Zwischen Russland und dem Westen herrscht Eiszeit. Seit dem russischen Überfall auf die Ukraine im Februar 2022 sind die ohnehin abgekühlten Beziehungen auf einem historischen Tiefpunkt angelangt und scheinen auf lange Sicht irreparabel zu sein. Nichtsdestotrotz ist eine neue europäischen Friedensordnung erforderlich, die Russland mit einschließt. Das Land ist Teil unseres Kontinents.

Wie konnte es so weit kommen, nachdem die Ost-West-Konfrontation Ende der 80er Jahre überwunden schien? Wie lässt sich die Eskalationsspirale stoppen? Welche Rolle kann Diplomatie spielen? Helfen Sanktionen? Was ist mit den Waffenlieferungen? Welche Perspektiven sind denkbar? Wie weit ist die Gesellschaft in der Unterstützung der Ukraine bereit zu gehen, wenn damit den eigenen Interessen geschadet wird, sowohl wirtschaftlich als auch mit Blick auf Frieden?
Über all diese existenziellen Fragen muss in einer demokratisch strukturierten Gesellschaft offen, respektvoll und faktenbasiert gestritten werden.

Frau Krone-Schmalz bietet eine Analyse der bisherigen Entwicklungen und richtet den Blick auch vorsichtig in die Zukunft.
Gabriele Krone-Schmalz war von 1987 bis 1991 Russland-Korrespondentin der ARD und moderierte anschließend bis 1997 den ARD-Kulturweltspiegel. Von 2011 bis 2022 war sie Professorin für TV und Journalistik an der Hochschule Iserlohn.

Großer Saal

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Dankenswerterweise übernimmt Prof. Thomas Lennartz den Orgelpart für den erkrankten Niklas Jahn.

Werke von Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, César Franck, Louis Vierne

Einlass: 19.30 Uhr

Werke von H. Scheidemann, J. S. Bach, I. Albéniz u. a.

Nach einem Jahr Pause wird 2026 das Musiktheater-Projekt des Lehramts wieder aufgenommen. In Kooperation mit der HfBK Dresden und dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik Dresden, wird die Sage des Rattenfängers von Hameln inszeniert.

Mit der Vertonung der amerikanischen Komponistin Eleanore Everest Freer begeben wir uns auf die Spuren des magischen Flötenspielers. In dieser leicht düster anmutenden Oper wird jedoch nicht nur die bekannte Sage erzählt, sondern ein Blick hinter die Fassaden geworfen. Welcher Mensch beschließt, die Kinder einer Stadt zu entführen? Und wer sind die Stadtbewohner, die ihm seinen Lohn verweigern und somit das Schicksal ihrer Kinder herausfordern? Welche Bedeutung haben gesellschaftliche Erwartungen und die Rollenbilder, denen ihre Mitglieder entsprechen sollen, für eine solche Eskalation?



Mitwirkende

Singende
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik und
Kinder der 6.und 7. Klasse des sächsischen Landesgymnasiums für Musik

Orchester
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik

Musikalische Leitung: Hanjo Laabs , Justin Rogge

Regie: Emma Friedrich, Rosa Üregi

Regieassistenz: Jonathan Breidel

Bühne: Merle Sims, Vendela Thönebe

Kostüm/Maske: Noemi Bernstein,Franziska Körner, Emma Groß, Hanna Rößler

Einlass: 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach Messe h-Moll BWV 232

Sopran: Johanna Kaldewei
Alt: Henriette Gödde
Tenor: Tobias Hunger
Bass: Tobias Berndt
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Alles begann in Dresden: 1733 bewarb sich Johann Sebastian Bach mit einem Kyrie und Gloria für ein höfisches Amt – er bekam es ein paar Jahre später. Es waren die ersten Bausteine für eines der bedeutendsten Werke der Geistlichen Musik, das heute weltweitverehrt wird. An der Frauenkirche hat es einen festen Platz und gehört regelmäßig zu den Höhepunkten unserer Musica Sacra.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das
Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 17:45 Uhr

Schon seit über 50 Jahren währt nun die singuläre Erfolgsgeschichte eines der berühmtesten Brass-Ensembles der Welt: Canadian Brass. Nach der Gründung des Blechbläserquintetts 1970 durch die beiden Freunde Chuck Daellenbach und Gene Watts wurden schnell ihre gemeinsame Kreativität, ihr individuell vollendetes musikalisches Können und die Lust, alle Möglichkeiten einer reinen Blechbläser-Formation zu erkunden, ein unverkennbares Markenzeichen. Jeder für sich ein Virtuose auf seinem Instrument, teilen die fünf Mitglieder ihre Begeisterung für den Bläserklang mit immer neuem Publikum. Dass sie sich und ihre Musik dabei nicht zu ernst nehmen und Schmunzeln durchaus erwünscht ist, ist sicher auch ein Schlüssel ihres Erfolgs.
Trompeten: Joe Burgstaller, Mikio Sasaki
Horn: Jeff Nelsen
Posaune: Keith Dyrda
Tuba: Chuck Daellenbach
Im Rahmen ihrer diesjährigen Europatournee ist die Annenkirche in Dresden der einzige Auftrittsort im Freistaat Sachsen.

Copyright: Chris Goulet

Einlass: 18:00 Uhr

Nach einem Jahr Pause wird 2026 das Musiktheater-Projekt des Lehramts wieder aufgenommen. In Kooperation mit der HfBK Dresden und dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik Dresden, wird die Sage des Rattenfängers von Hameln inszeniert.

Mit der Vertonung der amerikanischen Komponistin Eleanore Everest Freer begeben wir uns auf die Spuren des magischen Flötenspielers. In dieser leicht düster anmutenden Oper wird jedoch nicht nur die bekannte Sage erzählt, sondern ein Blick hinter die Fassaden geworfen. Welcher Mensch beschließt, die Kinder einer Stadt zu entführen? Und wer sind die Stadtbewohner, die ihm seinen Lohn verweigern und somit das Schicksal ihrer Kinder herausfordern? Welche Bedeutung haben gesellschaftliche Erwartungen und die Rollenbilder, denen ihre Mitglieder entsprechen sollen, für eine solche Eskalation?



Mitwirkende

Singende
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik und
Kinder der 6.und 7. Klasse des sächsischen Landesgymnasiums für Musik

Orchester
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik

Musikalische Leitung: Hanjo Laabs , Justin Rogge

Regie: Emma Friedrich, Rosa Üregi

Regieassistenz: Jonathan Breidel

Bühne: Merle Sims, Vendela Thönebe

Kostüm/Maske: Noemi Bernstein,Franziska Körner, Emma Groß, Hanna Rößler

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einem Jahr Pause wird 2026 das Musiktheater-Projekt des Lehramts wieder aufgenommen. In Kooperation mit der HfBK Dresden und dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik Dresden, wird die Sage des Rattenfängers von Hameln inszeniert.

Mit der Vertonung der amerikanischen Komponistin Eleanore Everest Freer begeben wir uns auf die Spuren des magischen Flötenspielers. In dieser leicht düster anmutenden Oper wird jedoch nicht nur die bekannte Sage erzählt, sondern ein Blick hinter die Fassaden geworfen. Welcher Mensch beschließt, die Kinder einer Stadt zu entführen? Und wer sind die Stadtbewohner, die ihm seinen Lohn verweigern und somit das Schicksal ihrer Kinder herausfordern? Welche Bedeutung haben gesellschaftliche Erwartungen und die Rollenbilder, denen ihre Mitglieder entsprechen sollen, für eine solche Eskalation?



Mitwirkende

Singende
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik und
Kinder der 6.und 7. Klasse des sächsischen Landesgymnasiums für Musik

Orchester
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik

Musikalische Leitung: Hanjo Laabs , Justin Rogge

Regie: Emma Friedrich, Rosa Üregi

Regieassistenz: Jonathan Breidel

Bühne: Merle Sims, Vendela Thönebe

Kostüm/Maske: Noemi Bernstein,Franziska Körner, Emma Groß, Hanna Rößler

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Kasse bei der Veranstaltung

Wolfgang Amadeus Mozart Große Messe in c-Moll KV 427

Sopran I Elena Patsalidou
Sopran II Sarah Hayashi
Tenor Samir Bouadjadja
Projektchor zum Mitsingen
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

Die c-Moll-Messe ist Mozarts rätselhafte »Unvollendete«. Die Sopranpartie ist als Ehegabe für Constanze gedacht gewesen, aber es fehlen große Teile des »Credo« und das »Agnus Dei«. In der Frauenkirche erklingt dieser Torso mit einem Projektchor, der sich aus Sängerinnen und Sängern aus aller Welt zusammensetzt. Was hier entsteht, ist nicht nur Musik, sondern Gemeinschaft. Wenn Sie selbst Zeit und Lust haben, sich an diesem Projekt zu beteiligen, nehmen Sie gern Kontakt mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert auf und melden sich bis 31. Mai 2026 für den diesjährigen Projektchor an!

Zweimal im Jahr treffen sich aus Deutschland und anderen Ländern chorerfahrene Sängerinnen und Sänger in der Frauenkirche, um gemeinsam in einer intensiven Probenphase Motetten und Kantaten für die öffentliche Aufführung in einem Festgottesdienst und einem Sonntagskonzert einzustudieren. Wenn Sie selbst Zeit und Lust haben, sich an einem solchen Projekt zu beteiligen oder sangesfreudige Freunde und Bekannte haben, so nehmen Sie gerne Kontakt mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert auf und melden sich für den diesjährigen Projektchor am Erntedankwochenende bis 31.05.26 an: kantor@frauenkirche-dresden.de Die Probentermine dazu finden statt am: Fr, 02.10.26, 19 – 22 Uhr und Sa, 03.10.26, 10 – 14 Uhr


Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Giambattista Basiles Fantasiegeschichten, 1634 bis 1636 erschienen, sind als „Pentamerone“ (Fünf-
Tage-Werk) weltberühmt geworden. Altvertraute Figuren der abendländischen Märchenliteratur
bevölkern dieses barocke Meisterwerk.

Einlass: vsl. 16:00 Uhr

Nach einem Jahr Pause wird 2026 das Musiktheater-Projekt des Lehramts wieder aufgenommen. In Kooperation mit der HfBK Dresden und dem Sächsischen Landesgymnasium für Musik Dresden, wird die Sage des Rattenfängers von Hameln inszeniert.

Mit der Vertonung der amerikanischen Komponistin Eleanore Everest Freer begeben wir uns auf die Spuren des magischen Flötenspielers. In dieser leicht düster anmutenden Oper wird jedoch nicht nur die bekannte Sage erzählt, sondern ein Blick hinter die Fassaden geworfen. Welcher Mensch beschließt, die Kinder einer Stadt zu entführen? Und wer sind die Stadtbewohner, die ihm seinen Lohn verweigern und somit das Schicksal ihrer Kinder herausfordern? Welche Bedeutung haben gesellschaftliche Erwartungen und die Rollenbilder, denen ihre Mitglieder entsprechen sollen, für eine solche Eskalation?



Mitwirkende

Singende
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik und
Kinder der 6.und 7. Klasse des sächsischen Landesgymnasiums für Musik

Orchester
Studierende des Lehramts der Hochschule für Musik

Musikalische Leitung: Hanjo Laabs , Justin Rogge

Regie: Emma Friedrich, Rosa Üregi

Regieassistenz: Jonathan Breidel

Bühne: Merle Sims, Vendela Thönebe

Kostüm/Maske: Noemi Bernstein,Franziska Körner, Emma Groß, Hanna Rößler

Einlass: 10:30 Uhr

Lieder aus Schemellis Gesangbuch von J. S. Bach

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, gefeierte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen energiegeladenen Stehgeigers zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt und wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts macht er auf sehr persönliche Weise erlebbar. Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten.
Ein Leben und eine Familiengeschichte, aber stets verbunden in seinen Erzählungen mit einem Augenzwinkern auf aktuelle Bezüge und die gegenwärtigen politischen Fragen unserer Zeit. „Die Moderation der Veranstaltung liegt in den Händen des Journalisten Andrè Hardt, der es bestens versteht neugierig auf den Gesprächspartner, seine Fragen mit denen des Publikums zu verbinden.

Einlass: ab 19Uhr

Ausverkauft

Die vier Instrumente des Streichquartetts (zwei Violinen, eine Bratsche und ein Cello) vereinen sich zu einem faszinierenden, harmonischen Gesamtklang, der durch das fein abgestimmte Zusammenspiel der Musiker*innen entsteht. Diese überzeugen nicht nur durch hohes technisches Niveau, sondern auch durch ihre Musikalität und ihr tiefes Verständnis der Werke. Ihr Zusammenspiel ist so gut aufeinander abgestimmt, dass die Musik wie von einem einzigen Instrument zu klingen scheint.
Darüber hinaus zeichnet sich das Vivaldi-Quartett durch seine Spielfreude und Leidenschaft aus, mit der die vier jungen Musiker*innen auf der Bühne agieren. Ihr Klang ist lebendig, vielschichtig und von einem intensiven emotionalen Ausdruck.

Die Vier Jahreszeiten:
- La Primavera
- L‘Estate
- L‘Autunno
- L‘Inverno
Doppelkonzert in a-Moll

Alle Noten wurden mithilfe der Theorie der Universellen Musik bearbeitet und entsprechend eingeübt

Einlass: 17.30 Uhr

Werke von Johann Sebastian Bach, Charles-Maria Widor, Max Reger, Sofia Gubaidulina u.a.

Violoncello: Jan Vogler
Orgel: Christian Schmitt

Was haben Widor, Reger und Gubaidulina gemeinsam? Sie alle haben sich komponierend mit Johann Sebastian Bach auseinandergesetzt. In diesem Programm trifft Bach auf seine musikalischen Reflexionen: Werke, die sich seiner Struktur bedienen, seine Sprache weiterschreiben und sich an ihm reiben. Der in Dresden und New York beheimatete Cellist Jan Vogler und der Organist Christian Schmitt erkunden gemeinsam das musikalische Erbe des barocken Großmeisters: mit Originalwerken
und Reflexionen durch die Jahrhunderte. Das Cello singt, die Orgel trägt, gemeinsam öffnen sie Klangräume. Ein Abend voller Tiefe – für Neugierige, Kenner, Suchende.

Einlass: 18.30 Uhr

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven

Collenbusch-Quartett Dresden:
Cordula Fest, Violine | Christiane Liskowsky, Violine
Christina Biwank, Viola | Ulf Prelle, Violoncello

Einlass: 18:15 Uhr

MuNo-Productions

Entdecken Sie die einzigartige Fusion von Tradition und In
novation bei SAXONY MEETS TAIWAN 3.0 – TRADINOVATION!
Diese internationale Bühnenshow kombiniert klassisches
Ballett, zeitgenössischen Tanz, urbane Stile sowie Kung Fu
und Tai Chi. Erleben Sie Tanz als lebendige Kunstform, er
weitert durch asiatische Tuschmalerei und Kalligrafie des taiwanesischen Künstlers Mu-Yu
Chen, großflächige Live-Projektionen und innovative Augmented-Reality-
Elemente. MuNo-Productions, bekannt für interdisziplinäre Projekte zwischen Sachsen
und Taiwan, bringt unter der Leitung von Mu-Yi Chen und Norbert Kegel eine außerge
wöhnliche Performance auf die Bühne. Beide Künstler verfügen über mehr als 25 Jahre
Bühnenerfahrung und verbinden ihre klassische Ballettausbildung mit einer Vielfalt an
Stilen. Lassen Sie sich von diesem kulturellen Dialog verzaubern und erleben Sie, wie
Tanz, Bildkunst und digitale Medien miteinander verschmelzen. Es tanzen Mitglieder des
MuNo-DanceStudio Radebeul (Nachwuchsensemble) sowie sechs professionelle Tänzerin
nen aus den Bereichen Ballett und Contemporary Dance.

Unterstützt durch: Sächsische Staatskanzlei — Initiative »So geht sächsisch.« | Kulturraum
Meißen – Sächsische Schweiz – Osterzgebirge | Kulturstiftung des Freistaates Sachsen | Stadt
Radebeul | Partnerinstitutionen des

Thomas Fritzsching, ist der Initiator, Gründer und Namensgeber der Berliner Band "Silly". Von 1977 bis 1994, war er ihr Gitarrist und Bandleader.

Er hatte die Vision für eine Band, die sich von allen DDR-Rockbands deutlich unterscheiden sollte. Auf der Suche nach neuen Wegen war es eine zweimonatige Clubtour in Amsterdam, die ihn maßgeblich inspirierte und ihn ermutigte, seine Idee in die Tat umzusetzen.

Die Anfangsjahre waren schwer. Ohne Thomas Fritzsching hätte "Silly" nicht überlebt. Immer wieder suchte und fand er Lösungen, selbst in ausweglosen Situationen. Doch letzten Endes ging seine Strategie auf. In diesem Buch beschreibt er den langen Weg bis zum Erfolg.

Von Widrigkeiten und Wechselbädern zwischen Euphorie und Verzweiflung. Von den Versuchen der Mächtigen in den staatlichen Institutionen, die Band mit allen Mitteln und Tricks zu zerstören. Vom Zusammenhalt einer eingeschworenen Gemeinschaft, aber auch von menschlichen Schwächen, Enttäuschungen, Egoismen und Begehrlichkeiten von außen.

Manches benennt er schonungslos offen und manches zurückgenommen, feinfühlig, sensibel. Ebenso zeigt er auch seine eigene schwache Seite. Das Gefühl gemobbt zu werden und sich nicht gewehrt zu haben. Selbstzweifel und Depressionen, die ihn über mehrere Jahre quälten.

Die Enttäuschungen sitzen tief. Da war die einseitige Trennung durch seine damaligen Bandkollegen mit der besonderen Rolle der Ikone Tamara Danz, die er einst gecastet hatte. Aber vor allem ist es der respektlose Umgang mit ihm, der selbst bis heute anhält.

Thomas Fritzsching hat es sich von der Seele geschrieben. Er erzählt seine Geschichte souverän, wohl durchdacht und ohne Groll. Doch das bittere Gefühl des Verlustes seines, wie er schreibt, "Babys und Lebenswerkes", bleibt.

Einlass: 17:00 Uhr

Anlässlich des 400. Todestages von John Dowland stellt das Programm der Hausmusik bei Silbermann die Entwicklung der Chromatischen Fantasie in den Mittelpunkt und spannt einen musikalischen Bogen von Dowland über Sweelinck bis hin zu Bach.