmal kann spannende Konzertdramaturgie so einfach sein: In diesem Konzertprogramm spielen die beiden großen Gruppen des Orchesters im ersten Teil zwei Meisterwerke des russischen Repertoires getrennt voneinander und vereinen sich dann in Franz Schuberts viel zu selten gespielter sechste Symphonie zusammen.“ (Andreas Spering)

Nach ersten Studien im Fach Trompete an der Universität für Musik in Sofia begann Svetoslav Borisov an der Kunstuniversität Graz zusätzlich zum Fach Trompete ein Dirigierstudium, das er 2010 mit Auszeichnung abschloss. Erste Engagements führten den bulgarischen Dirigenten an das Stadttheater Klagenfurt sowie – zunächst als Kapellmeister – an die Oper Varna und mehrmals erfolgreich als Gast an die Nationaloper Sofia. Seit der Spielzeit 2016/2017 ist er Erster Kapellmeister und Stellvertretender GMD am Theater Magdeburg. Darüber hinaus ist er Künstlerischer Leiter des von ihm 2007 gegründeten österreichischen Kammerorchesters CON FUOCO. Von 2013 bis 2015 war er Assistent von GMD Steven Sloane und Dirigent der Bochumer Symphoniker sowie bis 2016 Chefdirigent der Oper Varna. Beiden Häusern ist er auch weiterhin als Gastdirigent verbunden. Wertvolle Erfahrungen konnte Svetoslav Borisov in der Zusammenarbeit mit vielen international renommierten Orchestern sammeln, wie z.B. dem Beethoven Orchester Bonn, den Bochumer und Düsseldorfer Symphonikern, dem Göttinger Symphonie Orchester, der Neuen Philharmonie Westfalen und den Brandenburger Symphonikern. Er gastierte u.a. in Belgien, China, Deutschland, Griechenland, Litauen, Israel, der Ukraine und in der Türkei.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

„Geliebter Pascha! – Holde Biondetta!“

Der Briefwechsel zwischen Fürst von Pückler und Ada von Treskow

Mehr Liebesverhältnisse als Don Juan und Jupiter zusammen soll der Landschaftsarchitekt, Schriftsteller und Lebenskünstler Hermann Fürst von Pückler-Muskau (1785 - 1871) gehabt haben! Zehn Jahre lang, bis zu seinem Tod, pflegt Pückler einen lebhaften Briefwechsel mit der Berlinerin Ada von Treskow, einer angehenden Schriftstellerin. Ada ist 20, als der Briefwechsel zwischen Branitz und Berlin beginnt, Pückler ist 75 Jahre alt. Ein gegensätzliches Paar, das sich allerdings hinsichtlich Klatschfreudigkeit, Witz und Charme wunderbar ergänzte.

Es lesen: Mascha Schneider und Hans-Jochen Röhrig
Violine: N.N.
Klavier: Rita Herzog

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

DER BT THEATERBALL
EIN MASKENBALL
MIT VERLEIHUNG DES BRANDENBURGER THEATERPREISES

8. Sonderkonzert

Auch im Jahr 2025 spielt natürlich das Hausorchester des Brandenburger Theaters – die Brandenburger Symphoniker – beim Theaterball zum Tanz auf. Bevor Sie aber zu Walzer-, Polka-, Foxtrott- und Tangoklängen des Klangkörpers unter der Leitung von David Holzinger das Tanzbein schwingen dürfen, erleben Sie ein wundervolles Konzertprogramm mit einigen musikalischen Höhepunkten der kommenden Saison.

Programmteil (Änderungen vorbehalten)

ARAM KHACHATURIAN
Walzer aus der Ballett-Suite „Masquerade“

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Arie der Gräfin "Wohin seid ihr nur, ihr schönen Momente"
aus „Figaros Hochzeit“

WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sextett „Ja, Despina ist viel netter“ aus „So machen’s alle“

Duett „Mein Liebeslied muss ein Walzer sein“ aus
„Im weißen Rössl“

Johann Strauß
Geschichten aus dem Wiener Wald – Walzer

Dirigent: David Holzinger

Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Die Havelländischen Musikfestspiele 2025 feiern ihren Auftakt mit einem hochkarätigen Kammermusiknachmittag auf Schloss Klessen, der die Region einmal mehr zum kulturellen Mittelpunkt Brandenburgs macht. Am 15. Februar lädt das renommierte Brandenburgische Klavierquintett unter der Mitwirkung des Pianisten Frank Wasser zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis ein.

Das Eröffnungskonzert steht ganz im Zeichen des russischen Komponisten Dmitri Schostakowitsch. Den Nachmittag eröffnet die eindringliche Sonate für Viola und Klavier, ein Werk von seltener emotionaler Tiefe und subtiler Intensität. Im zweiten Teil des Nachmittags erklingt eines der bedeutendsten Werke der Kammermusikliteratur des 20. Jahrhunderts: das Klavierquintett in g-Moll, op. 57 von Schostakowitsch. Dieses Meisterwerk verbindet Eleganz und Virtuosität mit den charakteristischen Tiefen und dramatischen Wendungen, die die Musik Schostakowitschs auszeichnen.

Die Havelländischen Musikfestspiele 2025 bieten erneut eine breite Palette musikalischer Highlights, die das kulturelle Erbe der Region feiern und gleichzeitig neue Impulse setzen. Das Eröffnungskonzert verspricht ein Nachmittag voller musikalischer Tiefe und meisterhafter Interpretationen.

Das Konzert findet in der stimmungsvollen Kulisse des Schlosses Klessen statt, einem der architektonischen Juwelen des Havellands. Die historische Atmosphäre des Schlosses bietet den idealen Rahmen für diesen feierlichen Auftakt.

Foto: MarkConcepte GmbH

Einlass: 15 Uhr

STREICHER IM GESPRÄCH
3. KAMMERKONZERT

Violine: Artiom Ordiyants
Cello: Cicely Parnas

Eine Kammerkonzertreihe ohne Streichermusik, das wäre undenkbar!

Wenn das Streichen des Bogens dem Instrument zauberhafte Töne entlockt und sich eben die Instrumente unterhalten, streiten und versöhnen, dann ist es nicht nur die Vernunft des Kopfes, die uns anfasst. Vor allem Bauch und Herz werden angesprochen. Ein Kammerkonzert mit Streichern ist wie die ersten warmen Sonnenstrahlen für die Seele.

Erleben Sie im dritten Kammerkonzert Streichermusik auf höchstem Niveau.

PROGRAMM

REINHOLD GLIÈRE
8 Stücke für Violine und Cello, op. 39

MAURICE RAVEL
Sonate für Violine und Cello

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL / JOHAN HALVORSEN
„Passacaglia“

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland


Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15 Uhr

„Das Leben des Jean Paul“ von Günter de Bruyn (1926-2020)

Mit Hans-Jochen Röhrig
HARFE Eva Curth

Günter de Bruyn (1926-2020), auch „Fontane der DDR“ genannt, arbeitete seit 1961 als freier Schriftsteller. In „Das Leben des Jean Paul“ (1975) lässt er den Dichter, dessen Ruhm einst den von Goethe und Schiller überschattete, und der als erster das ungewisse Schicksal „freien“ Schriftstellertums wagte, in einer kunstvollen Darstellung lebendig werden. Jean Paul war der von Frauen umschwärmte „Dichter der Jünglingsgefühle“, Satiriker und unvergleichliche Gestalter der Alltagsprobleme der „kleinen Leute“.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Beziehungen
5. Symphoniekonzert

Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a
I. Thema. Chorale St. Antoni. Andante
II. Variation I. Poco più animato
III. Variation II. Più vivace
IV. Variation III. Con moto
V. Variation IV. Andante con moto
VI. Variation V. Vivace
VII. Variation VI. Vivace
VIII. Variation VII. Grazioso
IX. Variation VIII. Presto non troppo
X. Finale. Andante

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C-Dur Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro molto

Pause

Robert Schumann: Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro vivace
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace

Dirigent: Andreas Spering
Violoncello: Astrig Siranossian

Brandenburger Symphoniker

„Die Komponisten dieses Programms leben rein inspiratorisch gesehen in einer überaus fruchtbaren Ménage-à-trois. Zahlreiche Zeugnisse belegen, dass Joseph Haydn für Johannes Brahms einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen war - nicht zuletzt für sein erstes großes, orchestrales Meisterwerk, die Haydn Variationen. Auch Robert Schumann war stark von Haydn beeinflusst, namentlich in seiner zweiten Symphonie, die sich unmittelbar auf Haydns Symphonie Nr. 104 bezieht. Schumann wiederum war – nicht nur in Form seiner Ehefrau Clara – für Brahms lebenslang eine wichtige Bereicherung in seinem Schaffen.“ (Andreas Spering)

Astrig Siranossian erhielt bereits im Alter von 8 Jahren einen Platz am Regionalen Konservatorium von Lyon und setzte sie ihr Studium später am Nationalen Konservatorium von Lyon fort. Im Alter von nur 18 Jahren schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab. Astrig Siranossian, Gewinnerin des Ersten Preises und mehrfache Sonderpreisträgerin des Internationalen Penderecki-Wettbewerbs, tritt regelmäßig als Solistin mit führenden Orchestern auf. Sie wird häufig von Daniel Barenboim eingeladen und konzertiert regelmäßig mit hochkarätigen KollegInnen wie Simon Rattle, Martha Argerich oder Yo-Yo Ma. Zu ihren von der Kritik vielgelobten Aufnahmen zählt das Album "Duo-Solo", eine Alchimie zwischen traditionellen Melodien und Tänzen und dem klassischen Repertoire sowie die 2021 auf Alpha Classics erschienene Aufnahme des ersten Cellokonzerts von Camille Saint-Saëns. Auf demselben Label erschien 2020 auch "Dear Mademoiselle", eine Hommage an Nadia Boulanger mit den Pianisten Nathanaël Gouin und Daniel Barenboim, die international große Beachtung fand. Seit 2015 ist Astrig künstlerische Leiterin von "Musicades", einem Festival in ihrer Heimatstadt Romans sur Isère. Seit diesem Jahr leitet sie zudem das Nadia und Lili Boulanger Festival in Trouville.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Beziehungen
5. Symphoniekonzert

Johannes Brahms: Variationen über ein Thema von Haydn op. 56a
I. Thema. Chorale St. Antoni. Andante
II. Variation I. Poco più animato
III. Variation II. Più vivace
IV. Variation III. Con moto
V. Variation IV. Andante con moto
VI. Variation V. Vivace
VII. Variation VI. Vivace
VIII. Variation VII. Grazioso
IX. Variation VIII. Presto non troppo
X. Finale. Andante

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 in C-Dur Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegro molto

Pause

Robert Schumann: Symphonie Nr. 2 C-Dur op. 61
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo. Allegro vivace
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace

Dirigent: Andreas Spering
Violoncello: Astrig Siranossian

Brandenburger Symphoniker

„Die Komponisten dieses Programms leben rein inspiratorisch gesehen in einer überaus fruchtbaren Ménage-à-trois. Zahlreiche Zeugnisse belegen, dass Joseph Haydn für Johannes Brahms einer seiner wichtigsten Inspirationsquellen war - nicht zuletzt für sein erstes großes, orchestrales Meisterwerk, die Haydn Variationen. Auch Robert Schumann war stark von Haydn beeinflusst, namentlich in seiner zweiten Symphonie, die sich unmittelbar auf Haydns Symphonie Nr. 104 bezieht. Schumann wiederum war – nicht nur in Form seiner Ehefrau Clara – für Brahms lebenslang eine wichtige Bereicherung in seinem Schaffen.“ (Andreas Spering)

Astrig Siranossian erhielt bereits im Alter von 8 Jahren einen Platz am Regionalen Konservatorium von Lyon und setzte sie ihr Studium später am Nationalen Konservatorium von Lyon fort. Im Alter von nur 18 Jahren schloss sie ihr Studium mit Auszeichnung ab. Astrig Siranossian, Gewinnerin des Ersten Preises und mehrfache Sonderpreisträgerin des Internationalen Penderecki-Wettbewerbs, tritt regelmäßig als Solistin mit führenden Orchestern auf. Sie wird häufig von Daniel Barenboim eingeladen und konzertiert regelmäßig mit hochkarätigen KollegInnen wie Simon Rattle, Martha Argerich oder Yo-Yo Ma. Zu ihren von der Kritik vielgelobten Aufnahmen zählt das Album "Duo-Solo", eine Alchimie zwischen traditionellen Melodien und Tänzen und dem klassischen Repertoire sowie die 2021 auf Alpha Classics erschienene Aufnahme des ersten Cellokonzerts von Camille Saint-Saëns. Auf demselben Label erschien 2020 auch "Dear Mademoiselle", eine Hommage an Nadia Boulanger mit den Pianisten Nathanaël Gouin und Daniel Barenboim, die international große Beachtung fand. Seit 2015 ist Astrig künstlerische Leiterin von "Musicades", einem Festival in ihrer Heimatstadt Romans sur Isère. Seit diesem Jahr leitet sie zudem das Nadia und Lili Boulanger Festival in Trouville.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Im Rahmen der Reihe "Ankerpunkte" laden die Havelländischen Musikfestspiele herzlich ein zum Ersten Italienischen Kulturfestival auf Schloss Ribbeck. Drei klassische Konzerte italienischer Künstler in unterschiedlicher Besetzung an den ersten beiden Märzwochenenden werden Sie begeistern. Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit Künstlergespräch und kulinarischen Köstlichkeiten wird Ihnen außerdem die italienische Kultur näherbringen.

In Prof. Roberto Issglios Konzert werden die kulturellen Verbindungen Deutschland-Italien hör- und erlebbar.
J.S. Bachs "Italienisches Konzert" eröffnet das Programm, Mozart Sonate in C-Dur zeigt sich beeinflusst von italienischen Tonsprachen. Roberto Issoglio ist seit Jahren dem deutschen Sprachraum eng verbunden. Er begann seine Piano Studien in Turin, danach in Deutschland mit Roland Pröll. Er besuchte Meisterkurse mit Pavel Gililov und Peter Lang am Salzburger Mozarteum. Nach seinem Pianisten Diplom erlangte er noch weitere akademische Auszeichnungen im Fach Klavier als Konzert Pianist mit summa cum laude, außerdem in instrumentaler Didaktik. Zusätzliche Konzertaktivitäten als Solist kamen zahlreich hinzu, unter anderem auch als Kammermusiker mit verschiedenen Gruppen und Musikern, wie Mitgliedern der Berliner Philharmoniker, mit Künstlern wie Bruno Canino, Julius Berger, Maria Kliegel, Alessandro Milani, Cihat Askin, usw. Er war Gast in zahlreichen internationalen Festivals. Seit 2008 ist er Direktor des Osterfestivals in Cervo, Ligurien. Er war Gastprofessor an der deutschen Musikhochschule Osnabrück und unterrichtete als Dozent für Kammermusik am Konservatorium „G. Verdi“ in Turin. Seit 2021 wurde er als Steinway Artist nominiert. Foto: R. Issoglio

Profitieren Sie schon jetzt von unseren vergünstigten Paketpreisen und erwerben Sie Tickets für mehrere Konzerte des Italienischen Kulturfestivals (22.03./23.03./29.03.25):

2 Konzerte (aus dreien) zum Preis von nur 42 €
alle 3 Konzerte zum Preis von nur 56 €
(1 Konzert zum regulären Preis von 28 €)

Die Rabattaktion bezieht sich nur auf nur auf den gleichzeitigen Kauf von Tickets unterschiedlicher Veranstaltungen, es gibt also keinen Rabatt für mehrere Tickets für dasselbe Konzert.

Genießen Sie italienische Musik und Kultur im Havelland!

Im Rahmen der Reihe "Ankerpunkte" laden die Havelländischen Musikfestspiele herzlich ein zum Ersten Italienischen Kulturfestival auf Schloss Ribbeck. Drei klassische Konzerte italienischer Künstler in unterschiedlicher Besetzung an den ersten beiden Märzwochenenden werden Sie begeistern. Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit Künstlergespräch und kulinarischen Köstlichkeiten wird Ihnen außerdem die italienische Kultur näherbringen.

Das Trio Rospigliosi, bestehend aus Mattia Dugheri (Gitarre), Lapo Vanucci (Gitarre) & Luca Torrigiani (Klavier) zeigt am zweiten Tage des Italienischen Kulturfestivals auf Schloss Ribbeck ein selten zu hörendes, faszinierendes Konzertprogramm: Suoni in Movimento: Omaggi e Fantasie tra Cinema e Classica. Das Programm verbindet klassische Tradition mit Assoziationen an das italienische Kino und verbindet zeitgenössiche und historische Kompositionen. In variablen Besetzungen feiert das Konzert die musikalischen Ausdrucksformen von Gitarre und Klavier. Eine musikalische Reise mit Anleihen bei Ennio Morricone und Nino Rota. Foto: Trio Rospigliosi

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(1 Konzert zum regulären Preis von 28 €)

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Genießen Sie italienische Musik und Kultur im Havelland!

Im Rahmen der Reihe "Ankerpunkte" laden die Havelländischen Musikfestspiele herzlich ein zum Ersten Italienischen Kulturfestival auf Schloss Ribbeck. Drei klassische Konzerte italienischer Künstler in unterschiedlicher Besetzung an den ersten beiden Märzwochenenden werden Sie begeistern. Ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm mit Künstlergespräch und kulinarischen Köstlichkeiten wird Ihnen außerdem die italienische Kultur näherbringen.

Freuen Sie sich auf impressionistische Werke von Ravel und Debussy, dargeboten von den Pianistinnen Gemma Dibattista und Marilena Liso. Das 1987 gegründete Duo Dibattista Liso wird von der internationalen Öffentlichkeit und Kritikern für die vorbildliche Verschmelzung musikalischer Qualitäten und die überwältigende Energie seiner Interpretationen geschätzt und ist Gewinner mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe. Eine jahrzehntelange Konzerttätigkeit führte die beiden Musikerinnen u.a. nach Russland, Spanien, Polen, Österreich, Deutschland, Rumänien, Griechenland und China. Das Duo widmet sich intensiver Recherche des Repertoires für Klavierduo, das von den unveröffentlichten Transkriptionen von J.S. Bach bis zu den Werken für verschiedene Kammerformationen reicht, wie z. B. zwei Klaviere und Schlagzeug (perkussive Kontrapunkte) und vierhändige Klavier-Akkordeon-Stimme. Gemma Dibattista und Marilena Liso nehmen im Rahmen des Erasmus+-Projekts an Lehraktivitäten an ausländischen Konservatorien und Akademien teil und sind beide Inhaberinnen eines Klavierstuhls am Konservatorium „Niccolò Piccinni“ in Bari. Sie haben außerdem für das Label Silta Records eine CD aufgenommen, die Peter Iljitsch Tschaikowski und Claude Debussy gewidmet ist.


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(1 Konzert zum regulären Preis von 28 €)

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Genießen Sie italienische Musik und Kultur im Havelland!