Oper von Giacomo Puccini
Leidenschaftlich und einfühlsam skizziert Giacomo Puccinis Oper „La Bohème“ das Leben der Künstler Rodolfo, Colline, Marcello und Schaunard, die im Pariser Künstlerviertel Quartier Latin leben.
Der junge Dichter Rodolfo verliebt sich an einem Weihnachtsabend unsterblich in seine entzückende Mitbewohnerin Mimi. Mimi, schwer krank und bereits vom Tod gezeichnet, erwidert die Liebe Rodolfos. Doch Rodolfo quält sein Wissen um den unausweichlich nahenden Tod seiner geliebten Mimi. Eifersucht vortäuschend, verlässt er Mimi. Als Mimi die wahren Gründe von Roldolfos Verhalten erfährt, versprechen sich die Liebenden sich nicht mehr zu trennen. Kurze Zeit später ist Mimi so schwach, dass sie – glücklich und erschöpft – in den Armen Rodolfos stirbt.
Die Opera Romana ist ein Verbund aus verschiedenen rumänischen Opernhäusern. Auf ihrer Opernbühne kommen die besten Solisten Rumäniens für die Inszenierung großer italienischer und französischer Opern zusammen. Auf hohem künstlerischem Niveau.

Eine Produktion von ART Stage Kulturmanagement
Text von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach Henry Murgers Roman „Scènes de la vie de bohème“

Foto: Marcel Stianciu

Das Quartett hat sich die authentische Interpretation der Werke Kodálys zur zentralen Aufgabe gemacht. Auch sämtliche bedeutende ungarische Komponisten – darunter Bartók, Dohnányi, Kurtág, Ligeti und Durkó – sind regelmäßig vertreten, ebenso wie das klassische Standardrepertoire. Das Kodály Quartett hat rund 70 CDs aufgenommen, darunter Gesamtaufnahmen der Streichquartette von Haydn, Beethoven und Schubert. 1994 wurde dem Kodály Quartett von der englischen Fachzeitschrift CD Classics der erste Preis in der Kategorie Kammermusikensemble für seine Haydnaufnahmen verliehen. Im Jahr 2007 nominierte die BBC die Einspielung der Oktette von Mendelssohn und Bruch als „beste Kammermusikaufnahme des Jahres“.
Im Jahr 2022 wurde dem Kodály Quartett vom ungarischen Staat die höchste kulturelle Auszeichnung des Landes, der Kossuth-Preis, verliehen.

Attila Falvay (Violine)
Ferenc Bangó (Violine)
Zoltán Tuska (Viola)
György Éder (Violoncello)

Haydn: Streichquartett in D-Dur, op.33 Nr. 3 Vogelquartett
Mozart: Streichquartett Nr. 16 in Es-Dur, KV 428
Kodály: Streichquartett Nr. 2, op.10
Schumann: Streichquartett Nr. 3 in A-Dur, op. 41, Nr. 3

Foto: Szilvia Csibi

Der 24-jährige Geiger, aktuell Stipendiat der Anne-Sophie Mutter und der Gautier Capuçon Stiftung, gilt als „eines der grössten Talente seiner Generation“ (Anne-Sophie Mutter). Als jüngster Gewinner des 1. Grand Prix sowie 10 Sonderpreisen beim Int. Karol Lipinski Wettbewerb 2019 in Polen, sowie Gewinner des Int. Valsesia Musica und Int. Vladimir Spivakov Wettbewerbs 2021 zeichnet sich sein Spiel aus durch einen „Klang, der elektrisiert, der bewegt.“ (Badische Zeitung). Er ist Gast bei bedeutenden Festivals wie dem Lucerne und Gstaad Festival, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Kissinger Musiksommer, dem Rheingau-Musikfestival und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.
Thomas Hoppe gilt als herausragender Klavierpartner. Er konzertiert mit Künstlern wie Itzhak Perlman, Antje Weithaas, Ning Feng, Tabea Zimmermann, Vilde Frang, Bomsori Kim, Ulf Wallin und Frans Helmerson, um nur einige zu nennen. In der Saison 2024/25 trat er als Duopartner im Stern Auditorium der Carnegie Hall auf, beim Edinburgh Festival, in der Wigmore Hall, in der Hamburger Elbphilharmonie, in der Tonhalle Zürich und in vielen anderen renommierten Konzertsälen. Er ist Pianist des ATOS Trios.

Brahms: Sonate für Violine und Klavier in A-Dur, op. 100, Nr. 2
Ravel: Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 in G-Dur
C. Franck: Sonate für Violine und Klavier in A-Dur
Franz Waxmann/G. Bizet: Carmen-Fantasie

Foto: Zusanna Specjal

Man kann sich kaum einen engagierteren Fürsprecher für vernachlässigte und selten gespielte Komponisten vorstellen als den Pianisten Oliver Triendl. Sein unermüdlicher Einsatz – vornehmlich für romantische und zeitgenössische Musik – spiegelt sich in mehr als 150 CD-Einspielungen. Der Umfang seines Repertoires ist wohl einzigartig und umfasst etwa 100 Klavierkonzerte sowie Hunderte von kammermusikalischen Stücken.
Viele davon hat er erstmals auf die Bühne gebracht bzw. auf Tonträger dokumentiert. 2025 wurde er sowohl mit dem Special Achievement Award des ICMA als auch mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.
Die Lust am Unbekannten und sein unaufhörliches Forschen zeichnen Wen-Sinn Yang als einen der vielseitigsten Cellisten der Gegenwart aus. Neben seinem Wirken als international geschätzter Solist unter Dirigenten wie Sir Colin Davis, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Shiao-Chia Lü, Grzegorz Nowak, Daniel Klajner, Yukata Sado oder Michael Hofstetter und mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Shanghai Symphony, dem NHK Tokyo, dem Royal Philharmonic Orchestra und dem Russischen Staatsorchester Moskau, ist Wen-Sinn Yang auch ein begehrter Kammermusikpartner.

Zoltán Kodály: Sonate für Cello und Klavier op. 4
Mátyás György Seiber: Fantasie für Cello und Klavier
Tibor Harsányi: Rhapsodie
C. Franck: Sonate in A-Dur für Cello und Klavier

Fotos: Julien Bourgeois, wildundleise