Zwei Stücke mit dem Altentanztheater Ensemble ZARTBITTER mit den Choreograf*innen Pascal Sangl und Marianne Roche.

kontACT (Marianne Roche, Compagnie Corhe)
Eine deutsch-französische Tanztheater-Performance zwischen der Compagnie Corhe und Zartbitter. Ein Blick ins Studio, ein Blick ins Innere des Projekts „Vom Ich zum Wir“. Eine hybride Performance von Körpern, Erfahrungen, Kulturen und Generationen rund um das Thema Kontakt. Wie treffen wir uns?

Wo deine Worte und Gesten mich finden (AT) (Pascal Sangl)
Ein Tanztheaterprojekt mit Zartbitter, das die Entwicklung der menschlichen Kommunikationswege durch autobiografische Erfahrungen der Darstellenden erzählt, den Blick auf das Heute richtet und den intergenerativen Dialog weiter vertieft.

Eine experimentelle Inszenierung mit Elementen aus Contemporary Dance und modernem
Bewegungstheater. Der Mensch und seine Schatten, Spiegelbilder und Träume sind die Objekte
dieser Kunsterforschung.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Zwei Stücke mit dem Altentanztheater Ensemble ZARTBITTER mit den Choreograf*innen Pascal Sangl und Marianne Roche.

kontACT (Marianne Roche, Compagnie Corhe)
Eine deutsch-französische Tanztheater-Performance zwischen der Compagnie Corhe und Zartbitter. Ein Blick ins Studio, ein Blick ins Innere des Projekts „Vom Ich zum Wir“. Eine hybride Performance von Körpern, Erfahrungen, Kulturen und Generationen rund um das Thema Kontakt. Wie treffen wir uns?

Wo deine Worte und Gesten mich finden (AT) (Pascal Sangl)
Ein Tanztheaterprojekt mit Zartbitter, das die Entwicklung der menschlichen Kommunikationswege durch autobiografische Erfahrungen der Darstellenden erzählt, den Blick auf das Heute richtet und den intergenerativen Dialog weiter vertieft.

Reza Askari und Christopher Dell stehen für eine genreübergreifende Herangehensweise im Jazz. Ihre Zusammenarbeit ist geprägt von musikalischer Experimentierfreude und einem tiefen Verständnis für Improvisation als kreative Methode. Sie zählen zu den prägendsten Akteuren der aktuellen europäischen Jazz- und Improvisationsszene.

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Vorverkauf ist beendet. Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich. Wenden Sie sich bitte an den Veranstalter 0711 12 25 46 29.

In den über 1.600 Marbacher Nach- und Vorlässen finden sich zahlreiche Quellen zu den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs, berühmte ebenso wie vollkommen unbekannte. Jan Bürger, Annette Bühler-Dietrich und Caroline Roeder haben sich auf Recherche begeben und sind dabei auf Briefe und Tagebücher von Elisabeth Langgässer, Erich Kästner, Gerlind Reinshagen, Peter Suhrkamp, Thea Sternheim u.v.a. gestoßen, die sie zusammen mit Sprecherinnen und Sprechern präsentieren. Unbekannte Einblicke ins Privatleben während der größten weltpolitischen Umbrüche.

Die Vermittlung von Wissen über und das Gedenken an die Opfer des Holocaust wird zunehmend schwerer. Auch der mediale Wandel verlangt nach neuen Formen der Darstellung. Die Auseinandersetzung der Künstlerin Barbara Yelin mit der Lebensgeschichte von Emmie Arbel zeigt beispielhaft, wie so ein Erinnern und Vergegenwärtigen im Medium der Graphic Novel gelingen kann. Sie erzählt die Leidensgeschichte dieser heute in Israel Lebenden als Geschichte eines andauernden Gesprächs zwischen Emmie Arbel und der zeichnenden und schreibenden Interviewerin. So entsteht ein Dialog, ein Weg des gegenseitigen Kennenlernens, auch ein Reibungsprozess. Yelin dokumentiert nicht nur das durchlebte Leid, sondern auch das, was die Erinnerung heute in ihr und Emmie Arbel in Bewegung setzt.

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Tagung ›Maikäfer flieg! – Der 8. Mai 1945 als Denkfigur in der Kinder- und Jugendliteratur‹ statt.

Lisa Federle aus Tübingen, die wohl bekannteste Notärztin Deutschlands und SPIEGEL-Bestseller-Autorin, wird von ihrem Weg zum Glück des Zuhörens berichten.

Vom Glück des Zuhörens – Wie uns gute Beziehungen stark machen
In diesem Buch hat sie alltagsnah beschrieben, wie wichtig ihr die Kunst des Zuhörens geworden ist. Als Ärztin, Begleiterin und Freundin erfuhr sie immer wieder die Kraft der Zugewandtheit und der Mitmenschlichkeit und konnte mit ihren Gedanken dazu unzählige Menschen inspirieren.
An diesem Abend wird Lisa Federle im Gespräch mit dem Journalisten und Autor Raimund Weible
ihre Überlegungen und Erfahrungen dazu teilen und für das Podium danach und zum Gespräch mit dem Publikum zur Verfügung stehen.

Die Veranstaltung ist Teil des 50-jährigen Jubiläums der Kath. Erwachsenenbildung Ludwigsburg e.V. (keb). Zu Beginn wird die Erste Bürgermeisterin Renate Schmetz ein kleines Wort zur Begrüßung halten.
Auf dem Podium verbinden wir ihre Impulse mit den Erfahrungen von Menschen und Gruppen, für die das Zuhören in ihrem Engagement für andere wichtig ist oder die das weitergeben wollen, was sie von anderen gehört haben.

Veranstalter: Kath. Erwachsenenbildung Ludwigsburg e.V. (keb)

Grundlage der Lesung und des gemeinsamen Gesprächs der beiden sind die autobiografischen Bücher von Lisa Federle: „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ (2022) und „Vom Glück des Zuhörens. Wie uns gute Beziehungen stark machen“ (2023). Natürlich fließen auch andere Geschichten,
Begegnungen und Anekdoten ein in den unterhaltsamen und besinnlichen Abend mit viel Mehrwert, den Sie hier wirklich ganz „hautnah“ und exklusiv in unserer „Ganz nah dran–Reihe“ erleben können.

Im Preis ist ein Snack und ein Getränk in der verlängerten Pause enthalten.

Hausöffnung: 18:00 Uhr | Saaleinlass: 18:30 Uhr

Die griechische Theaterbühne Nefeli präsentiert eine Hommage an den Autor Iakovos Kambanellis, einen der bekanntesten und bedeutendsten Theaterautoren der Nachkriegszeit Griechenlands. Die Theateraufführung besteht aus zwei Einaktern, einem dramatischen und einem komischen – „Brief an Orest“ und „Die Trauerrede“.

Der Abend findet auf griechischer Sprache statt.

»Die Oper aller Opern« hat der Dichter E.T.A. Hoffmann sie einmal genannt. Seit der Uraufführung im Jahr 1787 ist Mozarts »Don Giovanni« auf der ganzen Welt fester Bestandteil der Opernspielpläne. Im sogenannten Dramma giocoso, dessen Text von Mozarts kongenialem Librettisten Da Ponte stammt, wird der Zuschauer Zeuge vom Niedergang des Freigeistes Don Giovanni, dem Inbegriff eines unwiderstehlichen Verführers. Scheinbar unbeschwert eilt Giovanni von einer Eroberung zur nächsten. Immer wieder fordert der Grenzgänger dabei das Schicksal und seine Mitmenschen heraus – als warte er nur auf sein eigenes unvermeidliches Ende.

Die preisgekrönte Pianistin Lilit Grigoryan gehört zu den herausragenden Künstlerinnen ihrer Generation. Auf ihren weltweiten Konzertreisen, brilliert sie durch ihre enorme Stärke und zeichnet sich durch eine klare, entschiedene musikalische Sprache aus. Von der Presse wird sie hochgelobt und als „Lichtblick im Feld austauschbarer Pianistik“ (MDR-Kultur) bezeichnet. In Kooperation mit dem ZfP Winnenden
Bild: Nikolaj Lund

Ein geheimnisvoller Frauenmörder treibt in der Großstadt sein Unwesen. Man nennt den Unbekannten, der seine Opfer auf schreckliche Weise verstümmelt, »Jack the Ripper«. Eines Abends stellt sich bei Frau Bantlin ein neuer Untermieter vor: ein Gentleman von Kopf bis Fuß, jedoch mit exzentrischen Vorlieben.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die griechische Theaterbühne Nefeli präsentiert eine Hommage an den Autor Iakovos Kambanellis, einen der bekanntesten und bedeutendsten Theaterautoren der Nachkriegszeit Griechenlands. Die Theateraufführung besteht aus zwei Einaktern, einem dramatischen und einem komischen – „Brief an Orest“ und „Die Trauerrede“.

Der Abend findet auf griechischer Sprache statt.

Die griechische Theaterbühne Nefeli präsentiert eine Hommage an den Autor Iakovos Kambanellis, einen der bekanntesten und bedeutendsten Theaterautoren der Nachkriegszeit Griechenlands. Die Theateraufführung besteht aus zwei Einaktern, einem dramatischen und einem komischen – „Brief an Orest“ und „Die Trauerrede“.

Der Abend findet auf griechischer Sprache statt.

Jennifer Weist: lautstarke Stimme gegen Rassismus, Misogynie und Queerfeindlichkeit, Kraftpaket auf der Bühne, in jeder Hinsicht eine Frau mit Haltung. Aber wo kommt sie her, wie ist sie zu der starken und selbstbewussten Person geworden, die sie ist? In ihrem Memoir lässt sie nichts aus: Sie erzählt ungeschönt von ihrer Kindheit ohne Vater, von Drogenerfahrungen und sexualisierter Gewalt. Und sie berichtet von dem Weg zum Erfolg mit ihrer Band Jennifer Rostock, der alles andere als leicht war: Es geht um Machtmissbrauch und Sexismus in der Musikindustrie, aber auch um Rebellion und Widerstand – Jennifer Rostock prägen die Jugendkultur einer ganzen Generation.

Dann ist Zeit für einen Richtungswechsel, als die Band eine Pause auf unbestimmte Dauer einläutet, geht Jennifer ihren Weg als Solokünstlerin Yaenniver weiter. Und jetzt? Viele Meilensteine sind bereits gesetzt, doch Jennifer steht mit ihrem Engagement erst in den Startlöchern, als Rolemodel für Female Empowerment und politische Anteilnahme abseits popkultureller Normen. Nicht nur davon erzählt sie in ihrem Buch – gewohnt klar, streitbar und mutig.

Auf der „Nackt - mein Leben zwischen den Zeilen“ Lese- und Akustik setzt sich Jennifer mit vielen Themen auseinander, die sie auch in ihrem Buch bewegen und verknüpft diese mit persönlichen Geschichten und Anekdoten. Jennifer nimmt ihr Publikum mit auf eine Reise zu den prägensten Erlebnissen und wichtigsten Stationen in ihrem Leben und untermauert diese musikalisch mit Akustik-Versionen einiger Songs ihres ersten gleichnamigen Soloalbums. Die Zuschauer*innen erwartet eine Show voller Emotionen, mit gewohnt guter Musik und einigen Überraschungen.

Tour-VA: EXTRATOURS

Jedes Kind braucht eine Gutenachtgeschichte, aber der Bücherschnapp stiehlt im Kaninchental alle Bücher. Große Unruhe kommt auf und alle sind besorgt. Eines Nachts erwischt ihn das Hasenmädchen Elisa Braun. Warum hat das Wesen alle Bücher gestohlen? Elisa geht dem auf den Grund und am Ende planen sie gemeinsam eine Lösung…

Für Kinder von 3 bis 7 Jahren, Dauer: ca. 45 Minuten

Lebensbejahende Freude und herzzerreißende Trauer lagen bei Gustav Mahler häufig dicht beisammen. Ein für ihn düsteres Jahr war 1907: Im Juli stirbt seine älteste Tochter, die Ehe mit Alma liegt in Scherben, eine Herzkrankheit wird diagnostiziert. Mahlers Reaktion: Rückzug. In seinem Komponierhäuschen in Toblach entsteht im Folgejahr »Das Lied von der Erde« – dass wohl Persönlichste, was er je gemacht habe, wie er selbst konstatiert. Ein tönender Blick auf das irdische Dasein, den das WKO und Risto Joost in einer filigranen Kammerfassung von Glen Cortese entfalten. Mahlers Spätwerk vorangestellt ist die »Symphonische Serenade« von Erich Wolfgang Korngold. Dessen Karriere hat Mahler nach Kräften gefördert: Als er den neunjährigen Korngold erstmals spielen hörte, soll er ihn enthusiastisch als »Genie« bezeichnet haben.

STEPANKA PUCALKOVA // Alt
MAXIMILAN SCHMITT // Tenor
RISTO JOOST // Leitung

Programm:
Erich Wolfgang Korngold
Symphonische Serenade B-Dur für Streichorchester op. 39

Gustav Mahler
Das Lied von der Erde
(Fassung für kleines Orchester von Glen Cortese)

Einlass: 19 Uhr

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Jonas Palm, Violoncello & Leitung
Zohar Lerner, Konzertmeister & Leitung

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade Nr. 6 D-Dur KV 239 »Serenata notturna«
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Violoncello und Orchester A-Dur H.439 (W.172)
Peter I. Tschaikowsky: Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn