Einlass: 18:00 Uhr

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Im kleinen Residenzschloss Rheda waren Mitte des 18. Jahrhunderts die Opern Carl Heinrich Grauns (1704/5–1759), der als Königlicher Hofkapellmeister im Dienst Friedrichs des Großen stand, sehr beliebt. Die Hofkapelle in Rheda war allerdings zu klein, um die Werke im Original aufzuführen, weshalb sie für Minibesetzungen bearbeitet wurden. Von dieser Aufführungspraxis inspiriert, hat das Ensemble con moto die handschriftliche Originalpartitur von Carl Heinrich Grauns „Coriolan“, die in Berlin liegt, für seine Besetzung bearbeitet und präsentiert nun in Haltern am See mit fünf Musiker:innen und einer Erzählerin eine berührende Kurzfassung dieser Barockoper..

„Coriolan“ spielt im Rom des 5. Jahrhunderts v. Chr. Weil er nicht zum Konsul gewählt wurde, greift der erfolgreiche römische Feldherr Coriolan mit seinem Söldnerheer Rom an, um die Stadt zu erobern und zu plündern. Nur seiner Familie gelingt es, ihn umzustimmen, so dass er Rom verschont – deswegen aber von seiner Soldateska, die sich um ihren Lohn gebracht sieht, ermordet wird. Ohne Führer sind die Truppen allerdings unfähig, Rom einzunehmen, und ziehen sich zurück. „Roma è salva – Rom ist gerettet“, singt der Schlusschor.

Künstler:innen:
Ensemble con moto
Christina Oellers: Sopran, Ina Grajetzki, Burkard Rosenberger: Barockvioline, Susanne Wahmhoff: Barockcello, Harald Schäfer: Cembalo, Luna Meyer-Fredrich: Rezitation

Das Ensemble con moto spürt unbekannte Werke der Barockmusik in Bibliotheken und Archiven auf und stellt sie in Konzerten vor. Die dabei entstandenen, der historisch informierten Aufführungspraxis verpflichteten Notenausgaben werden – unterstützt von der Universitäts- und Landesbibliothek Münster sowie der Diözesanbibliothek Münster – in den Publikationsreihen „Papier.Klänge – Musikalische Kostbarkeiten aus westfälischen Sammlungen“ (www.papierklaenge.de), „Edition Santini“ (www.fortunato-santini.de) und „Musik anonymer KomponistInnen“ (www.musanko.de) online frei publiziert.

Ort:
LWL-Römermuseum (Ausstellungssaal)
Weseler Str. 100, 45721 Haltern am See

Das LWL-Römermuseum, Museum und Forschungsstätte in einem, begreift sich als überregionales Römermuseum, in dem die bedeutendsten Funde aus allen Römerlagern an der Lippe ausgestellt sind. Es wurde am Originalstandort des Römerlagers Aliso, in dem die Legionäre vor 2.000 Jahren campierten, gebaut. 1993 eröffnet, lässt das Zentralmuseum für römische Militärgeschichte in Nordwestdeutschland die 28-jährige Geschichte der Römer in Westfalen lebendig werden mit Rekonstruktionen zum Ausprobieren, mit Filmen, 3-D- und Virtual-Reality-Animationen, Hörspielen und Modellen.

Die Konzertreihe wird veranstaltet in Kooperation mit der KulturStiftung Masthoff und dem Westfälischen Römermuseum.

Foto: © Rosenberger

Sonja Kowollik nimmt mit auf einen illuminierten Trip durch die Widersprüche und Extreme des Lebens, „illuminée“ inszeniert sie ein Wechselbad der Gefühle und „Philosophien“. Nach dem Gute-Laune-Opener von Haydn Hosokawas meditativer „Verlust“. Das Stück entstand für das „Diabelli-Projekt“ Rudolf Buchbinders zum Beethoven-Jubiläum 2020. Der große Pianist stellt darin dessen „Diabelli-Variationen“ über ein Walzerthema Anton Diabellis (1819) neuen Variationen auf dieses Thema gegenüber, um die er heutige Komponist:innen gebeten hatte. Beethovens Opus 111, seine letzte, zum Mythos gewordene Klaviersonate, setzt einen Grunddualismus der Welt, unseres Denkens in Musik. Auf das formal gebundene Allegro in der düsteren „Schicksalstonart“ c-Moll folgt das erlöst-sangliche Adagio in strahlendem C-Dur, das mit seinen Variationen alle Grenzen auflöst. „Per aspera ad astra“ – durchs Raue zu den Sternen? Hebt Beethoven hier ab in die Transzendenz (wie in seinen Diabelli-Variationen)? Und verkündet Messiaen die Überlegenheit des Spirituellen in seinen „Vingt Regards“? Zwei von Messiaens Meditationen zur Geburt Jesu hat Sonja Kowollik ausgewählt: Gottvater blickt auf seinen Sohn mit Wohlgefallen und Zärtlichkeit; schrecklich der Blick auf Christus als den Gesalbten Gottes, Herrscher und Richter der Endzeit. Auf einem Wandteppich hatte Messiaen den erhöhten Christus im Blitzgewitter zornig das Schwert schwingen sehn. Zart dagegen leuchten aus dem Kriegsgewitter 1916 Debussys Abende, wenn sie die Glut der Kohle, die kaum zu kriegen war, erhellte. Und verbirgt Debussy in seinen Etüden „rigorose Technik unter Blumen von Harmonien“, so stellt G. Agosti in seiner Bearbeitung von Strawinskys Ballett „Der Feuervogel“ pianistische Virtuosität faszinierend aus. Im Finale fliegen die Funken – als sprühten drei Hände Feuer.

Programm:
Illuminée
Joseph Haydn (1732–1809): Fantasie C-Dur „Capriccio“, Hob.XVII/4
Toshio Hosokawa (*1955): Verlust
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klaviersonate Nr. 32 c-Moll, op. 111
Olivier Messiaen (1908–1992): Regard du Père | Regard de l’Onction terrible. Aus: Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus
Claude Debussy (1862–1918): Les soirs illuminés par l’ardeur du charbon | Étude Nr. 7: Pour les degrés chromatiques | Étude Nr. 8: Pour les agréments
Igor Stravinsky (1882–1971) | Guido Agosti: L’Oiseau de Feu


Künsterin:
Sonja Kowollik (*2001), GWK-Preisträgerin 2021, durchlief die Jugendakademie Münster und studierte in Köln bei Claudio Martínez Mehner und Nina Tichman, bevor sie zum Masterstudium bei Eldar Nebolsin an die Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin ging.

Ort:
LWL-Römermuseum (Ausstellungssaal)
Weseler Str. 100, 45721 Haltern am See

Das LWL-Römermuseum, Museum und Forschungsstätte in einem, begreift sich als überregionales Römermuseum, in dem die bedeutendsten Funde aus allen Römerlagern an der Lippe ausgestellt sind. Es wurde am Originalstandort des Römerlagers Aliso, in dem die Legionäre vor 2.000 Jahren campierten, gebaut. 1993 eröffnet, lässt das Zentralmuseum für römische Militärgeschichte in Nordwestdeutschland die 28-jährige Geschichte der Römer in Westfalen lebendig werden mit Rekonstruktionen zum Ausprobieren, mit Filmen, 3-D- und Virtual-Reality-Animationen, Hörspielen und Modellen.

Die Konzertreihe wird veranstaltet in Kooperation mit der KulturStiftung Masthoff und dem Westfälischen Römermuseum.

Foto: © Anna Tena

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit vier Meisterwerken der Kammermusik, interpretiert von zwei herausragenden Künstlern: Niek Baar und Ben Kim. Der preisgekrönte Geiger Niek Baar, bekannt für seine emotionale Tiefe und technische Brillanz, wird Sie gemeinsam mit dem renommierten Pianisten Ben Kim, dessen dynamisches Spiel und musikalische Ausdruckskraft weltweit gefeiert werden, durch das vielfältige Programm führen.

Das Konzert beginnt mit Schumanns emotionaler Sonate für Klavier und Violine in a-Moll, Op. 105, gefolgt von Ravels impressionistischer Sonate in G-Dur, die mit jazzigen Elementen fasziniert. Lutoslawskis kraftvolle Partita für Violine und Klavier, geprägt von modernen Klängen, bringt zeitgenössische Spannung in den Abend. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens dramatische Kreutzer-Sonate, ein virtuos anspruchsvolles Werk voller Energie und Leidenschaft.

Ein Abend, der die Virtuosität dieser außergewöhnlichen Musiker und die Vielfältigkeit der klassischen Musik eindrucksvoll erlebbar macht!

Einlass: 19:30 Uhr

Tauchen Sie ein in eine faszinierende Reise durch die Musikgeschichte und entdecken Sie die Werke von Komponisten, die direkt oder mit einiger Evidenz zu einem queeren Leben verbunden sind, auch wenn sie sich nicht selbst als LGBTQ identifiziert haben.

Das Programm umfasst Werke von Frédéric Chopin, in dessen Briefen Hinweise auf sein Interesse an Männern zu finden sind. Ebenfalls im Programm enthalten sind Werke von Georg Friedrich Händel, der seit den frühen 2000er Jahren allgemein als schwul angesehen wird. Händels beeindruckendes musikalisches Erbe wird durch diese neue Sichtweise auf sein Leben und Schaffen noch bereichernder.

Der vielfach ausgezeichnete Pianist Ben Kim wird Sie durch diesen besonderen Abend begleiten. Mit seiner beeindruckenden Technik und tiefen musikalischen Ausdruckskraft wird er die Geschichten und das Leben dieser bemerkenswerten Komponisten zum Leben erwecken.

Begleiten Sie uns an einem Abend, der nicht nur die Musik, sondern auch die Geschichten und das Leben dieser außergewöhnlichen Künstler feiert.

Einlass: 16:30 Uhr

Ein kleines Jubiläum steht für das Kreisjugendorchester Borken an. Denn mit dem Konzert No. 5 kann das Jugend-Auswahlorchester aus dem Westmünsterland auf bereits fünf erfolgreiche Konzerte zurückblicken, die es seit seiner Gründung in 2017 auf die Bühne gebracht hat.

Deshalb spannen die jungen Musiker*innen mit Dirigent André Baumeister bei ihrem Konzert einen Bogen, der sowohl musikalische Traditionen zum Ausdruck bringt als auch Musik der Moderne und moderne Themen auf die Bühne malt.

So kann sich das Publikum auf einen festlichen Auftakt mit der „Jubilee Ouverture“ von Philip Sparke freuen. Modern und besonders stimmungsvoll taucht das Orchester dann mit „Lux Aurumque“ von Eric Whitacre in ein vertontes lateinisches Gedicht ein, das im Original für Chor geschrieben wurde.
Darauf folgen vom reinen Hören her traditionsreiche Zigeunertänze. Zwar schuf Jan van de Roost mit "Puszta" eine viersätzige Suite im Stile der Ungarischen Tänze von Johannes Brahms und der Slawischen Tänze von Antonin Dvorak, doch bei den Melodien handelt es sich nicht um ungarische Volksweisen, sondern diese wurden neu komponiert.

Des Weiteren wird das Kreisjugendorchester das Publikum mit auf einen Ritt der "Leichten Kavallerie" nehmen. Die Ouvertüre zur komischen Oper von Franz von Suppé aus dem Jahr 1866 ist bekannt für ihre feurigen Rhythmen und wunderschönen melancholischen Phrasen.

Wunderschöne Phrasen und ebenfalls feurige Rhythmen aber moderner Art warten mit "Saxpack" von Otto M. Schwarz auf die Zuhörer*innen. Hier wird Saxophonistin Theresa Oing mit einem fantastischen Solo begeistern.

Mit "Baba Yetu" von Christopher Tin und "West Side Story" von Leonard Bernstein beschließt das Kreisjugendorchester Borken sein Konzert No. 5 und zeigt, welch musikalisches Potential im Kreis Borken zuhause ist.

Einlass: 16:30

Menschliches, Allzumenschliches nehmen Stefan Astakhov und Alejandro Picó-Leonís in den Blick – und aufs Korn. Ihre Liederauswahl setzt Spots, mal zart glühende, mal gleißende, aufs Menschsein (zumeist aus männlicher Sicht). Da ist Weisheit im Spiel, wenn die musikalische Wunderkammer sich auftut, ein „Panakustikum“ unserer Stärken und Schwächen erklingt. Stimmungen und Zustände werden evoziert, Geschichten erzählt, Seelen sprechen innig sich aus oder es verhöhnt beißend der Intellekt. Das Programm „Allzumenschlich“ ist eine emotionale Achterbahn. Denn die Vertonungen Schuberts, Schumanns, Busonis und Wolfs verstärken die Gedichte, es ist, als kämen diese erst als Lied ganz zu sich selbst. So dass man als Zuhörer:in nicht umhin kann, das, was gesungen wird, innerlich voll mitzuerleben.
Groteske, feiner Humor, Komik, Ironie, Spott. Ernst und Melancholie, Pathos und Schmunzeln. Feuerreiter, Elfen und Nachtgespenster. Aberglaube und Magie, Hybris und Nemesis. Romantische Sehnsucht übers Irdische hinaus, „nach Haus“ in die Transzendenz, und das Sehnen nach der fernen Geliebten, die mehr lockt als die große weite Welt. Die Versprechen, die Träume und illusionären Pläne des Verliebtseins, unerfüllte Liebe als Tragödie, als Weltuntergang. Suizidfantasie und Todessehnsucht. Der Tod als Tröster oder Schrecken. Dabei macht Mutter Erde alles richtig – wir müssten das nur erkennen ... Und in Gesellschaft: Machtgerangel, Verführung, Fake und Fassade, das Ringen um Anerkennung als fieses Nullsummenspiel.

Programm:
ALLZUMENSCHLICH
Franz Schubert (1797–1828): Auf der Bruck | Freiwilliges Versinken | Die Mutter Erde | Die Liebe hat gelogen
Robert Schumann (1810–1856): Mondnacht | Schöne Fremde | Märzveilchen | Ich wandelte unter den Bäumen | Entflieh mit mir und sei mein Weib | Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht | Belsatzar
Ferrucio Busoni (1866–1924): 5 Goethe Lieder: Lied des Brander | Lied des Mephistopheles | Lied des Unmuts | Schlechter Trost | Zigeunerlied
Hugo Wolf (1860–1903): Der Feuerreiter | Anakreons Grab | Der Glücksritter | Elfenlied |
Der Rattenfänger

Künstler:innen:
Stefan Astakhov, Bariton | Alejandro Picó-Leonís, Klavier
Stefan Astakhov, GWK-Preisträger (2018), der auch international wiederholt ausgezeichnet wurde und u.a. in Detmold studierte, ist seit 2022 Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper. Seit seinem Debüt 2002 in der Carnegie Hall als Gewinner des Artist International New York Debut Award konzertiert der spanische Pianist Alejandro Picó-Leonís als Solist, Kammermusiker und gefragter Liedbegleiter auf internationalen Bühnen. Nehmen sich beide zum Schluss von „Allzumenschlich“ selbst wohl ein wenig auf die Schippe: „Dann ist der vielgewandte Sänger Gelegentlich ein Mädchenfänger; […] Und wären Mädchen noch so blöde, Und wären Weiber noch so spröde, Doch allen wird so liebebang Bei Zaubersaiten und Gesang.“

Foto: Liliya Namisnyk

Charismatisch und cool, mitreißend expressiv und hochenergetisch! Das Signum Saxophone Quartet ist eins der führenden klassischen Saxophonquartette Europas, der Cellist Konstantin Manaev gastiert als Solist und Kammermusiker international. Die fünf preisgekrönten Topvirtuosen mit der Ausstrahlung von Popmusikern spielen Hits und Highlights des klassischen Repertoires so, als wären sie erst gestern komponiert. Auf dem Programm: von J.S. Bach das lebensfrohe Italienische und das strahlende 3. Brandenburgische Konzert sowie seine berührende Suite in G-Dur für Cello solo, außerdem Tschaikowskis melancholisches Andante Cantabile, das poppige „Beggar’s Lace“ des jungen amerikanisch-vietnamesischen Komponisten Viet Cuong und der packende Grand Tango von Astor Piazzolla.

Mit seinem neuen Distributionszentrum in Nottuln, in dem 180 Mitarbeiter:innen tätig sind und das eine Gesamtgröße von 43.000 m² hat, setzt die AGRAVIS Raiffeisen AG ein „Ausrufezeichen für eine leistungsstarke, kundenorientierte Logistik und die digitale Transformation“ (Dirk Köckler). Aus bis zu 95.000 Kunststoffbehältern transportieren 38 Roboter aus Hochregalen die georderten Produkte an die jeweilige Arbeitsstation. Das Gebäude erfüllt hohe Nachhaltigkeitskriterien, das Energiekonzept zielt auf einen klimaneutralen Betrieb und im Außenraum wurden Maßnahmen zur Steigerung der Biodiversität ergriffen.

Unternehmensführung für Ticketinhaber:innen: 18:00–18:30 Uhr

Fotos: Anna Tena und Zuzanna Specjal (Collage)

Der Vorverkauf beginnt am 20.01.2025

Im kleinen Residenzschloss Rheda waren Mitte des 18. Jahrhunderts die Opern Carl Heinrich Grauns (1704/5–1759), der als Königlicher Hofkapellmeister im Dienst Friedrichs des Großen stand, sehr beliebt. Die Hofkapelle in Rheda war allerdings zu klein, um die Werke im Original aufzuführen, weshalb sie für Minibesetzungen bearbeitet wurden. Von dieser Aufführungspraxis inspiriert, hat das Ensemble con moto die handschriftliche Originalpartitur von Carl Heinrich Grauns „Coriolan“, die in Berlin liegt, für seine Besetzung bearbeitet und präsentiert nun in Haltern am See mit fünf Musiker:innen und einer Erzählerin eine berührende Kurzfassung dieser Barockoper..

„Coriolan“ spielt im Rom des 5. Jahrhunderts v. Chr. Weil er nicht zum Konsul gewählt wurde, greift der erfolgreiche römische Feldherr Coriolan mit seinem Söldnerheer Rom an, um die Stadt zu erobern und zu plündern. Nur seiner Familie gelingt es, ihn umzustimmen, so dass er Rom verschont – deswegen aber von seiner Soldateska, die sich um ihren Lohn gebracht sieht, ermordet wird. Ohne Führer sind die Truppen allerdings unfähig, Rom einzunehmen, und ziehen sich zurück. „Roma è salva – Rom ist gerettet“, singt der Schlusschor.

Künstler:innen:
Ensemble con moto
Christina Oellers: Sopran, Ina Grajetzki, Burkard Rosenberger: Barockvioline, Susanne Wahmhoff: Barockcello, Harald Schäfer: Cembalo, Luna Meyer-Fredrich: Rezitation

Das Ensemble con moto spürt unbekannte Werke der Barockmusik in Bibliotheken und Archiven auf und stellt sie in Konzerten vor. Die dabei entstandenen, der historisch informierten Aufführungspraxis verpflichteten Notenausgaben werden – unterstützt von der Universitäts- und Landesbibliothek Münster sowie der Diözesanbibliothek Münster – in den Publikationsreihen „Papier.Klänge – Musikalische Kostbarkeiten aus westfälischen Sammlungen“ (www.papierklaenge.de), „Edition Santini“ (www.fortunato-santini.de) und „Musik anonymer KomponistInnen“ (www.musanko.de) online frei publiziert.

Ort:
LWL-Römermuseum (Ausstellungssaal)
Weseler Str. 100, 45721 Haltern am See

Das LWL-Römermuseum, Museum und Forschungsstätte in einem, begreift sich als überregionales Römermuseum, in dem die bedeutendsten Funde aus allen Römerlagern an der Lippe ausgestellt sind. Es wurde am Originalstandort des Römerlagers Aliso, in dem die Legionäre vor 2.000 Jahren campierten, gebaut. 1993 eröffnet, lässt das Zentralmuseum für römische Militärgeschichte in Nordwestdeutschland die 28-jährige Geschichte der Römer in Westfalen lebendig werden mit Rekonstruktionen zum Ausprobieren, mit Filmen, 3-D- und Virtual-Reality-Animationen, Hörspielen und Modellen.

Die Konzertreihe wird veranstaltet in Kooperation mit der KulturStiftung Masthoff und dem Westfälischen Römermuseum.

Foto: © Rosenberger

Sonja Kowollik nimmt mit auf einen illuminierten Trip durch die Widersprüche und Extreme des Lebens, „illuminée“ inszeniert sie ein Wechselbad der Gefühle und „Philosophien“. Nach dem Gute-Laune-Opener von Haydn Hosokawas meditativer „Verlust“. Das Stück entstand für das „Diabelli-Projekt“ Rudolf Buchbinders zum Beethoven-Jubiläum 2020. Der große Pianist stellt darin dessen „Diabelli-Variationen“ über ein Walzerthema Anton Diabellis (1819) neuen Variationen auf dieses Thema gegenüber, um die er heutige Komponist:innen gebeten hatte. Beethovens Opus 111, seine letzte, zum Mythos gewordene Klaviersonate, setzt einen Grunddualismus der Welt, unseres Denkens in Musik. Auf das formal gebundene Allegro in der düsteren „Schicksalstonart“ c-Moll folgt das erlöst-sangliche Adagio in strahlendem C-Dur, das mit seinen Variationen alle Grenzen auflöst. „Per aspera ad astra“ – durchs Raue zu den Sternen? Hebt Beethoven hier ab in die Transzendenz (wie in seinen Diabelli-Variationen)? Und verkündet Messiaen die Überlegenheit des Spirituellen in seinen „Vingt Regards“? Zwei von Messiaens Meditationen zur Geburt Jesu hat Sonja Kowollik ausgewählt: Gottvater blickt auf seinen Sohn mit Wohlgefallen und Zärtlichkeit; schrecklich der Blick auf Christus als den Gesalbten Gottes, Herrscher und Richter der Endzeit. Auf einem Wandteppich hatte Messiaen den erhöhten Christus im Blitzgewitter zornig das Schwert schwingen sehn. Zart dagegen leuchten aus dem Kriegsgewitter 1916 Debussys Abende, wenn sie die Glut der Kohle, die kaum zu kriegen war, erhellte. Und verbirgt Debussy in seinen Etüden „rigorose Technik unter Blumen von Harmonien“, so stellt G. Agosti in seiner Bearbeitung von Strawinskys Ballett „Der Feuervogel“ pianistische Virtuosität faszinierend aus. Im Finale fliegen die Funken – als sprühten drei Hände Feuer.

Programm:
Illuminée
Joseph Haydn (1732–1809): Fantasie C-Dur „Capriccio“, Hob.XVII/4
Toshio Hosokawa (*1955): Verlust
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Klaviersonate Nr. 32 c-Moll, op. 111
Olivier Messiaen (1908–1992): Regard du Père | Regard de l’Onction terrible. Aus: Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus
Claude Debussy (1862–1918): Les soirs illuminés par l’ardeur du charbon | Étude Nr. 7: Pour les degrés chromatiques | Étude Nr. 8: Pour les agréments
Igor Stravinsky (1882–1971) | Guido Agosti: L’Oiseau de Feu


Künsterin:
Sonja Kowollik (*2001), GWK-Preisträgerin 2021, durchlief die Jugendakademie Münster und studierte in Köln bei Claudio Martínez Mehner und Nina Tichman, bevor sie zum Masterstudium bei Eldar Nebolsin an die Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin ging.

Ort:
LWL-Römermuseum (Ausstellungssaal)
Weseler Str. 100, 45721 Haltern am See

Das LWL-Römermuseum, Museum und Forschungsstätte in einem, begreift sich als überregionales Römermuseum, in dem die bedeutendsten Funde aus allen Römerlagern an der Lippe ausgestellt sind. Es wurde am Originalstandort des Römerlagers Aliso, in dem die Legionäre vor 2.000 Jahren campierten, gebaut. 1993 eröffnet, lässt das Zentralmuseum für römische Militärgeschichte in Nordwestdeutschland die 28-jährige Geschichte der Römer in Westfalen lebendig werden mit Rekonstruktionen zum Ausprobieren, mit Filmen, 3-D- und Virtual-Reality-Animationen, Hörspielen und Modellen.

Die Konzertreihe wird veranstaltet in Kooperation mit der KulturStiftung Masthoff und dem Westfälischen Römermuseum.

Foto: © Anna Tena

"Pop im Fachwerk"
Sascha Lange lädt im Fachwerk Gievenbeck zu einem unterhaltsamen und
nostalgischen Abend voller Geschichten, Bilder & Videos von und über
Depeche Mode, ihren Fans und diesem besonderen Lebensgefühl, ein.
Depeche Mode sind seit mehr als 40 Jahren eine der faszinierendsten
Bands weltweit. Sascha Lange und Dennis Burmeister haben ihr in den
letzten 12 Jahren mit ihren drei Bestsellern Depeche Mode MONUMENT,
Behind The Wall – Depeche Mode Fankultur in der DDR und zuletzt Depeche
Mode LIVE umfangreiche und reich bebilderte Denkmäler gesetzt, die in
mehrere Sprachen übersetzt wurden.

Ein unterhaltsamer und reich bebilderten Abend voller Fanliebe,
Nostalgie und Überraschendes über die Lieblingsband von zehntausenden
Menschen in Deutschland und weltweit.

facebook.com/scherbelberg

Einlass ab 19:00 Uhr

Kunst und Kneipe, Pop und Pub, Musik und Metropole: die alten Tänze und Tunes von „der Insel“ und aus ihrer Hauptstadt reißen noch immer vom Stuhl, wenn das international preisgekrönte Ensemble Prisma, verstärkt durch Murat Coşkun, einen der besten Rahmentrommler:innen Deutschlands, aufspielt. Es scheint, als wollten die Virtuos:innen ihrem Publikum den Alltag austreiben – so wie John Playford 1651 mit seiner Sammlung „The English Dancing Master. Schlichte und einfache Regeln für das Tanzen von Kontratänzen, mit der Melodie zu jedem Tanz“.
London 1651: der Bürgerkrieg um Regierungsform und Religionsfreiheit, der seit 1642 zwischen Parlamentariern und Royalisten tobt, ist in der Endphase. Ihm fielen in den drei Königreichen England, Schottland und Irland 4-6% der Bevölkerung zum Opfer. Opernhäuser und Theater der Metropole sind geschlossen. Aber das Nachtleben brodelt: ein paar Stunden abtauchen, tanzen, trinken, singen, als gäbe es kein Morgen. Auf dem Feld stellen Gefolgsleute der Parlamentarier den Kriegskorrespondenten John Playford, Sympathisant des Königs, vor die Alternative, entweder in den Knast zu gehen oder den Job zu wechseln. Playford wird Verleger – mit einer genialen Idee: Er sammelt verbreitete country danses, Amalgame aus Volkstanz und höfischem Tanz, und bringt sie in Form eines Nachschlagewerks heraus. Das wird zum Bestseller und erfährt als „The Dancing Master“ bis 1724, mehrfach erweitert, 24 Auflagen. „The Division Violin“ folgt 1685: einfache Melodien mit der Anleitung, wie man über sie mit komplexen Verzierungen und Variationen („Divisionen“) improvisiert.
„Da ist so viel Leben in den alten Tunes, virtuosen Divisions und populären Songs, die man noch aus den friedlichen Tagen kannte!“ (Prisma) Das Ensemble Prisma & Murat Coşkun nehmen mit auf eine mitreißende, melancholische und virtuose, hitzige, witzige, spritzige Tour durch die Londoner Nacht, die Straßen und Kneipen. Neben Stücken aus Playfords Kollektionen spielen sie traditionelle irische Balladen, Jigs (Tänze und Melodien im Dreiertakt), und Reels (schnelle Tänze und Melodien im 4/4-Takt) sowie Arrangements berühmter populärer, auch neuerer, Kompositionen.

Programm:
STREETS OF LONDON
John Playford (1623–1686) – The Division Violin / The Dancing Master: The new hornpipe | Johnny Cock up thy beaver | Newcastle
Traditionelle irische Jigs und Reels: Trip it upstairs | My wife is a wanton wee thing | 9th of July | Dusty windowsills | The star of County down | The musical priest | Cooley’s | The Swallowtail | The sailor’s wife | Jenny’s wedding | The green fields | Kerry’s |Tatter Jack Walsh
Traditionelle irische Balladen: Archibald McDonald of Keppoch | Skye boat song | Niel Gow’s lament | Danny boy
John Playford – The Dancing Master: Daphne| All in the garden green | Upon a summers day | Godesses | Drive the cold winter away
Henry Purcell (1659–1695): Aus „The Fairy Queen“: If love is a sweet passion | Aus „Abdelazer“: Hornpipe Hole in the wall / Hornpipe | Curtain tune | Dido’s lament/The Plaint
Benjamin Britten (1913–1976): Down by the Sally gardens
Nicola Mattheis (1650–1714): The scotch humour
Ralph McTell (*1944): Streets of London
Thomas Ford (1580–1648)/Dávid Budai (*1993): Cate of Bardie

Künstler:innen:
Ensemble Prisma: Elisabeth Champollion,Blockflöte | Franciska Hajdu,Violine | Robert Smith,Viola da gamba | Fernando Olivas, Laute, Barockgitarre & Murat Coskun, Perkussion

PROGRAMM:
Ludwig van Beethoven
Ouvertüre zu J.W. von Goethes Trauerspiel „Egmont”, 0p. 84

Ludwig van Beethoven
Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll, op. 37
Solist:
Michalis Tsilidis, Düsseldorf

Antonin Dvorak
Böhmische Suite, op. 39

Leitung:
Giorgos Tsilidis, Düsseldorf

Karten an der Abendkasse: 19,- €, ermäßigt 13,- €

Soul music! Das ist neuer „Soul“ aus Klassik und Klezmer, ein inspirierter Mix aus E- und U-Musik: Unterhaltung auf Topniveau, die unter die Haut geht, Ernst mit Tiefgang und Verve. „Soul Music“: dem Duo Gurfinkel aus Israel ist sein Programm auf den Leib und in die Seele geschrieben. Klassisch ausgebildet, sind die Zwillingsbrüder Daniel und Alexander Gurfinkel allerfeinste Klezmorim von heute. 2004, mit zwölf Jahren, haben sie im Duo unter Zubin Mehta debütiert. Seither konzertieren sie weltweit. Der italienische Pianist und Dirigent Antonio Losa, Studienleiter und Koordinator des Opernstudios am Theater Münster, ist ihr kongenialer Partner am Klavier.
„Soul Music“ hebt in Italien und an der Oper ab: Glinkas Trio pathétique entstand 1832 in Mailand, wo der russische Komponist täglich in die Scala ging und u.a. Donizetti und Bellini aufsog. „Ich kenne die Liebe nur durch das Leid, das sie bringt“, notiert der 28-Jährige theatralisch im Autograph seines Trios. Dieses aber klingt gar nicht tragisch, depressiv oder verzweifelt, sondern schwelgt in schönen Melodien, endet sogar triumphal. Komponieren als Selbsttherapie gegen Liebeskummer?
Mit den populärsten Themen und Melodien aus Bizets Oper „Carmen“ spielt der russische Komponist und Pianist Alexander Rosenblatt. Seine Suite ist ein feurig-frecher, im Andante bezaubernd melodiöser Mix aus Klassik und Jazz – ein Bravourstück. Vor frenetischer Energie fast berstend: Paul Schoenfields Trio. Der US-amerikanisch-israelische Komponist schreibt die klassische Moderne fort, indem er ihre Sprache mit den Tänzen und Melodien des Klezmer – Freylach, March, Nigun, Kozatzke heißen die Triosätze – fusioniert. Das klingt immer raffiniert, bisweilen bizarr und diabolisch, spielt im Nigun auf chassidische spirituelle Melodien an und mündet in einen ungebärdigen Kasatschok, der vom Stuhl reißt. Speziell für die Brüder Gurfinkel hat Uri Brenner, Israeli russischer Herkunft, eine brillante Duo-Suite nach dem Musical „Anatevka“ geschrieben. Und der ukrainisch-israelische Komponist Yuri Povolotsky machte ein elektrisierendes Best of-Trio aus seinem Album „Travelling to Klezmer“ mit melancholisch-zarten, munteren und wilden Melodien und Tänzen, markanten Akkordfolgen. Dabei schöpft er aus den Popularmusiken all der Länder, die den Klezmer der Klezmorim – jener Musiker, die diese jiddische Festmusik über 500 Jahre in Osteuropa, bis zur Shoah, spielten, und ihrer Erben, die ihn in den 1960ern in den USA wieder auferstehen ließen – einfärbten und bis heute lebendig halten.

Programm:
SOUL MUSIC
Michail Glinka (1804–1857): Trio pathétique d-Moll, für zwei Klarinetten und Klavier arr. von Arkady Gurfinkel
George Gershwin (1898–1937): Aus „Porgy and Bess“: Pearls, für zwei Klar. arr. von Raphael Feigelsohn
Alexander Rosenblatt (*1956): Fantasie auf Themen der Oper „Carmen“ von G. Bizet, für zwei Klarinetten und Klavier arr. von Uri Brener
Paul Schoenfield (*1947–2024): Trio, für zwei Klarinetten und Klavier arr. von A. Gurfinkel
Uri Brener (*1947): Fiddler on the Roof, für zwei Klarinetten
Camille Saint-Saëns (1835–1921): Rondo Capriccioso, für zwei Klarinetten und Klavier arr. von
R. Feigelsohn
Yuri Povolotsky (*1962): Best of „Travelling to Klezmer“, für zwei Klarinetten und Klavier

Künstler:innen:
Daniel und Alexander Gurfinkel, Klarinette | Antonio Losa, Klavier

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Das Streichquartett Blue Velvet ist ein facettenreiches und faszinierendes Ensemble, das Melo-dien unterschiedlicher Epochen zum Klingen bringt. Neben seinem klassischen Repertoire spielt das Quartett, bestehend aus Gudrun Edelkötter (Violine), Nonna Parfenov (Violine), Mikhail Tolpygo (Violoncello) und Milivoj Plavsic (Kontrabass) eigene Arrangements aus der Rock- und Popmusik. Mit Virtuosität und Brillanz geben sie jedem Stück eine individuelle Note. So begeis-tert das Streichquartett mit einem abwechslungsreichen Programm und seinem einzigartigen Crossover-Stil immer wieder das Publikum.

© Quartett Blue Velvet

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn