Nach dem triumphalen Abschluss seiner „Friendship“-Tournee steht der renommierte
Klarinettenvirtuose Giora Feidman seit Januar 2024 mit seinem neuesten musikalischen
Projekt, „Revolution of Love“, auf der Bühne. Das Publikum darf sich auf eine Fortsetzung
seines künstlerischen Schaffens freuen, die weit über die musikalische Dimension
hinausgeht.
Mit „Revolution of Love“ hat sich Giora Feidman entschieden, nicht nur Töne, sondern auch
eine transformative Botschaft zu verbreiten. Der Maestro ist fest entschlossen, die Welt mit
einer bahnbrechenden Botschaft der Liebe zu durchdringen. Diese Revolution wird die
Herzen der Zuhörer berühren und eine emotionale Reise voller Hoffnung und
Verbundenheit entfachen.
Die zauberhaften Klänge seiner Klarinette, die bereits als das "Mikrofon seiner Seele"
bezeichnet wurde, vereinen sich in „Revolution of Love“ mit den inspirierenden
Kompositionen von Majid Montazer. Sowohl „Friendship“ als auch „Revolution of
Love“ tragen die künstlerische Handschrift des Komponisten, der Giora Feidmans Vision mit
Leben füllt.
Stets nimmt Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, seine Klarinette in die
Hand, um durch die Musik zu kommunizieren, mit den Menschen eine Botschaft zu teilen
und sie an seiner inneren Stimme teilhaben zu lassen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden.
Der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs
"Schindlers Liste", bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten – vom ersten Ton seiner
Klarinette an – ein außergewöhnliches Erlebnis. Auch in den deutschen Filmen „Jenseits der
Stille“ von Caroline Link und „Comedian Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier war er zu
hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine besonderen Verdienste um die Aussöhnung
zwischen Völkern, wurde der „Botschafter der Versöhnung“ bereits geehrt. Giora Feidman
wurde für den durch sein Lebenswerk geleisteten Beitrag zur Völkerverständigung in
Europa der Internationale Brückepreis verliehen. Zudem trägt Giora Feidman das Große
Bundesverdienstkreuz, welches seinem Einsatz um die Versöhnung zwischen Juden und
Deutschen Respekt zollt.

ICH WILL EUCH TRÖSTEN I Trauermusik zum Totensonntag
24.11.2024 I Stadtkirche Ravensburg I 17 Uhr

Bachchor Ravensburg e.V. und Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben
Leitung: Reiner Schuhenn
Sopran: Johanna Risse
Bariton: Christian Feichtmair

Am diesjährigen Totensonntag, 24.11.2024, erklingen um 17 Uhr in der Ev. Stadtkirche Ravensburg bedeutende Werke der abendländischen Musikgeschichte zum Thema Trauer und Trost.

JOHANNES BRAHMS I EIN DEUTSCHES REQUIEM op.45
Im Mittelpunkt des Konzerts steht das berühmte „Deutsche Requiem“ op.45 von Johannes Brahms (1833-1897), das zu den bekanntesten oratorischen Kompositionen des 19. Jahrhunderts zählt. Veranlasst durch den Tod seiner Mutter begann Brahms bereits 1861 mit der Zusammenstellung der Texte, die er mit souveräner theologischer Kenntnis sowohl dem Alten wie dem Neuen Testament entnahm und sie frei zusammenstellte. So entstand kein klassisches Requiem auf Basis der bekannten lateinischen Totenmesse („Requiem“), sondern eine freie Textkombination, die nicht das Ziel verfolgt, Verstorbene zu beweinen, sondern vielmehr Hinterbliebene zu trösten – eine Trostmusik voll leidenschaftlichen Mitgefühls.


FRANZ SCHMIDT I ADAGIO aus der 4. SYMPHONIE
Die vierte Symphonie des österreichischen Spätromantikers Franz Schmidt (1874-1939) ist ein nonverbales Requiem, geschrieben aus Anlass des Todes seiner Tochter, die bei der Geburt des Kindes starb. Dieses Mädchen (Emma Schmidt), das bei der tragischen Geburt zur Welt kam, war in ihrem späteren Leben mit dem Musikalienhändler Alfons Holzschuh verheiratet und lebte in Ravensburg. Kaum jemand weiß, dass diese bedeutende Symphonie also einen unmittelbaren, ja sehr persönlichen Bezug zu Ravensburg hat. Und so ist dieses Werk in Ravensburg bislang noch nie erklungen.

Franz Schmidt gehört neben Gustav Mahler, unter dessen Leitung er auch Solocellist war, zu den bedeutendsten Komponisten Österreichs um die Jahrhundertwende. Es wird nicht die komplette Symphonie zu hören sein, sondern nur der unendlich schwelgerische langsame, zweite Satz, der eigentlich ein „heimliches Cellokonzert“ ist: Hier singt die Seele des Künstlers und erinnert sich nochmals an die schönen Tage und Stunden des Lebens.
Doch dann bäumt sich das Orchester zu einem großen Tongebirge auf und macht den Schmerz des Abschiednehmens lautstark hörbar - bei dem es aber nicht bleibt: Das milde und sangliche Cello setzt wieder ein und lässt den Satz in großer Ruhe und in besänftigendem Frieden ausklingen.
Ebenfalls – wie bei Brahms - eine unendlich berührende Trostmusik.

Einlass ab 16:15 Uhr

Die späten Nullerjahre, frühen 2010er Jahre in einer ostdeutschen Kleinstadt: Die schönste Version erzählt die Geschichte von Jella und Yannick, von der ersten großen Liebe, die alles richtig machen will. Bis es kippt. Wieder zurück in ihrem Kinderzimmer fragt Jella sich, wie es so weit kommen konnte. Sie schaut noch einmal genauer hin: auf ihr Aufwachsen in der Lausitz. Kleinstadt und Kiesgruben, Gangsterrap und Glitzerlipgloss. Auf Freundinnen, die sie durch so vieles trugen. Und auf den Moment, in dem Yannicks Hände sich um ihren Hals schlossen.
Die schönste Version ist die Geschichte eines Erwachens, Erkennens, Anklagens, eine große Introspektion: Ruth-Maria Thomas schreibt über das Frauwerden, Frausein, von Körpern, Begierden und tiefen Abgründen. Mit stilistischer Brillanz, großer Leichtigkeit und Drastik erzählt Ruth-Maria Thomas in ihrem funkelnden Debütroman von den schönsten Dingen. Und den schrecklichsten.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Ermäßigung für Vereinsmitglieder
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Klavier: KMD Michael Bender
Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben
Leitung: Ulrich Gröner und KMD Michael Bender
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Am 1. Dezember wird Kirchenmusikdirektor Michael Bender nach 35-jähriger Tätigkeit als Kantor der Evangelischen Stadtkirche in den Ruhestand verabschiedet. Dem Schweizer Theologen Karl Barth wird der Satz zugeschrieben: „Ich glaube, wenn die Engel im Dienst sind, spielen sie Bach, wenn sie aber frei haben bin ich sicher, dass sie Mozart spielen.“ Aus dieser Intention heraus verabschiedet sich KMD Bender mit einem reinen Mozart-Programm in A-Dur von seinem Publikum: mit den beiden Klavierkonzerten KV 414 und KV 488 sowie der Sinfonie KV 201. Begleitet wird er von der Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben unter Leitung von Prof. Ulrich Gröner.

16:00

1971 in einem Dorf in Süddeutschland. Als einziges Kind ihrer Eltern gibt es für Roberta keine andere Zukunft als die, einmal die Bäuerin auf dem Hof zu sein. Hier auf dem Land sind Vergangenheitsbewältigung, Kriegsdienstverweigerung, Feminismus, Popkultur und Miniröcke nichts, womit man sich beschäftigt. Hier zählen Arbeit, Gehorsam und moralisches Verhalten. Doch Roberta träumt davon, eigene Kleider zu entwerfen, auch wenn sie genau weiß, dass das ein Traum bleiben wird. Zugleich liebt sie ihren Hof und die körperliche Arbeit in der Natur, in der sie sich zu Hause fühlt. Und dann gibt es da noch den Pfarrerssohn Wilhelm, ihren Freund aus Kindertagen. Die beiden verlieben sich ineinander.
Wilhelm ist nicht nur für Roberta der Grund, im Dorf zu bleiben. Auch seine Mutter Gertrud bleibt wegen ihres Sohnes. Im Gegensatz zu Roberta hasst sie das Landleben und wünscht sich nichts mehr, als weggehen zu können, hinaus in die Welt.
Bald sind beide Frauen gezwungen, ihr Leben zu überdenken und Entscheidungen zu fällen, die nicht nur für sie alles verändern.

Wolfram Frommlet liest aus seinem neu
erschienenen autobiographischen Buch


Ende der 197Oer Jahre geht der Ravensburger Journalist und Autor Wolfram Frommlet nach Sambia, um dort ein Medienprojekt aufzubauen. Fast dreißig Jahre versucht er, in Afrika und Asien denen eine Stimme zu geben, die keine haben. Im Gepäck hat er die Musik Johann Sebastian Bachs, als Synonym für das Europa der Humanität und als Angebot gegen die Schatten der europäischen Geschichte, die ihn auch in Afrika immer wieder einholen.

Festliche BACH-Trompeten-GALA
Tönet, Ihr Pauken! Erschallet, Trompeten !

Trompetenensemble Stuttgart
Christian Nägele, Johannes Knoblauch, Joachim Jung, Trompete/Corno da caccia
Uwe Arlt (Stuttgart), Barockpauken/Perkussion
Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel

Glanzvolle Trompetenkonzerte, meditative Musik für Corno da caccia und virtuose Orgelwerke und Orgelimprovisationen beschließen das reiche Konzertjahr 2024 der Überlinger Münsterkonzerte. Es erklingen Werke u.a. von Jean-Joseph Mouret, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, John Rutter, Sigfried Karg-Elert.

Festliche Musik zum Jahresausklang

Zum Jahreswechsel erklingen im Neuen Schloss Tettnang musikalische Glanzpunkte voller Temperament und Esprit. In den mittlerweile zur guten Tradition gewordenen Silvesterkonzerten musiziert das Konzertensemble „Il Giardino“.

Konzertensemble „Il Giardino“
Leitung: Anna-Theresa Mikolasek
Solist: N.N.

Eine Kooperation mit der Musikschule Tettnang.

Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank Bodensee-Oberschwaben eG

"Von Mozart bis Johann Strauß"
Andreas Schablas, Klarinette
Hannah Elisabeth Schablas, Viola
Keiko Hattori, Klavier

Einlass ab 18:20 Uhr

Gabriel Venzago Chefdirigent

1988 wurde im Handschriftenarchiv der Preußischen Staatsbibliothek zu Berlin ein einzigartiges Zeugnis wiederentdeckt das Tagebuch des Peter Hagendorf, dessen Lebensgeschichte als exemplarisch für das Schicksal der Bürger während des Dreißigjährigen Krieges (1618–48) gilt. Hagendorf irrte als Landsknecht durch Deutschland. Seine Erinnerungen sind die Chronik einer tragischen Odyssee über 25.000 Kilometer quer durch Deutschland, Frankreich und Italien. Das Konzert begleitet Peter auf einer musikalischen Reise durch das Europa des Krieges.

Musik von Sophie Elisabeth von Braunschweig-Lüneburg, Heinrich Schütz, Samuel Scheidt, Johann Hildebrand
und Matthias Weckmann

Einlass: 16:45

The day when I chose to be a daughter

Marisa Ragazzo & Omid Ighani: Konzept & Choreografie
Jocelyn Pook, David Lang, Giulia Kent: Musik
Giuseppe Filipponio: Licht

Davide Angelozzi, Elda Bartolacci, Graziana Marzia: Tanz

Bleibt man sein Leben lang Kind? Auch dann, wenn die Eltern nicht mehr sind? Und wie ändert sich der Status der Kindschaft, wenn man selbst Mutter oder Vater wird? Fragen wie diese lassen sich nicht einfach beantworten. Klar ist nur: Kindschaft betrifft und prägt uns alle. Auch die Ensemblemitglieder der DaCru Dance Company. In ihrer Produktion haben sie den Zustand der Kindschaft hinterfragt und eine tiefgründige, poetische Analyse in ihrem ureigenen urbanen Tanz-Erzählstil auf die Bühne gebracht.

Die DaCru Dance Company wurde 1996 von der italienischen Choreografin Marisa Ragazzo und dem iranischen Tänzer und Choreografen Omid Ighani gegründet. Heute zählt die Kompanie zu den repräsentativsten der urbanen Tanzszene in Europa. Kein Wunder. Denn Marisa Ragazzo und Omid Ighani lieben Experimente und die Fusion von Sprachen und Stilen. Sie mischen gekonnt Breakdance, Hip-Hop und House-Dance mit zeitgenössischem Tanz und Jazz-Rock. Dabei entstehen Choreografien, die die Tänzerinnen und Tänzer mit ihrem ausdrucksstraken Hintergrund technisch virtuos in Bewegung umsetzen.

Dauer: ca. 1 Stunde

Bild: Monica Irma Ricci

The day when I chose to be a daughter

Marisa Ragazzo & Omid Ighani: Konzept & Choreografie
Jocelyn Pook, David Lang, Giulia Kent: Musik
Giuseppe Filipponio: Licht

Davide Angelozzi, Elda Bartolacci, Graziana Marzia: Tanz

Bleibt man sein Leben lang Kind? Auch dann, wenn die Eltern nicht mehr sind? Und wie ändert sich der Status der Kindschaft, wenn man selbst Mutter oder Vater wird? Fragen wie diese lassen sich nicht einfach beantworten. Klar ist nur: Kindschaft betrifft und prägt uns alle. Auch die Ensemblemitglieder der DaCru Dance Company. In ihrer Produktion haben sie den Zustand der Kindschaft hinterfragt und eine tiefgründige, poetische Analyse in ihrem ureigenen urbanen Tanz-Erzählstil auf die Bühne gebracht.

Die DaCru Dance Company wurde 1996 von der italienischen Choreografin Marisa Ragazzo und dem iranischen Tänzer und Choreografen Omid Ighani gegründet. Heute zählt die Kompanie zu den repräsentativsten der urbanen Tanzszene in Europa. Kein Wunder. Denn Marisa Ragazzo und Omid Ighani lieben Experimente und die Fusion von Sprachen und Stilen. Sie mischen gekonnt Breakdance, Hip-Hop und House-Dance mit zeitgenössischem Tanz und Jazz-Rock. Dabei entstehen Choreografien, die die Tänzerinnen und Tänzer mit ihrem ausdrucksstraken Hintergrund technisch virtuos in Bewegung umsetzen.

Dauer: ca. 1 Stunde

Bild: Monica Irma Ricci