You’re in the mood for dance, and when you get the chance: You are a dancing queen!

Diese zwei absoluten Giganten der europäischen Musikgeschichte zu verbinden, scheint verwegen: Jean-Philippe Rameau (1683–1764) und ABBA! Doch schon beim zweiten Hinhören finden sich unzählige Gemeinsamkeiten. Die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit sowie beider uneingeschränkte Popularität. Unter dem Titel Dancing Queen schlägt die lautten compagney eine Brücke der Gegenwart in die Zeit, als weniger die Queens, vielmehr die Kings auf der Tanzfläche anzutreffen waren. ABBAs Musik wird dabei wie schon bei anderen epochenübergreifenden Projekten des Berliner Ensembles bearbeitet und auf Instrumenten der Barockzeit gespielt und der Musik Rameaus nicht nur gegenübergestellt. Die Musiken werden mitunter so verschmolzen, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts
stammt.
Als wahre Dancing Queen auf ihrem Instrument tanzt die entdeckungsfreudige Saxophonistin Asya Fateyeva
zwischen den Welten hin und her. Hochvirtuos entlockt sie ihrem Instrument rasend schnelle Läufe genauso wie feinste lyrisch-singende Arien. Sie verfügt über eine endlose Palette verschiedenster Klänge und improvisiert mit Leichtigkeit auch mal über ein rockiges Riff, sei es nun von Rameau oder von ABBA. Eine ideale Partnerin für die Musiker_innen der experimentier- und spielfreudigen lautten compagney, mit denen sie 2021 die vielbeachtete CD Time Travel mit Stücken von Purcell und The Beatles veröffentlichte.

Asya Fateyeva - Saxophon
Bo Wiget - Bearbeitungen
lautten compagney Berlin
Birtgit Schnurpfeil - Musikalische Leitung

Foto: Asya Fateyeva © Robert Paul Kothe

Oper kurzweilig, packend und emotional: Das Solistenensemble D’Accord unter Leitung der in Tübingen bestens bekannten Geigerin Martina Trumpp hat mit seinen rund 60-minütigen Opernparaphrasen in den letzten Jahren für internationale Aufmerksamkeit gesorgt. Mit ihren Wagner-Arrangements gastierte die Formation während der Bayreuther Festspiele in Richard Wagners Wohnhaus Wahnfried. Sie konzertierte auf Schloss Hohenschwangau, auf dem Wagner König Ludwig II. besuchte, und war beim Brucknerfest Linz sowie in der Elbphilharmonie zu Gast.
Das Arrangement von Wagners bahnbrechender Oper „Tristan und Isolde“ für sechs Streichinstrumente „hört
tief in die musikalischen Strukturen des Werks hinein und schält dessen Individualität heraus“, lobt der ORF: „Rätselhafte Akkorde werden in diesem Setting zu durchsichtigen Schicksalsfäden, die vor einer Zerreißprobe stehen, triefende Leidenschaft entpuppt sich plötzlich als echter Herzschmerz, und dick aufgetragene Opernarien verwandeln sich zum einfühlsamen, intimen Liedmoment.“ Die CD-Einspielung dieser Version wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und vom Konzert- und Opernmagazin concerti als „Spitzenleistung“ gefeiert.
Die Moderation dieses außergewöhnlichen Konzerts übernimmt die Schauspielerin Michaela May, selbst
Klassik- und Wagnerfan und häufiger Gast auf Bayreuths rotem Teppich.

Solistenensemble D'Accord
Michaela May - Moderation
Martina Trumpp - Arrangement

Foto: Michaela May © Nils Schwarz

Durch das Wolfstor verließ die ehemaligen Via Rheni, der Haupthandelsweg von Speyer nach Ulm und weiter nach Italien, die alte Reichsstadt Esslingen. Heute tagen prominente politische Parteien in diesem Turm, fast bis ganz oben unterm Dach, damit sie nicht abheben! Man erzählt sich außerdem, ein gar seltsames Wesen treibe mitunter seinen Schabernack in diesem Gemäuer …

Treffpunkt Küferstraße 39 am Torbogen

ausverkauft

Am Sonntag, 23.08.2026, um 19 Uhr lädt das Kloster Bebenhausen in der Konzertreihe Concerti Costabel ins Refektorium ein zu einem fein abgestimmten Programm der Harfenliteratur mit Werken von Dittersdorf, Boieldieu, Schubert, Mendelssohn u. Smetana, darunter natürlich auch die „Moldau“.

Im Zentrum des Abends: die französische Harfenistin Emilie Jaulmes, Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmoniker, deren Spiel „mit einer atemberaubenden Virtuosität“ begeistert. Jaulmes, ausgebildet in Paris, Rotterdam und den USA, gehört zu jenen Musikerinnen, die ihr Instrument nicht nur beherrschen, sondern ihm eine eigene Sprache entlocken.

An ihrer Seite Heiner Costabél, Pianist und musikalischer Weltenerklärer. „Costabél ist ein begnadeter Erzähler“, heißt es über ihn – und tatsächlich gelingt es ihm, mit wenigen Worten jene historischen und gesellschaftlichen Hintergründe aufzublättern, die den Komponisten ihrer Zeit eingeschrieben sind. Seine Interpretationen sind sensibel, sein Klang farbenreich, sein Auftreten von jener stillen Autorität, die ein Konzert zu einem Erlebnis macht, das nachhallt.

Einlass: 18:30

Die renommierte italienische Pianistin und Komponistin Letizia Michielon stammt aus Venedig.
Am dortigen Conservatorium absolvierte sie auch ihre Ausbildung und ist heute als Professorin
tätig. Nach dem Gewinn diverser internationaler Wettbewerbe konzertierte sie in ganz Europa, den USA
und Japan. Zur Zeit ist sie dabei sämtliche Beethoven Sonaten aufzunehmen, ebenso alle Werke von
F. Chopin. Ferner engagiert sie sich für zeitgenössische Musik und trat bei entsprechenden Festivals auf, wo
auch viele ihrer eigenen Werke uraufgeführt wurden.

Sabine Duffner lebt seit Urzeiten ihre Leidenschaft für das Theater und die Kultur. Sie ist durch unzählige Theateraufführungen, Lesungen und als »Sindelfinger Schwätzweib« auch über Sindelfingen hinaus bekannt. Zuletzt spielte sie im Rahmen der Biennale Sindelfingen 2025 im Stück »Der gute Mensch von
Sezuan« und rezitierte Texte von Mascha Kaléko im Rahmen der 2. Ladies Night.

Einlass: 17:30 Uhr

Ein ungewöhnlicher Blick auf den professionellen Umgang mit dem Tod - durch die Augen des bekanntesten Bestatters Deutschlands. Luis Bauer erklärt seit einigen Jahren seinen Beruf in den sozialen Medien; hier erzählt er, wie er dazu kam und was es heißt, seine Kindheit zwischen Särgen zu verbringen. Obwohl er uns alle betrifft, ist der Tod immer noch ein Tabuthema – dem Luis Bauer mit seinem Buch die Schwere nimmt. Denn Berührungsängste mit dem Tod kennt der 19-Jährige Bestatter und Thanatopraktiker nicht. Er wuchs im familieneigenen Bestattungsunternehmen auf und war quasi von Kindesbeinen an von Toten umgeben. Heute ist die Versorgung von Verstorbenen sein Beruf und seine Berufung, denn er möchte, dass auch die Gesellschaft anders mit Tod und Sterben umgeht. Deshalb erzählt er seine Geschichte: Auf TikTok, auf YouTube, auf Instagram, und mittlerweile folgen ihm knapp 2 Millionen Menschen und interessieren
sich dafür, was hinter den Kulissen eines Bestattungsunternehmens passiert - und warum sich ein junger Mensch für diesen ungewöhnlichen Job entschieden hat.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Schon in jungen Jahren konzertierte Martina Giordani mit diversen Orchestern. Ihr Klavierstudium absolvierte sie an den Musikhochschulen in Ancona, Pesaro und Mailand, ergänzt um den Besuch von Meisterkursen von diversen bekannten Pianisten. Es folgten erfolgreiche Teilnahmen an internationalen Klavier-Wettbewerben und zahlreiche Auftritte in Italien. Sie spielt in mehreren Kammermusikensembles und agiert auch als Begleiterin mehrerer Sängerinnen. Seit 2017 unterrichtet sie in Monza.

Ilaria Costantino absolvierte ihr Klavierstudium am Konservatorium Guiseppe Verdi in Mailand, das sie 1998 abschloss. Sie erhielt auch eine Ausbildung auf dem Cembalo und historischen Klavieren sowie in Kammermusik. Seit 1997 arbeitet sie am Konservatorium als Korrepetitorin. Sie tritt vor allem in Klavier-Duos oder in Kammermusikensembles auf, mit der Cellistin Chiara Burattini und dem Violinisten Davide Alogna bildet sie feste Duos. Sie unterrichtet in Monza.

Karl Göbel hat als Hausarzt über viele Jahre einen sprechenden Beruf ausgeübt. Die Sprache als verbindendes Medium hat er immer als sein primäres Handwerkszeug angesehen. Das Theaterspiel auf diversen Bühnen der Umgebung bot ihm die Möglichkeit, mit dieser Kommunikationsform zu experimentieren und sie zu trainieren. Emotionen durch stimmige Sprache zu erzeugen oder zu übermitteln, das ist sein Ziel: ob auf der Bühne, bei Rezitationen oder in seiner Tätigkeit als Trauerredner.

Einlass: 17:30 Uhr

Schritte helfen dir enorm, von A nach B zu gelangen oder ziellos umherzuschlendern. Sie in der entsprechenden Reihenfolge mit einem musikalischen Rhythmus in Einklang zu bringen, lässt dich schweben und fliegen – noch dazu nachhaltig und schadstofffrei!

Treffpunkt am Tanzsportzentrum - Limburgstraße 6 in Berkheim.

Trefft Dilan Dyer live bei uns mit ihrer Cowboy-Romance, die die Herzen höherschlagen lassen wird! Einen ruhigen Ferienjob - mehr will Esra eigentlich gar nicht. Doch als sie im Wildwest-Themenpark Bravetown anheuert, wird sie schnell zur Hauptattraktion, die Jungfrau in Nöten, die sich Abend für Abend von dem mysteriösen Banditen Ace Ryder entführen lassen muss. Er lässt Frauenherzen höherschlagen, doch den stocksteifen Mann hinter der Verkleidung, Noah, kann Esra nicht ausstehen. Doch was, wenn die knisternde Spannung zwischen ihnen alles andere als gespielt ist?
Spicy Cowboy-Romance in einem einzigartigen Setting, präsentiert von und mit Dilan Dyer auf Deutsch und Englisch, moderiert von unserer Michelle!

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Christoph Ewers ist in Sindelfingen geboren und studierte Musik an den Musikhochschulen Stuttgart und Hamburg. In Tübingen schloss er ein Medizinstudium an. In den letzten Jahren konnte er seine solistischen Auftritte am Klavier immer mehr auf das europäische Ausland ausdehnen und blickt auf viele erfolgreiche Konzerte zurück.

Sabine Duffner lebt seit Urzeiten ihre Leidenschaft für das Theater und die Kultur. Sie ist durch unzählige Theateraufführungen, Lesungen und als »Sindelfinger Schwätzweib« auch über Sindelfingen hinaus bekannt. Zuletzt spielte sie im Rahmen der Biennale Sindelfingen 2025 im Stück »Der gute Mensch von Sezuan« und rezitierte Texte von Mascha Kaléko im Rahmen der 2. Ladies Night.

Einlass: 17:30 Uhr

U29 – für alle unter 29

Das Wort „Hieroglyphen“ heißt übersetzt so viel wie „heilige Einritzungen/Schnitzerei“; also etwas, das sich in einem Material abdrückt, um einen Eindruck zu erzeugen. Das Reizvolle an den Hieroglyphen ist, dass sie einem Schriftsystem zugehören, das uns fremd bleibt. Auch, weil die Hieroglyphen Dinge abbilden, von denen wir meinen, auf eine bestimmte Bedeutung schließen zu können, obwohl wir wissen, dass sie gerade so eben nicht funktionieren. Bei diesem zwischen/ding streifen wir als Archäolog:innen des Heute durch die Stadt und entdecken dabei Zeichen, die sich uns tagtäglich durch unseren Blick einschreiben, ob bewusst oder ohne es zu merken.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

25 Jahre Literaturhaus –
Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten

mit Beate Tröger
Hoch hinauf, um Überblick zu gewinnen – Petrarcas im Jahr 1350 veröffentlichter Bericht über den Aufstieg zum Mont Ventoux lässt den Dichter die Welt von oben sehen. Er etabliert eine Perspektive des Überblicks mit den Mitteln der Poesie. Auch der Erzähler in Peter Handkes
„Die Lehre der Sainte-Victoire“ (1980) gewinnt im Aufstieg auf den Mont Ventoux eine neue Sicht auf Natur und Kunst. Wie erlangt man mehr Leichtigkeit, befreit sich von der Bodenhaftung und Erdenschwere? Welche Chancen, aber auch Gefahren birgt dieser Wunsch? Anhand u. a. von Jean Pauls „Des Luftschiffers Giannozzo Seebuch“ (1801), Italo Calvinos „Der Baron auf den Bäumen“ (1957) und Samantha Harveys Roman „Umlaufbahnen“ (2024) denken wir darüber nach, welche Motivationen hinter dem Wunsch nach dem Schweben stecken.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung

Das Duo Yseult Jost und Domingos Costa ist bekannt für sensible Klangkultur, souveräne Virtuosität sowie die Vorliebe für außergewöhnliche Programme. Bei der diesjährigen Klaviernacht spielen sie Bachs große Orgel-Passacaglia in einer Fassung für Klavier zu vier Händen und Mozarts Fantasie f-Moll, ursprünglich komponiert für eine Orgelwalze.

Pierre-Laurent Boucharlat studierte Klavier in Lyon und Paris. Er war Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe und konzertiert weltweit als Solist oder Kammermusik-Partner. Seine Vorliebe gilt vor allem dem Klavierwerk Beethovens. Ferner ist er künstlerischer Leiter eines großen internationalen Klavierwettbewerbs in der Provence.

Einlass: 17:30 Uhr

Astrid Fünderich und Klaus-Dieter Mayer präsentieren Highlights aus der traditionsreichen Jugendkrimireihe mit kriminologischer Musikbegleitung.
Seit den 60ger Jahren haben die Detektivgeschichten um Die drei ???, Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, über mehrere Generationen Kultstatus erreicht. Erst in den USA, dann in Deutschland.
Als Kassettenkinder bezeichnen sich die heute Erwachsenen, die in den 70er, 80er (und 90er) Jahren mit heißen Ohren am Kassettenrecorder aufgewachsen sind.
Soko Stuttgart Kommissarin Astrid Fünderich liest aus Die drei ???–Büchern dieser Zeit und enthüllt manch kleine Anekdote rund um dieEntstehung der Geschichten.
Der Musiker, Sänger und Entertainer Klaus-Dieter Mayer begleitet sie als perfekte Ergänzung mit mörderischen Hintergedanken auf der Gitarre.
Lassen Sie sich in alte, beinahe analoge Zeiten zurückversetzen.

Einlass: 18:45 Uhr

Das Phantom der Oper meets Romeo & Julia meets Succession. (Childhood Friends to) Rivals to Lovers mit einer curvy Prota und einem Bad Boy mit Touch Her & Die Vibes - das alles bekommt ihr in Marina Neumeiers Auftakt der Whisper of Scandals Reihe!

Er hat die Stimme eines Engels. Nur sie kennt seine finstere Seite.
Icaro Palladino, Sohn des größten Opernsängers aller Zeiten und selbst umjubelter Liebling der Opernwelt, ist Arias persönliche Nemesis. Sie ist sich sicher, dass sein Vater ihren ins Gefängnis gebracht hat. Doch als sie das Angebot einer gemeinsamen Europatour erhält, muss sie den deal with the devil eingehen. Obwohl Aria seit dem Skandal um ihren Vater unter falschem Namen singt, erkennt Icaro sie sofort. Seine Giuletta. Nachdem der Hass zwischen ihren Familien sie fünfzehn Jahre lang getrennt hat, entflammt nun eine Liaison zwischen ihnen, die von so viel mehr als Feindseligkeit befeuert wird. Und Wahrheiten ans Licht bringen könnte, die aus gutem Grund verborgen sind.

Ab 16 Jahren.
Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Ach! Hannah Arendt

Lesung und Gespräch mit Tomas Venclova, Ellen Hinsey und Michael Krüger, Moderation: Matthias Bormuth

Vilnius und Moskau, Berkely und New Haven sind Stationen der fesselnden Lebensgeschichte von Tomas Venclova. Der „litauische Odysseus“ erinnert sie entlang von Gedichten im Austausch mit der Übersetzerin und Dichterin Ellen Hinsey und dem Dichter und langjährigen Verleger Michael Krüger. Dass poetische und politische Freiheit sich bedingen, ist dabei Leitmotiv dieses faszinierenden Jahrhundertlebens. Mit Hannah Arendt setzt es auf die verbindende Kraft dichterischen Denkens, wenn Venclova im Rückblick schließt: „Die Dichtung besteht auf unbedingter Individualität […]. Wenn sie gelingt, dann findet man seinen Platz in der Sprache und in der Geschichte, die lange vor einem selbst existiert haben und sich nach dem eigenen Tod fortsetzen.“ Arendt stand für poetische Perspektiven, die aus abendländischen Traditionen schöpfen und gesellschaftliche Zivilcourage fördern. Worte können die politische Fremdheit in poetische Nähe verwandeln, folgt man Tomas Venclovas autobiographischem Resümee: „Das Exil erschafft einen magnetischen Punkt, zu dem man sich hingezogen fühlt wie die Kompassnadel zum Pol. Und zuletzt kann dieser magnetische Punkt zum eigenen werden.“

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung und in Kooperation mit dem Haus der Heimat des Landes Baden-Württemberg

Buchpremiere mit Andrea Profetto, Moderation: Lotta Mayer

„Sie liegen auf dem Teppichboden in ihrem Zimmer und lassen Kaugummiblasen über ihren Gesichtern platzen.“
Es ist Sommer in einer deutschen Kleinstadt, in der Carla mit ihrer Schwester Nora aufwächst. Sie erleben all das, was Teenager ihres Alters bewegt: Freundschaften, Partys, Geheimnisse, erste Lieben. Ihre Mutter Monika hält den Alltag zusammen, organisiert, kümmert sich und sorgt. Alles scheint normal zu sein. Doch Carla weiß: Irgendetwas stimmt nicht. Sie spürt es, lange bevor sie Worte dafür findet. In ihrem Debüt „Irgendwann verglüht die Sonne“ verhandelt Andrea Profetto Fragen von Körper und Identität, von Macht und Verletzlichkeit. Geboren 1995, lebt sie in Stuttgart und kuratiert mit Jule Steinmetz die Reihe „zwischen/miete. Junge Literatur in Stuttgarter WGs.“

Mit Unterstützung des Förderkreis Schriftsteller Baden-Württemberg

Zum zehnjährigen Jubiläum wirken die Klaviervirtuosen Sebastian Knauer, Martin Tingvall, Joja Wendt und Axel Zwingenberger erneut zusammen und gehen erstmals gemeinsam auf Tour. Mit ihrem Programm VIER PIANISTEN - EIN KONZERT sind sie 2026 in neun Städten live auf der Bühne zu erleben, darunter auch im Stuttgarter Theaterhaus am 16. September 2026.

Im Sommer 2016 spielten Sebastian Knauer, Martin Tingvall, Joja Wendt und Axel Zwingenberger in Hamburg zum ersten Mal zusammen - und seitdem sind sie dort in fast jedem Jahr bei einem gemeinsamen Konzert in der Hamburgischen Staatsoper oder der Elbphilharmonie zu erleben. Zum Jubiläum vereinen sich die vier Pianisten erneut und präsentieren ihr Programm voller Überraschungen und musikalischer Farben erstmals auf Tour in Wiesbaden, Berlin, Hamburg, Münster, Stuttgart, Rostock, München, Erfurt und Baden-Baden.

Unterschiedliche musikalische Hintergründe der vier Pianisten finden sich in einem originellen Programm zusammen. Jeder Pianist bekommt seinen eigenen Raum, daneben finden auch immer wieder ungewöhnliche Paare am Klavier zusammen: Der klassische Virtuose spielt mit dem Boogie Woogie Meister, der Jazz-Pianist leitet mit farbigen Harmonien über zum Blues und gemeinsam entsteht eine Improvisation. Mal wird das Klavier vierhändig – und bei zwei Flügeln auf der Bühne somit achthändig bespielt, mal wechseln sich die Pianisten während des Stückes ab und geben die Klavierbank frei für den Nächsten: Ein einzigartiges Konzerterlebnis!

Über die vier Pianisten:

Sebastian Knauer ist ein gefragter Interpret der klassischen Musik und Virtuose mit entschiedener Bühnenpräsenz. Er hat sich mit höchster technischer Finesse und Musikalität als einer der wenigen Deutschen im internationalen Konzert-Geschäft etabliert. 2017 wurde er mit dem Echo Klassik ausgezeichnet.

Martin Tingvall, gebürtiger Schwede und dreifacher Echo Jazz-Preisträger, komponierte mit großem Erfolg Hits für den Tatort oder auch das Comeback von Udo Lindenberg und hat sich mit seinem hinreißenden melodisch-energetischen Jazzstil, mit dem er seinem Instrument ungehörte Farben entlockt, einen Namen gemacht.

Joja Wendt hat als Liebhaber der alten Jazzmusik begonnen und sein Repertoire kontinuierlich auf viele andere Musikrichtungen erweitert. Er hat sich seinen großen internationalen Erfolg mit blendender Technik, mit virtuosen Interpretationen und

nicht zuletzt als charismatischer Präsentator seiner ganz eigenen Musik erspielt. Er ist unter anderem Träger des Louis Armstrong Preises.

Axel Zwingenberger ist bereits seit mehreren Jahrzehnten hochspezialisierter Weltmarktführer in Sachen Boogie-Woogie. Er steht für eine aus der Tastatur geborene Musik, die mit enormem Drive und feinem Gespür für den Aufbau von Atmosphäre begeistert. Als prägende Figur und Repräsentant des Gipfels der europäischen Boogie-Woogie-Renaissance wurde er für sein außergewöhnliches Schaffen mit dem Deutschen Schallplattenpreis ausgezeichnet und 2007 in die „Boogie Woogie Hall of Fame“ in den USA aufgenommen.

Was lässt sich aus einem Unternehmerleben für die Zukunft lernen? Wolfgang Grupp gilt als Unternehmer mit Haltung, als der Mann mit dem Affen aus der Tagesschau- Werbung. Doch was bleibt vom Lebenswerk, wenn die nächste Generation übernimmt? Was bedeutet Loslassen? Und wie lässt sich ein neuer Lebensabschnitt genießen? Im Gespräch mit F.A.Z.-Wirtschaftsredakteur Jan Hauser spricht der langjährige Inhaber von Trigema über Werte, Verantwortung und seine Wünsche für die Wirtschaft von morgen.
Moderation: Jan Hauser, (F.A.Z.-Wirtschaftsredakteur)

18:30 Uhr

Lesung und Gespräch mit Eva Menasse, Moderation: Miryam Schellbach

Was bleibt, ist ein Wochenendhaus. Hier hat sie einst mit der Familie die Idylle gesucht und will nun, nach dem Ende der Ehe, einen Neuanfang wagen. Zwar lösen die Renovierungen und Rückschläge, die geplatzten Wasserleitungen und die Bosheiten der anderen Schrebergärtner Erinnerungen und neue Erkenntnisse aus, doch schlussendlich beschließt sie, das geliebte Haus zu verkaufen, um noch einmal auf- und auszubrechen aus ihrer stabilen Alleinruhelage. Eva Menasse hat einen Roman über die Zwischenbilanz eines Lebens geschrieben. Menasse, geboren in Wien, lebt seit über 25 Jahren in Berlin. Ihr letzter Roman „Dunkelblum“ wurde in viele Sprachen übersetzt. 2025 wurde sie mit dem Ehrenpreis des Österreichischen Buchhandels für Toleranz in Denken und Handeln ausgezeichnet.