zum 25. Todestag und 80. Geburtstag

Hans Georg Pflüger – Spuk zu viert (1989) op. 40 für Blockflötenquartett
Blockflötenquartett ‚Sweeter Than Roses‘:
Annette Bachmann, Ulrike Pollak, Angelika Schilling, Conni Gerstein-Ichimescu

J. Brahms – Ballade op. 10 Nr. 2 D-Dur
Alexander Schütz, Klavier

J. B. de Boismortier – Konzert für fünf Querflöten op.15/3 D-Dur

Hans Georg Pflüger – Metamorph (1982) op. 26 für fünf Querflöten
Judith Betsch, Christina Dollinger, Eva Praetorius, Leona Rötzsch, Matthias Schupp

G. Mahler – Adagietto aus der 5. Sinfonie, Klavierfassung von Hans Georg Pflüger
Renate Holzknecht-Schill, Klavier

Weihnachtslieder in Sätzen von Hans Georg Pflüger
- Es ist ein Ros entsprungen
- Maria durch ein Dornwald ging
- Tochter Zion
Lisa Volz, Gesang
Renate Holzknecht-Schill, Klavier
Blockflötenquartett ‚Sweeter Than Roses‘
Querflötenquintett

Das Kulturleben in Bietigheim-Bissingen wäre ohne Hans Georg Pflüger in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts undenkbar gewesen. Seit 1950 in Bietigheim ansässig, war er schon in jungen Jahren als Organist an der katholischen Kirche St. Laurentius tätig und studierte nach seinem Abitur in Stuttgart Komposition an der Musikhochschule. Er war Orgelschüler ab 1986 und Stipendiat der Villa Massimo in Rom ab 1977. Trotz seiner Sehnsucht nach den jährlichen Kompositionsexerzitien in Venedig blieb sein Lebensmittelpunkt stets Bietigheim.
Neben seiner herausragenden Kompositionskunst war Hans Georg Pflüger auch ein visionärer Denker, dessen viele Projekte und bedeutende Werke im Auftrag der Stadt entstanden sind. Es verging auch kaum ein Jahr, in dem nicht ein Werk Pflügers bei einem der Konzertreihen aufgeführt wurde. Er nutzte seine Beziehungen zur Einladung bedeutender Künstler nach Bietigheim und war an der Entwicklung eines Konzepts für musikalische Bildung von Musikschule bis zum Konzertleben beteiligt. Als Anerkennung für sein Wirken hat die Stadt nach der Renovierung des Schlosses dem Konzertsaal der Musikschule seinen Namen gegeben.
Wir freuen uns darauf, gemeinsam das Erbe von Hans Georg Pflüger und seine Bedeutung für die lokale Kulturszene zu feiern.

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Kulturamt Steidle

Einlass: ca. 10.30 Uhr

19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger

Ilona Then-Bergh – Violine
Wen-Sinn Yang – Violoncello
Michael Schäfer – Klavier

F. Schubert – Sonatensatz B-Dur, D 28
J. Brahms – Trio C-Dur, op. 87
P. I. Tschaikowsky – Trio a-Moll, op. 50

Nein, wir haben uns nie „gegründet“. Aber es war auch nicht das Walten der Vorsehung oder eine Laune des Zufalls, sondern vielmehr eine im Laufe der Zeit uns immer deutlicher gewordene innere Gleichgestimmtheit, die neben und trotz aller unserer sonstigen Verpflichtungen den Wunsch, miteinander Trio zu spielen, entstehen ließ.
Wir taten’s und es stellte sich als das Natürlichste der Welt heraus. Seither spielen wir zusammen, spielen mit all unserer Lust an Perfektion und Spontaneität, an Gelassenheit und Expression, an Altbekanntem und Unerhörtem – uns und dem Publikum zur Freude.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: wildundleise

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger

Der Solotrompeter des SWR Symphonieorchesters Jörge Becker nimmt Sie gemeinsam mit Petra Menzel (Klavier) und Christoph Plum (Moderator und Sprecher) im Geiste mit in die französische Metropole.

Paris hat - als eine der Welthauptstädte der Musik und der Literatur - seit jeher Musiker und Dichter inspiriert. Manches Musikstück und manches Wort konnte wohl nur in dem besonderen Licht an der Seine geschrieben werden. Kommen sie mit unter den Eiffelturm, in die Tuilerien, hinunter in die Katakomben und nicht zuletzt in das berühmte Conservatoire.

Lassen Sie sich vom Reisefieber anstecken und genießen Sie unter anderem Werke von H. Tomasi, A. Honegger, C. Saint-Saëns, R. Planel.

Einlass: 19 Uhr

Die Travis-Monologe und die Titelmusik von Bernard Hermann aus dem legendären Film „Taxi Driver“ bilden den roten Faden dieses New-York-Programms. Lyrik und Short Stories, Belletristisches und Biographisches fügen sich im Zusammenspiel mit Jazz-Klassikern zur literarisch-klanglichen Physiognomie einer faszinierend-irritierenden Stadt.

Martin Scorsese höchstpersönlich hat Christian Brückner 1976 für die Synchronisation seines Kinofilms „Taxi Driver“ für die Figur des Travis gecastet. Nicht zuletzt deshalb ist Christian Brückner seitdem eng verbunden mit diesem Melting Pot am Hudson River. Einige Jahre lang hat er mit seiner Familie im „Big Apple“ gelebt. Er liebt den Puls dieser Stadt und ihren Sound. Und er setzt sich, als glühender Jazz-Fan, seit langem nicht nur mit ihrer Literatur, sondern auch mit ihrer Musik auseinander.

Längst ist das Etikett vergeben: „Die Stimme" nennt ihn die Presse. Als erster Sprecher hat Christian Brückner den bedeutendsten deutschen Medienpreis, den Grimme-Preis, erhalten. Für sein Gesamtwerk wurde er mit dem “Deutschen-Hörbuch-Preis” ausgezeichnet.

Nun bringt er gemeinsam mit dem Jazzensemble So4 die Texte der East-Coast-Dichterinnen und -Autoren auf die Bühne der Gemeindehalle in Gschwend. New York-Literatur. Fast schon ein eigenes Genre. Musik ist hier nicht Untermalung, sondern steht gleichwertig neben der Sprache. Ein äußerst feinfühliges, literarisch-kammermusikalisches Ereignis.

Einlass 19:00 Uhr

Alan Bennett ist einer der populärsten britischen Dramatiker. Neben zahlreichen Theaterstücken und seinen Arbeiten für Fernsehen und Rundfunk schreibt Bennett seit Mitte der neunziger Jahre auch Prosa. Dabei ist er ein Meister der kurzen Form. In den beiden Monologen erzählen die Protagonisten aus ihrem Leben. Obwohl sie die Tragweite des Erzählten selbst gar nicht zu verstehen scheinen, werden kleine, bittere Schicksale lebendig. Susan, die Frau eines Pfarrers, wartet schon zu lange auf die Beförderung ihres Mannes zum Bischof. Sie zweifelt an den Grundfesten ihres Lebens: Warum muss sie jeden Sonntag in die Kirche? Die Gattin eines Richters muss doch auch nicht zu jedem Prozess! Und ihr Mann? Glaubt der überhaupt noch an Gott? Alles Tabuthemen. Genau wie ihr Alkoholproblem, von dem aber die gesamte Gemeinde Bescheid weiß… Die Zuhörer wissen nicht, ob sie lachen oder weinen sollen. Man weiß nur eins: von diesen Geschichten kann man nicht genug kriegen
.
In die Rollen der beiden Figuren schlüpft Mechthild Großmann. Die ihr schauspielerisches und stimmliches Können ausleben darf. Mechthild Großmann stand auf den großen Bühnen unseres Landes. Sie arbeitete mit Kurt Hübner und war viele Jahre lang als Nichttänzerin Tänzerin in Pina Bauschs Tanztheater. Sie wirkte bei der legendären „Berlin Alexanderplatz“ Verfilmung von Faßbinder mit; war Dozentin für Tanzgeschichte und Schauspiel an der Folkwang Universität in Essen; durch den Tatort Münster ist sie als Staatsanwältin Wilhelmine Klemm einem breiten Publikum bekannt.

Einlass 19:00 Uhr

Abendkasse und Einlass ab 18 Uhr

Trompetenensemble Stuttgart:
Christian Nägele, Johannes Knoblauch, Joachim Jung, Trompete/Corno da caccia
Uwe Arlt, Barockpauken/Perkussion
KMD Andreas Gräsle (Ditzingen), Orgel
Glanzvolle Suiten, Toccaten, meditaive Werke für Corno da caccia, virtuose Orgelmusik

Die Sebastianskirche in Bad Friedrichshall bietet am Vorabend des 3. Advents den Ort eines besonderer Konzertes. Erleben Sie am Samstag, den 14. Dezember 2024, um 19.00 Uhr in der stimmungsvollen Atmosphäre eine festliche BACH-Trompeten-GALA. Das renommierte Trompetenensemble Stuttgart präsentiert gemeinsam mit dem preisgekrönten Organisten Andreas Gräsle glanzvolle Trompetenkonzerte, meditative Werke für Corno da caccia und virtuose Orgelmusik unter anderem von J.J. Mouret, G.Fr. Händel, J. S. Bach, J. Rutter und J. Clarke. Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären.

Die Mitglieder des Trompetenensembles Stuttgart konzertieren seit ihrem Studium an den Musikhochschulen Stuttgart, Köln und Würzburg gemeinsam. Sie sind bis ins kleinste Detail aufeinander eingespielt. Wenn die vier exzellenten Musiker zu einer festlichen Bach-Trompeten-Gala bitten, weiß das Publikum, dass Großes erwartet werden darf. In bedeutenden Festivals (u. a. Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd, Münsterkonzerte Ulm, Zwiefalten, Konstanz, Schwarzach, Bronnbacher Klassik, Klosterkonzerte Maulbronn, Ottilianer Konzerte/Erzabtei St. Ottilien, Abteimusik im Donautal/Erzabtei Beuron, Augia-Konzerte Insel Reichenau, Festival D’Art Sacré Antibes) wurden sie für Konzerte und Trompetenpartien in Kantaten und Oratorien von Bach, Händel und Telemann verpflichtet. 2022 gestalteten sie den Eröffnungsgottesdienst des 52. deutschen Katholikentags in Stuttgart mit.

Andreas Gräsle studierte Kirchenmusik in Stuttgartund absolvierte die Konzertreifeprüfung im Fach Orgel bei Daniel Roth in Saarbrücken. Weitere Studien in Alter Musik bei Andrea Marcon schlossen sich an. Er war Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschdienstes und 1991 Preisträger des Internationalen Johann Pachelbel - Wettbewerbs in Nürnberg. Von 1996 bis März 2003 war er Kantor und Organist an der Augustinuskirche Schwäbisch Gmünd. Seit April 2003 ist er als Bezirkskantor an der Konstanzer Kirche in Ditzingen tätig. 2024 wurde ihm der Titel Kirchenmusikdirektor verliehen. Darüber hinaus ist er ein gefragter Kammermusikpartner und gibt Konzerte als Organist und Cembalist. Andreas Gräsle ist Mitglied diverser Ensembles (Stiftsbarock Stuttgart, Kirchheimer Bach-Consort u. a.) Mehrere CD-Produktionen mit Orgel- und Kammermusikwerken, eigenen Improvisationen und Arrangements zu Kinderliedern ergänzen seine Tätigkeit. Er ist Dozent für Partiturspiel an der Stuttgarter Musikhochschule. Mit dem Trompetenensemble Stuttgart, den Jazzmusikern Dieter Kraus, Saxophon, und Joo Kraus, Trompete, verbindet ihn seit langem eine enge künstlerische Zusammenarbeit.

Bilder: Trompetenensemble Stuttgart

Einlass: 18:00 Uhr

Die Posaune einem breiteren Publikum vorzustellen sei sein größtes Ziel – ein Wunsch, den man Kris Garfitt nur zu gern erfüllt, gilt er der junge Brite doch als Himmelsstürmer seiner Zunft. Beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb 2022 heimste er nicht nur einen 1. Preis ein, sondern gleich auch noch mehrere Zusatzpreise. Um für sein Instrument auch programmatisch zusätzliches Terrain zu erobern, hat er sich zwei »neue« Konzertstücke auf den Leib arrangieren lassen. Schulhoffs »Hot-Suite« wie auch Webers »Concertino« sind Zusammenstellungen diverser Klavier- und Kammermusiksätze – mit erstaunlicher Wirkung! Orchestrale Zutaten kommen vom Bach-Sohn Johann Christian, vom wallonisch-französischen Komponisten Francois-Joseph Gossec sowie vom englischen Barock-Großmeister Henry Purcell.

KRIS GARFITT // Posaune
SIMON GAUDENZ // Leitung

Johann Christian Bach
Sinfonie g-Moll op. 6 Nr. 6

Carl Maria von Weber (arr. M. Bucher)
Concertino für Posaune und Kammerorchester

Francois-Joseph Gossec
Sinfonie op. 6

Erwin Schulhoff (arr. M. Bucher)
Hot-Suite für Posaune und Kammerorchester

Henry Purcell
Fairy Queen - Suite aus der Musik zum Sommernachtstraum für Streichorchester

Die Posaune einem breiteren Publikum vorzustellen sei sein größtes Ziel – ein Wunsch, den man Kris Garfitt nur zu gern erfüllt, gilt er der junge Brite doch als Himmelsstürmer seiner Zunft. Beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb 2022 heimste er nicht nur einen 1. Preis ein, sondern gleich auch noch mehrere Zusatzpreise. Um für sein Instrument auch programmatisch zusätzliches Terrain zu erobern, hat er sich zwei »neue« Konzertstücke auf den Leib arrangieren lassen. Schulhoffs »Hot-Suite« wie auch Webers »Concertino« sind Zusammenstellungen diverser Klavier- und Kammermusiksätze – mit erstaunlicher Wirkung! Orchestrale Zutaten kommen vom Bach-Sohn Johann Christian, vom wallonisch-französischen Komponisten Francois-Joseph Gossec sowie vom englischen Barock-Großmeister Henry Purcell.

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

"Vals de la Rosa" - Tango vom Feinsten // Silvesterkonzert

Klaus F. Mueller – Bandoneon
Michael Speth – Violine
Harald Lierhammer – Klavier
Michael Sistek – Kontrabass

Kein Tanz vermag eine solche Faszination auszustrahlen, wie der Tango. Er vereint eine Vielzahl Ausdrücke menschlicher Gefühle, tiefe, innige, explosive Leidenschaften und ist ein Symbol für die Empfindsamkeit des Menschen. Mit einem breiten Spektrum an Melodien und Klängen dieses faszinierenden Genres eröffnet das ensemble meandro im diesjährigen Silvesterkonzert einen Zugang in die Welt des Tangos, von seinen Anfängen bis in die heutige Zeit.

Neben bekannten Arrangements der zwei vielleicht bedeutendsten Tangokomponisten, dem Tangosänger Carlos Gardel und dem Bandoneonvirtuosen Astor Piazzolla, erklingen Kompositionen neuerer Tangoströmungen, wie dem Electrotango. Mit diesem wurde die in Paris gegründete Musikgruppe Gotan Project, bestehend aus einem Argentinier, einem Franzosen und einem Schweizer weltberühmt.
Nach Studium und langjähriger Bühnenerfahrung in Orchestern und Jazzformationen haben die Mitglieder des ensemble meandro ihre gemeinsame Liebe zur feurigen Kraft des Tangos entdeckt und widmen sich seit nun über 20 Jahren dem argentinischen Tango in all seinen Facetten.

Foto: privat

Der Karneval sei eine Auszeit fürs Alltags-Ich. Statt des herrschenden gesellschaftlichen Machtgefüges übernimmt vorübergehend das Was-wäre-wenn das Zepter. So hat ein kluger Journalisten-Kopf einmal den närrischen Hintersinn definiert. Auch die Komponisten-Gilde hat sich immer wieder für die bunten Maskeraden und das ausgelassene Treiben der fünften Jahreszeit begeistert. Für Chefdirigent Risto Joost Anlass genug, das WKO-Neujahrskonzert 2025 diesmal ganz dem Motto Karneval zu widmen. Wie üblich am Vorabend des Dreikönigs- Tages terminiert, bringt Chefdirigent Risto Joost u.a. bei Werken von Antonín Dvorák, Hector Berlioz und Camille Saint-Saëns den karnevalistischen Frohsinn zum Klingen.
Preise

Lenneke Ruiten // Sopran
Risto Joost // Leitung

Programm:
Antonín Dvorak
Karneval-Ouvertüre op. 92

Antonín Dvorak
»Rusalka«,
daraus Rusalkas »Lied an den Mond«

Hector Berlioz
Ouvertüre »Le carnaval romain« op. 9

Charles Gounod
»Romeo et Juliette«,
daraus: Arie der Juliette »Je vieux vivre«

Camille Saint-Saëns
»Der Karneval der Tiere«,
daraus: Der Schwan

Jacques Offenbach
»Hoffmanns Erzählungen«,
daraus: Arie der Olympia »Les oiseaux dans la charmille«

Johann Strauß (Sohn)
»Die Fledermaus«,
daraus: Ouvertüre

Johann Strauß (Sohn)
»Die Fledermaus«,
daraus: Arie der Adele »Mein Herr Marquis«

Johann Strauß (Vater)
Der Carneval in Paris (Galopp) op. 100

Giuseppe Verdi
»La Traviata«,
daraus: Arie der Violetta »E strano! e strano!«

Jacques Offenbach
»Orpheus in der Unterwelt«,
daraus: Cancan

Franz Lehár
»Giuditta«,
daraus: Lied der Giuditta »Meine Lippen, sie küssen so heiß«

u.a.

Über das Leben in der verfließenden Zeit schrieb Kästner: "Man müsste wieder spüren: Die Zeit vergeht, und sie dauert, und beides geschieht im gleichen Atemzug. Der Sinn der Jahreszeiten übertrifft den Sinn der Jahrhunderte. Die zweite Austreibung aus dem Paradies hat stattgefunden. Und Adam und Eva haben es diesmal nicht bemerkt. Sie leben auf der Erde, als lebten sie darunter. Ausflüchte sind keine Auswege. Schussfahrten sind Ausflüchte. Was, nun gar, könnten ein paar Verse vermögen? Es hatte, wieder einmal und wie so oft, das letzte Wort - das kleine Wort Trotzdem."
Kästners Gedichtzyklus "Die 13 Monate", sein letzter Lyrikband aus dem Jahr 1955, ist Dreh- und Angelpunkt dieses Programms. Der unverwechselbare "Kästnersound" in Vers und Prosa geht hier mit der in allen Ton- und Gefühlslagen singenden Bluesharp eine ungehörte Liaison ein.
Rainer Furch absolvierte nach dem Studium der Germanistik, Anglistik und Philosophie eine Schauspielausbildung. Regelmäßig ist er auf der Bühne zu erleben, er ist auch im Fernsehen präsent und wirkte bei zahllosen Hörspielproduktionen mit. Für sein Wirken wurde er mit dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet.
Madeleine Giese studierte Musik und Theater. Sie arbeitet seit 2002 als freiberufliche Autorin, u.a. für den ARD Radio Tatort. Furch und Giese sind „WORTLAUT“. Das Duo wurde 2021 mit dem Dietrich Oppenberg-Medienpreis ausgezeichnet.
Begleitet werden die beiden von dem genialen Bluesharp-Spieler Albert Koch, der bereits mit den Blues-Giganten Louisiana Red und Walter Trout sowie mit Pete York musizierte.
"Eine kongeniale Hommage an den zeitlosen Zeitgenossen Kästner.“ So urteilt begeistert Die Rheinpfalz.

Einlass 19:00 Uhr

Das ORIGINAL kommt zurück! Australiens Rockstars der Oper feiern ihr 30-jähriges Jubiläum 2025 nach 10 Jahren Pause mit einer Comeback-Tournee in Deutschland.

Nach ihren ausverkauften Tourneen durch Australien, Neuseeland, Süd¬amerika und die USA werden die TEN Tenors, Australiens Rockstars der Opernwelt, ihr 30-jähriges Jubiläum mit einer Rückkehr nach Deutschland im Jahr 2025 feiern.
„Es sind 10 Jahre vergangen, seitdem wir in Deutschland gespielt haben und die Rückkehr ist längst überfällig. Wir planen die¬se Tournee seit zwei Jahren und sind alle sehr aufgeregt, nach Deutschland zurückzukehren, um unsere europäischen Fans und Freunde wiederzusehen und alle Lieblingssongs zu spielen. Wir können es kaum erwarten, wieder in Deutschland zu sein“, sagt Musikdirektor Michael Edwards. „Das letzte Mal, als wir in Deutschland waren, war meine erste Tournee mit den Ten Tenors.“

Die 30-jährige Jubiläumswelttournee präsentiert die beliebtesten und meistgehörten Lieder der TEN Tenors aus ihrer dreißigjäh¬rigen Geschichte. Die größten internationalen Hits aus den Bereichen Rock, Pop und Oper stehen auf dem Programm.

Die dynamischen Aufführungen der TEN Tenors sind bekannt für ihre kraftvollen Harmonien und ihre einzigartige Interpretation der größten Songs aller Zeiten. Keine andere Gruppe kann diese Kraft und Harmonie erreichen. Die deutschen Fans dürfen sich auf all ihre Klassiker freuen, darunter „Bohemian Rhapsody“, „Hallelujah“, „Nessun Dorma“, sowie neu ausgwählte Songs wie „Proud Mary“ und „(I‘ve Had) The Time Of My Life“. Zusätzlich erwarten sie einige brandneue Überraschungen, die exklusiv für den deutschen Teil dieser Welttournee vorbereitet wurden. Das alles präsentiert von zehn charismatischen australischen Künst¬lern, die einen unvergesslichen Abend bereiten werden.

Neujahrskonzert

Das ist ein passendes Programm, perfekt zum Jahresanfang! Mit Werken von Strauß, Dvořák, Burt Bacharach, Comedian Harmonists u.a.
Gegründet wurde das SWR Swing Fagottett im Jahr 1986 bei einer Jubiläums-Gala des damaligen Radio-Sinfonieorchesters des Süddeutschen Rundfunks. Die Fagott-Gruppe des Orchesters bewies, dass vier Fagotte ein überraschend vergnügliches Programm auf höchstem künstlerischem Niveau servieren können. Schon mehrfach ließen sich die Bietigheimer von diesem außergewöhnlichen Ensemble begeistern, zumal die vier Musiker nicht nur auf dem Fagott brillieren, sondern auch Meister auf Klavier, Saxofon und E-Bass sind. Dazu gehört eine witzige Moderation, die pointiert über Komponisten und Musiker berichtet und quer durch die Musikgeschichte führt.

Karten 24 €, Schüler/Studenten 5 €

Die Veranstaltung wird gefördert von der Kreissparkasse Ludwigsburg. Kunden der KSK Ludwigsburg erhalten bei dieser Veranstaltung 5 € Rabatt auf den Eintrittspreis (bei Vorlage der SparkassenCard, nur in der Tourist Information, nur eine Eintrittskarte pro SparkassenCard).

Foto: SWR Swing Fagottett

Einlass ca. 19:30 Uhr. Die Kelter ist bewirtschaftet.

Über das Leben in der verfließenden Zeit schrieb Kästner: "Man müsste wieder spüren: Die Zeit vergeht, und sie dauert, und beides geschieht im gleichen Atemzug. Der Sinn der Jahreszeiten übertrifft den Sinn der Jahrhunderte. Die zweite Austreibung aus dem Paradies hat stattgefunden. Und Adam und Eva haben es diesmal nicht bemerkt. Sie leben auf der Erde, als lebten sie darunter. Ausflüchte sind keine Auswege. Schussfahrten sind Ausflüchte. Was, nun gar, könnten ein paar Verse vermögen? Es hatte, wieder einmal und wie so oft, das letzte Wort - das kleine Wort Trotzdem."
Kästners Gedichtzyklus "Die 13 Monate", sein letzter Lyrikband aus dem Jahr 1955, ist Dreh- und Angelpunkt dieses Programms. Der unverwechselbare "Kästnersound" in Vers und Prosa geht hier mit der in allen Ton- und Gefühlslagen singenden Bluesharp eine ungehörte Liaison ein.
Rainer Furch absolvierte nach dem Studium der Germanistik, Anglistik und Philosophie eine Schauspielausbildung. Regelmäßig ist er auf der Bühne zu erleben, er ist auch im Fernsehen präsent und wirkte bei zahllosen Hörspielproduktionen mit. Für sein Wirken wurde er mit dem Deutschen Schauspielpreis ausgezeichnet.
Madeleine Giese studierte Musik und Theater. Sie arbeitet seit 2002 als freiberufliche Autorin, u.a. für den ARD Radio Tatort. Furch und Giese sind „WORTLAUT“. Das Duo wurde 2021 mit dem Dietrich Oppenberg-Medienpreis ausgezeichnet.
Begleitet werden die beiden von dem genialen Bluesharp-Spieler Albert Koch, der bereits mit den Blues-Giganten Louisiana Red und Walter Trout sowie mit Pete York musizierte.
"Eine kongeniale Hommage an den zeitlosen Zeitgenossen Kästner.“ So urteilt begeistert Die Rheinpfalz.

Einlass 19:00 Uhr

Academy of St Martin in the Fields
Leitung und Solist: Jan Lisiecki, Klavier

Werke von:
ANNA CLYNE geb. 1980
- Stride für Streichorchester (2020)
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 – 1827
- Konzert für Klavier und Orchester Nr.2 B-Dur op. 19
- Konzert für Klavier und Orchester Nr.4 G-Dur op. 58



Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Neue Musik für zwei Gitarristen

M. Kagel – aus: Sonant; Faites votre jeu I und II
M. Andre – Iv 14
S. Lienenkämper – Mind the Gap
V. Dinescu – Brief an die Freunde
G. Stäbler – Stillschreiend anders
M. Kagel – Montage à titre de spectacle

Stefan Conradi und Bernd Gehlen gründeten ihr Duo vor mehr als 30 Jahren. Bernd Gehlen ist Lehrer der hiesigen Musikschule und mit seinen musikalischen Projekten kein Unbekannter in Bietigheim-Bissingen. Das Duo Conradi-Gehlen hat seinen Schwerpunkt auf Kompositionen des 21. Jahrhunderts. Ausnahme sind hier zwei Kompositionen von Mauricio Kagel, einem bedeutenden Vertreter des sogenannten Musiktheaters in den 60er und 70er Jahren. Die Werke von Stefan Lienenkämper, Mark Andre, Gerhard Stäbler und Violeta Dinescu wurden für das Duo Conradi-Gehlen geschrieben und uraufgeführt. Das moderierte Konzert bietet mit unterschiedlichen Kompositionsstilen, klassischen Gitarren, E-Gitarre, Banjo und Ukulele einen besonderen Zugang zur Neuen Musik.

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: privat

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Das Winterkonzert der Kulturstiftung Hohenlohe ist mittlerweile zur Tradition geworden. Mit Operette, Oper und instrumentalen Werken rund um die Jahrhundertwende gehört das Konzert Mitte Januar zum festen Bestandteil des Öhringet und Hohenloher Konzertkalenders.

Einlass Foyer: 16:00 Uhr / Saal: 16:30 Uhr