Weltweit wird das Münchener Kammerorchester für seine innovativen
Konzertformate geschätzt. Mit großer Offenheit und Neugier
verbindet das MKO die Musik früherer Jahrhunderte mit Gegenwartsklängen
und Uraufführungen. Das Ensemble gestaltet erfolgreiche
Konzertreihen im Münchener Prinzregententheater und in der
Rotunde der Pinakothek der Moderne.
Den Stamm des 1950 gegründeten Ensembles bilden 28 Streicher aus
13 Ländern. Seit 2022 arbeitet das MKO mit drei gleichberechtigten
Dirigenten zusammen – ein einzigartiges Modell. Zu ihnen gehört
Bas Wiegers, der seine Erfahrungen als Barock-Geiger einbringt. Der
Niederländer gastierte am Pult des WDR Sinfonieorchesters, an der
Kölner Oper, bei den Wiener Festwochen und der Ruhrtriennale.
„ … ein schlanker, doch substanzvoller Streicherkörper, der auch im
Eifer des Gefechts fein gegen die blasenden und paukenden Gäste
ausbalanciert ist.“ (Abendzeitung München)
„ Live kann das Publikum verfolgen, wie bei Schönberg schnelle
Noten koordiniert, Harmonien auf saubere Intonation ausgehört,
Lautstärken einzelner Gruppen aufeinander abgestimmt werden.“ (Süddeutsche Zeitung)

Mit Werken von Witold Lutoslawski, Lars-Erik Larsson, Arnold Schönberg (Verklärte Nacht).

"Weltklassik am Klavier - Die göttliche Komödie - Romantiker verzaubern das Mittelalter !"
Das Konzert ist eine Hommage an die Epoche des Mittelalters. Mit Mythen, Schlossruinen, Heldentum und Frömmigkeit, Grausamkeit und heroischem Epos hat sie immer wieder Künstler aller folgenden Epochen fasziniert und inspiriert. Durch die Werke von Franz Liszt und Ottorino Respighi, versinken wir in die dunkle, aber fesselnde Atmosphäre dieser Epoche. Wir treffen den wichtigsten Dichter des italienischen Mittelalters Dante Alighieri mit seiner philosophischen „Göttlichen Komödie“. Wir begegnen der griechischen Antike mit Trauerliedern "Trenodien“, die bei einem Trauerzug gesungen wurden. Wir lernen wichtige höfische Tänze dieser Zeiten kennen wie Villanella, Gagliarda und Siciliana, und hören ursprünglich unbegleitete und einstimmige liturgische gregorianische Choräle.
Alles Erdachte wird wunderbar romantisch idealisiert und hoch ausdrucksvoll übertragen.

Konstantin Zvyagin
Was hat Konstantin Zvyagin mit Sergei Rachmaninow gemeinsam? Der im Jahr 1990 im Heimatort von Sergei Rachmaninow, in der altrussischen Stadt Nowgorod, geborene Pianist Konstantin Zvyagin hat wahrscheinlich sehr ähnliche Gefühle erlebt, wie der berühmte Komponist, Pianist und Dirigent: Beide waren von der herrlichen Atmosphäre des alten Kreml mit der berühmten Sophienkathedrale, dem Blick auf den fabelhaften Fluss Wolchow und den Klängen orthodoxer Glocken tief beeindruckt! Konstantin Zvyagin verfügt über herausragende Referenzen: Er ist Laureat russischer und internationaler Wettbewerbe und seine rege Konzerttätigkeit führte ihn nach Irland, Polen, Deutschland, USA, Frankreich, Italien, Spanien, Israel und Russland. Er graduierte an der Gnessin Musikakademie in Moskau bei Prof. Tatiana Zelikman und absolvierte das Masterstudium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Nina Tichman.

PROGRAMM:

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage III S. 163
2. Aux cyprès de la Villa d´Este (Thrénodie I)
4. Les jeux d´eaux à la Ville d´Este
3. Aux cyprès de la Villa d´Este (Thrénodie II)

Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

- Pause -

Ottorino Respighi
Aus: Antiche danze ed arie per liuto P. 1145
1. Simone Molinaro: Balletto detto "Il Conte Orlando" (1599)
2. Anonym: Villanella (Ende 16. Jh.)
5. Anonym: Siciliana (Ende 16. Jh.)
3. Vincenzo Galilei: Gagliarda (1550er)

Tre Preludi sopra melodie gregoriane P. 131
1. Molto lento
2. Tempestoso
3. Lento

Einlass: 16:00 Uhr

Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy - Meeresstille und glückliche Fahrt op. 27
Leonard Küßner – „Zeitenwende“ für Saxofon und Orchester (UA)
Antonín Dvorák - Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der neuen Welt“

Im Konzert der Philharmonie am Forum bringt der Dirigent Rolf Schilli das Konzert für Saxofon und Orchester „Zeitenwende“ von Leonard Küßner zur Uraufführung. Solistin ist die aus der Ortenau stammende Saxofonistin Hannah Koob. Leonard Küßner, mittlerweile einem breiten Publikum durch seine Filmmusik für Wim Wenders‘ Film „Anselm“ bekannt geworden, hat Hannah Koob das Konzert auf den Leib geschrieben.

Beide, Hannah Koob und Leonard Küßner, begannen ihre musikalische Laufbahn an der Musikschule Offenburg/Ortenau. Und so freuen sich Dirigent und Orchester auf die gemeinsame Arbeit.

Ein weiteres Highlight des Konzertes ist Antonín Dvoráks „Sinfonie aus der neuen Welt“. Nur wenige romantische Sinfonien erfreuen sich heute so großer Beliebtheit wie Dvoráks letzte Sinfonie.

Einlass 30 min vor Konzertbeginn

Das traditionelle und beliebte Frühjahrskonzert des Orchestervereins collegium musicum Oberkirch.

Auch im kommenden Jahr erwartet die Konzertbesucherinnen und -besucher ein musikalisches »Highlight«, denn der Orchesterverein möchte sein Publikum mit eingängigen Melodien verzaubern.

Zu Beginn steht das Konzert mit den Stücken von Claude Debussy ganz im Zeichen der Harfe. Danach folgen Melodien von John Rutter für Solo Harfe und Streichorchester. Im Zentrum des Konzertes wird nach der Pause »Souvenir de Florence« von Peter Tschaikowski stehen. Das Sextett gehört zu Tschaikowskis heiteren, lebensbejahenden Werken.

Das vor 102 Jahren am 9. März 1921 gegründete Orchester besteht aus sehr guten Laienmusikerinnen und -musiker sowie Profis. Das Besondere sind jedoch die an der örtlichen Musikschule hervorragend ausgebildeten, jugendlichen Musikerinnen und Musiker. Sie verleihen dem Orchester mit ihrer Begeisterung für die Musik den besonderen Schwung.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Alte Kirche Fautenbach

Adrian Tully - Sopransaxophon
Alexander Doroshkevich - Altsaxophon
Taewook Ahn - Tenorsaxophon
Annegret Tully - Baritonsaxophon

Das sonic.art Saxophonquartett ist ein Kammermusikensemble mit internationalem Flair. Seine aktuellen Mitglieder stammen aus Weißrussland, Australien, Japan und Deutschland, haben in Paris, Amsterdam,
Berlin, Lyon und Wien studiert und leben in Berlin. Sonic.art wurde 2005 gegründet und hat sich schnell durch hoch dotierte Preise und Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben einen Namen gemacht. So wurde es unter anderem mit dem 1. Preis und dem Grand Prix des Internationalen Kammermusikwettbewerbs für Zeitgenössische Musik in Krakau ausgezeichnet, mit dem Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und dem Bergamo Classical Music Award. Seither führten Tourneen und Meisterkurse die Musikerinnen und Musiker durch alle Kontinente. Sie konzertierten bei renommierten Festivals wie dem Warschauer Herbst, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Kurt Weill Fest, dem Festival de México, dem Festival Symphonique
Alger und dem Curitiba Jazz Meeting.

Programm:
Werke von Max Butting, Alexander Mossolow, Hanns Eisler, Dimitri Schostakowitsch und Astor Piazzolla

"Weltklassik am Klavier - Ja, wirklich! Improvisation von Schubert und Chopin!"
Beim Komponieren legen die Komponisten nicht immer von Anfang an die Form oder die Stimmung des Stückes fest! So entstehen ab und zu Werke aus augenblicklichen Einfällen. Heute spiele ich für Sie vier Impromptus von Schubert und dann kurze, spontane Miniaturen aus der polnischen Klavierliteratur. Die Impromptus sind lyrische Stücke aus den letzten Lebensjahren des Schuberts. Als Introduktion zur zweiten Hälfte erklingen 3 Präludien von Chopin und Szymanowski. Darauf folgen die „Nachtmusik" und vier Humoresken (kurze, lustige oder komische Stücke) von Paderewski. In diesem Werk handelt es sich um „komische” Parodien, in denen er Stile anderer Komponisten wie Mozart (Menuet), Bach (Sarabande) oder Scarlatti (Caprice) als Vorbilder nahm und mit seinen Wurzeln verschmelzen ließ. Lassen Sie sich von der Spontanität dieser Genies inspirieren!

Lal Karaalioglu
Lal Karaalioglu wurde 1998 in Istanbul geboren. Nachdem sie 2017 sowohl das Staatlichen Konservatorium der Universität Istanbul und die Deutsche Schule in Istanbul abschloss, wurde sie in die Klasse von Prof. Ewa Kupiec an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover aufgenommen. 2019 wurde sie mit dem 2. Preis beim „Orbetello Junior Piano Competition“ und dem 3. Preis beim „Cesar Franck International Piano Competition“ ausgezeichnet. 2021 wurde Lal als ein Mitglied des von ‘IKSV’ finanzierten Projekts "Women Stars of Tomorrow" auserwählt. 2022 hat sie beim „Adana Rhapsody International Piano Competition" den 1. Preis in ihrer Alterskategorie und den Grand Prix gewonnen. Sie ist für TONALi Bühnenakademie ausgewählt und erhielt zuletzt beim „International Fryderyk Chopin Piano Competition Mariánské Lázne“ den 2. Preis.

PROGRAMM:

Franz Schubert
Vier Impromptus D 899 op. 90
1. c-Moll
2. Es-Dur
3. Ges-Dur
4. As-Dur

- Pause -

Frédéric Chopin
Prélude Nr. 25 cis-Moll op. 45

Karol Szymanowski
Aus: Neun Preludien op. 1
1. Andante ma non troppo

2. Andante con moto

Ignacy Jan Paderewski
Nocturne b-Moll op. 16

Aus: 6 Humoresques de concert op. 14
1. Menuet célèbre
2. Sarabande
3. Caprice
6. Cracovienne fantastique

Einlass: 16:00 Uhr

Alte Kirche Fautenbach

Adrian Tully - Sopransaxophon
Alexander Doroshkevich - Altsaxophon
Taewook Ahn - Tenorsaxophon
Annegret Tully - Baritonsaxophon

Das sonic.art Saxophonquartett ist ein Kammermusikensemble mit internationalem Flair. Seine aktuellen Mitglieder stammen aus Weißrussland, Australien, Japan und Deutschland, haben in Paris, Amsterdam,
Berlin, Lyon und Wien studiert und leben in Berlin. Sonic.art wurde 2005 gegründet und hat sich schnell durch hoch dotierte Preise und Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben einen Namen gemacht. So wurde es unter anderem mit dem 1. Preis und dem Grand Prix des Internationalen Kammermusikwettbewerbs für Zeitgenössische Musik in Krakau ausgezeichnet, mit dem Preis des Deutschen Musikwettbewerbs und dem Bergamo Classical Music Award. Seither führten Tourneen und Meisterkurse die Musikerinnen und Musiker durch alle Kontinente. Sie konzertierten bei renommierten Festivals wie dem Warschauer Herbst, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Kurt Weill Fest, dem Festival de México, dem Festival Symphonique
Alger und dem Curitiba Jazz Meeting.

Programm:
Werke von Max Butting, Alexander Mossolow, Hanns Eisler, Dimitri Schostakowitsch und Astor Piazzolla

„Kastanienblüte. Eine verborgene Liebe“ · Regio-Roman

Ein kleines Dorf am Rande des Schwarzwaldes. Im Gasthof »Zum Goldenen Hirsch« trifft Lui im Mai 1919 seine Jugend- liebe Klara wieder. Sie ist dort Wirtin, ihr Mann gilt als vermisst. Eine besondere Liebes- und Lebensgeschichte nimmt ihren Lauf, geprägt von Glück, Schicksalsschlägen und schmerzhaftem Verzicht. Die beiden widersetzen sich anfangs den Zwängen ihrer Zeit und folgen der Stimme ihrer Herzen. Angelehnt an die Erzählungen ihres Großvaters zeichnet die Autorin ein unterhaltsames, facettenreiches Stück ländlich-badischer Zeitgeschichte.
VVK 10 € · AK 12 €

Die festlichen Konzerte an der berühmten Johann Andreas Silbermann-Orgel in der Wallfahrtskirche St. Landelin locken alljährlich zahlreiche Musikfreunde nach Ettenheimmünster. St. Landelin zählt zu den schönsten Barockkirchen am Oberrhein und birgt wertvolle Kunstschätze, so eine der seltenen, nahezu original erhaltenen Orgeln von Johann Andreas Silbermann aus dem Jahre 1769. Seit 250 Jahren übt der strahlende, helle Klang, der diesem ursprünglich für die Benediktiner-Abtei in Ettenheimmünster gebauten Meisterwerk quasi eigentümlich ist, seine besondere Faszination aus. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Orgel, Trompeten, Pauken und Kirchenraum - ein Genuss!

Einlass: 16 Uhr

Marina Pilgram liest aus ihrem 2023 erschienenen Buch »So ist das Leben« - Heiter gereimtes von A-Z im Rahmen der Orte für Worte 2024

Schlüssel vergessen, Bahnfahrt mit Hindernissen oder der Zahnarzt ist im Urlaub, obwohl man akute Probleme hat... viele Situationen im Leben sind in dem Augenblick, in dem man sie erlebt, äußerst ärgerlich. Doch mit etwas Abstand sind dies meist genau die Momente, die besonders amüsieren und vergnüglich weitererzählt werden. Solche Alltagsgeschichten und heitere Verse eher philosophischer Art enthält Marina Pilgrams 2023 erschienene Buch »So ist das Leben - Heiter Gereimtes von A bis Z«.
Über die Autorin
Der Umgang mit Sprache, das Spielen mit Worten und die Freude am Reimen gehören seit langem zu den Steckenpferden der studierten Anglistin Marina Pilgram. Von Jugend an schrieb die heute 63-Jährige Reiseberichte in Reimform. Sie verfasste unzählige Gedichte und Liedtexte, zum Teil als Auftragsarbeiten. Beruflich setzte die gebürtige Rheinländerin, die seit 30 Jahren in Baden zu Hause ist, ihre sprachlichen Fähigkeiten beim Erstellen von Firmeninformationen, Pressetexten und Veranstaltungsankündigungen ein - unter anderem für das Amt für Kultur, Musik und Medien Lahr.
Seit ca. drei Jahren nimmt sie ihre Alltagsbeobachtungen und »das Leben an sich« bei ihren Gedichten in den Blick. Dabei spiegeln ihre Verse eine grundlegend optimistische Sicht auf Geschehnisse und Lebenssituationen wider, wie sie sicher jedem bekannt vorkommen.

Unter den wegweisenden Komponisten an der Schwelle zur Moderne war der menschenscheue Sonderling, streitbare Publizist und kauzige Kalligraph Erik Satie, dessen reizvolle Musiksprache einen einzigen Widerspruch zur etablierten Kunst darstellt, nicht nur der Bohemien, sondern auch der Flaneur par excellence.
Jens Rosteck, Kulturgeschichtler, Biograph, Musikwissenschaftler, Pianist und Spezialist für die französische Moderne, nimmt uns mit auf eine literarische Promenade durch den Norden von Paris, in deren Verlauf er auch einige Werke des \"kultivierten Dilettanten\", Einzelgängers und Dadaisten live zu Gehör bringt.

Lieder von Hanns Eisler, Arnold Schönberg und Kurt Weil

Viola de Galgoczy (Gesang), Uschi Gross (Klavier) und Ulrich Steurer (Oboe, Blockflöte, Schlagzeug) präsentieren eine Auswahl der „Lieder aus dem Exil“ von Hanns Eisler, nach Gedichten von Bertolt Brecht. Die bewegend aktuellen Lieder beschreiben die innere Zerrissenheit eines Flüchtlings zwischen Fluchtrouten, Heimatverlust und Neuorientierung in einem fremden Land. Der zweite Programmteil beginnt mit drei spannenden Liedern von Arnold Schönberg aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg, nach Texten von Frank Wedekind, Stefan George und Albert Giraud – und endet mit berühmten Songs aus „Happy End“ und der „Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht und Kurt Weill.

Durch das Programm führt Gerhard Möhringer-Gross.

"Weltklassik am Klavier - Fantasien und Tänze!"
Seit dem 18. Jhd. ist die Kompositionsform der Fantasia meist ein Instrumentalstück und findet in der Romantik des 19. Jhd. immer größere Bedeutung, gerade auch durch die Ausdrucksmöglichkeiten und Weiterentwicklung der Tasteninstrumente.
Als Fantasiebilder betitelte u.a. Robert Schumann seinen Faschingsschwank aus Wien op. 26 und führt damit seinen kompositorischen Einfallsreichtum seiner vorangegangenen Klavierzyklen fort.
Ebenso die ausdrucksstarken Fantasien op. 116 von Johannes Brahms: Sieben abwechslungsreiche Klavierstücke mit den Titeln Capriccio und Intermezzo.
Leuchtend und voller hinreißender Einfälle sind die Danzas fantásticas op. 22 und die Danzas Gitanas op. 55 von Joaquín Turina gegenübergestellt. 1882 in Sevilla geboren, ist der Komponist bis heute einer der bekanntesten Tondichter der iberischen Halbinsel.

Johann Blanchard
Johann Blanchard wurde 1988 in Frankreich geboren und lebt seit 1992 in Deutschland. Er wuchs in einer musikalischen Familie auf, in der er natürlich die klassische Musik schätzen lernte. Im Alter von sechs Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht, den er später am Musikgymnasium Weimar fortführte. In dieser Zeit spielte er seine ersten Konzerte als Solist sowie mit Orchester. 2006 führte ihn der Weg nach Rostock, wo er sein Studium mit Auszeichnung abschloss. Parallel studierte er an der Universität in Wien. Während seiner Studienzeit war er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen in internationalen Wettbewerben. Johann Blanchard möchte die Begeisterung für das eigene Musizieren gern teilen, daher unterrichtet er gern, u. a. am C. Ph. E. Bach Musikgymnasium Berlin.

PROGRAMM:

Joaquin Turina
Danzas Gitanas op. 55
1. Zambra
2. Danza de la seduccion
3. Danza ritual
4. Generalife
5. Sacro-Monte

Robert Schumann
Faschingsschwank aus Wien op. 26
1. Allegro
2. Romanze
3. Scherzino
4. Intermezzo
5. Finale

- Pause -

Joaquin Turina
Danzas fantasticas op. 22
1. Exaltacion
2. Ensueno
3. Orgia

Johannes Brahms
Fantasien op. 116
1. Capriccio d-moll
2. Intermezzo a-Moll
3. Capriccio g-Moll
4. Intermezzo E-Dur
5. Intermezzo e-Moll
6. Intermezzo E-Dur
7. Capriccio d-Moll

Einlass: 16:00 Uhr

Mozart auf der Reise nach Prag.

Die Reise beginnt mit dem Streichtriosatz in G-Dur von Wolfgang Amadéus Mozart.
Warum der Komponist das Werk nach 100 Takten unvollendet lies, ist bis heute
ein Rätsel geblieben. Das Offenburger Streichtrio spielt die von Franz Bayer
vollendete Fassung.
Weiter geht es mit dem sehr selten gespielten Streichtrio von Franz Xaver
Süßmayr, einem nahen Freund der Familie Mozart. Er war es, der das Mozart-
Requiem vollendete.
Und schon reisen wir weiter in östliche Richtung: der böhmische Geiger und
Komponist Václav Pichl, von der Kaiserin Maria Theresia mehr geschätzt als
Mozart, führt uns mit seiner Sonata Nr.1 für Streichtrio in Es-Dur in die Pause. Sein
Leben endete abrupt am 23. Januar 1805: während eines Konzertes brach er tot
zusammen.
In der zweiten Konzerthälfte erklingt das Quintett op. 77 von Antonín Dvoák . Wir
sind nicht nur in Tschechien angekommen, sondern auch in der Romantischen
Epoche. Beschwingt, voller Spielfreude, bewegen wir uns auf Elementen
tschechischer Volksmusik in die Sommernacht…

Offenburger Streichtrio / Anke Melik , Violine / Antje Haury, Kontrabass

Tuba Tubissimo

Das Melton Tuba Quartett ist das Einzige, aber gar nicht artige, professionelle Tubisten Quartett Deutschlands, wie es sich selbst beschreibt. In aller Welt erweist sich das Ensemble als ein starker Publikumsmagnet, und das seit über 30 Jahren. Das Geheimnis des Erfolgs liegt nicht zuletzt auch im Musikmix ihres Programms, der von der Klassik bis zum Jazz reicht. In Ihrem Konzertprogramm \"Tuba – Tubissima\" erklingen musikalische Leckerbissen und aktuelle Titel. Sie hören Musik von Rossini, Liszt, Bernstein, Kaempfert, Anka, Armstrong und Stevens … und immer begleitet von einer charmant humorvollen und informativen Moderation.

Melton Tuba-Quartett:
Hartmut Müller, Tuba / Heiko Triebener, Tuba / Jörg Wachsmuth, Tuba / Ulrich Haas, Tuba

Okzident und Orient

Was verbindet die Völker Europas, was trennt sie? - Grenzen trennen - Musik
verbindet. Und sie wird über Grenzen getragen!
Schon in „Black Run“ des Schweden Svan Henryson finden sich neben Jazz- und
Popelementen orientalische Klänge.
Die melancholische Berceuse des finnischen Komponisten Armas Järnefelt ist in
seinem Heimatland zu einer Art Hymnus geworden.
Wir bleiben in Finnland: 2003 komponierte Erkki Palola „Reflections“ für Klavier.
Anklänge an Bach, Zitate von Beethoven - und viel Humor!
Edvard Griegs hochemotionale wie hochenergetische Sonate für Violoncello und
Klavier, basierend auf norwegischer Volksmusik, war für lange Zeit in Vergessenheit
geraten. Vollkommen zu unrecht, wie Anna Adamik und Martin Merker finden!
Nach der Pause finden wir uns im Orient wieder : die deutsche Komponistin
Barbara Heller schrieb im Jahr 1989 Variationen über iranisches Revolutionsslied :
“Allen iranischen Frauen gewidmet“
Danach geht es in die Türkei: der Pianist und Komponist Fazil Say ist derzeit einer
der „Shooting Stars“ der Welt der (nicht nur) klassischen Musik. Die Reise führt in
vier türkische Städte : mit vielen Volksmusik-Zitaten. Das Cello klingt bisweilen wie
eine Hirtenflöte, das Klavier imitiert türkische Schlaginstrumente. Mit beschwingten
Klängen aus der Touristenmetropole Bodrum klingt das Konzert aus…

Martin Merker, Violoncello / Anna Adamik, Klavier

Interessantes aus der Renchener Geschichte

Auch in diesem Jahr erfahren die Besucher Neues aus der wechselvollen Geschichte Renchens. Doris Schlecht und Heinz Schäfer haben wiederum ein interessantes Thema aus den städtischen Geschichtsbüchern herausgesucht. Sie begeistern das Publikum mit Fakten, Anekdoten und Außergewöhnlichem. Nach der Lesung führt Heinz Schäfer, stilvoll als Nachtwächter gewandet, zu einem historischen Kuriosum der Grimmelshausenstadt.
VVK 10 € · AK 12 €

Walzer Collage

Anders als eine geographische Expedition zeichnet dieses Konzertprogramm eine innere Reise nach. Schubert, Brahms, Liszt und Ravel hatten jeweils eine andere Beziehung zum Reisen, gleichzeitig zeichnet ihre Musik intime Landschaften auf. Der Spaziergang war für Franz Liszt fester Bestand seines Tagesablaufs. Es spiegelt seine Liebe zur Natur wider. Johannes Brahms zog mit dem ungarischen Geiger Eduart Reminy umher, und ließ sich vom Zauber der ungarischen Musik einnehmen. In seinen Tänzen fängt er die Stimmungen und Weisen fahrender Sinti und Roma ein. Das Duo Jost - Costa führt Sie mit ihrer Walzer- Collage durch einen zauberhaften Abend.

Klavierduo Jost-Costa: Domingos Costa, Klavier / Yseult Jost, Klavier

"Weltklassik am Klavier - Miniaturen von Chopin - Beethovens letzte Sonate!"
Frédéric Chopin war ein französisch-polnischer Komponist, Pianist und Klavierlehrer. Seine herausragenden, einzigartigen musikalischen Werke sowie die Schönheit seiner Musik machen Frédéric Chopin zu einem der außergewöhnlichsten Komponisten der Musikgeschichte und größten Künstler seiner Zeit. Er konnte die Seele eines Klaviers erfassen und Chopins Stimme war deutlich zu vernehmen, seine Liebe, seine Hoffnungen, sein Lachen, seine Kämpfe, seine Trauer und seine Träume. Ludwig van Beethovens letzte Klaviersonate bildet den Endpunkt jenes Experimentierens mit einer Sonate. Ihre Aura hat fast mystische Züge angenommen. Die Sonate op. 111 ist ein Musikstück, das “rätselhaft” erscheint. Die zweisätzige Sonate enthält dabei alle Momente, die das Beethovensche Oeuvre ausmachen: Gewalt, Trauer, Wut, Humor - und Trost.

Alexey Lebedev
In Europa, Asien, Nordamerika und Russland fasziniert der charismatische Klaviervirtuose Alexey Lebedev mit seinem ausdrucksvollen Spiel das Publikum und die Fachpresse. Ausgezeichnet mit Top-Preisen bei renommierten Wettbewerben - u. a. beim Busoni-Wettbewerb, Bozen, Maria Canals-Wettbewerb, Barcelona, G. B. Viotti-Wettbewerb, Vercelli, beim Jose Iturbi-Wettbewerb, Valencia - gehört Lebedev zur Elite am Klavier. Er wurde 1980 in St. Petersburg geboren und studierte am St. Petersburger N. A. Rimsky - Korsakov Staatskonservatorium und an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Wichtige künstlerische Impulse erhielt Lebedev von Mi-Kyung Kim, Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher und Xu Zhong. Beim Busoni Musik Festival 2010 erarbeitete er mit seinem großen Vorbild Alfred Brendel Werke von Haydn, Beethoven und Busoni. Professor Alexey Lebedev lehrt zurzeit an der Kyungsung Universität in Busan, Korea und ist seit 2023 geschätzter Schirmherr von Weltklassik am Klavier!

PROGRAMM:

Frédéric Chopin
Vier Mazurken op. 24
1. g-Moll - Lento
2. C-Dur - Allegro non troppo
3. As-Dur - Moderato con anima
4. b-Moll - Moderato

Aus: Nocturnes op. 27
2. Des-Dur

Aus: Walzer op. 34
1. As-Dur

Rondo Es-Dur op. 16

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 32 c-Moll op. 111
I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
II. Arietta: Adagio molto semplice cantabile

Einlass: 16:00 Uhr

Der Orchesterverein collegium musicum lädt zum Serenadenkonzert für Jedermann ein.

Schon in den 50er Jahren des vorigen Jahrhunderts veranstaltete das collegium musicum Oberkirch im Park des Gaisbacher Schlosses Serenadenkonzerte. Diese Tradition setzt der Orchesterverein am 7.7.2024 fort.

Bei eingängigen, heiteren Melodien möchte der Dirigent mit seinem Orchester das Publikum begeistern. Die schöne Umgebung des Schlossparks wird ihr übriges tun, um das Serenadenkonzert bei einem Glas Sekt zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen.

Wie immer sind auch die Kleinsten herzlich willkommen. Sie haben im wunderschönen Gaisbacher Schlosspark genügend Platz und können auf ungezwungene Weise schon früh die Schönheit klassischer Musik kennenlernen.

Das Programm steht im Detail noch nicht fest, aber der Dirigent Mark Noetzel wird wieder durchs Programm führen.

Sollte das Wetter nicht mitspielen, wird das Konzert in der Erwin Braun Halle stattfinden.

Einlass: ab 17:30 Uhr