Einlass 14:00 Uhr

Das müssen doch die jungen Menschen heute erfahren – so Wolfgang Wendlands Intention.
Geboren 1938 in Hamburg, stürzte ihn der Krieg in Hunger und Elend. Trotz fehlender Schuljahre kann er heute auf ein erfolgreiches Leben zurückblicken. Gemeinsam mit ihm lesen wir seinen Text und wollen mehr über sein Interesse für Kunst und Musik erfahren.

Moderation: Dr. Peter Böthig
Lesung: Frank Matthus

So 6. April 2025
17 Uhr, Altes Gymnasium Neuruppin

Klavierabend
Aaron Pilsan "The Dancing Piano"

Programm:
Carl Maria von Weber – “Aufforderung zum Tanz” op. 65
Frederic Chopin – Barcarolle op. 60
Alfred Grünfeld – „Soirée de Vienne op. 56“
Franz Liszt – Rigoletto Paraphrase,
George Enescu – Rumänische Rhapsodie Nr. 1
Robert Schumann – Arabeske op. 18 und Carnaval op. 9



(Foto: Harald Hoffmann)

von Carl Heinrich Graun

Orchester: Lauttencompagney
Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner
Chor: Kammerchor der Berliner Singakademie
Sopran: Sophie Bareis
Tenor: Berk Altan
Bariton: Vincent Wilke

Atmosphärisch eingebettet in die Architektonik der St. Laurentiuskirche regt Carl Heinrich Grauns meisterliches Passionsoratorium »Der Tod Jesu« um Leben, Leiden und Sterben Christi zum Nachdenken und Genießen an. Entdecken Sie ein unbekanntes Meisterwerk der Passionskomposition musiziert von einem der renommiertesten Ensembles der Alten Musik-Szene und jungen aufstrebenden Gesangssolist*innen, eingehüllt in wunderbare Musik.

Den Auftakt der Osterfestspiele bildet das traditionelle Konzert zur Passionszeit in der St. Laurentiuskirche, mit musikalischen Bezügen auf die Anfangsjahre von Friedrichs Regentschaft, insbesondere seine Hofkapelle und seinen Lieblings-Musikstil.
Von seiner jüngsten Schwester Anna Amalie in Auftrag gegeben, wurde Carl Heinrich Grauns Passionsoratorium »Der Tod Jesu« 1755 in Berlin uraufgeführt und stand danach 130 Jahre lang nahezu ununterbrochen zur Osterzeit auf den Programmen der Singakademie und anderer Konzert- und Chorvereinigungen. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurde das Werk von den inzwischen wieder populär geworden Passionen Bachs verdrängt. Nun ermöglicht die Rheinsberger Wiederaufführung eine Neuentdeckung des Werkes.

Fotos: Uwe Hauth / Osterkonzert »O Haupt voll Blut und Wunden« 2024

Einlass in die Kirche ist eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Serenata in zwei Akten von Pietro Metastasio in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Orchester: Kammerakademie Potsdam Musikalische Leitung Florian Ludwig
Inszenierung: André Bücker
Bühne/Kostüme: Imme Kachel
Mit Preisträger*innen des internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2023

Der Schäfer Aminta freut sich auf die Hochzeit mit seiner Geliebten Elisa. Wenn Aminta nur wüsste, dass er gar kein einfacher Hirte ist: In seinen Adern fließt königliches Blut! Eines Tages soll er den Thron besteigen und noch dazu die Tyrannentochter Tamiri heiraten, die mit ihrem wiedergefundenen Geliebten Agenore glücklich ist. Schuld an der Zwickmühle der beiden Liebespaare ist Alexander der Große mit seinen staatspolitischen Beziehungsmaßnahmen: Der will nach bestem Wissen und Gewissen so den Frieden sichern. Wird die Macht über die Liebe siegen? Oder beugt sich die Macht der Liebe? Es entspinnt sich eine berührende Geschichte über Pflichterfüllung, Loyalität, Selbstbestimmung und persönliches Glück …

Mehr als 30 verschiedene Komponisten vertonten das Libretto von Pietro Metastasio. Doch allein der junge Wolfgang Amadeus Mozart vertonte den Stoff derart zauberhaft und anrührend, in einem kurzweiligen, verspielten und verträumten Schäferspiel! Uraufgeführt vor genau 250 Jahren in Salzburg, steht das Werk mit seinem Melodienreichtum im Zentrum der Osterfestspiele Schloss Rheinsberg 2025.

Die fünf Rollen dieser äußerst selten gespielten Serenata geben Preisträger*innen des 33. Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Sie musizieren zusammen mit der Kammerakademie Potsdam unter der Leitung von Florian Ludwig. Im Regiestuhl nimmt André Bücker Platz: Der Intendant des Staatstheaters Augsburg steht mit seiner Handschrift und Arbeitsweise für innovative Konzepte. In Rheinsberg sorgte er so 2022 mit der Uraufführung der Oper »P.« für Aufsehen.

Einlass in den Theatersaal ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

„Brüllende Zwanziger” – wir sind fasziniert von der
Ästhetik der 20er Jahre.

Inspiriert davon hat das Duo „Im Goldrausch“ ein exklusives Programm für die
Besetzung Klarinette und Akkordeon zusammen-
gestellt.
Musik von Bela Bartok, Igor Stravinsky und Arthur Honegger trifft auf Werke der Dreigroschenoper und Operetten von Paul Abraham.

Mit: Felix Kroll – Akkordeon & Sabina Matthus-Bebie – Klarinette

Serenata in zwei Akten von Pietro Metastasio in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Orchester: Kammerakademie Potsdam Musikalische Leitung Florian Ludwig
Inszenierung: André Bücker
Bühne/Kostüme: Imme Kachel
Mit Preisträger*innen des internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2023

Der Schäfer Aminta freut sich auf die Hochzeit mit seiner Geliebten Elisa. Wenn Aminta nur wüsste, dass er gar kein einfacher Hirte ist: In seinen Adern fließt königliches Blut! Eines Tages soll er den Thron besteigen und noch dazu die Tyrannentochter Tamiri heiraten, die mit ihrem wiedergefundenen Geliebten Agenore glücklich ist. Schuld an der Zwickmühle der beiden Liebespaare ist Alexander der Große mit seinen staatspolitischen Beziehungsmaßnahmen: Der will nach bestem Wissen und Gewissen so den Frieden sichern. Wird die Macht über die Liebe siegen? Oder beugt sich die Macht der Liebe? Es entspinnt sich eine berührende Geschichte über Pflichterfüllung, Loyalität, Selbstbestimmung und persönliches Glück …

Mehr als 30 verschiedene Komponisten vertonten das Libretto von Pietro Metastasio. Doch allein der junge Wolfgang Amadeus Mozart vertonte den Stoff derart zauberhaft und anrührend, in einem kurzweiligen, verspielten und verträumten Schäferspiel! Uraufgeführt vor genau 250 Jahren in Salzburg, steht das Werk mit seinem Melodienreichtum im Zentrum der Osterfestspiele Schloss Rheinsberg 2025.

Die fünf Rollen dieser äußerst selten gespielten Serenata geben Preisträger*innen des 33. Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Sie musizieren zusammen mit der Kammerakademie Potsdam unter der Leitung von Florian Ludwig. Im Regiestuhl nimmt André Bücker Platz: Der Intendant des Staatstheaters Augsburg steht mit seiner Handschrift und Arbeitsweise für innovative Konzepte. In Rheinsberg sorgte er so 2022 mit der Uraufführung der Oper »P.« für Aufsehen.

Einlass in den Theatersaal ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Szenen aus dem Leben der Hirten von Mozarts »Bastien und Bastienne« bis zu Schuberts »Der Hirt auf dem Felsen«

Mit Musiker*innen der Barenboim Said Akademie Sopran Valerie Fleur Ryser Tenor Maximilian Vogler

Lautmalerische Naturschilderungen geben in diesem Konzert den Ton an: Erleben Sie eindrückliche Vertonungen von Hirtenidylle aus dem 18. und 19. Jahrhundert!
Mozart, Weber, Schubert und Meyerbeer stehen auf dem kurzweiligen Programm voller Arien, Ensembles und Lieder. Da darf natürlich auch Beethovens berühmte „Pastorale“ nicht fehlen, deren erster Satz in der legendären Klavierbearbeitung von Franz Liszt erklingt.

Im Mittelpunkt stehen aber Szenen aus Mozarts „Bastien und Bastienne“ sowie Schuberts „Der Hirt auf dem Felsen“, die von Instrumentalist*innen der Barenboim-Said Akademie mit frischem musikalischem Wind und ganz neu interpretiert werden. Sie begleiten den Tenor Maximilian Vogler – Publikumsliebling unserer zwei vergangenen Sommerfestivals und auf dem Weg in eine vielversprechende Karriere – und die junge Schweizerin Valérie Fleur Ryser, die sich bei der Rheinsberger Operngala 2024 mit ihrem glockenreinen Sopran eindrucksvoll vorgestellt hat. Ein Highlight jugendlicher Musizierfreude zum Ostermontag.

Einlass in den Theatersaal ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

William Desbiens – Bariton
Julia Lynch – Klavier

Werke von:
Ralph Vaughn-Williams (Songs of Travel)
Gustav Mahler (Lieder eines fahrenden Gesellen)
diverse Lieder von Aaron Copland

William Desbiens
(geb. 1997 in Quebec/Kanada) absolvierte seinen Bachelor of Music an der Mannes School of Music in New York und arbeitete mit dem Bariton Sherrill Milnes zusammen. Aktuell singt William Desbiens an der Hamburgischen Staatsoper und war zuvor u.a. am Teatro la Fenice in Venedig zu sehen.

Julia Lynch
Ihre Konzerttätigkeit führte sie weltweit zu renommierten Festivals wie den BBC Proms, den Bayreuther Festspielen und Liederzitalen in London, Tokio und Genf. 2023 gründete sie das Mascarade Opera Trio mit Tijmen Husingh und Ross Montgomery.

Konzept: Boris Orlob

Programm: Märchen, Bilder und Geschichten mit Werken u.a. von Bruch, Würthner, Bach

Das Landesjugendakkordeonorchester Brandenburg, bis 2024 unter der Leitung von Volker Gerlich, wurde im Jahr 1997 gegründet und steht unter der Trägerschaft des Landesmusikrates Brandenburg. Ab 2025 leitet Tobias Wilke das Orchester. Das Ziel des Ensembles ist es, junge begabte Brandenburger Akkordeonist:innen im Alter zwischen 13–27 Jahren durch das gemeinsame Musizieren und Konzertieren zu fördern. Dafür kommen die Nachwuchsmusiker:innen an drei Probenwochenenden im Jahr zusammen und erarbeiten ein stilistisch vielfältiges Programm, das neben originalen Orchesterkompositionen, z.B. vom Brandenburger Komponisten Hans Hütten, auch konzertante Bearbeitungen wie Johann Sebastian Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3, sowie Folklore und Popularmusik enthält. Auf diese Weise erleben nicht nur die jungen Musiker:innen den Facettenreichtum des Akkordeons, sie geben ihre Leidenschaft für dieses Instrument an ihr Publikum weiter und stärken die Bedeutung der Akkordeonmusik - nicht nur innerhalb, sondern auch außerhalb des Landes Brandenburg im Rahmen ihrer internationalen Konzertreisen.

Das LandesJugendAkkordeonOrchester nahm erfolgreich an Leistungsvergleichen teil. Beim Wettbewerb für Auswahlorchester in Trossingen erzielten sie 2018 das Prädikat “Sehr gut”.

Foto: (c) Landesmusikrat Brandenburg e.V.

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland


Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15Uhr30

Im Rahmen der Reihe "Ankerpunkte" eröffnen die Havelländischen Musikfestspiele einen faszinierenden neuen Spielort: Schloss Görne im Havelland. Das ehemalige Anwesen der Grafen von Bredow liegt hinter den Hügeln des Naturpark Westhavelland, rund eine Stunde westlich von Berlin. Das Haus, dessen Hauptgebäude bis ins 17. Jahrhundert zurück reicht, bietet einen Ausblick über einen weiten Park. Mit viel Liebe zum Detail und im Rahmen eines EU-Projektes wird die Anlage derzeit saniert.

Beim Konzert der Havelländischen Musikfestspiele haben die Besucher die Möglichkeit, an einer Hausführung teilzunehmen. Der Schlossherr führt persönlich durch das Anwesen, stellt das Haus vor und berichtet von den umfangreichen Sanierungen.

Im Nachgang versammelt sich das Publikum im Garten, um einem Open-Air Konzert der argentinischen Tango-Sängerin Nacha Daraio und dem Gitarristen Federico D’Attellis zu lauschen. Die Sängerin Nacha Daraio erzählt in ihren Liedern mit sanfter und samtiger Stimme von Leidenschaft, zerbrochenem Herzen, der Nachbarschaft in ihrer Geburtsstadt LaBoca (Argentinien). Ihre Liebe zum Tango beginnt bereits in früher Kindheit durch ihre Großmutter, deren Begeisterung für diese Musik Nacha maßgeblich prägt und sie später zum Studium des Tango-Gesangs an die Escuela de Música Popular de Avellaneda in Buenos Aires führt. Als ihre wichtigste Schule bezeichnet Nacha Daraio die Auftritte im „El Bolichede Roberto“, einem Nachtschwärmerlokalin Buenos Aires mit hundertjähriger Tango-Geschichte. Heute konzertiert die Sängerin regelmäßig als Solistin, mit traditionellen Orchestern und Ensembles in verschiedenen Ländern Südamerikas sowie Europas - darunter Frankreich, Deutschland, Schweiz und Spanien. Foto: P. Rogge

Das Fontane-Lyrik-Projekt ist unser Klassiker! Es ist der gekonnte Mix aus Fontane-Texten, zeitgenössischer Musik und den eindrucksvollen und einfühlsamen Stimmen brillanter Schauspielerinnen und Schauspieler. Erleben Sie am 7. Juni in der Neuruppiner Kulturkirche einen unvergesslichen Fontane-Abend mit Robert Dölle, Tessa Mittelstaedt und Jürgen Tonkel. Das Textbuch hat Frank Matthus zusammengestellt.

Fotos: © Andre Roehner, Stefan Braun, Christian Hartmann

Einlass: 18:00 Uhr

Europäisches Literaturfest Brandenburg „Neben der Spur“ Teil 1 vom 6. bis 9. Juni 2025

Caroline Würfel liest aus ihrem Roman "Zuhause ist das Wetter unzuverlässig".

Zum Inhalt:
Eine Frau bucht ein Ticket, setzt sich eine Frist. Im Sommer ist Schluss, schreibt sie in ihr Tagebuch. In der neuen Stadt am Meer, unter gleißender Sonne, will sie den Erwartungen entkommen, nach denen sie ihr Leben zu lange ausgerichtet hat. Sie will keine Kinder, sie will Sex, will kompromisslose Freiheit. Aber kann sie die alten Muster einfach abstreifen? Was weiß sie von den widerständigen, duldenden, hadernden Frauen ihrer Familie, deren Leben sich ihrem eingeschrieben haben, von Anna und Rosa, Ella und Viola, von ihrer Mutter Romy? Carolin Würfel verknüpft den schnellen Puls der Gegenwart mit der Geschichte dreier Generationen Frauen, bis die Muster weiblichen Lebens hervortreten, die der Hauptfigur im Nacken sitzen. Ein vielschichtiger Roman über die Frage, ob wir wirklich frei sein können.

Europäisches Literaturfest Brandenburg „Neben der Spur“ Teil 1 vom 6. bis 9. Juni 2025

Die Reiseliteratur macht uns mit der Weite dieser Welt vertrauter. Sie bringt Unerhörtes zur Sprache, Unerforschtes und Ungedachtes. Die Reiseliteratur ist ein Medium der Verständigung. Sie macht Fremdes vertraut und Vertrautes fremd. Und sie öffnet die Gegenwart für Vergangenheit und Zukunft. So ist sie auch immer eine Zeitreise und macht die Leser zu Weltbürgern. Mit dem 12. Europäischen Literaturfest Brandenburg „Neben der Spur“ wagen wir auch 2025 wieder Streifzüge durch weit entfernte und nah gelegene Gefilde und bieten die Gelegenheit, innezuhalten, sich selbst zu entdecken und die Wirklichkeit als Wunder zu erkennen.

Europäisches Literaturfest Brandenburg „Neben der Spur“ Teil 1 vom 6. bis 9. Juni 2025

Annett Gröschner liest aus ihrem Roman "Schwebende Lasten".

Zum Inhalt:
Nicht weniger als ein ganzes Leben erzählt Annett Gröschner mit der Geschichte der Blumenbinderin und Kranfahrerin Hanna Krause – mit einer Wucht und Poesie, wie sie nur dort entstehen können, wo die Literatur wirklichkeitssatt ist.
Hanna Krause war Blumenbinderin, bevor das Leben sie zur Kranführerin machte. Sie hat zwei Revolutionen, zwei Diktaturen, einen Aufstand, zwei Weltkriege und zwei Niederlagen, zwei Demokratien, den Kaiser und andere Führer, gute und schlechte Zeiten erlebt, hat sechs Kinder geboren und zwei davon nicht begraben können, was ihr naheging bis zum Lebensende. Hatte später, nachdem ihr Blumenladen längst Geschichte war, von einem Kran in der Halle eines Schwermaschinenbaubetriebes in Magdeburg einen guten Überblick auf die Beziehungen der Menschen zehn Meter unter ihr und starb rechtzeitig, bevor sie die Welt nicht mehr verstand. Hanna Krause blieb bis zu ihrem Tod eine, die das Leben nimmt, wie es kommt. Ihr einziges Credo: anständig bleiben. Annett Gröschners Roman erzählt die Geschichte eines Jahrhunderts in einem einzigen Leben und gibt, mit Hanna, denen ein Gesicht, die zu oft unsichtbar bleiben. Ein Roman über das Ende des Industriezeitalters und seiner Heldinnen im Osten Deutschlands – und über eine gewöhnliche Frau in diesem unfassbaren 20. Jahrhundert.

Europäisches Literaturfest Brandenburg „Neben der Spur“ Teil 1 vom 6. bis 9. Juni 2025

Nikoletta Kiss (A) liest aus ihrem Roman "Rückkehr nach Budapest".

Zum Inhalt:
Márta wächst im sozialistischen Budapest auf, am Plattensee, wo sie herrliche Sommer mit ihrer Cousine Theresa verbringt. Doch ohne Theresa ist es einsam, und nach ihrem Schulabschluss entflieht Márta dem trinkenden Vater und reist zu ihr nach Ost-Berlin. Die Freundin nimmt sie mit in die Welt der künstlerischen Boheme, in Hinterhauswohnungen und verrauchte Kneipen, zur Lesung des jungen, regimekritischen Schriftstellers Konstantin.

Er ist umwerfend, rätselhaft, gequält. Beide verlieben sich in ihn, und natürlich ist die extrovertierte und selbstsichere Theresa die Glückliche – bis sie durch einen verhängnisvollen Umstand verhaftet wird. Zwischen den Verbliebenen entsteht eine gefährliche Nähe, ein Verrat liegt in der Luft, der Márta noch Jahrzehnte später verfolgen wird. Aber waren sie damals nicht alle gleichermaßen unschuldig? Und wird es ihr jemals gelingen, aus Theresas Schatten zu treten?

Nikoletta Kiss, die in Budapest und in Berlin aufgewachsen ist und heute in Wien lebt, erzählt stimmungsvoll von einer intensiven Frauenfreundschaft und einem Liebesdreieck in den Wirren der Vorwendezeit – von alten Wunden und der Erfahrung, dass es für Heilung nie zu spät ist.

Einzigartig ist die Kombination von klassischem Repertoire und eigens arrangierten Werken aus unterschiedlichsten musikalischen Stilrichtungen, die nicht nur gespielt, sondern auch gesungen werden. Im Sinne dieser weltumspannenden Dimension entstand der Name Orbis. „Ihre Musik strahlt in einer ausserordentlichen Transparenz und Aussagekraft“ (Südwest Presse) „betörend schön“, „belebend wie ein doppelter Espresso“ (Tiroler Tageszeitung), „beeindruckend locker, beeindruckend unterhaltsam“ (Der Tagesspiegel) – so beschreibt die Presse das singende Streichquartett aus Berlin.

Gegründet 2014, gewann das Quartett nach kurzer Zeit schon den 1. Preis und den Sonderpreis beim Internationalen Beethoven-Wettbewerb in Krakau, sowie den 2. Preis beim Internationalen Brahms-Wettbewerb in Pörtschach. Darauf folgten Radio-Livemitschnitte beim Bayerischen Rundfunk, dem rbb-Berlin, beim NDR Hamburg, der Radio Philharmonie Kattowitz und Einladungen zu bekannten Festivals wie den Tiroler Festspielen Erl, dem Salzburger Kammermusikfestival, den Brandenburgischen Sommerkonzerten, dem Copenhagen Summer Festival und dem Montreal Chamber Music Festival.

Ihre wichtigsten musikalischen Einflüsse erhielten die Musiker von Prof. Friedemann Weigle (Artemis Quartett), durch ein Kammermusik Studium am Salzburger Mozarteum bei Prof. Rainer Schmidt (Hagen Quartett) und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin bei Prof. Eberhard Feltz und Prof. Andreas Rainer (Rosamunde Quartett). Im Rahmen der ECMA (European Chamber Music Academy) wurden sie insbesondere durch Prof. Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett) und Prof. Johannes Meissl (Artis-Quartett) gefördert.

Ein bis heute verfolgtes Ziel des Quartetts ist es, ihre Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Daher spielen sie nicht nur auf klassischen Konzertpodien, sondern auch in Bars und Clubs und beteiligen sich an Education-Projekten wie der Berliner Kinderphilharmonie.

Foto: (c) Zuzanna Specjal

Die schönsten Arien und Ensembles aus Oper und Operette mit dem Brandenburgischen Staatsorchester

Sänger: Preisträger*innen des internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Orchester: Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt
Musikalische Leitung: Azis Sadikovic
Moderation: Frederik Hanssen

Unsere Operngala steht seit Jahren für die ganz großen Gefühle: Liebe, Tragik, süße Eifersucht und leidenschaftliche Illusion treffen auf glückselige Wonne! Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Meisterwerke - und das in einer Kulisse, die Ihnen den Atem rauben wird: Die Preisträger*innen unseres Gesangswettbewerbs 2025 entführen Sie in die faszinierende Welt der Oper und präsentieren Highlights von Verdi, Puccini, Mozart und weiteren Ikonen der Musikgeschichte.

Es ist der Rheinsberger Festivalsommer von seiner besten Seite: Unter freiem Himmel im zauberhaften Schlosshof erleben Sie junge, kraftvolle Stimmen und eine einzigartige Atmosphäre. Den musikalischen Glanzreigen aus Arien, Duetten und Ensembles begleitet das renommierte Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt unter der Leitung des Wiener Dirigenten Azis Sadikovic. Charmant und humorvoll führt Frederik Hanssen, der legendäre Kritiker des Berliner Tagesspiegels, durch den Abend. Mit Witz, Esprit und spannenden Anekdoten zu den einzelnen Nummern und Künstlern setzt er dem Galaabend das i-Tüpfelchen auf.

Einlass in den Schlosshof ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Die schönsten Arien und Ensembles aus Oper und Operette mit dem Brandenburgischen Staatsorchester

Sänger: Preisträger*innen des internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg
Orchester: Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt
Musikalische Leitung: Azis Sadikovic
Moderation: Frederik Hanssen

Unsere Operngala steht seit Jahren für die ganz großen Gefühle: Liebe, Tragik, süße Eifersucht und leidenschaftliche Illusion treffen auf glückselige Wonne! Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Meisterwerke - und das in einer Kulisse, die Ihnen den Atem rauben wird: Die Preisträger*innen unseres Gesangswettbewerbs 2025 entführen Sie in die faszinierende Welt der Oper und präsentieren Highlights von Verdi, Puccini, Mozart und weiteren Ikonen der Musikgeschichte.

Es ist der Rheinsberger Festivalsommer von seiner besten Seite: Unter freiem Himmel im zauberhaften Schlosshof erleben Sie junge, kraftvolle Stimmen und eine einzigartige Atmosphäre. Den musikalischen Glanzreigen aus Arien, Duetten und Ensembles begleitet das renommierte Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt unter der Leitung des Wiener Dirigenten Azis Sadikovic. Charmant und humorvoll führt Frederik Hanssen, der legendäre Kritiker des Berliner Tagesspiegels, durch den Abend. Mit Witz, Esprit und spannenden Anekdoten zu den einzelnen Nummern und Künstlern setzt er dem Galaabend das i-Tüpfelchen auf.

Einlass in den Schlosshof ist ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.