So haben Sie Klassik noch nie gespürt! „Mozart zum Kugeln“ bringt ein humorvolles musikalisch-literarisches Event der Extraklasse mit Klaus Wallendorf, dem Hornisten von German Brass, und dem Pianisten Andreas Kowalewitz.

Als Warnhinweis stellt das heitere Herrenduo „Lachmusik“ seinen Auftritten gerne voran, dass ein 90-minütiger Angriff auf die Zwerchfelle der Besucher drohe – und das stimmt! Wallendorf und Kowalewitz präsentieren weitere Zwerch-Fälle aus dem Kugellager von Mozart & Friends. Dabei wendet sich das Programm an ein Publikum, das nicht über jeden Unsinn lacht.

Die Zuschauer hören Auszüge aus Meisterwerken verstorbener und verschiedener Komponisten. Das Duo, eine geniale Doppelspitze aus Philharmonie (Berlin) und Theater (Regensburg), unternimmt eine konzertante Gratwanderung zwischen philharmonischem Unernst und virtuosen Albernheiten.

Der Pianist und Dirigent Andreas Kowalewitz nimmt sich zusammen mit Klaus Wallendorf (Träger der Bahncard 50) eines breiten kabarettistisch durchwirkten Repertoires an: Zu hören, sehen und genießen gibt es Brahms Tierleben, Mozart in Kreuzberg, Walzer von der Vogelweide, Einzeller und Bestseller, Futuristisches Couplet, Armagnac, aber reich an Eindrücken und Täglich Schmunzeln ohne Runzeln (aus dem 40-minütigen Zugabenblock) und so heiter und so fort ...

Einlass: 19:00 Uhr

Als eine der herausragenden Violinistinnen unserer Zeit begeistert Midori seit über 40 Jahren ihr Publikum. Sie konzertiert mit dem London und San Francisco Symphony Orchestra und den Wiener Philharmonikern und hat mit Musikern wie Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Yo Yo Ma,
Zubin Mehta und Kent Nagano zusammengearbeitet. Sie unterrichtet am Ravinia Steans Music Institute, Curtis Institute of Music in Philadelphia und der Universität of Southern California. Sie engagiert sich für humanitäre und bildungspolitische Ziele.
Der Pianist Özgür Aydin gewann 1997 den Internationalen Musikwettbewerb der ARD und den Nippon Music Award in Tokio. Er musizierte mit dem BBC Concert Orchestra in London, der Slowakischen Philharmonie und dem Calgary Philharmonic Orchestra. Als Kammermusiker spielt er auch mit Andrej Bielow, Alexey Stadler, Kolja Blacher, Clemens Hagen sowie Mitgliedern der Berliner Philharmonikern. Mit Midori erschien eine CD mit Werken von Bloch, Janacek und Schostakowitsch.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Isabelle Faust, Violine
Kristian Bezuidenhout, Leitung und Continuo

Wolfgang Amadeus Mozart:
Sonate für Violine und Fortepiano G-Dur KV 379
Violinkonzert Nr. 2 D-Dur
Rondo für Violine und Orchester C-Dur KV 373
Sinfonie Nr. 40 g-Moll

Mozart hätte wohl erfreut in die Hände geklatscht: Isabelle Faust und Kristian Bezuidenhout gestalten mit dem Kammerorchester Basel einen Abend ganz im Geiste des Genies der Wiener Klassik. Isabelle Faust zählt zu den führenden Geigerinnen der Gegenwart; gerühmt wird sie vor allem für ihre kompromisslos werknahe, stilistisch reflektierte Spielweise. Gerade im klassischen Repertoire verbindet sie Präzision mit kammermusikalischer Sensibilität – ideale Voraussetzungen für Mozarts Violinkonzert. Kristian Bezuidenhout wiederum gehört zu den bedeutendsten Fortepianisten unserer Zeit und wird den Abend vom Fortepiano aus leiten – ganz im Sinne der Aufführungspraxis zu Mozarts Zeiten.
Gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel entsteht so ein Mozart-Abend aus einem Guss: Die Sonate für Violine und Fortepiano G-Dur eröffnet das Programm mit kammermusikalischer Intimität, bevor das Violinkonzert Nr. 2 D-Dur und das virtuose Rondo C-Dur Mozarts spielerische und elegante Seite zeigen. Den dramatischen Gegenpol bildet die Sinfonie Nr. 40 g-Moll – eines seiner eindringlichsten Orchesterwerke.

Karten: 76 / 64 / 50 / 34 €
Abonnement: Sinfoniekonzerte

Drei international gefragte Solisten, eine gemeinsame Leidenschaft:
Kammermusik auf höchstem Niveau. Im Trio Valéry verbinden Ingmar Lazar, Christoph Seybold und Johannes Raab ihre individuellen künstlerischen Handschriftenzu einem Ensemble von außergewöhnlicher
Intensität. Ihr Ziel: die Meisterwerke des Klaviertrio-Repertoires mit Neugierde, Präzision und kompromissloser musikalischer Freiheit wieder neu entstehen zu lassen.

PROGRAMM

Drei Werke, drei musikalische Welten
Sergej RachmaninowsTrio élégiaque Nr. 1 g-Moll verbindet spätromantische Leidenschaft mit tiefem Schmerz – ein eindringliches musikalisches Requiem.

Franz Schuberts berühmtes Notturno Es-Dur D 897 entfaltet eine schwebende, intime Klangpoesie zwischen Innigkeit und Melancholie.

Johannes Brahms’ Klaviertrio Nr. 2 C-Dur op. 87 schließlich führt von kraftvoller, geradezu orchestraler Klangfülle zu lyrischer Verfeinerung und großer emotionaler Dichte. Ein Abend, der die ganze Ausdrucksbreite des Klaviertrios zwischen romantischer Sehnsucht, virtuoser Brillanz und kammermusikalischer Intimität erlebbar macht.

Einlass: 18:00 Uhr

Tarek El Barbari, Klavier
Ferdinand Dehner, Tenor
Lorenzo de Cunzo, Bariton

Werke von Franz Schubert, Robert Schumann, Fanny Hensel, Robert Franz, Guy Ropartz, Mykola Lyssenko, Wilhelm Killmayer u. a.

„Ich habe es, wie die Leute sagen, auf dieser schönen Erde zu nichts gebracht. Es ist nichts aus mir geworden, nichts als ein Dichter.“ … aber was für ein Dichter! Heinrich Heines unglaubliches Werk umfasst unter anderem Prosa, Dramen, Reiseberichte, Zeitungsartikel, Versepen, Essays und Kritiken. Der Nachwelt ist er jedoch zweifellos hauptsächlich als Lyriker in Erinnerung geblieben. Der Liederabend Just HEINE widmet sich dieser vielschichtigen Figur mit den Vertonungen seiner Texte – darunter sowohl bekannte Werke als auch selten zu hörende Kompositionen.

Ein Dichter, der die Welt bewegt(e)
Beißend ironisch, entschieden europäisch, hochpolitisch und Kosmopolit – all das ist Heinrich Heine gewesen. Durch seinen unverwechselbaren Stil modernisierte er die deutsche Lyrik und bleibt in seinen Inhalten bis heute aktuell. Auf einzigartige Weise verbindet er in seinen Gedichten scheinbare Gegensätze wie Erhabenheit und Lächerliches, Pathos und Komik, schafft aber stets eine Leichtigkeit ohne den Verlust von Tiefgang. Kein anderer Dichter hat eine solche Flut an Vertonungen ausgelöst wie Heine, man zählt bis heute über 10.000. Das zeigt, dass er schon zu Lebzeiten überaus bekannt und beliebt war. Dabei fanden seine Werke nicht nur im deutschsprachigen Raum große Beachtung, sondern wurden bereits früh unter anderem ins Englische, Französische und Russische übersetzt. Bis heute inspiriert er zeitgenössische Komponisten wie Jörg Widmann und Wilhelm Killmayer zu Liedkompositionen.

Darum geht es bei Just HEINE
Just HEINE ist eine Annäherung an diese ebenso unausweichliche wie schwer zu fassende Dichterfigur.
Mit den sechs Liedern aus Schuberts Schwanengesang erklingen einige der frühesten und gleichzeitig bedeutendsten Heine-Lieder. Stücke aus dem romantisch-deutschsprachigen Kernrepertoire werden ergänzt durch nicht weniger lohnenswerte zeitgenössische wie auch fremdsprachige Kompositionen, die einen Blick auf die Vielfältigkeit der Rezeption dieses Dichters in der Musik eröffnen.

Ein Abend nur für Lyrik-Experten?
Der Liederabend richtet sich sowohl an Liedkennerinnen und -kenner als auch an ein neugieriges Publikum, das Heinrich Heine und das Kunstlied neu entdecken möchte. Der Abend wird von den Künstlern selbst moderiert.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Daniel Schreiber liest aus seinem Buch "Allein" im Rahmen der "Wochen zur Gemeinschaft".

Zu keiner Zeit haben so viele Menschen allein gelebt, und nie war elementarer zu spüren, wie brutal das selbstbestimmte Leben in Einsamkeit umschlagen kann. Aber kann man überhaupt glücklich sein allein? Und warum wird in einer Gesellschaft von Individualisten das Alleinleben als schambehaftetes Scheitern wahrgenommen? Im Rückgriff auf eigene Erfahrungen, philosophische und soziologische Ideen ergründet Daniel Schreiber das Spannungsverhältnis zwischen dem Wunsch nach Rückzug und Freiheit und dem nach Nähe, Liebe und Gemeinschaft. Dabei leuchtet er aus, welche Rolle Freundschaften in diesem Lebensmodell spielen: Können sie eine Antwort auf den Sinnverlust in einer krisenhaften Welt sein? Ein zutiefst erhellendes Buch über die Frage, wie wir leben wollen.

Einlass: 18:00 Uhr

Franz Schubert Impromptus Op.90/1
Pēteris Vasks Castello Interior für Violine & Violoncello
Franz Schubert Impromptu Ges-Dur Op. 90/3 - Andante
Dmitri Schostakowitsch Klaviertrio Nr. 1 C-Dur op. 8
Ludwig van Beethoven Klaviertrio D-Dur Op. 70/1 "Geistertrio

Ein Abend voller Kontraste: Das Trio Marton verbindet Schuberts poetische Klangsprache mit der eindringlichen Moderne von Pēteris Vasks und Dmitri Schostakowitsch sowie Beethovens visionärer Kammermusik.
Den Auftakt bilden zwei Impromptus aus Franz Schuberts op. 90. Zwischen ihren schimmernden, lyrischen Klangwelten erklingt Pēteris Vasks’ Castello Interior – ein konzentrierter und berührender Dialog für Violine und Violoncello. Das Werk führt in eine innere Klanglandschaft, in der jedes Motiv von besonderer Intensität und Ausdruckskraft geprägt ist. Vor der Pause steht Dmitri Schostakowitschs frühes Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8 im Zentrum. Das brillant-ungestüme Werk zeigt bereits die unverwechselbare musikalische Sprache des Komponisten und bildet einen spannungsreichen Abschluss des ersten Programmteils.
Nach der Pause erklingt Ludwig van Beethovens Klaviertrio D-Dur op. 70/1, das sogenannte „Geistertrio“. In diesem Werk verbinden sich dramatische Ausdruckskraft, geheimnisvolle Klangfarben und klassische Form zu einem Höhepunkt der Klaviertrio-Literatur.
Das Trio Marton steht für ein homogenes Zusammenspiel, interpretatorische Risikofreude und eine intensive Auseinandersetzung mit der Musik – nah am Puls und stets auf der Suche nach neuen Klangperspektiven.

Einlass 17:30

Mit ihrem bemerkenswerten Romandebüt ist Anette Selg eine „Erzählung ivoller Poesie und fein gezeichneter Bilder“ (MDR Kultur) gelungen, die sie beim Literaturherbst vorstellt.

„Das Jahr, bevor ich verschwand“ erzählt von einer Frau in der Mitte des Lebens und von ihrer Sehnsucht nach Veränderung. Das Dasein zwischen Familien- und Arbeitsalltag reicht der Protagonistin nicht mehr. Während sie den großen Aufbruch plant, verliert sie sich in Träumen, kleinen Fluchten und alten Erinnerungen. Bis Vergangenheit und Gegenwart schon vor ihrer Reise kollidieren und ihre ganze Wirklichkeit infrage stellen.

Die gebürtige Tuttlingerin Anette Selg (*1968) arbeitete als Lektorin, u.a. für die Andere Bibliothek von Hans Magnus Enzensberger und als Herausgeberin. Als freie Journalistin schrieb sie für Deutschlandfunk Kultur, SWR, NZZ und mare. Sie war Literaturstipendiatin an diversen Orten, las beim Open Mike sowie beim Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt. Sie arbeitet als Lehrerin an einem Oberstufenzentrum in ihrer Wahl-Heimat Berlin.

Einlass: 17:00 Uhr

Tanzfestival mit internationalen Solotänzerinnen und -tänzern

Künstlerische Leitung, Konzeption und Geschäftsführung: Raffaele Irace

In den letzten Jahren sorgte das SOLOCOREOGRAFICO Solotanzfestival für große Begeisterung bei unserem Tanzpublikum im Bahnhof Fischbach. Jetzt ist das beliebte Festival zum vierten Mal zu Gast – im gleichen Format, jedoch mit neuen Solistinnen und Solisten. Wie es die Tradition will: An den jeweiligen Aufführungsterminen darf das Publikum den Publikumsliebling des Abends küren. Gewählt wird im Anschluss an das Abendprogramm. Direkt danach erhält der Gewinner oder die Gewinnerin den Publikumspreis, verbunden mit einem Preisgeld.
Auf dem Programm stehen unterschiedlichste Tanzsoli verschiedenster internationaler Tänzerinnen und Tänzer. Sie bestechen durch ihre Einzigartigkeit und fantasievolle Vielfalt und erzeugen durch ihren reduzierten Charakter eine intime und fesselnde Spannung zwischen Bühne und Publikum. Ins Leben gerufen wurde das Festival durch den erfolgreichen und renommierten Choreografen Raffaele Irace, der das Festival mittlerweile in Turin, Frankfurt und Lyon präsentiert.

Dauer: ca. 65 Minuten, zzgl. Pause
Karten: 29 €

Tanzfestival mit internationalen Solotänzerinnen und -tänzern

Künstlerische Leitung, Konzeption und Geschäftsführung: Raffaele Irace

In den letzten Jahren sorgte das SOLOCOREOGRAFICO Solotanzfestival für große Begeisterung bei unserem Tanzpublikum im Bahnhof Fischbach. Jetzt ist das beliebte Festival zum vierten Mal zu Gast – im gleichen Format, jedoch mit neuen Solistinnen und Solisten. Wie es die Tradition will: An den jeweiligen Aufführungsterminen darf das Publikum den Publikumsliebling des Abends küren. Gewählt wird im Anschluss an das Abendprogramm. Direkt danach erhält der Gewinner oder die Gewinnerin den Publikumspreis, verbunden mit einem Preisgeld.
Auf dem Programm stehen unterschiedlichste Tanzsoli verschiedenster internationaler Tänzerinnen und Tänzer. Sie bestechen durch ihre Einzigartigkeit und fantasievolle Vielfalt und erzeugen durch ihren reduzierten Charakter eine intime und fesselnde Spannung zwischen Bühne und Publikum. Ins Leben gerufen wurde das Festival durch den erfolgreichen und renommierten Choreografen Raffaele Irace, der das Festival mittlerweile in Turin, Frankfurt und Lyon präsentiert.

Dauer: ca. 65 Minuten, zzgl. Pause
Karten: 29 €

Kennt ihr das Gefühl, dass im Alltagstrubel eure eigenen Träume oft zu kurz kommen? Genau deshalb laden wir euch zu einem ganz besonderen Abend ein: Erlebt die inspirierende Sasa Hanten live! Mit im Gepäck hat sie ihr brandneues Buch Talent zum Glück – ein echter Herzenswegweiser. Sasa zeigt uns an diesem Abend, dass Glück kein Zufall ist, sondern eine Fähigkeit, die wir selbst in der Hand haben. Lasst euch von ihrer Herzlichkeit anstecken, tankt neue Energie und findet heraus, wie ihr euer eigenes Talent zum Glücklichsein im Alltag wecken könnt. Sichert euch euren Platz, eine wertvolle Auszeit für euch selbst und lasst uns gemeinsam wachsen. Wir freuen uns von Herzen auf euch!

Sasa Hanten ist Autorin, Kulturtheoretikerin, Model und Rechtsanwältin. 2023 erschien »Spiel mit mir«, eine literarische Reflexion über Kunst und Glück. Sie lebt in Köln und Wien. »Talent zum Glück« ist ihr erster Roman. Copyright Autor*Innen Foto: lukasbeck

Am Freitag, 30. Oktober 2026 ist die beliebte und bekannte Bestsellerautorin Anja Jonuleit zu Gast im Münzhof in Langenargen. Die 1965 in Bonn geborene und in der Nähe von Friedrichshafen am Bodensee lebende Autorin liest aus ihrem im März 2026 erschienenen neuen Roman „Wo der Wind die Namen trägt.“ Anja Jonuleit hat in München Sprachen und Dolmetschen studiert.

Im Jahr 2007 publizierte Sie ihren Debütroman „Das Wasser so kalt.“ 2016 schaffte es ihr Roman „Rabenfrauen“ auf die Bestsellerliste. Sie wagt sich behutsam und glaubwürdig an schwere Themen, die vor allem von individuellen Schicksalen in Zeiten des Nationalsozialismus handeln.

In dem neuen Roman folgt die 85-jährige Protagonistin Inge Sundmann widerwillig einer Einladung zu einem Klassentreffen in der Lüneburger Heide. Sie erinnert sich an eine längst verdrängte Schuld aus Kindheitstagen. Im Nachkriegsjahr 1946 findet die 8-jährige Inge im Wald die Leiche einer jungen Frau. Die idyllische Lüneburger Heide wird zum Schauplatz für Kriegsverbrechen von Tätern, die nie gefasst wurden, sondern in der deutschen Gesellschaft untergetaucht sind.

Veranstalter: Bücherei Langenargen

Der vorletzte Abend beim Literaturherbst widmet sich dem Genre New Adult. Liebe und Loyalität, Schuld und Wahrheit – ein explosiver Cocktail in einer Welt voller Glanz, Geheimnisse und Gefahr. Co-Moderiert wird der Abend von der bekannten Buchbloggerin Theresa Haubs.

Die letzte Person, mit der Dakota je etwas zu tun haben wollte, ist Beckett Atticus. Er ist nicht nur der jüngste Casino-Erbe in der Geschichte von Las Vegas – er ist der Mann, den Dakota für den Ruin ihrer Familie verantwortlich macht. Doch aufgrund ihrer Schulden bei ihrem Akrobatik-Ensemble, bleibt ihr keine andere Wahl, als dem Auftritt bei der Re-Opening-Show seines Casinos zuzustimmen und dort zu trainieren. Das Einzige, was die beiden verbindet, ist ihr gegenseitiger Hass. Denn Beckett vermutet Dakotas Familie hinter dem tödlichen Unfall seines Vaters vor einem Jahr. Immer wieder geraten sie bei den Proben aneinander, doch unter dem Zorn lodert schon bald ein Verlangen auf, das sie nie für möglich gehalten hätten …

Es ist der erste Erwachsenenroman und gleichzeitig der Auftakt der soghaften Romantic-Suspense-Dilogie „Rivals“ von Jugendbuch-Leserinnenliebling und SPIEGEL-Bestsellerautorin Alexandra Flint, die auch auf Bookstagram und BookTok ein gern gesehenes Gesicht ist und auf Instagram 38.000 Follower*innen hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Jeden Abend warten die Waldtiere sehnsüchtig auf den ersten Stern am Himmelszelt. Denn dann beginnt die Vorlesezeit und alle versammeln sich unter der großen Eiche, in der Uhuwe, der weise Uhu, lebt. Seine Freunde und Freundinnen genießen die Geschichten, aber Uhuwes Vorschlag, allen das Lesen beizubringen, stößt auf Unmut. Wie schön ist es doch, wenn einem vorgelesen wird? Und wozu etwas lernen, was ein anderer bereits kann?
Helga Rizzo liest die Geschichte für Kinder ab vier Jahren vor.
Dauer: 45 Minuten
Für Kinder von 4 bis 6 Jahren.

Eintritt frei

Henri Hahn ist Koch aus Leidenschaft. Eines Tages entdeckt er in einem Rezept eine neue Zutat: ein Ei. Henri ist sofort Feuer und Flamme, denn er spürt: Wer so ein Ei legen kann, der muss etwas ganz Besonderes sein! Er macht sich auf die Suche und erlebt dabei einige Überraschungen …

Eintritt frei!

Eine literarisch-musikalische Hommage an den großen Humoristen Loriot, Star besetzt mit Martin Brambach (dem Darsteller des Dresdener „Tatort“-Ermittlers Schnabel), Schauspielerin Christine Sommer und Dietmar Loeffler.

Wenn ein Frühstücksei zu lang gekocht hat, der Fernseher kaputt ist oder über Politik debattiert wird, werden aus Szenen einer Ehe schnell böse Ehe-Szenen. Und wer dann meint, hier könne nur noch eine Eheberatung helfen, der wird von Loriot eines Besseren belehrt.

Vicco von Bülow, alias ‚Loriot’, war einer der größten deutschen Humoristen. Wie kaum ein Zweiter hat er mit seinen TV-Sketchen, Cartoons und Kinofilmen den deutschen Humor geprägt. „Es saugt und bläst der Heinzelmann, wo Mutti sonst nur saugen kann“ oder „Vielleicht stimmt da mit deinem Gefühl was nicht“ und natürlich „Frauen und Männer passen einfach nicht zusammen“ sind längst klassische Zitate.

Film-, TV- und Bühnenstar Martin Brambach und die bekannte Schauspielerin Christine Sommer erinnern an Loriots köstlichste Dialoge. Mit feinem Gespür für Timing und Charaktere bringen sie seine unvergesslichen Sketche – von Ehekrisen am Frühstückstisch bis zu absurden Fernsehdiskussionen – auf die Bühne. Musikalisch und dialogisch unterstützt werden sie von Dietmar Loeffler, der als Pianist, Autor und Regisseur zu den vielseitigsten Künstlern der deutschen Theaterszene zählt. Ein unschlagbares Trio!

Einlass: 19:00 Uhr