HOLLYWOOD AN DER HAVEL
FILMKLASSIK
13. SONDERKONZERT

Traditionell spielen die Brandenburger Symphoniker zu Ostern ein Konzert mit Filmmusik – diesmal bieten wir ihnen populäre Klassik, die ihre Popularität teilweise durch die Verwendung als Filmmusik gewonnen hat – und zwar ...

aus MEN IN BLACK, APOCALYPSE NOW
RICHARD WAGNER (arr. Wouter Hutschenruyter)
Walkürenritt aus der Oper „Die Walküre“

aus BLACK SWAN
PETER I. TSCHAIKOWSKI
Schwanensee - Ballett-Suite op. 20a TH. 219
I. Szene – Schwanenthema

aus SIEBEN
JOHANN SEBASTIAN BACH
3. Suite für Orchester D-Dur BWV 1068
II. Air

aus THE TREE OF LIFE
BEDŘICH SMETANA
Vltava (Die Moldau) aus „Má vlast“ (Mein Vaterland)

aus PLATOON
SAMUEL BARBER
Adagio for Strings

aus MOULIN ROUGE
JACQUES OFFENBACH
Can-Can aus der Oper „Orpheus in der Unterwelt“

aus PRETTY WOMAN
GIUSEPPE VERDI
Vorspiel zum 1. Akt der Oper „La Traviata“

aus DER GROSSE DIKTATOR
JOHANNES BRAHMS
Ungarischer Tanz Nr. 5

aus A CLOCKWORK ORANGE
GIOACCHINO ROSSINI
Ouvertüre zu „La gazza ladra“

aus MRS. DOUBTFIRE (ET AL.)
GIOACCHINO ROSSINI
Arie des Figaro „Largo al factotum”
aus der Oper „Il barbiere di Siviglia“

aus JAMES BOND – HAUCH DES TODES
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Sinfonie Nr. 40 KV 550
I. Molto allegro

aus OCEAN’S ELEVEN
CLAUDE DEBUSSY (arr. L. Cailliet)
Clair de Lune

aus A CLOCKWORK ORANGE
EDWARD ELGAR
Pomp & Circumstance Marsch Nr. 1

Dirigat: Burkhard Götze

Bariton: Frederik Baldus

Moderation: Ulrich Wünschel

Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Vorstellung ist ausgebucht

Die große Kotzen Gala

Genau vor 20 Jahren ist es erschienen: Dirk Bernemanns Erstlingswerk ICH HAB DIE UNSCHULD KOTZEN SEHEN. Ein Werk wie mehrere Hammerschläge hintereinander. Beunruhigend und zärtlich zugleich. Es hat damals die Literaturlandschaft verwüstet, die sich nur schwer davon erholt hat.

Zum Gedenken an dieses Buch und alle seine Nachfolger liest Dirk Bernemann an diesem Abend das Beste aus seinen alten und neuen Kurzgeschichten. Es wird anmutig es wird brutal es wird skurril. Vielleicht wird es sogar wunderschön.

Enjoy and Destroy.

Der Autor und Musiker Dirk Bernemann wurde 1975 geboren, spielte in diversen Punkbands, trat auf Poetryslams auf.
2005 erschien sein Erzählungsband „ Ich hab die Unschuld kotzen sehen“, 2007 „Und wir scheitern immer schöner“, 2021 „An und für sich“. Er moderierte den Podcast „Untendurch.“

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

„Der Winter ist vergangen“

Unterwegs in italienischen und deutschen Landen, durch lauschige Wälder und erblühende Täler mit prangenden Blumen und singenden Waldvöglein.
Eine musikalische Wanderung voll innigem Staunen, freudiger Belebung der Seele, facettenreicher Sehnsucht, Gottes Lob im Herzen und Nachgesängen.

Deutsche Volkslieder und Musik von alten Meistern: C. Monteverdi, G.und F. Caccini, T. Merula , A. Grandi, M. Praetorius, G.Ph. Telemann, J.S. Bach, J. Brahms u.a.

Mitwirkende:
Doerthe Maria Sandmann (Sopran),
Katharina Glös (Blockflöten),
Gösta Funk (Cembalo)
Alexander Koderisch (Violoncello)

Foto (Doerthe Maria Sandmann (c) Anja Lehmann

Der Sommer, der mir gehörte.

Sechs Wochen, aber gleichzeitig ein halbes Leben, das vor ihr lag. Mit zäh fließenden Honigtagen am See und Radfahrten über Waldbodenteppiche aus Tannennadeln. Mit kühlen Wasserspritzern auf geschlossenen Lidern, Pommes Rot-Weiß, kurz bevor das Schwimmbad schloss, statt dem geplanten Abendbrot drinnen am Tisch, tiefblauem Himmel über dürren Fichten und senfgelben Feldern.

Es ist das erste Mal seit sechs Jahren, dass die alleinerziehende Musiklehrerin Lisa einen Sommer ohne ihren Sohn vor sich hat. Doch die lang ersehnte Freiheit bringt auch Zweifel mit sich. Da ist die Sehnsucht nach ihrem Kind und die Frage, was für eine Frau sie eigentlich ist, wenn sie mal keine Mutter ist. Auf der Suche nach einem Restaurator für ihre alte vernachlässigte Geige begegnet sie der Obstbäuerin Ute in ihrem Kirschgarten, einer Frau, die keine Zeit mehr für Kompromisse hat. Bald wird Lisa klar, dass die Frage nach ihr selbst eng mit all dem verknüpft ist, worüber in ihrer Familie stets geschwiegen wurde. Und sie erfährt die unwiderstehliche Magie eines Sommers zwischen den Abgründen der Vergangenheit und einer neuen flirrenden Freiheit.

Ein schwebend schöner, tiefgründiger Roman von Bestsellerautorin Anne Stern.


Copyright: Heike Steinweg

Einlass: 18:30 Uhr

Im Jahr 2025 feiern wir das 200. Geburtsjahr von Johann Strauß, dem unvergessenen
Walzerkönig, mit einer rauschenden Jubiläumsgala. Die Mitglieder des Gala Sinfonie
Orchesters Prag, international bekannte Solisten und das Johann Strauß Ballett laden zu
einem Nachmittag voller Musik im Dreivierteltakt ein, um das musikalische Erbe der Väter
der goldenen und silbernen Ära der Operette zu würdigen. Mit seinen Operetten wie "Die
Fledermaus" und "Eine Nacht in Venedig" sowie über 497 weiteren Kompositionen hat
Strauß die Welt verzaubert. Das Ensemble aus der goldenen Stadt Prag, entfesselt einen
wahren Walzerrausch und erweckt die Zeit der Könige und Kaiser des 19. Jahrhunderts
wieder zum Leben. Komödiantische Einlagen, bezaubernde Tanzchoreografien und
weltbekannte Stücke wie der "Kaiser Walzer" oder der „Radetzky Marsch“ versprechen ein
Fest der Melodien, das noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Programm: Märchen, Bilder und Geschichten mit Werken u.a. von Bruch, Würthner, Bach

Das Landesjugendakkordeonorchester Brandenburg, bis 2024 unter der Leitung von Volker Gerlich, wurde im Jahr 1997 gegründet und steht unter der Trägerschaft des Landesmusikrates Brandenburg. Ab 2025 leitet Tobias Wilke das Orchester. Das Ziel des Ensembles ist es, junge begabte Brandenburger Akkordeonist:innen im Alter zwischen 13–27 Jahren durch das gemeinsame Musizieren und Konzertieren zu fördern. Dafür kommen die Nachwuchsmusiker:innen an drei Probenwochenenden im Jahr zusammen und erarbeiten ein stilistisch vielfältiges Programm, das neben originalen Orchesterkompositionen, z.B. vom Brandenburger Komponisten Hans Hütten, auch konzertante Bearbeitungen wie Johann Sebastian Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3, sowie Folklore und Popularmusik enthält. Auf diese Weise erleben nicht nur die jungen Musiker:innen den Facettenreichtum des Akkordeons, sie geben ihre Leidenschaft für dieses Instrument an ihr Publikum weiter und stärken die Bedeutung der Akkordeonmusik - nicht nur innerhalb, sondern auch außerhalb des Landes Brandenburg im Rahmen ihrer internationalen Konzertreisen.

Das LandesJugendAkkordeonOrchester nahm erfolgreich an Leistungsvergleichen teil. Beim Wettbewerb für Auswahlorchester in Trossingen erzielten sie 2018 das Prädikat “Sehr gut”.

Foto: (c) Landesmusikrat Brandenburg e.V.

Best of Classic präsentiert Vivaldis Meisterwerke

Solistin - Aleksandra Opala , Mezzosopran
Michael Maciaszczyk- Dirigent , Violine
Polish Art Philharmonic- Orchester

Mit dem Maestro und Solisten Michael Maciaszczyk und dem Orchester Polish Art Philharmonic erleben Sie eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung auf der Violine, die Sie zutiefst berühren und begeistern wird, ein unvergessliches Klangerlebnis und lebendige barocke Musizierpraxis.

Die Mezzosopranistin Aleksandra Opala brilliert mit samtigem Klang und ihrem virtuosen Können bei der Interpredation ausgewählter Arien von Vivaldi.

Maestro Michael Waldemar Maciaszczyk und Polish Art Philharmonic präsentieren 2025 vom 30.04. bis 06.05. Die vier Jahreszeiten in Chemnitz - Carlowitz-Saal, Halle/S. - G.-F. Händel Halle, Cunewalde - Kirche, Neubrandenburg - Konzertkirche, Magdeburg - Johanniskirche, Potsdam - NIKOLAISAAL und Dresden - Konzertsaal Kulturpalast.

Kinder bis 10 Jahre erhalten in Begleitung eines Erwachsenen die Karten zu 5,00 € und Schüler 11 bis 16 Jahre zahlen nur 50 % vom Originalpreis.
Bestplatzbuchungen ab sofort unter: bestofclassic@web.de

Programm 2025
1. Antonio Vivaldi - Nel profondo circo mondo ( Aria Sängerin)
2. Antonio Vivaldi - Nell‘intimo del petto ( Aria Sängerin)
3. Antonio Vivaldi - Gelido in ogni vena ( Aria Sängerin)
4. Antonio Vivaldi - Barbaro traditor - Tamerlano ( Aria Sängerin)
5. Antonio Vivaldi - Il Farnace RV 711 ( Orchester Ouvertüre )
6. Antonio Vivaldi - Lo Seguitai Felice ( Aria Sängerin)
7. Antonio Vivaldi - Sinfonia avanti l‘opera Baiazet ( Orchester Ouvertüre )

——-Pause——-

A. Vivaldi- Die Jahreszeiten
Le quattro stagioni

Fotos: Jacob Regin, Layout: NIWI Design
(Änderungen vorbehalten.)

Saaleinlass ab 17:30 Uhr

IN DER MATRATZENGRUFT

Einige von Heines schönsten Texten sind entstanden, als der deutsche Dichter Heinrich Heine endlose neun Jahre bettlägerig in Paris zubrachte. Von 1848 bis 1856 lebte er in seiner „Matratzengruft“, wie er es nannte, – ehe der Tod ihn erlöste. Neun Jahre, die einzigartig schrecklich waren und einzigartig fruchtbar.

Daraus und aus den Aufzeichnungen der vielen Besucher, die Heine diese ganze Zeit hindurch hatte, ist eine szenische Collage entstanden, die uns den Menschen und den Künstler Heine in seiner ganzen Tragik und Lebendigkeit vor Augen führt.

Heines berühmter Satz „Dort wo man Bücher verbrennt, verbrennt man auch am Ende Menschen“ bezog sich zwar auf die Bücherverbrennung beim deutschnationalen „Wartburgfest“, wo im Jahr 1817 ebenfalls die Werke jüdischer Autoren verbrannt wurden. Doch auch im Nationalsozialismus brannten wieder Bücher. In Brandenburg an der Havel wurde der Scheiterhaufen der deutschen Literatur am 27.7.1933 ausgerechnet auf dem Platz des Restaurants „Schweizer Garten“ errichtet, wo heute das BT steht.

Im Nationalsozialismus wurde Heine als „Kulturjude“ diffamiert und sein Andenken möglichst weitgehend aus der Öffentlichkeit getilgt. Mit dem Programm „In der Matratzengruft“ will das BT, um die Ecke vom Brandenburger Heine- Ufer gelegen, einen der größten deutschen Dichter wieder in den Mittelpunkt stellen – gerade auch am 8.5., dem 80. Gedenktag zum Ende des Zweiten Weltkriegs.

Mit
Anette Daugardt
Uwe Neumann

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen in Cafés- aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden….
Die bekannte Schauspielerin Isabell Gerschke und der Schauspieler und Sänger (Kultband „Hasenscheisse“) Christian Näthe sind erstmalig im Duo zu erleben. Sie machen gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten aus dem Potsdam-Roman von André Kubiczek relevant sind. Musik der 80er….the Cure etc…
Der Abend ist ein MUSS, nicht nur für Potsdamer!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

1985, Potsdam, grosse Ferien.
Der 16- jährige René verbringt die Ferien allein zu Hause mit 1000 Mark, die Mutter tot, der Vater verreist. In den kommenden Wochen erleben René und seine Kumpels einen Sommer, wie es ihn nie wieder geben wird, so spüren sie es. Die Jungs streifen durch die heisse, urlaubsleere Stadt und sitzen in Cafés- aber vor allem geht es darum, das richtige Mädchen zu finden….
Die bekannte Schauspielerin Isabell Gerschke und der Schauspieler und Sänger (Kultband „Hasenscheisse“) Christian Näthe sind erstmalig im Duo zu erleben. Sie machen gemeinsam Musik, singen Songs, die im Buch auch vorkommen und für den Protagonisten aus dem Potsdam-Roman von André Kubiczek relevant sind. Musik der 80er….the Cure etc…
Der Abend ist ein MUSS, nicht nur für Potsdamer!!

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?

Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!

Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt.

AMARYLLIS ist eine Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

Foto: (c) Nils Schwarz

Einlass ab 15:30 Uhr

Erleben Sie einen prickelnden Operettencocktail mit Wiener Charme, ungarischem Temperament und Walzermelodien, gewürzt mit feurigen Csárdásklängen und Berliner Witz & Humor.

Seit vielen Jahren begeistern die Berliner Künstler auf ihren Gastspielen zahlreiche Zuschauer und erobern mit Melodien von Strauss, Millöcker, Zeller und anderen Operettenkomponisten die Herzen der Musikliebhaber.

Erstklassige Solisten in prachtvollen Kostümen lassen Sie für einen Augenblick den Alltag vergessen und entführen Sie in die zauberhafte Welt der heiteren Muse!

Ein besonderes Geschenk für alle Mütter! Selbstverständlich sind alle Gäste willkommen!

Die musikalische Leitung übernimmt wie immer die virtuose Pianistin Daniela Müller, die mit ihrer charismatischen Ausstrahlung frech und charmant durch das Programm führt.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Einlass ab 14 Uhr

MUTTERTAGSKONZERT
14. SONDERKONZERT
MIT LISSI UND HERRN TIMPE UND
DEN BRANDENBURGER SYMPHONIKERN

Ein einmaliges Musikprojekt: Große Hits wie „Die Capri-Fischer“ und „Du hast Glück bei den Frau’n, Bel Ami“ in imposanter Orchesterbesetzung – das aus Funk und Fernsehen bekannte Duo Lissy und Herr Timpe treffen auf die Brandenburger Symphoniker und präsentieren Ihnen einen bunten Musikcocktail mit Hits der 1920er-1960er Jahre.

Die beiden Vollblut-Entertainer zaubern, tanzen und singen sich durch unvergessene Melodien wie „La vie en rose“, „Mein kleiner grüner Kaktus“ und „Musik, Musik, Musik“.

Unsere Symphoniker bieten Ihnen dazu beliebte Operetten- und Filmmusikklassiker von Franz Lehár, Johann Strauß und Walter Jurmann.

Tauchen Sie ein in einen großartigen musikalischen Nachmittag am Muttertag voller musi-kalischer Perlen unter der Leitung von Heinz-Walter Florin. Lassen Sie sich mitreißen!

Dirigat: Heinz Walter Florin
Mit: Lissi und Herr Timpe
Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Black ist ein Tanz, eine visuelle und musikalische Chronik. Black ist ein Stück über Gewalt und Emanzipation – die Emanzipation eines schwarzen Körpers, der herausfordert und verstört, verletzt und gefeiert wird.

Symbolreich bezieht sich der Choreograf und Tänzer Oulouy auf Ereignisse der jüngsten Geschichte, wie den Mord an George Floyd und die Black-Lives-Matter-Bewegung. Dabei nutzt er verschiedene Medien – Musik, Texte und Videos – sowie eine vielfältige Bandbreite an Urban Dances des afrikanischen Kontinents und seiner Diaspora in den USA, darunter Coupé-Décalé, Ndomboló, Afrohouse und Krump. Er erschafft ein ergreifendes und kämpferisches Solo, das Rassismus und Ungerechtigkeiten anprangert – und so die Identität des schwarzafrikanischen Körpers neu denkt. Ein Stück, das bewegt, provoziert und tief berührt.

Ausgewählt von Aerowaves 2024. Ausgezeichnet mit dem 2. Preis beim 19. Internationalen Choreografiewettbewerb von Burgos und in New York in der Kategorie Urban Dance.

Empfohlen ab 13 Jahren.

Black ist ein Tanz, eine visuelle und musikalische Chronik. Black ist ein Stück über Gewalt und Emanzipation – die Emanzipation eines schwarzen Körpers, der herausfordert und verstört, verletzt und gefeiert wird.

Symbolreich bezieht sich der Choreograf und Tänzer Oulouy auf Ereignisse der jüngsten Geschichte, wie den Mord an George Floyd und die Black-Lives-Matter-Bewegung. Dabei nutzt er verschiedene Medien – Musik, Texte und Videos – sowie eine vielfältige Bandbreite an Urban Dances des afrikanischen Kontinents und seiner Diaspora in den USA, darunter Coupé-Décalé, Ndomboló, Afrohouse und Krump. Er erschafft ein ergreifendes und kämpferisches Solo, das Rassismus und Ungerechtigkeiten anprangert – und so die Identität des schwarzafrikanischen Körpers neu denkt. Ein Stück, das bewegt, provoziert und tief berührt.

Ausgewählt von Aerowaves 2024. Ausgezeichnet mit dem 2. Preis beim 19. Internationalen Choreografiewettbewerb von Burgos und in New York in der Kategorie Urban Dance.

Anschließend nach der Schulaufführung am Di 13. Mai: Publikumsgespräch
Empfohlen ab 13 Jahren.

Der 1944 in Jackson, Missisippi, geborene Richard Ford zählt zu jener Handvoll US-amerikanischer Autoren, die die internationale Gegenwartsliteratur seit Jahrzehnten prägen. Sein Werk umfaßt grandiose Sprachopern von großem Witz und gleichzeitig hohem moralischem Ernst sowie profunden existentiellen Einsichten. Insbesondere Fords Romane mit dem Erzähler Frank Bascombe, der vom Sportreporter zum Immobilienmakler mutiert, lesen sich wie eine fünf Jahrzehnte umspannende Chronik der Vereinigten Staaten von Amerika – von „Der Sportreporter“ (1986) über „Independance Day“ (1995), „Die Lage des Landes“ (2006) bis zu „Frank“ (2014) und zuletzt „Valentinstag“. In diesem Roman beschreibt Richard Ford einen Road Trip zum Mount Rushmore, den der Rentner Frank Bascombe zusammen mit seinem sterbenskranken Sohn Paul während der ersten Präsidentschaft Donald Trumps unternimmt – eine Reise, die von existentiellen Fragen genauso bestimmt wird wie vom desolaten Zustand der USA.
In Potsdam wird der international gefeierte und vielfach preisgekrönte Schriftsteller aus seinem jüngsten Roman „Valentinstag“ lesen und im Gespräch mit Denis Scheck die Lage des Landes aus literarischer Sicht analysieren.

Foto (c)Peter-Andreas Hassiepen

"Wildlife" ist ein Filmdrama von Paul Dano, das am 20. Januar 2018 im Rahmen des Sundance Film Festivals seine Premiere feierte. 2018 wurde Danos Regiedebüt bei den Internationalen Filmfestspiele von Cannes gezeigt. Der Film basiert auf einem gleichnamigen Roman von Richard Ford.

In Deutschland ist der Film zum ersten Mal zu sehen und wird in Originalversion gezeigt (Filmsprache Englisch).
Filmbeginn: 20:45 Uhr

Veranstaltung in deutscher und englischer Sprache / Einlass 18:45 Uhr / Beginn Filmvorführung: 20:45 Uhr

Black ist ein Tanz, eine visuelle und musikalische Chronik. Black ist ein Stück über Gewalt und Emanzipation – die Emanzipation eines schwarzen Körpers, der herausfordert und verstört, verletzt und gefeiert wird.

Symbolreich bezieht sich der Choreograf und Tänzer Oulouy auf Ereignisse der jüngsten Geschichte, wie den Mord an George Floyd und die Black-Lives-Matter-Bewegung. Dabei nutzt er verschiedene Medien – Musik, Texte und Videos – sowie eine vielfältige Bandbreite an Urban Dances des afrikanischen Kontinents und seiner Diaspora in den USA, darunter Coupé-Décalé, Ndomboló, Afrohouse und Krump. Er erschafft ein ergreifendes und kämpferisches Solo, das Rassismus und Ungerechtigkeiten anprangert – und so die Identität des schwarzafrikanischen Körpers neu denkt. Ein Stück, das bewegt, provoziert und tief berührt.

Ausgewählt von Aerowaves 2024. Ausgezeichnet mit dem 2. Preis beim 19. Internationalen Choreografiewettbewerb von Burgos und in New York in der Kategorie Urban Dance.
Empfohlen ab 13 Jahren.

Gemeinschaft, Verwandtschaft und unsere gemeinsame Verbindung zur Natur und Erde sind die Hauptthemen von Vástádus Eana – The Answer is Land, einem beseelten Stück zwischen polyphonen Yoiks – samischen traditionellen Gesängen –, spirituellen Praktiken und Tanz.

Unter freiem Himmel erlebt das Publikum eine Demonstration: schwarz gekleidete Frauen mit traditionellen roten Mützen intonieren mit Megafonen Yoiks, samische Rituallieder, als Akt des Widerstands. Die Gruppe zieht anschließend in den Aufführungsraum, wo die Tänzerinnen die bewegenden Lieder fortführen und diese zum Leitfaden der Performance werden lassen. Gesang und Tanz verschmelzen zu intensiven Momenten zwischen Zurückhaltung, Explosion, Intimität und Trost. Inspiriert von dem gleichnamigen Gedicht ist Vástádus Eana – The Answer is Land ein kraftvolles Manifest, eine lebendige Hommage an das samische Volk, das in seinen einzigartigen Gesängen tiefe emotionale Ausdruckskraft in Verbindung mit Natur, Menschen und Spiritualität vereint.

Lecture Demonstration
Yoiks: Sami-Gesangstradition
Di 13. Mai 2025 | 17:00–18:30 | T-Werk Probebühne
Teilnahme kostenlos. Platzbuchung erforderlich.

Eine Sängerin traditioneller Yoiks aus der Company gibt einen Einblick in die samische Yoik-Tradition aus ihrer Region. Das Publikum hört Beispiele für verschiedene Arten von Yoiks und erfährt, wie die Yoiks mit verschiedenen Gebieten und samischen Familien verbunden sind.

Der Start der Aufführung findet vor der fabrik statt.

„In Tuning erschaffen die Performer*innen live eine klangliche und physische Atmosphäre, indem sie ihre Stimmen nutzen, um den Dialog des Körpers zu verstärken.“
Vanessa Goodman

Tuning lädt das Publikum in eine sensible atmosphärische Umgebung ein. Die Performer*innen weben ihre Stimmen zu einem Klangteppich, der ihre Choreografie begleitet und die stillen Gespräche des Körpers verstärkt.

Mit Vertrauen und Achtsamkeit begeben sich die Tänzer*innen in einen fließenden Wechsel zwischen Gemeinsamkeit und Individualität, in einen Tanz geprägt von Langsamkeit und Anmut. Die beruhigende Atmosphäre schärft die Sinne und öffnet die Imagination – eine innere Reise, die von jeder minutiös koordinierten Geste der Tänzer*innen getragen wird. Mit Tuning setzt die kanadische Choreografin Vanessa Goodman ihre Suche nach einem physischen, visuellen und klanglichen Raum der Intimität fort – und erschafft ein feinsinnliches Werk, das die Sprache der Seele durch Stimme und Körper zu offenbaren scheint.

Anschließend am Do 15. Mai: Publikumsgespräch

WUW steht für Wind und Wand, zwei Metaphern für ein Tanzstück über die Zeit des Übergangs zur Pubertät. Kein Kind mehr und noch nicht jugendlich – diese Zeit ist eine prägende und zugleich herausfordernde Phase.
Die Tänzerin beginnt solo, später tritt ein Partner hinzu – getrennt und verbunden durch eine mobile Wand. Diese bewegliche Barriere wird zum Ausdruck ihrer Auseinandersetzungen mit der komplexen Gefühlswelt und für die Kluft, die sich zwischen den eigenen Vorstellungen und der Realität ergeben kann. Der Wind hingegen ist unberechenbar: mal ein sanftes Lüftchen, mal ein heftiger Sturm, seine wechselnde Natur gleicht der emotionalen Dynamik am Beginn der Pubertät. WUW ist eine spielerische Reise voller Überraschungen, Abenteuer und unerwarteten Veränderungen – ein Stück über kreative Wege, um Mauern zu überwinden.

Anschließend an allen Tagen: Workshop und Gespräch für die ganze Familie