In diesem Konzert begibt sich das Stuttgarter Kammerorchester auf die Spuren von Johann Sebastian Bach und lässt unter der Leitung von Susanne von Gutzeit Werke des großen Barockkomponisten mit Elektronik-Zwischenspielen verschmelzen. Tubist und Musikproduzent Jonas Urbat hat verschiedene
Aspekte der barocken Kompositionen in Interludien verarbeitet und abstrakte, hyperrealistische Klangwelten erschaffen, in die das Orchester improvisatorisch mit eingebunden wird. Den musikalischen Rahmen bildet Bachs Kunst der Fuge und seine bekannte Chaconne in d-Moll.
Ergänzt wird der musikalische Teil mit einem kurzweiligen Vortrag des Bach-Forschers Henning Möller, der dem Publikum die geheime Zahlenwelt in Bachs Kompositionen nahebringen wird. Auf vergnügliche, fundierte (und auch für Normalsterbliche nachvollziehbare) Art und Weise nähert er sich mit der Lupe den genialen Denkspielen des Meisters.

Henning Möller (Bach-Forscher)
Jonas Urbat (Live-Elektronik)
Susanne von Gutzeit (Leitung)

Programm:
Johann Sebastian Bach: Kunst der Fuge 1-4 (BWV 1080), Chaconne aus der Partita Nr. 2 d-Moll BWV 1004 (Bearb. für Streichorchester)
Jonas Zrbat: Elektro-Kompositionen und Improvisation
Henning Möller: Vortrag über Bach‘s geheime Zahlenwelt

Um 19 Uhr findet im Foyer eine Konzerteinführung von Susanne Hoch unter Mitwirkung von Jonas Urbat statt.

Der Messias ist eines der berühmtesten Werke der Musikliteratur. Georg Friedrich Händel schuf es im Jahre 1741, im 56. Jahr seines wechselvollen Künstlerlebens. In 22 Tagen wurde die Partitur niedergeschrieben. Der Komponist soll sich dabei laut nahestehenden Zeitgenossen in einer "grenzenlosen Hochstimmung" befunden haben...

Hören Sie die Kantorei Hassberge, Solisten und Orchester unter der Leitung von Matthias Göttemann mit dem zweiten und dritten Teil aus diesem berühmten Werk.

Der zweite Teil ist Tod und Auferstehung gewidmet und endet mit dem berühmten Halleluja-Chor.

Der dritte Teil besingt die Offenbarung und das Jüngste Gericht. Bekannt ist die Bass-Arie "The trumpet shall sound" (Trompete erschalle). Am Schluss stehen die feierlichen Chöre "Würdig ist das Lamm", das einer Fanfare gleichende "Alle Gewalt und Preis und Ehr" und die große "Amen-Fuge".

Das Besondere der Aufführung: Sie hören das Werk in deutscher Sprache und trotzdem in einer modernen historisch aufgeklärten und lebhaft interessanten Interpretation. So verbinden sich Musikund Text für Sie unmittelbar.

Das Konzert dauert etwa 1,5 Stunden

Pam Pam Ida sind wieder da, kruzefünferl, und sie haben ein neues Album im Reisetascherl: „Nehmts mi mit“. Mit dem Silberfischorchester zeigen sie, wie man sie kennt und trotzdem noch nie gehört hat: Pop, aber immer bissi anders als das Alltägliche. Diese Rabauken mixen Indie mit Folk und tradiKonellen Sounds, als häMen sie nie etwas anderes getan. Sie nehmen Dich mit auf ihrem Weg, ohne sich um den kommerziellen Schmarrn zu scheren. Der Sänger hatte noch nie ein Smartphone. So sind die drauf.
Aber Pam Pam Ida sind mehr als nur Musik. Ihre neuen Songs öffnen Türen zu neuen Welten. Sie laden Euch ein, mit ihnen dahin zu gehen. „Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags“, sagt Andreas Eckert, Songwriter und Sänger der Band. Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft. Egal, was es ist, es ist einzigartig.

Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht aufreibend. Die „Nehmts mi mit“-Tour bringt sie nach Deutschland, Österreich und die Schweiz, gemeinsam mit dem Silberfischorchester. Sie werden neue Songs spielen, und die alten Kracher natürlich auch. Der Anschluss an viele ausverkaufte Konzerte ist ihnen sicher. „Unsere Konzerte sollen den Leuten die Möglichkeit geben, für kurze Zeit alles andere zu vergessen“, sagt der Sänger. Pam Pam Ida ist Popmusik mit eingängigen Melodien, ohne sich den üblichen MarkKdeologien zu unterwerfen. Lass Dich mitnehmen!!!

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Gewinner des OPUS Klassik 2024 in unserem Haus – welch eine Freude!
Das Kammermusikensemble Trio Parnassus widmet sich in diesem Konzert der Klassik, aber vor allem Beethoven. Ganz besonders ist die Bearbeitung von Ferdinand Ries – Beethovens einzigem „echten“
Schüler - zu erwähnen. Er versuchte nach seiner Lehrzeit bei Beethoven von der „Marke Beethoven“
zu profitieren und schaute wohl persönlich beim Bonner Verleger Simrock vorbei. Vielleicht lockte er ihn mit einem „neuen“ Werk Beethovens – und das auch noch für die damals in Amateurkreisen so beliebte
Gattung des Klaviertrios. Lange geriet die exklusive Klaviertrio-Fassung von Beethovens Streichtrio Op. 9 in Vergessenheit. Dank des Trios Parnassus gelangt das Werk nun erstmals (?) wieder an die Ohren der
Öffentlichkeit. Seien Sie dabei!

Julia Galic (Violine)
Michael Groß (Violoncello)
Johann Blanchard (Klavier)

Programm:
Christian Heinrich Rinck: Trio D-Dur
Ludwig van Beethoven: Trio c-Moll op.9/3 (Bearb. F. Ries), Trio Es-Dur op. 38

19 Uhr Konzerteinführug im Foyer.

Mit Groove und Move: Zum Auftakt des 4. Rother Percussionfestivals am 2. Mai begegnen sich mit Radek Szarek und Werner Treiber zwei virtuose Schlagwerker zum kreativen Crossover in der Kulturfabrik. Sie können ordentlich einheizen, aber auch ganz luftig-leicht klingen und zeigen somit einmal mehr, dass die Welt der Percussion ein ganzes Klanguniversum ist. Hier lässt sich mit den richtigen Beats ins Frühjahr starten.

 
Stargast ist der 1983 in Polen geborene Radek Szarek, Professor für Schlagzeug an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Dort hatte er auch ab 2002 bei Hermann Schwander und Hans-Günther Brodmann (Jazz-Drum-Set) studiert und zeitgleich Unterricht beim renommierten amerikanischen Vibraphonisten Bill Molenhof erhalten. Szarek ist sowohl als Solist und Orchestermusiker in der Klassik, als auch als Jazz-Schlagzeuger bekannt (Nürnberger Symphonikern, Heilsbronner Kammerorchester, Ensemble Kontraste, Orkiestra Opery Nova, Siemens Symphonie Orchester, „Drums Fuzje“-Festival Bydgoszcz, Musikfest Kassel, Schlagzeug-Festival Opole, Internationale Orgelwoche Nürnberg, Jazz Festival Pinneberg). Szarek hat mit vielen Komponisten gearbeitet, mehrere Uraufführungen gespielt und für den BR, Naxos, Blue Records und Radio PiK aufgenommen. Zusammen mit dem für seine enorme stilistische Bandbreite bekannten Rother Schlagzeuger Werner Treiber, der in seiner inzwischen über 30jährigen Karriere auf Engagements im In- und Ausland und als Studiomusiker und Komponist zurückblicken kann, verspricht dieses Soirée-Konzert ganz im Zeichen des Sound of Percussion ein Abend voller Hochspannung zu werden.

"Singing and Swinging with Nicki Parrott"

Nicki Parrott (b, voc), Frank Roberscheuten (cl, sax), Olaf Polziehn (p) u. Frits Landesbergen (dr)

Es ist der Traum der Jugend, Influencer zu sein und viele Follower zu haben. Die Swingfluencer sind anders: Sie überzeugen mit ihrer Musik ohne Internet. Die australische Sängerin und Kontrabassistin Nicki Parrott mit ihrem breiten Spektrum vom Modern bis Mainstream Jazz hat mit ihrem ideenreichen Spiel und der warm timbrierten Stimme treue Fans gewonnen. Am Bass gnadenlos zupackend, zieht sie mit ihrer gefühlvollen Art zu singen das Publikum in ihren Bann. Zusammen mit drei Topmusikern - darunter der in Weißenburg als Mitglied der "Three Wise Men" bereits bestens bekannte Frank Roberscheuten - lässt sie Titel quer durch das American Songbook swingen. «Swingfluencer» heisst denn auch die neueste im Sommer 2024 erschienene CD.

Mit Werkeinführung: Hintergrundinformationen zu Werk, Komponist und Darbietenden.

Im Leben des zumindest in Franken heute noch einigermaßen bekannten Ansbacher Dichters Johann Peter Uz (1720-1796) war Leipzig nur eine kurze, wiewohl etwas geheimnisvolle Station, aber in der Fantasie des Nürnberger Musikers und Autors Michael Kämmle hinterlässt dieser vom Frühjahr bis zum Hochsommer 1743 dauernde Aufenthalt bleibende Spuren, die bis heute reichen und zum Ausgangspunkt eines weit verzweigten literarischen und musikalischen Kosmos werden. Neben Uz taucht dabei auch ein etwas dubioser italienischer Edelmann namens Giovannini auf, der auf der Viola d´amore und der Violine brilliert und später unter dem Namen eines Grafen von Saint Germain in ganz Europa bekannt wurde, damals aber auch ein kleines Lied komponierte, das als „Aria di Giovannini“ in das Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach gelangte.

Rund um diese Figuren, zu denen sich noch ein Flötist namens Kleinknecht gesellt, der bald darauf Kapellmeister in Bayreuth und Ansbach werden sollte, rankt sich ein Programm, das gewissermaßen die Rekonstruktion eines fiktiven Konzertes darstellt, welches im März 1743 in Leipzig stattfand, und bei dem der Dichter Uz seiner ersten und vielleicht größten Liebe begegnete. Musikalisch gestaltet wurde dieses Konzert nicht nur von Giovannini, der einige Besonderheiten von Christoph Graupner im Gepäck hatte, bei denen neben der Viola d´amore auch die Oboe d´amore und die eher selten zu hörende Flauto d´amore als Solisten inszeniert werden, sondern auch vom Thomaskantor Johann Sebastian Bach, der höchstselbst am Cembalo das äußerst virtuose Solo in seinem Tripelkonzert übernahm und dazu noch einige Arien beisteuerte.

Die Neue Nürnberger Ratsmusik wandelt also, natürlich gewohnt virtuos und
farbenreich, auf den Spuren großer Meister und macht sich mit diesem Konzert
gewissermaßen ein Geschenk zu ihrem zwanzigsten Geburtstag, der 2024 gefeiert werden
kann. Michael Kämmle übernimmt dabei die Reiseleitung in die Vergangenheit und erhellt mit seiner launigen Moderation hoffentlich auch das eine oder andere Geheimnis …

Einlass: 18:00 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Gregor nimmt euch mit in sein Wohnzimmer…
Es ist das erste Mal seit vielen Jahren, dass Gregor Meyle in kleinerer Besetzung auf eine Tournee, durch ausgewählte Locations geht. Er wird mit einer Hand Musikern seiner Band begleitet, aber es wird etwas ruhiger, nachdenklicher und gemütlicher. Gregor lädt in sein Wohnzimmer ein und gibt den perfekten Gastgeber!
Normalerweise tritt Gregor Meyle immer mit seiner großen Band auf, auf der "Wohnzimmertour" wird es nun etwas limitiertes und intimer. Mehr Freiraum für die Songs, die Gregor zumeist ganz allein schreibt und sie so auf seine ganz eigene Art und Weise präsentieren kann – er nimmt das Publikum und seine Fans mit auf eine Reise durch sein Leben, seine Vergangenheit bis hin zur Gegenwart. Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARD- Couch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2025 schleunigst nachholen. Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf dem aktuellen Album „Individualität“ wahrlich ins Gesicht gezeichnet ist.

Ob als Grantler auf der Bühne oder als Leiter der Spurensicherung im Franken-Tatort: Matthias Egersdörfer ist schon seit Langem über die Grenzen Frankens hinaus Kult. Jetzt wird er mit dem Deutschen Kabarettpreis ausgezeichnet. "Mit Mut, Vielseitigkeit und Beharrlichkeit hat sich Egersdörfer über viele Jahre hinweg seinen Platz in der deutschen Kabarettszene erobert"heißt es in der Begründung des Nürnberger  Burgtheaters. Kompromisslos und manchmal verstörend lote sein nicht immer sympathisches Bühnenego die Schmerzgrenzen aus. Wie wahr!
In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll. Der Egers hat es versucht. Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf. 

Mit „Wenn nicht wann dann jetzt" wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement - was nur dank seines Humors erlaubt sein kann.
Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen. Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen - und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt:

„…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch..“

Rudi Zapf – Bayerns Klöppelvirtuose Nr. 1 (AZ-München) – kommt zusammen mit der außergewöhnlichen Jazzgeigerin Sunny Howard und der virtuosen und feinfühligen Gitarristin Ingrid Westermeier. Im Trio vereint betreiben die drei Vollblutmusiker eine Reise durch die Musik der westlichen und östlichen Welt, mischen Volksliedhaftes, Jazzelemente, Irish Folk, Balkan, Valse Musette, Tango, Milonga und Klezmer mit viel eigenen Improvisationen ineinander, verflechten, lösen auf.

Das Programm steckt voller Überraschungen und ist musikalisch grenzenlos. Internationale Folkmusik, Walzerklänge von Andalusien, Venezuela, aus der Steiermark oder vom Tegernsee, aber auch jazzige Klänge und mitreißende Improvisationen bilden eine Konzertreise, die auf ganz unkonventionelle Art und Weise pure Lebensfreude mit viel Schwung aufkommen lässt.

Ein ganz besonderes Merkmal liegt auch in der Konzentration und Sensibilität, die man dieser Musik entgegenbringen kann. Es erfordert ein gewisses Maß an Aufnahmefähigkeit, denn Rudi Zapf und seine Freunde lieben die Moll- und Zwischentöne und leben von ihren instrumentellen Fähigkeiten. Klar, dass dieses Konzert wieder ein ganz besonderes werden wird. – „einfach schwung- und stimmungsvoll“.

Einlass: 18:30 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Grieg, Mozart, Bach und Haydn
Solisten: Birgit Heller-Meisenburg (Oboe), Jessica Hartlieb und Roman Strößner (Violinen)
Leitung: Benedikt Ofner

Edvard Grieg: Suite "Aus Holbergs Zeit", op. 40
W. A. Mozart: Konzert für Oboe und Orchester in C-Dur, KV 314
J. S. Bach: Konzert für zwei Violinen und Streicher in d-moll, BWV 1043
J. Haydn: Sinfonie Nr. 42 in D-Dur

Einlass: 18:30 Uhr

Theater, Tiefgang, Trainingsjacke

Wer hätte gedacht, dass ein einzelner Brief so viel Chaos anrichten könnte…?! „Sie leben schon sehr lange in Deutschland - möchten Sie deutscher Staatsbürger werden?“ Was für eine Frage - völliger Unsinn! „Ich hatte mir diese Frage noch nie gestellt. Ich habe mir den Brief erstmal genau angeguckt, denn ich habe gelernt: Man muss in Deutschland aufpassen, seitdem Gutenberg im 15. Jahrhundert das Kleingedruckte erfunden hat.
Vielleicht steht da ja, Deutschsein ist im ersten Jahr kostenlos, aber dann…..“ Aber nichts, kein Kleingedrucktes, keine Werbung, stattdessen offizielle Amtspost. „Ich dachte mir: Deutscher werden - warum eigentlich nicht? Aber gleichzeitig auch: Warum eigentlich? Sie müssen wissen, Franzose UND Deutscher, das ist ein Widerspruch in sich: Deutsche sind diszipliniert, pünktlich und effizient - Franzosen sind… normal!“ Bei ALFONS aber ist auf einmal nichts mehr normal: Gerade noch war man erfolgreicher rasender Reporter mit Trainingsjacke und Puschelmikro, und plötzlich gerät alles aus dem Gleichgewicht…

In seinem neuen Programm erzählt ALFONS die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau deutscher Amtsstuben. Und ALFONS kommt nicht allein, sondern in musikalischer Begleitung: Von Flügelklängen umspielt wird seine Geschichte immer wieder zum musikalischen Pas de deux, mal humoristisch, mal nachdenklich, oft völlig überraschend. 

„ALFONS - Jetzt noch deutscherer“ ist eine wunderbare Mélange aus Theater und Kabarett - und zugleich noch viel mehr als die Summe dieser Zutaten. Ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln. So, wie Sie es nur bei ALFONS erleben.

„Ein kleines Meisterwerk“ - FAZ

„Ein Stück, das auf die ganz große Bühne gehört“ - Süddeutsche Zeitung

Bayerischer Kabarettpreises 2019 (Hauptpreis)

Deutscher Kleinkunstpreis 2020

Mit ihrem dritten Album setzt die südkoreanische Pianistin und Komponistin YOUNEE neue Maßstäbe und feiert ein fulminantes Comeback. Improvisations Live in Germany zeigt eindrucksvoll ihre außergewöhnliche Gabe zur freien Improvisation und ihre tiefe Verbindung zur Musik. Dieses Album ist eine lebendige Dokumentation ihrer musikalischen Reise und des unermüdlichen Strebens nach künstlerischer Freiheit und Innovation. Aufgenommen an verschiedenen Orten in Deutschland, fängt es die Magie einzigartiger Auftrittsmomente ein. Jedes Stück ist ein Unikat, geprägt von der besonderen Atmosphäre und der Energie des Publikums, der Akustik des Saals und dem Charakter des Flügels. Mit ihrer beeindruckenden Kreativität und Dynamik schafft sie einen neuen, aufregenden Stil: Free Classic & Jazz. Die Aufnahmen erfolgten mit einer ganz speziellen Mikrofonie, die den Hörer quasi in die Position der Künstlerin am Piano versetzt.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Johann Strauß - Richard Strauß - Blumenstrauß - Vogel Strauß ...
Christian Benning plant ein abwechslungsreiches Programm, das sich neben Bearbeitungen von Werken der Jubilare Johann Strauss (200. Geburtstag) und Richard Strauss (75. Todestag) auf eine Reise in die Tierwelt begibt. Wie in Saint-Saëns‘ Karneval der Tiere stehen auch in Enjott Schneiders Myths of the birds Tiere im Vordergrund: dreißig kleine und große Vogelarten, u.a. Eule, Schwan, Rabe und Krähe.
Auch Richard Strauss beschäftigte sich in seinen Liederzyklen wie den Mädchenblumen-Lieder mit den
Themen Natur und Tier.
Die Christian Benning Percussion garantiert Ihnen ein Feuerwerk an Rhythmen und Klängen!

"Schlag auf Schlag pure Vitalität: eine Percussion Show auf Weltklasseniveau!"
Münchner Merkur

Werke von Richard und Johann Strauss, Camille Saint- Saëns u.a.

Um 19 Uhr findet im Foyer eine Konzerteinführung statt.