Konzerteinführung durch den Dirigenten F.W.Möller: 17:15 Uhr

Sopran: Theresa Gauß, Alt: Nina Maria Edelmann, Tenor: Timo Rößner, Bass: Reuben Willcox

Das "Stabat mater" op.58 von Antonin Dvorák war bei der ersten Aufführung in London im März 1883 ein überwältigender Erfolg und begründete Dvoráks internationale Karriere.
Dvorák vertont im Stabat mater auf eine wunderbar trostspendende Weise den mittelalterlichen Text vom Schmerz Marias, die unter dem Kreuz ihres Sohnes Jesus steht und dessen Qualen und Tod betrauert. Dieses geistliche Werk der Passionsmusik lässt alle Emotionen geradezu körperlich spürbar werden: von der Verzweiflung über Besänftigung und innige Tröstung bis zur strahlenden Hoffnung. Durch diesen Spannungsbogen wird die anfangs vorherrschende traurige Grundstimmung überwunden.
Aufrauschende, kraftvolle Chorpassagen wechseln mit sanften, leisen, fast betenden Passagen des Solistenquartetts, das von einem klangsatten Orchester begleitet wird.
Bei Dvorák ist Musik die Sprache des Herzens, die jeden Zuhörer unmittelbar anspricht und die er intuitiv versteht.

Copyright: Oratorienchor Wangen im Allgäu e.V.

Konzerteinführung: 17:15 Uhr

Bei seinen Auftritten und bei Wettbewerben überzeugt der junge Pianist Dongping Wang immer wieder aufs Neue mit der extremen Vielseitigkeit seines Spiels. Geboren 2002 in Qingdao, erhielt er seinen ersten Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren. Seit 2019 studiert er an der Musikhochschule Hannover in der Klasse von Professor Igor Levit, seit 2021 studiert er zusätzlich historische Tasteninstrumente bei Professor Zvi Meniker.

Schon als Vierzehnjähriger trat er in seiner Heimatstadt im dortigen Grand Theatre vor über tausend Zuhörerinnen und Zuhörer auf. Solo-Auftritte führten Dongping Wang durch China und nach Europa. Und auch auf dem internationalen Wettbewerbsparkett ist er höchst erfolgreich: So gewann er 2015 den ersten Preis beim U-PLAY Klavierwettbewerb in Shanghai und 2017 den ersten Preis beim Internationalen Zhongsin Musikwettbewerb in Singapur. 2022 erhielt er ein Stipendium von Yehudi Menuhin Live Music Now Hannover und im gleichen Jahr gewann er als bester Teilnehmer unter 25 Jahren den EMCY-Preis bei der 5. PIANALE International Academy & Competition in Fulda sowie den Steingräber & Söhne-Sonderpreis – samt einer Einladung für ein Solorezital in Bayreuth im Juli 2023.

Das Kulturbüro weist darauf hin, dass reservierte Karten spätestens 30 Minuten vor Konzertbeginn an der Tageskasse abgeholt werden müssen. Nicht rechtzeitig abgeholte Karten gehen wieder in den freien Verkauf.

Aus der Reihe der EARTHQUAKE Konzerte.


Bild: Dongping Wang

Tagsüber pflegt und unterstützt Juno ihren schwerkranken Mann Jupiter. Außerdem ist sie Künstlerin, sie tanzt und spielt Theater. Und nachts, wenn sie wieder einmal nicht schlafen kann, chattet sie mit Love-Scammern im Internet. Doch statt darauf hereinzufallen, wird genau diese Kommunikation zu einer Freiheit für Juno. Sie kann sein, wer sie will und sagen was sie will. Sie flüchtet sich vor ihrem Alltag ins Internet und spielt dort Spielchen mit Männern, die sie anlügen. Sie wird selbst zur Lügnerin. Aber ist es nicht so, dass man sich beim Lügen zuallererst selbst belügt.

Martina Hefter lebt als Autorin und Performerin in Leipzig. Ihre Texte bewegen sich zwischen Gedicht, szenischen Schreibformen und Roman. Für „Hey guten Morgen, wie geht es dir?“ erhielt sie 2024 den Deutschen Buchpreis.

„Martina Hefter erzählt von Junos Zerrissenheiten auf beeindruckende Weise: alltagsnah und reflektiert, lebensklug und poetisch, zart und unsentimental.“

Deutscher Buchpreis

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

In seiner Reihe BEGEGNUNGEN plant der Verein der Ravensburger Kammersolisten e.V. als Auftakt in den Frühling 2025 ein Kammerkonzert mit dem Thema „vom Eise befreit“. Dabei sollen dem Publikum mit Kompositionen von Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Cesar Franck Werke vorgestellt werden, die insbesondere die Wirkung der Menschlichkeit der Musik in den Mittelpunkt stellen.

Hauseinlass: 18 Uhr / Saaleinlass: 18:30 Uhr

Online keine Tickets mehr verfügbar. Restkarten eventuell an der Abendkasse.

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi (Musik) und Francesco Maria Piave (Libretto) nach Alexandre Dumas d. J.

Musiktheater Friedrichshafen e.V.
Pietro Sarno: Musikalische Leitung
Annette Lubosch: Inszenierung
Valerie Lutz: Bühne
Diana Leist-Keller: Kostüme
Elodie Lavoignant: Choreografie
Marita Hasenmüller: Chor
Michael Betz: Produktionsleitung

Mit Elisabeth Rauch, Vicent Romero, Nicola Ziccardi, Carolin Ritter, Christian Sturm, Daniel Raschinsky, Raphael Sigling, Veronika Vetter und Torsten Frisch.

Jeder Tag im kurzen, wilden und unkonventionellen Leben von Violetta Valéry ist ein Abenteuer, voller rauschender Feste und leidenschaftlicher Begegnungen. In den Wirbel der Nacht getaucht, findet sie Trost und Vergnügen in den Armen ihrer Liebhaber. Violetta lebt als ob jeder Tag ihr letzter wäre und genießt dabei das Leben in vollen Zügen. Eines Tages jedoch begegnet sie der Liebe, mit der sie alle gesellschaftlichen Barrieren überwinden will. Allerdings nur bis zu dem Moment, bis sich ihre Familie gegen die Beziehung stellt. Erst im Rückblick, sterbenskrank, erkennt sie die Vergänglichkeit ihrer Existenz.

Musiktheater Friedrichshafen ist ein 1979 gegründeter Verein mit etwa 80 theaterbegeisterten Sängerinnen und Sängern, die meist alle zwei Jahre Musicals, Opern oder Operetten inszenieren. Die Mitglieder des Vereins stellen dabei den Chor und nehmen viele Aufgaben hinter der Bühne wahr. Orchester und Solistenrollen sind mit Profis besetzt.

Dauer: ca. 3 Stunden, inkl. Pause
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Bild: pcperle-AdobeStock

Brassband und Stadtorchester Ravensburg together in Concert

„Croeso i ffrindiau annwyl o Gymru – Willkommen liebe Freunde aus Wales“! Ob sie auf walisisch oder doch im deutlich leichter auszusprechenden Englisch begrüßen werden, ist noch offen. Sicher ist aber, dass Myriam Gompper und Harald Hepner, Vorsitzende und musikalischer Leiter des Stadtorchesters Ravensburg, beim Frühjahrskonzert mit der Lewis Merthyr Band ganz besondere Gäste und tolle Musiker aus der Ravensburger Partnerstadt Rhondda Cynon Taf auf der Konzerthausbühne willkommen heißen können. Die bekannte Brassband wird einen Konzertteil gestalten und auch gemeinsam mit dem Stadtorchester musizieren. Wenn die beiden Ensembles zusammen die „Türme der Freundschaft“ aufführen, wird das sicher einer der musikalischen Höhepunkte des Abends werden. Dieses Werk, eine Komposition des walisischen Komponisten Chris Marshall feiert die langjährige Städte- und Orchesterpartnerschaft zwischen dem Stadtorchester und den Walisern.

Eine weitere Auftragsarbeit von Chris Marshall für das Stadtorchester feiert beim Frühjahrskonzert Premiere. Marshall hat die drei deutschen Volkslieder „Der Jäger Abschied“, „O Täler weit, O Höhen“ und „Horch, was kommt von draußen rein“ spannend neu arrangiert und vertont. Diese Komposition wurde u. a. durch die Unterstützung der Heimatstiftung der Kreissparkasse Ravensburg ermöglicht.

Hauseinlass: 16:15 Uhr / Saaleinlass: 16:30 Uhr

James Wilton: Choreografie
Musik: Johann Sebastian Bach, live Rekomposition von und mit Raphael Weinroth-Browne

Tanz: Sarah Jane Taylor, James Wilton

Die Dinge neu denken, Altbekanntes hinterfragen und neu ausleuchten – nichts weniger hat sich James Wilton Dance mit der aktuellen Produktion zur Aufgabe gemacht: Das Werk erforscht tänzerisch das weite Feld von Bachs Kompositionsweise als einer Form der göttlichen Verehrung und bettet es ein in die wissenschaftlichen Errungenschaften seiner Zeitgenossen. Wir bewegen uns also hinein in eine Ära, in der das Licht geteilt, die Schwerkraft entdeckt und die Welt für immer verändert wurde.

Wie dies mit den Mitteln des Tanzes und der Musik gelingt, davon darf man sich überraschen lassen. Dazu hat sich die Kompanie mit dem kanadischen Cellisten Raphael Weinroth-Browne zusammengeschlossen: „Raphaels Arbeit erzeugt mit nur einem Instrument einen so epischen Klang; in der einen Minute können es wunderschöne, strukturierte Klanglandschaften sein, in der nächsten ein intensives Riffing, das auf einem Heavy‐Metal‐Konzert nicht fehl am Platz wäre.“ – so James Wilton und Sarah Jane Taylor.

James Wilton Dance, 2010 gegründet, gilt mit ihrem unverwechselbaren athletischen und inspirierenden Tanz als eine der aufregendsten und gefragtesten zeitgenössischen Kompanien Europas. Dass die Kompanie nun live mit Raphael Weinroth-Browne auftritt, verspricht eine neue Ebene an Intensität und Kraft.

Dauer: ca. 1 Stunde, keine Pause

Bild: Joshua Tomalin

James Wilton: Choreografie
Musik: Johann Sebastian Bach, live Rekomposition von und mit Raphael Weinroth-Browne

Tanz: Sarah Jane Taylor, James Wilton

Die Dinge neu denken, Altbekanntes hinterfragen und neu ausleuchten – nichts weniger hat sich James Wilton Dance mit der aktuellen Produktion zur Aufgabe gemacht: Das Werk erforscht tänzerisch das weite Feld von Bachs Kompositionsweise als einer Form der göttlichen Verehrung und bettet es ein in die wissenschaftlichen Errungenschaften seiner Zeitgenossen. Wir bewegen uns also hinein in eine Ära, in der das Licht geteilt, die Schwerkraft entdeckt und die Welt für immer verändert wurde.

Wie dies mit den Mitteln des Tanzes und der Musik gelingt, davon darf man sich überraschen lassen. Dazu hat sich die Kompanie mit dem kanadischen Cellisten Raphael Weinroth-Browne zusammengeschlossen: „Raphaels Arbeit erzeugt mit nur einem Instrument einen so epischen Klang; in der einen Minute können es wunderschöne, strukturierte Klanglandschaften sein, in der nächsten ein intensives Riffing, das auf einem Heavy‐Metal‐Konzert nicht fehl am Platz wäre.“ – so James Wilton und Sarah Jane Taylor.

James Wilton Dance, 2010 gegründet, gilt mit ihrem unverwechselbaren athletischen und inspirierenden Tanz als eine der aufregendsten und gefragtesten zeitgenössischen Kompanien Europas. Dass die Kompanie nun live mit Raphael Weinroth-Browne auftritt, verspricht eine neue Ebene an Intensität und Kraft.

Dauer: ca. 1 Stunde, keine Pause

Bild: Joshua Tomalin

Eine Mutter, ihr Kind und das Fremde zwischen ihnen – Ein soghafter Roman über die zerstörerische Kraft des Ungesagten.
Pia und Jakob sitzen im Klassenzimmer der 2B, ihnen gegenüber die Lehrerin ihres Sohnes. Es habe einen Vorfall gegeben, mit einem Mädchen. Pia kann zunächst nicht glauben, was ihrem siebenjährigen Kind da vorgeworfen wird. Denn Luca ist ein guter Junge, klug und sensibel. Sein Vater hat daran keinen Zweifel. Aber Pia kennt die Abgründe, die auch in Kindern schlummern, das Misstrauen der anderen erinnert sie an ihre eigene Kindheit. Sie lässt ihren Sohn nicht mehr aus den Augen und sieht einen Menschen, der ihr von Tag zu Tag fremder wird. Bei dem Versuch, ihre Familie zu schützen, wird Pia schließlich mit ihrer eigenen Vergangenheit konfrontiert. Ein fesselndes psychologisches Drama über die Illusion einer heilen Kindheit.
»Einzigartig und nervenzerfetzend.« Doris Knecht

Über Jessica Lind
Jessica Lind wurde 1988 in St. Pölten, Österreich, geboren und lebt heute mit ihrer Familie als Drehbuchautorin und Schriftstellerin in Wien. Sie studierte an der Filmakademie Wien und schrieb u. a. mit der Regisseurin Magdalena Lauritsch den Film Rubikon. 2015 gewann sie mit der Erzählung "Mama" den open mike, woraus ihr gleichnamiger Debütroman hervorging. Mit ihrem zweiten Roman „Kleine Monster“ erscheint sie erstmals bei Hanser Berlin.

Moderation: Dr. Friederike Lutz (Leitung Schulmuseum)
Eine Veranstaltung des Kulturbüro Friedrichshafen in Kooperation mit dem Schulmuseum Friedrichshafen.

Bild: Pamela-Russmann

Wenn sie auftritt, ist ihre Authentizität vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend. Unsentimental und schnörkellos, berührt Dr. Lisa Federle mit ihrer Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ (SPIEGEL Bestseller, 2022) die Seele vieler tausend LeserInnen.

International Schlagzeilen hatte Lisa Federle mit Ausbruch der Corona-Pandemie als Initiatorin der „Tübinger Teststrategie“ gemacht, die es ermöglichte, in der Innenstadt im Café zu sitzen während andernorts Lockdown verhängt war. 2020 erhielt Dr. Lisa Federle den Bundesverdienstorden für ihr soziales Engagement.

In ihrem zweiten Buch „Vom Glück des Zuhörens“ (2023) schildert Lisa Federle ergreifende Geschichten aus ihrem Beruf als Haus- und Notärztin. Denn sie hört zu, um auch jene Worte zu verstehen, die nicht ausgesprochen werden und Dinge zu sehen, die das Gegenüber nicht wahrnehmen möchte. Im Fokus stehen brisante Themen wie Depression, Demenz, Altersarmut sowie Lebensentwürfe, die nicht dem Alltäglichen entsprechen. Lisa Federle urteilt nicht, sondern reflektiert vor dem Hintergrund ihres eigenen, „krummen“ und schwierigen Lebenswegs.

Mit seiner unverwechselbaren Art nimmt Kabarettist BERND KOHLHEPP die Zuschauer hinein in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis, grotesken Selbstbetrug, verwirrende Liebesverstrickungen oder skurrile Schein-Ehen: Abwechslungsreich, ergreifend, tiefsinnig, aber mit manch vergnüglicher Plauderei. Man darf Lisa Federle sehr persönlich erleben, wenn sie unverblümt ihre Meinung äußert und spontan auf Fragen des Publikums eingeht.

Ein höchst unterhaltsames und auch vergnügliches Lese-Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann.

Pressestimmen
"einfach grandios" NWZ Göppingen 2024 "bestens unterhalten und tief berührt" Alb Bote 2024

Foto: Friedhelm Albrecht

Einlass ab 19:30 Uhr

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi (Musik) und Francesco Maria Piave (Libretto) nach Alexandre Dumas d. J.

Musiktheater Friedrichshafen e.V.
Pietro Sarno: Musikalische Leitung
Annette Lubosch: Inszenierung
Valerie Lutz: Bühne
Diana Leist-Keller: Kostüme
Elodie Lavoignant: Choreografie
Marita Hasenmüller: Chor
Michael Betz: Produktionsleitung

Mit Elisabeth Rauch, Vicent Romero, Nicola Ziccardi, Carolin Ritter, Christian Sturm, Daniel Raschinsky, Raphael Sigling, Veronika Vetter und Torsten Frisch.

Jeder Tag im kurzen, wilden und unkonventionellen Leben von Violetta Valéry ist ein Abenteuer, voller rauschender Feste und leidenschaftlicher Begegnungen. In den Wirbel der Nacht getaucht, findet sie Trost und Vergnügen in den Armen ihrer Liebhaber. Violetta lebt als ob jeder Tag ihr letzter wäre und genießt dabei das Leben in vollen Zügen. Eines Tages jedoch begegnet sie der Liebe, mit der sie alle gesellschaftlichen Barrieren überwinden will. Allerdings nur bis zu dem Moment, bis sich ihre Familie gegen die Beziehung stellt. Erst im Rückblick, sterbenskrank, erkennt sie die Vergänglichkeit ihrer Existenz.

Musiktheater Friedrichshafen ist ein 1979 gegründeter Verein mit etwa 80 theaterbegeisterten Sängerinnen und Sängern, die meist alle zwei Jahre Musicals, Opern oder Operetten inszenieren. Die Mitglieder des Vereins stellen dabei den Chor und nehmen viele Aufgaben hinter der Bühne wahr. Orchester und Solistenrollen sind mit Profis besetzt.

Dauer: ca. 3 Stunden, inkl. Pause
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Bild: pcperle-AdobeStock

Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi (Musik) und Francesco Maria Piave (Libretto) nach Alexandre Dumas d. J.

Musiktheater Friedrichshafen e.V.
Pietro Sarno: Musikalische Leitung
Annette Lubosch: Inszenierung
Valerie Lutz: Bühne
Diana Leist-Keller: Kostüme
Elodie Lavoignant: Choreografie
Marita Hasenmüller: Chor
Michael Betz: Produktionsleitung

Mit Elisabeth Rauch, Vicent Romero, Nicola Ziccardi, Carolin Ritter, Christian Sturm, Daniel Raschinsky, Raphael Sigling, Veronika Vetter und Torsten Frisch.

Jeder Tag im kurzen, wilden und unkonventionellen Leben von Violetta Valéry ist ein Abenteuer, voller rauschender Feste und leidenschaftlicher Begegnungen. In den Wirbel der Nacht getaucht, findet sie Trost und Vergnügen in den Armen ihrer Liebhaber. Violetta lebt als ob jeder Tag ihr letzter wäre und genießt dabei das Leben in vollen Zügen. Eines Tages jedoch begegnet sie der Liebe, mit der sie alle gesellschaftlichen Barrieren überwinden will. Allerdings nur bis zu dem Moment, bis sich ihre Familie gegen die Beziehung stellt. Erst im Rückblick, sterbenskrank, erkennt sie die Vergänglichkeit ihrer Existenz.

Musiktheater Friedrichshafen ist ein 1979 gegründeter Verein mit etwa 80 theaterbegeisterten Sängerinnen und Sängern, die meist alle zwei Jahre Musicals, Opern oder Operetten inszenieren. Die Mitglieder des Vereins stellen dabei den Chor und nehmen viele Aufgaben hinter der Bühne wahr. Orchester und Solistenrollen sind mit Profis besetzt.

Dauer: ca. 3 Stunden, inkl. Pause
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Bild: pcperle-AdobeStock

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Zum Internationalen Klavierfestival junger Meister kommen hochbegabte PianistInnen an den Bodensee. Sie stellen sich in Orchesterkonzerten, Kammermusikabenden, Recitals und einem öffentlichen Meisterkurs vor. Die Klavierrecitals bewegen sich auf dem Niveau internationaler Konzertsäle. Für das Eröffnungskonzert hat der Dozent des Meisterkurses, Professor Jacques Rouvier, hervorragende StudentInnen aus seiner Klavierklasse in Salzburg ausgewählt.

Companie KÄFIG

Mourad Merzouki: Künstlerische Leitung & Choreografie
Assistenz: Marjorie Hannoteaux
Armand Amar: Musik
Yoann Tivoli: Licht
Benjamin Lebreton: Bühne
Émilie Carpentier: Kostüme

Zephyr, der griechische Gott der milden Westwinde, bläst übers Meer und wirbelt über die Bühne. Aus runden Öffnungen, die Bullaugen eines rostigen Frachters sein könnten, tauchen Körper auf; Ventilatoren verwirbeln die Luft und erzeugen jenen Atem Zéphyrs, der die Kompanie belebt: Körper stemmen sich im Nahkampf gegen den Wind, schrauben sich fest in den Boden, lassen sich treiben, spielen, kämpfen und fliegen. Merzoukis Bewegungssprache ist ein faszinierender Tanz mit dem Wind, elegant changierend zwischen poetischer Leichtigkeit und Kraft, zwischen archaischen Figuren und Großstadtkids in Jeans, zwischen zeitgenössischem Tanz und Hip-Hop.

Choreograf Mourad Merzouki gehört seit den frühen 1990er-Jahren zu den bedeutendsten Akteuren der Hip-Hop-Szene. Aus gutem Grund. Denn auf der Bühne vereint er viele verschiedene Disziplinen mit urbanem Tanz: Zirkus, Kampfkunst, Bildende Kunst, Video und Live-Musik. Letztere stammt aus der Feder des kongenialen französischen Filmkomponisten Armand Amar, der aus ethnischen Impressionen und treibender Elektroakustik eine ebenso lyrische wie stürmische Klangreise erschaffen hat.

Produzent: Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig
Koproduzenten: Département de la Vendée, Maison des Arts de Créteil

Dauer: 1 Stunde 10 Minuten

Bild: Laurent Philippe

Zum Internationalen Klavierfestival junger Meister kommen hochbegabte PianistInnen an den Bodensee. Sie stellen sich in Orchesterkonzerten, Kammermusikabenden, Recitals und einem öffentlichen Meisterkurs vor. Die Klavierrecitals bewegen sich auf dem Niveau internationaler Konzertsäle. Dass hier mehrere junge MeisterInnen in einem Konzert auftreten, steigert die Herausforderung an die KünstlerInnen und die Attraktivität für das Publikum: Es ergibt sich aufgrund der Vielzahl der Auftretenden eine abwechslungsreiche Fülle musikalischer Höhepunkte.

Zum Internationalen Klavierfestival junger Meister kommen hochbegabte PianistInnen aus aller Welt an den Bodensee. Sie stellen sich in Orchesterkonzerten, Kammermusikabenden, Recitals und einem öffentlichen Meisterkurs vor. Diesen leitet Prof. Jacques Rouvier vom Mozarteum Salzburg. Die Klavierrecitals bewegen sich auf dem Niveau internationaler Konzertsäle. An diesem Abend präsentieren die Teilnehmenden die Ergebnisse ihrer Arbeit im Meisterkurs.