Es musizieren Teilnehmer der Moritzburg Festival Akademie in kammermusikalischen Besetzungen.
Konzertbestuhlung ist nicht vorhanden.

Das Programm wird am Konzerttag veröffentlicht.

Bei schlechter Witterung entfällt die Veranstaltung.

Einlass 10:30 Uhr

Werke für Klavier zu 4 Händen
von Fanny Hensel, Felix Mendelssohn Bartholdy u.a.

mit Konstanze Hollitzer & Christian Hornef, Klavier-Duo |

Was wie eine Werbung für ein modernes Home Entertainment System klingt, ist in unserem Fall eine wunderbare Entwicklung des 19. Jahrhunderts – die Bearbeitung. Die Komponisten dieser Zeit waren bestrebt, Orchesterwerke zunehmend auch an Orten bekannt zu machen, die entweder über gar kein Orchester oder nur kleine Ensemble verfügten. Ein weiterer Grund war, das Bedürfnis der Musikliebhaber zu befriedigen, bekannte großbesetzte Werke, zumeist Sinfonien oder Ouvertüren, auch zu Hause zu spielen. So schuf beispielsweise Felix Mendelssohn Bartholdy für seine 1. Sinfonie eine Fassung für Klavier zu vier Händen, Violine und Violoncello. Da selbst diese Fassung noch relativ aufwendig war, setzten sich Bearbeitungen für Klavier solo und für Klavier zu vier Händen schnell durch. Das vierhändige Klavierspiel fand viel Anklang, denn die musikalische Ausdrucksfähigkeit ist enorm groß, unendlich farbig, Strukturen werden vielschichtig hörbar und manches gleicht einem Feuerwerk auf schwarzweißen Tasten.
Originalkompositionen für diese Besetzung haben aber auch ihren außerordentlichen Reiz-sind die kompositorischen Möglichkeiten doch erheblich größer als in der
zweihändigen Klavierliteratur und das Miteinander der Pianisten auf engstem Raum in besonderem Maße hören- und sehenswert.

Es erklingen Werke von Fanny Hensel, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Franz Schubert gespielt vom Klavier-Duo Konstanze Hollitzer und Prof. Christian Hornef.
Die Pianisten arbeiten seit Jahren zusammen und konzertieren in Deutschland und Europa.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 16:30

Was als Geheimtipp begann, entwickelte sich rasch zu einem gefragten Kammermusikformat im In- und Ausland: Harfe, Flöte und Posaune musizieren miteinander – im Trio Glissando. In dieser einzigartigen Besetzung erfüllen Emilie Jaulmes, Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmoniker und ihre erfolgreichen Triopartner das Alte Schloss Zabeltitz mit neuem Glanz. Dabei verbinden sich bezaubernde Harfenklänge spannungsvoll mit der hochvirtuosen Querflöte und der dezent begleitenden Posaune. Maßgeschneiderte Arrangements – geschaffen eigens für das Ensemble von namhaften klassischen und Jazz-Arrangeuren – unterstreichen die Exklusivität des Trios. Bachs "Badinerie" entfaltet hier ebenso viel Brillanz wie Smetanas "Moldau". Mit dem Broadway- Sound von Gershwin setzt das Trio Glissando noch einen drauf!

Einlass: 16:00 Uhr

Das 1988 gegründete Minguet Quartett zählt zu den international führenden Streichquartetten und ist in bedeutenden Konzertsälen und bei renommierten Festivals weltweit zu Gast. Geprägt u.a. vom Alban Berg Quartett, entwickelte es früh ein unverwechselbares Profil. Sein Repertoire reicht von der Klassik und Romantik bis zur Moderne; zahlreiche Uraufführungen und eine Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten prägen die Arbeit. Umfangreiche, teils preisgekrönte CD-Einspielungen dokumentieren diese künstlerische Bandbreite. Auszeichnungen wie ECHO Klassik und "Diapason d’Or" unterstreichen den Rang des Ensembles, das 2027/28 sein 40-jähriges Bestehen feiert. Namenspatron ist der spanische Philosoph Pablo Minguet, dessen Idee eines offenen Zugangs zu den Künsten das Quartett bis heute leitet.

Einlass: 16:00 Uhr

Liebeslieder von John Dowland und Claudio Monteverdi bis Sinead O'Connor verbinden sich in diesem
Programm organisch mit neuen Konzertstücken. Ercole Nisini komponierte sie nach Emblemen und
barocken Stuckfiguren für Tenor und historische Instrumente.

Einlass: vsl. 16:00 Uhr

Die Online-Omi brüht auf

Wenn Renate Bergmann den Dorfkrug rettet, bleibt kein Kännchen leer: Freuen Sie sich auf einen humorvollen Abend voller nostalgischer Geschichten, handgebrühtem Bohnenkaffee, Waffeln „einer Frau“ und dem unverwechselbaren Charme der Online-Omi. Mit dabei: Gertrud, Kurt, Ilse – und jede Menge Spreeweider Lebensweisheiten.

Einlass: 17:30 Uhr

Kennen Sie zum Beispiel das Küchenlied “Mariechen saß weinend im Garten“?

Am 13.09.2026 lädt um 17.00 Uhr die Gruppe Bernstein zu Ihrem Programm “…´s traurig, aber wahr…“ in den schönen Saal des Palais Zabeltitz ein und präsentiert Moritaten und Lieder, die damals bei der Küchenarbeit gesungen wurden.

Es geht meistens um die verlorene Liebe und dem traurigen Schicksal der jungen Mädchen, welches oft im Tod endet. Diese Lieder sind zu Volksliedern geworden und verführen zum Mitsingen, nicht nur, wenn es auch mal um den Rebensaft geht.
Lassen Sie sich also verführen durch „ Sabinchen, das Frauenzimmer“ zum Schluchzen oder gruseln Sie sich bei den schaurigen Räubergeschichten, die aber auch mit einem lachenden Auge in den zeitgetreuen und bunten Kostümen dargeboten werden.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 16:30

MuNo-Productions

Entdecken Sie die einzigartige Fusion von Tradition und In
novation bei SAXONY MEETS TAIWAN 3.0 – TRADINOVATION!
Diese internationale Bühnenshow kombiniert klassisches
Ballett, zeitgenössischen Tanz, urbane Stile sowie Kung Fu
und Tai Chi. Erleben Sie Tanz als lebendige Kunstform, er
weitert durch asiatische Tuschmalerei und Kalligrafie des taiwanesischen Künstlers Mu-Yu
Chen, großflächige Live-Projektionen und innovative Augmented-Reality-
Elemente. MuNo-Productions, bekannt für interdisziplinäre Projekte zwischen Sachsen
und Taiwan, bringt unter der Leitung von Mu-Yi Chen und Norbert Kegel eine außerge
wöhnliche Performance auf die Bühne. Beide Künstler verfügen über mehr als 25 Jahre
Bühnenerfahrung und verbinden ihre klassische Ballettausbildung mit einer Vielfalt an
Stilen. Lassen Sie sich von diesem kulturellen Dialog verzaubern und erleben Sie, wie
Tanz, Bildkunst und digitale Medien miteinander verschmelzen. Es tanzen Mitglieder des
MuNo-DanceStudio Radebeul (Nachwuchsensemble) sowie sechs professionelle Tänzerin
nen aus den Bereichen Ballett und Contemporary Dance.

Unterstützt durch: Sächsische Staatskanzlei — Initiative »So geht sächsisch.« | Kulturraum
Meißen – Sächsische Schweiz – Osterzgebirge | Kulturstiftung des Freistaates Sachsen | Stadt
Radebeul | Partnerinstitutionen des

RADWECHSEL

Ein(e) Konzert & Lesung zum 70. Todestag von Bertolt Brecht
Brecht ist immer noch lebendig. Auch 70 Jahre nach seinem Tod.
Er ist so aktuell, dass er uns heute wohl so manches um die Ohren hauen würde. In voll
endeter Dichtkunst versteht sich. Vielleicht könnten wir Mackie Messer im Anzug von
Trump oder Musk erkennen, als Cum-Ex-Geschäftemacher oder als Kriegsgewinnler.
Lassen Sie sich auf dieser Hör-Reise von CLAUDIA MICHELSEN in das Reich Brecht’scher
Kunst führen. FRANK FRÖHLICH verwebt dessen Zeilen mit seinem temperamentvollen
Gitarrenspiel. Seine verblüffenden Arrangements von Gassenhauern, Volksliedern und
Stücken aus der Feder von Weill und Eisler bilden eine erfrischend respektlose Melange.
Niemand glotzt romantisch. Brecht wär’s recht.

KONZEPT & MUSIK Frank Fröhlich | SPRACHE Claudia Michelsen

DER RADWECHSEL
Ich sitze am Straßenhang.
Der Fahrer wechselt das Rad.
Ich bin nicht gern, wo ich herkomme.
Ich bin nicht gern, wo ich hinfahre.
Warum sehe ich den Radwechsel
mit Ungeduld?

Konzert und Lesung zum 70. Todestag von Bertolt Brecht

Bei SWING FOREVER dreht sich alles um die unvergessliche Musik von Glenn Miller, der zu
Lebzeiten mit seinem einzigartigen Sound untrennbar mit der Big Band Ära verbunden
war. Das Konzert bietet nicht nur instrumentale Meisterwerke, sondern legt auch großen
Wert auf den vokalen Teil. Die talentierte Bandsängerin sowie die fünfstimmige Vocal
group MOONLIGHT SERENADERS, inspiriert von den MODERNAIRES, sorgen für weitere
Höhepunkte und laden dazu ein, in die goldenen Zeiten vergangener Jahrzehnte einzutau
chen. Erleben Sie eine grandiose Show im Sweet- und Swing-Sound.

Leidenschaft, Macht und Verrat: In TOSCA entfaltet sich eine packende musikalische
Liebestragödie vor dem Hintergrund politischer Tyrannei.
Rom um 1800 - die Ideale der gestürzten Republik sind verboten, freiheitliches Denken
wird gnadenlos verfolgt. Dem ehemaligen Konsul Angelotti gelingt die Flucht aus der
Engelsburg – doch der skrupellose Polizeichef Scarpia ist ihm dicht auf den Fersen.
Als Angelotti beim Maler Cavaradossi Zuflucht findet, geraten auch er und seine Geliebte,
die berühmte Sängerin Tosca, ins Visier des Regimes. Scarpia zwingt Tosca zu einer grausamen
Entscheidung: Verrät sie das Versteck des Flüchtigen – oder opfert sie sich selbst,
um Cavaradossi zu retten? Doch die Intrige nimmt eine unerwartete Wendung.
Mit der Uraufführung von TOSCA im Jahr 1900 sorgte Giacomo Puccini zunächst für Empörung.
Doch das Werk setzte sich durch: ein musikalisches Drama voller Leidenschaft,
Spannung und großer Arien, das nicht nur bewegt, sondern auch das Gerechtigkeitsgefühl
aufrüttelt. Ein Opernabend voller Intensität, der unter die Haut geht.
Als der italienische Komponist Puccini nach dem Erfolg von LA BOHÈME im Jahre 1900
seine TOSCA zur Premiere bringt, sind Presse und Kollegen entsetzt: Das Politdrama
des französischen Erfolgsautors Sardou auf der Opernbühne? Puccinis feine Hände mit
Blut befleckt? Doch der wachsende Erfolg gibt Puccini recht, den schockierenden Stoff
bearbeitet zu haben, mit dem er nicht – wie bei LA BOHÈME – Tränen ernten, sondern das
Gerechtigkeitsgefühl der Menschen aufrütteln will.

Nach dem Drama La Tosca von Victorien Sardou

Kammerkonzert mal anders: Reizvolle Bearbeitungen Mozarts, verblüffend kombiniert mit
alpenländischer Volksmusik und gespielt von Mitgliedern der Sächsischen Staatskapelle Dresden.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr

Es musiziert die Elbland Philharmonie Sachsen.

In den diesjährigen Silvesterkonzerten der Elbland Philharmonie Sachsen dreht sich
thematisch alles um WIENER FRAUEN. Daher hat sich das Orchester auch drei Gastsolistin
nen zu den Konzerten eingeladen. Gemeinsam mit Chefdirigent Hermes Helfricht werden
die drei Sängerinnen Werke der Silbernen und Goldenen Operettenära zu Gehör bringen.
Die Sopranistin Anika Paulik und die Mezzosopranistin Alicja Bukowska werden Arien und
Duette aus der Operette Franz Lehárs DIE LUSTIGE WITWE sowie der Operette DIE FLEDER
MAUS von Johann Strauss (Sohn) darbieten. Es erklingen zudem Gesangs- und Orchester
werke von Otto Nicolai und Gioacchino Rossini. Die Sopranistin Jana Hruby wird auch als
Moderatorin durch die Konzerte führen.

PROGRAMM
Franz Lehár Ouvertüre und Nechledil-Marsch aus der Operette WIENER FRAUEN
VILJA-LIED aus der Operette DIE LUSTIGE WITWE
Otto Nicolai Ouvertüre und Duett aus der Oper DIE LUSTIGEN WEIBER VON WINDSOR
Gioacchino Rossini DUETTO BUFFO DI DUE GATTI (Katzenduett)
Johann Strauss (Sohn) Arie des Orlowsky ICH LADE GERN MIR GÄSTE EIN und
Csárdás der Rosalinde KLÄNGE DER HEIMAT aus der Operette DIE FLEDERMAUS
Ninetta-Galopp, op. 450 nach Motiven der Operette FÜRSTIN NINETTA
LEICHTES BLUT Polka schnell, op. 319 | LOB DER FRAUEN Polka Mazurka, op. 315
WIENER BLUT Walzer op. 354 | WEIN, WEIB UND GESANG Walzer op. 333

SOLISTINNEN:
SOPRAN Anika Paulik
MEZZOSOPRAN: Alicja Bukowska
MODERATION | SOPRAN: Jana Hruby,
DIRIGENT: Hermes Helfricht

Es musiziert die Elbland Philharmonie Sachsen.

In den diesjährigen Silvesterkonzerten der Elbland Philharmonie Sachsen dreht sich
thematisch alles um WIENER FRAUEN. Daher hat sich das Orchester auch drei Gastsolistin
nen zu den Konzerten eingeladen. Gemeinsam mit Chefdirigent Hermes Helfricht werden
die drei Sängerinnen Werke der Silbernen und Goldenen Operettenära zu Gehör bringen.
Die Sopranistin Anika Paulik und die Mezzosopranistin Alicja Bukowska werden Arien und
Duette aus der Operette Franz Lehárs DIE LUSTIGE WITWE sowie der Operette DIE FLEDER
MAUS von Johann Strauss (Sohn) darbieten. Es erklingen zudem Gesangs- und Orchester
werke von Otto Nicolai und Gioacchino Rossini. Die Sopranistin Jana Hruby wird auch als
Moderatorin durch die Konzerte führen.

PROGRAMM
Franz Lehár Ouvertüre und Nechledil-Marsch aus der Operette WIENER FRAUEN
VILJA-LIED aus der Operette DIE LUSTIGE WITWE
Otto Nicolai Ouvertüre und Duett aus der Oper DIE LUSTIGEN WEIBER VON WINDSOR
Gioacchino Rossini DUETTO BUFFO DI DUE GATTI (Katzenduett)
Johann Strauss (Sohn) Arie des Orlowsky ICH LADE GERN MIR GÄSTE EIN und
Csárdás der Rosalinde KLÄNGE DER HEIMAT aus der Operette DIE FLEDERMAUS
Ninetta-Galopp, op. 450 nach Motiven der Operette FÜRSTIN NINETTA
LEICHTES BLUT Polka schnell, op. 319 | LOB DER FRAUEN Polka Mazurka, op. 315
WIENER BLUT Walzer op. 354 | WEIN, WEIB UND GESANG Walzer op. 333

SOLISTINNEN:
SOPRAN Anika Paulik
MEZZOSOPRAN: Alicja Bukowska
MODERATION | SOPRAN: Jana Hruby,
DIRIGENT: Hermes Helfricht

Ragna Schirmer, Klavier
„…eine der klügsten, umsichtigsten und tatkräftigsten Künstlerinnen unseres Landes.“
— Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Die preisgekrönte Pianistin Ragna Schirmer zählt zu den außergewöhnlichen Musikerpersönlichkeiten
unserer Gegenwart. In ihren Interpretationen vereinen sich die Kunst der Nuance mit einer
kompromisslosen Liebe zum Detail sowie einer großen Sensibilität für historische Bezüge.
Als Studentin erregte sie erstmals internationale Aufmerksamkeit, als sie nach dem Gewinn des
Bachpreises beim renommierten Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig erneut ebendort
antrat und den Preis als einzige Teilnehmerin in der Geschichte des Wettbewerbs zum zweiten Mal
errang. Dieser Mut, das Ungewöhnliche zu wagen, wurde zum Leitmotiv ihrer Karriere.
Dieses spiegelt sich etwa in dem unermüdlichen Bestreben wider, Musik nicht nur darzubieten,
sondern auch zu vermitteln und die gängigen Konzertformate beständig weiterzuentwickeln. Ihre
sorgfältig kuratierten und moderierten Solo-Programme reichen weit über übliche Gesprächskonzerte
hinaus. Sie führen dorthin, wo Musik auf Geschichte, Wahrnehmung und Haltung trifft.

In ihrem neuesten Projekt Den Himmel im Herzen etwa behandelt Ragna Schirmer Leben und Werk
der blinden Komponistin und Mozart-Zeitgenossin Maria Theresia Paradis. Das Publikum hört ein
Konzert bei teilweise stark gedämmtem Licht und erlebt so, wie sich Klangwahrnehmung verändert,
wenn das Sehen in den Hintergrund rückt.
Ein besonderer Schwerpunkt der Arbeit von Ragna Schirmer liegt auf Lebenswerk und
Wirkungskosmos der Clara Wieck-Schumann. Durch ihre Einspielungen Liebe in
Variationen, Clara und Madame Schumann sowie Hunderten von moderierten Konzerten mit
rekonstruierten Originalprogrammen, zum Teil an Originalspielorten und auf Originalinstrumenten,
hat sie nicht nur die Werke dieser Komponistin und Pianistin neu erfahrbar gemacht, sondern zugleich
deren Rolle in der Musikgeschichte nachhaltig gewürdigt. Für ihr Engagement erhielt Ragna Schirmer
den Schumann-Preis der Stadt Zwickau.

In spartenübergreifenden Projekten wie VolkseigenTon über DDR-Lyrik zwischen Dissidenz und
Anpassung oder in einer Marionetten-Adaption des Triadischen Balletts von Oskar Schlemmer
verbindet Ragna Schirmer Musik mit Literatur sowie darstellender und bildender Kunst. Das
gemeinsam mit dem Puppentheater Halle entwickelte Stück Konzert für eine taube Seele über das
Leben Maurice Ravels wurde in über zehn Jahren 125 Mal aufgeführt. Das Ballett Clara am
Opernhaus Zürich, in dem Ragna Schirmer den Part der Klaviersolistin innehat, geht 25/26 in die
zweite Spielzeit. Mit dem Schlagzeuger Matthias Daneck entwirft sie im Duo PiaCussion Programme,
in denen die rhythmische Dimension der Musik neu erlebbar wird: von Beethovens innovativen „OffBeat“-Experimenten bis hin zu einer Klavier-Percussion-Version der Bilder einer Ausstellung von
Modest Mussorgsky.

Ragna Schirmers Diskographie umfasst 19 CDs, 2 DVDs und 2 Vinyl-Einspielungen, die ihr
facettenreiches künstlerisches Schaffen eindrucksvoll dokumentieren. Die Gesamtaufnahme der
Klaviersuiten von Georg Friedrich Händel wurde mit dem ECHO Klassik sowie dem Händel-Preis der
Stadt Halle ausgezeichnet.
Seit vielen Jahren arbeitet Ragna Schirmer intensiv als Pädagogin sowohl in der
Hochbegabtenförderung als auch im Hochschulbereich. Über ihre Erfahrungen, Werte und Ansichten
schreibt sie mehrmals im Jahr KlavierKolumnen.
Seit dem Herbstsemester 2025/2026 ist Ragna Schirmer Professorin für Klavier an der Zürcher
Hochschule der Künste.

16.00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse

Ein Konzertabenteuer für Kinder, Familien und alle, die den Wald lieben!
Es musiziert die Elbland Philharmonie Sachsen.
Die Elbland Philharmonie Sachsen erschafft faszinierende dreidimensionale Wald- und
Naturwelten und holt zahlreiche Waldbewohner in Form von 3D-Hologrammen auf die
Bühne. Begleitet vom Orchester entfaltet sich eine spannende Geschichte, die Kinder
spielerisch an klassische Musik heranführt. Seid dabei, wenn sich unser Held Noah auf
seine bisher größte Abenteuerreise begibt! Noah will eigentlich nur seine Freundin Floren
tine in Meißen besuchen. Doch auf dem Weg dahin, mitten im Wald bleibt er stehen –
irgendetwas stimmt hier nicht! Die Bäume sehen traurig aus und dann flüstern sie auch
noch … Noah merkt schnell, dass der Wald Hilfe braucht. Zum Glück taucht der schlaue
Baumfalke Fagus auf. Er kennt den Wind – und die Geheimnisse der Erde. Mit ihm begibt er
sich auf eine Reise rund um die Welt nach Spitzbergen, wo in einer Schatzkammer Samen
aus aller Welt aufbewahrt werden. Von da aus geht die Reise weiter bis in den Regenwald
von Brasilien. Unterwegs treffen sie neue Freunde – den flinken Eisfuchs Skari, einen
rätselhaften Troll und den bunten Tukan Tuki, der über den Regenwald wacht. Gemein
sam lernen sie, dass Wälder miteinander verbunden sind und jeder Baum und jedes Tier
wichtig ist. Ein Abenteuer, das zeigt: In jedem steckt die Kraft, mit kleinen Dingen etwas zu
verändern.
Mit Musik von Schumann, Tschaikowski, Smetana und vielen mehr entsteht ein Konzert
voller Klang, Farbe und Fantasie – mit echtem Orchester, beeindruckenden Hologrammen
und einer Geschichte, die Mut macht.
ERZÄHLER Grian Duesberg und Christin Rettig | LIBRETTO Katharina Pohl, Carina Schmidt
DIRIGENT Hermes Helfricht | HOLOGRAMME Ralf Matten

Ein Konzertabenteuer für Kinder, Familien und alle, die den Wald lieben!
Es musiziert die Elbland Philharmonie Sachsen.
Die Elbland Philharmonie Sachsen erschafft faszinierende dreidimensionale Wald- und
Naturwelten und holt zahlreiche Waldbewohner in Form von 3D-Hologrammen auf die
Bühne. Begleitet vom Orchester entfaltet sich eine spannende Geschichte, die Kinder
spielerisch an klassische Musik heranführt. Seid dabei, wenn sich unser Held Noah auf
seine bisher größte Abenteuerreise begibt! Noah will eigentlich nur seine Freundin Floren
tine in Meißen besuchen. Doch auf dem Weg dahin, mitten im Wald bleibt er stehen –
irgendetwas stimmt hier nicht! Die Bäume sehen traurig aus und dann flüstern sie auch
noch … Noah merkt schnell, dass der Wald Hilfe braucht. Zum Glück taucht der schlaue
Baumfalke Fagus auf. Er kennt den Wind – und die Geheimnisse der Erde. Mit ihm begibt er
sich auf eine Reise rund um die Welt nach Spitzbergen, wo in einer Schatzkammer Samen
aus aller Welt aufbewahrt werden. Von da aus geht die Reise weiter bis in den Regenwald
von Brasilien. Unterwegs treffen sie neue Freunde – den flinken Eisfuchs Skari, einen
rätselhaften Troll und den bunten Tukan Tuki, der über den Regenwald wacht. Gemein
sam lernen sie, dass Wälder miteinander verbunden sind und jeder Baum und jedes Tier
wichtig ist. Ein Abenteuer, das zeigt: In jedem steckt die Kraft, mit kleinen Dingen etwas zu
verändern.
Mit Musik von Schumann, Tschaikowski, Smetana und vielen mehr entsteht ein Konzert
voller Klang, Farbe und Fantasie – mit echtem Orchester, beeindruckenden Hologrammen
und einer Geschichte, die Mut macht.
ERZÄHLER Grian Duesberg und Christin Rettig | LIBRETTO Katharina Pohl, Carina Schmidt
DIRIGENT Hermes Helfricht | HOLOGRAMME Ralf Matten

THOMAS KRÜGER
Es gibt sie immer wieder – begnadete Instrumentalisten, die es schaffen, Menschen allein mit ihrem Instrument zu bewegen. Der Berliner Pianist Thomas Krüger fesselt und begeistert sein Publikum allein am Klavier. In Meißen gelang ihm das fulminant 2024 beim Samstagnachtkonzert im Rahmen des Gassenzaubers auf dem Marktplatz und 2025 als Abschluss der Langen Nacht der Kunst, Kultur & Architektur auf dem Theaterplatz.
Bekannt wurde er als MR. PIANOMAN, als sein spontanes Medley bekannter Popsongs auf einem Flughafenklavier in Paris zum viralen YouTube-Hit wurde – das Video erreichte über 57 Millionen Aufrufe. Heute folgen ihm weltweit Hunderttausende Fans. In seinen Konzerten verbindet Krüger virtuose Medleys aus Pop- und Musikgeschichte mit eigenen Kompositionen und ausgewählten Covers. Es erwartet Sie einunterhaltsames, hochklassiges Piano-Erlebnis voller Überraschungen!