Arabella Steinbacher (Violine)
Miku Nishimoto-Neubert (Klavier)

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Antonín Dvorák
Romantische Stücke für Violine und Klavier op. 75 [»Drobnosti«]
Johannes Brahms
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 A-Dur op. 100 [»Thuner Sonate«]
Edvard Grieg
Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 c-Moll op. 45

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»Spieltechnische Perfektion [...] mit kraftvoller Eleganz und Anmut« [Süddeutsche Zeitung]

Arabella Steinbacher beeindruckt als Virtuosin mit »silbrig funkelndem Violinspiel« [Süddeutsche Zeitung]. Sie ist bekannt für ihr außerordentlich vielfältiges Repertoire, das sich auch in ihren mit internationalen Musikpreisen geehrten Einspielungen widerspiegelt. Regelmäßig arbeitet sie mit Orchestern wie New York Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig und NDR Elbphilharmonie Orchester zusammen. Arabella Steinbacher ist Exklusivkünstlerin beim Label Pentatone.

Die Pianistin Miku Nishimoto-Neubert wird für ihre feine rhythmische Sensitivität und den klaren, impulsiven Ton, der ihr Spiel auszeichnet, hoch gelobt. Seit ihren Erfolgen bei verschiedenen internationalen Wettbewerben, u.a. in Porto, Portugal, beim Clara-Haskil-Wettbewerb in Vevey und beim renommierten Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig, ist sie in Europa, Japan und Nordamerika als Solistin, Kammermusikerin und Liedbegleiterin zu erleben. Besonders machte sie sich die Werke von Johann Sebastian Bach zu eigen und gilt als herausragende Bach-Solistin.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 12.09.2024 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 11.09.2024 um 9 Uhr)!

Viva la Vida - Klassik, Latin, Pop & Folk, von Chopin bis Coldplay


PHILHARMONIX – das sind sieben Ausnahmemusiker – fünf davon Mitglieder der Wiener und Berliner Philharmoniker! Ihr Markenzeichen: brillante Arrangements, unvergleichliche Virtuosität und vor allem ungebremste Lust am gemeinsamen Musizieren, die in Sekundenschnelle auf den Zuhörer überspringt.

In ihren eindrucksvollen Neufassungen bearbeiten sie auch Jazz und Latin, jüdische Volksmusik, Hollywood-Melodien und Pop. In Johann Strauss’ Ouvertüre zu »Die Fledermaus« schleicht sich schon nach wenigen Takten »Der Dritte Mann« ein. »Der Elefant« aus Camille Saint-Saëns »Karneval der Tiere« trifft auf seinen Artgenossen aus Henry Mancinis »Baby Elephant Walk«. Und über Bachs C-Dur Präludium erstrahlt plötzlich die »Bohemian Rhapsody« von Queen.

Die »Philharmonix« gewinnen allen Kompositionen noch nie gehörte, originelle Seiten ab – und fügen gekonnt zusammen, was sonst nicht zusammengehört. Nicht alles ist also klassische Musik. Aber alles hat musikalische Klasse. Ihr Anspruch: »Der Kopf muss sich freuen, das Herz jubeln und das Bein zucken«!

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PHILHARMONIX
Daniel Ottensamer (Klarinette)
Noah Bendix-Balgley (Violine)
Sebastian Gürtler (Violine)
Thilo Fechner (Viola)
Stephan Koncz (Violoncello)
Ödön Rácz (Kontrabass)
Christoph Traxler (Klavier)

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 26.09.2024 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 25.09.2024 um 9 Uhr)!

200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung ... Und dann das 19. Jahrhundert - die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relation with that woman“ hatte. Endlich die Weltgeschichte der Lüge!
Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebradt im St.Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour.

Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte.
„Ein großer Spaß. Willemsen und Hildebrandt reloaded mit den beiden beliebten TV-Stars.“

SITTLER: „Meine Damen und Herren, es tut mir leid, daß wir Ihnen bisher keine besseren Nachrichten über unsere Spezies überbringen können. Mir tut es auch deswegenleid, weil ich Sie ins Herz geschlossen habe.“
BÜLOW: „Ach du großer Gott.“
SITTLER: „Es tut weh, so guten Menschen, schlechte Nachrichten überbringen zu müssen.“

Johann von Bülow, geboren 1972 in München, zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner
Generation. Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule spielte er an wichtigen Theatern wie dem
Schauspielhaus Bochum; darüber hinaus ist er in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und
Fernsehfilmen zu sehen und arbeitet mit Regisseuren wie Oliver Hirschbiegel und François Ozon.

Walter Sittler, als Deutschamerikaner in Chicago geboren, besuchte von 1978 – 1981 die Otto Falckenberg
Schule an den Kammerspielen München. Von 1981 bis 1988 war er am Nationaltheater in Mannheim
engagiert und anschließend bis 1995 am Staatstheater Stuttgart. Die Karriere als Schauspieler im TV und
einigen Kinofilmen begann 1995. Die Produktion „Nikola“ bei RTL erhielt u.a. den Grimme Preis und Walter
Sittler den deutschen Fernsehpreis als bester Schauspieler in einer Comedy. Die Serien „Girl Friends“,
„Nikola“ sowie die Reihen „Ein Fall für den Fuchs“ und „Der Kommissar und das Meer“ haben ihn, neben
vielen anderen Filmen, einem breiten Publikum bekannt gemacht. Daneben hat Walter Sittler nie die Bühne
aufgegeben und gastiert seit Jahren mit diversen Theaterproduktionen und Lesungen in vielen Städten
Deutschlands.

18:30

Omer Bouchez (Violine)
Elise Liu (Violine)
Lou Yung-Hsin Chang (Viola)
Yan Levionnois (Violoncello)

Gregor Sigl (Viola)

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Johannes Brahms
Streichquintett Nr. 2 G-Dur op. 111
Anton Bruckner
Streichquintett F-Dur WAB 112

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»Ernsthaftigkeit, Feinheit und Sensibilität – diese Begriffe charakterisieren das Quatuor Hermès wohl am besten« [Süddeutsche Zeitung]

Das Quatuor Hermès balanciert mit hervorragendem Geschick auf dem klugen Mittelweg zwischen akkurater Notentextausdeutung und emotionaler Tiefenschürfung. Seit der Gründung 2008 nur durch wenige Besetzungswechsel verändert, perfektioniert das Quartett seinen individuellen Stil und begeistert damit sein Publikum auf Tourneen von der Londoner Wigmore Hall über die New Yorker Carnegie Hall bis in die Verbotene Stadt in Peking. Zu den Auszeichnungen des Quartetts zählen jeweils der 1. Preis beim Concours de Genève und bei den Young Concert Artists Auditions in New York.

Sowohl an der Geige als auch an der Bratsche gehört Gregor Sigl zur internationalen Spitze. Als Mitglied des renommierten Artemis Quartetts seit 2007 konzertierte er weltweit; zudem wirkte er als Gastkonzertmeister und Musikalischer Leiter renommierter Orchester wie dem City of Birmingham Symphony Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra und der Camerata Salzburg.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 01.10.2024 um 10 Uhr (für Grünwalder Bürger am 30.09.2024 um 10 Uhr)!

Sebastian Manz (Klarinette)
Dag Jensen (Fagott)
Felix Klieser (Horn)
Franziska Hölscher (Violine)
Wen Xiao Zheng (Viola)
Tanja Tetzlaff (Violoncello)
Dominik Wagner (Kontrabass)

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Carl Nielsen
»Serenata in vano« CNW 69 für Klarinette, Fagott, Horn, Vc. und Kontrabass
Jean Françaix
Trio für Violine, Viola und Vc.
Ludwig van Beethoven
Septett Es-Dur op. 20 für Klarinette, Horn, Fagott, Violine, Viola, Vc. und Kontrabass

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Franziska Hölscher ist gefragte Solistin und Kammermusikerin, zugleich hat sie die Künstlerische Leitung der »Klangbrücken« im Konzerthaus Berlin, des Musikfestivals »Fränkischer Sommer« und, gemeinsam mit Kit Armstrong, der Musiktage Feldafing inne. Nur zwei Jahre nach ihrem aufsehenerregenden Sieg beim Internationalen Rundfunkwettbewerb in Prag 1999 debütierte sie an der Seite von Martha Argerich. Seit jeher hat das Zusammenspiel mit Kollegen einen festen Platz im Repertoire der vielseitigen Geigerin. Um sie versammelt sind mit dem Klarinettisten Sebastian Manz, dem Fagottisten Dag Jensen, dem Hornisten Felix Klieser, Wen Xiao Zheng an der Viola, der Cellistin Tanja Tetzlaff und dem Kontrabassisten Dominik Wagner sechs weitere Künstlerpersönlichkeiten, die auf ihrem Instrument zur internationalen Elite gehören. Als Trio, Quintett und Septett beweisen sie, dass sie bei aller solistischen Klasse im Ensemble zu einem wunderbaren Klang verschmelzen können.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 29.10.2024 um 10 Uhr (für Grünwalder Bürger am 28.10.2024 um 10 Uhr)!

Eckart Runge (Violoncello)
Jacques Ammon (Klavier)
Natalia Mateo (Gesang)

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Das neue Programm »OPIUM« von Runge & Ammon reflektiert die kreative, dekadente und frivole Zeit zwischen den Weltkriegen – eine Phase des Aufbruchs, Aufruhrs, der Sinnlichkeit, Ekstase und Verführung, aber auch Jahre mit einer abgründigen Vorahnung der nahenden Katastrophe.

Das Duo Runge & Ammon entstand aus einer gemeinsamen Leidenschaft für kammermusikalische Grenzgänge um Jazz, Tango, Rock-, Theater- und Filmmusik und feiert 2023 sein 25-jähriges Bestehen. 2019 und 2021 lud sie der Regisseur Tom Tykwer ein, die Filmmusik der preisgekrönten TV Serie »Babylon Berlin« einzuspielen. Die vielseitige polnische Jazzsängerin Natalia Mateo, die in der Fernsehserie ebenfalls zu hören und mit einer Nebenrolle der Sängerin Betty Winter auch zu sehen ist, lernten die beiden während einer Aufführung im Rahmen der Dreharbeiten kennen.

Mit klassischer und jazziger Musik, aber auch mit Filmmusik, u.a. aus Tykwers »Babylon Berlin« – dessen Musik die Künstler exklusiv aufführen dürfen – (ver)führt Sie das außergewöhnliche Trio in diese schillernde Zeit! Musik u.a. von Kurt Weill, Maurice Ravel, Erich Wolfgang Korngold, George Gershwin, Irving Berlin und Zarah Leander rund um die ‚Roaring Twenties‘ wird in Grünwald – im Rahmen einer Tournee der Künstler – zu hören sein.

Eckart Runge (Violoncello)
Jacques Ammon (Klavier)
Natalia Mateo (Gesang)


- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 7.11.2024 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 6.11.2024 um 9 Uhr)!

Daniel Ottensamer (Klarinette)
Stephan Koncz (Violoncello)
Christoph Traxler (Klavier)

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Gabriel Fauré
Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 120
Nino Rota
Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier
Michael Glinka
Trio pathétique d-Moll
Johannes Brahms
Klarinettentrio a-Moll op. 114

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Daniel Ottensamer ist Solo-Klarinettist der Wiener Philharmoniker, charismatischer Solist und Kammermusiker. Mit seinen renommierten Kollegen und langjährigen Kammermusikpartnern, dem Cellisten Stephan Koncz [Berliner Philharmoniker] und dem Pianisten Christoph Traxler, hat er in einem Referenzprojekt unter dem Titel »The Clarinet Trio Anthology« relevante Werke für Klarinettentrio aufgenommen. Die 2022 bei DECCA erschienene Einspielung auf sieben CDs erhielt den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Zugleich intensivierte sie die musikalische Freundschaft der drei österreichischen Künstler, die im Kultensemble »Philharmonix« ebenfalls verbunden sind. Stephan Koncz ist Cellist und Arrangeur des Ensembles und Mitglied bei den »12 Cellisten der Berliner Philharmoniker«, während Christoph Traxler neben Auftritten als Solist und Kammermusiker auch gerngesehener Gast als Pianist im Orchester der Wiener Philharmoniker ist.

»Was Ottensamer, Traxler und Koncz musikalisch bieten, ist sowohl von der technischen Beherrschung, […] von der Expressivität, aber auch der Bandbreite an musikalischen Finessen […] der einzelnen Musiker her beispiellos«. Online Merker 2022 | Rezension CD »The Clarinet Trio Anthology«

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

[b]Der Vorverkauf beginnt am 19.11.2024 um 10 Uhr (für Grünwalder Bürger am 18.11.2024 um 10 Uhr)![/b]

John Donne & Joseph Brodsky
TODESDUELL
Premiere am 01.11.2024 im Berliner Dom
„Todesduell“ ist die vielleicht berühmteste Predigt der Welt, gehalten von dem wortgewaltigen metaphysischen Dichter John Donne, im Beisein von König Charles I. im Jahr 1631. Es sind John Donnes letzte öffentlich gesprochene Worte vor seinem Tod und ewigen Verstummen. Von schwerer Krankheit gezeichnet, beschreibt er, der Poet und Prediger von St. Paul’s in London, das Leben als Duell mit dem Tod und erreicht dabei eine Tiefe und Eindringlichkeit, die über jede Predigt hinausgeht. Sein Text ist eine Explosion. Wahr, erschütternd, schonungslos im Blick auf die Vergänglichkeit des Lebens und zugleich von einer Kraft und Hoffnung, die den Tod übersteigt. In John Donnes „Todesduell“ gewinnt das Leben. Wie in seiner Auseinandersetzung mit „Judas“, die im Berliner Dom ihren Anfang nahm, um in einer beispiellosen Serie von Aufführungen über eine Viertelmillion Zuschauer zu begeistern, geht es Ben Becker im „Todesduell“ um die letzten Fragen. Beckers „Judas“ war die Rechtfertigung und Rehabilitation einer zu Unrecht verfemten Figur, gegen alle Vorurteile und Feindseligkeiten. „Todesduell“ geht noch einen Schritt weiter: Es ist der Kampf gegen die Vorurteile über den Tod und für einen veränderten Blick auf die Bedeutung des Lebens. Versinnlicht und weitergeführt wird das „Todesduell“ nicht nur musikalisch durch das virtuose Spiel des Dom-Organisten Andreas Sieling auf der großen Sauerorgel sowie exklusiv für die Inszenierung gefertigte Arrangements von Daniel Ott (MEA/Vienna). Ben Becker würdigt den Dichter des großen Duells mit dem Tod auch durch einen weiteren Text. „Große Elegie an John Donne“, nannte der Literaturnobelpreisträger Joseph Brodsky seine Hommage an den Meister der metaphysischen Dichtung, als dessen „Schüler“ er sich zeitlebens bezeichnete. Es gibt kein zweites Werk, in dem das Echo von John Donne so widerhallt und sich in Gedenken und Gedanken verwandelt. Mit dieser „Elegie“ gibt Ben Becker seinem Todesduell ein faszinierendes Finale und verneigt sich vor der großen Dichtkunst eines John Donne. Wie seinerzeit Ben Beckers „Judas“ findet die Weltpremiere von „Todesduell“ im Berliner Dom statt – der Partnerkirche von St. Paul’s Cathedral in London, der einstigen Wirkungsstätte von John Donne, in dem sein Denkmal bis heute steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine makabre szenische Lesung | Text von Tim Krohn

Die Geschichte
Andris Kop, seines Zeichens Meisterkoch im Savoy, ist
eingeladen, einen Vortrag über seine Kochkünste zu halten.
Sein Vortrag beginnt als harmlose Rede, doch im Publikum
sitzt - anscheinend - jemand, dessen Anwe-senheit ihn aus dem
Konzept bringt und zur Abschweifung verführt: ein
Kommissar, der den bizarren Mord an einem jungen Mann
aufzuklären hat, der mit Andris gut bekannt war. Valentin ist so
fachmännisch zerlegt und aus-genommen worden, wie es nur
Köche und Chirurgen vermögen, und Andris ist verdächtig.
Sein Vortrag nimmt immer manischer Bezug auf diesen
Mordfall und steigert sich allmählich in einen besessenen
Monolog, in dem das Kochen als Tötungsakt eine grausige
Metaphorik erhält. Die Rezepte werden immer abstruser,
immer verrückter, ekliger, aus den kulinarischen Reflexionen
bricht die kannibalistisch-erotische Phantasie hervor. Die Rede
mündet in ein Bekenntnis, das am Ende für eine überraschende
Wendung sorgt.


“Der Künstler war 100% in seiner Rolle und hat
es verstanden, das Publikum mit auf die Reise in
seine Gedanken, Gefühle und Abgründe zu
nehmen. Eine eindrucksvolle und großartige
szenische Lesung, die es sich unbedingt lohnt,
anzusehen!”

Einlass: 18:30

Die Wellküren & Monika Baumgartner kommen nach Landshut. Sie führen die Heilige Nacht von Ludwig Thoma auf und werden dabei begleitet von Christoph Well. Ludwig Thomas „Heilige Nacht“ ist ein Klassiker bayerischer Literatur.

Egal, ob der Zuhörer den bairischen Dialekt liebt oder ob er mit der Geburt Christi etwas anfangen kann: Spätestens wenn die erste Strophe des ersten Zwischengesangs erklingt ist er dem Zauber der Weihnachtslegende erlegen. Die beliebte Fernseh- und Volksschauspielerin Monika Baumgartner, bekannt aus zahlreichen TV-Serien, liest die bezaubernde Geschichte. Dies vollführt sie einem klangvollen Bairisch, wie man es selten hört. Dazu singen die Wellküren, begleitet von Bruder Christoph Well, traditionelle bayerische Weihnachtsmusik.

Einlass: 10:00 Uhr

Bühnenstück von Nicos Kazantzakis

Produktion: Sagas Edition & Marketing

Miroslav Nemec einmal ganz anders und nicht als Tatort-Kommissar. Auf der Grundlage des Romans von Nicos Kazantzakis hat der Regisseur Martin Mühleis ein Moderenes Melodrama geschaffen und damit einen Paraderolle für Miroslav Nemec. Lustvoll und mit großer Leidenschaft erweckt er den Romanhelden zum Leben. Dieses Bühnenstück ist konzipiert für einen herausragenden Schauspieler und ein fantastisches Musikensemble, dem Orchístra Laskarina.


Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 1, freier Verkauf ab Di., 10. Sept. 2024

Der Vorverkauf startet am 10. Sept. 2024

Das einzigartige Wiener Johann Strauss Orchester setzt seit 1966 das künstlerische Erbe der legendären Wiener Strauss-Kapelle fort, nachdem diese von Eduard Strauss I. im Jahr 1901 in New York aufgelöst worden war. Der Enkel und letzte Profi-Musiker der Strauss-Dynastie Eduard Strauss II. küsste mit der Gründung des Wiener Johann Strauss Orchester den Gedanken der familieneigenen Kapelle wieder wach. Seither gastiert das Orchester auf der ganzen Welt und präsentiert dabei die Werke der Strauss-Dynastie - allen voran die feierlichen Melodien ihrer künstlerischen Vorfahren, der beiden „Walzerkönige“, Johann Strauss (Vater) und Johann Strauss (Sohn).

In 2025 ist das große 200-jährige Jubiläum von Johann Strauss (Sohn). Anlässlich dieses Jubiläums gratulieren die 42 Musiker*innen des Wiener Johann Strauss Orchester und der Dirigent Johannes Wildner dem Jubilar mit ihren persönlichen Lieblingswerken von dem Jubilar Johann Strauss (Sohn). So wird in 2025 der Jubilar mit 43 Lieblingswerken gefeiert - im Herkulessaal in der Residenz München erklingt eine Auswahl dieser Lieblingswerke mit 14 bis 15 Werken.

Es ist eine große Ehre im traditionsreichen Wiener Johann Strauss Orchester mitspielen zu dürfen. So sind die Musiker des Orchesters Mitglieder der bedeutendsten österreichischen Spitzenorchester wie den Wiener Philharmonikern, den Wiener Symphonikern, dem Bruckner Orchester Linz, dem Tonkünstlerorchester Niederösterreich, dem Radiosymphonie Orchester Wien und dem Philharmonischen Orchester Graz.

Am Pult des Orchesters wird der ehemalige Wiener Philharmoniker Johannes Wildner dirigieren, der als einer der bedeutenden Dirigenten Österreichs neben dem Wiener Johann Strauss Orchester mit weiteren namhaften Orchestern zusammenarbeitet wie der Arena di Verona, der Prager Staatsoper, dem London Philharmonic, dem Royal Philharmonic Orchestra, den Dresdnern Philharmonikern, den Wiener Symphonikern und dem Tokyo Philharmonic.


BESETZUNG

Wiener Johann Strauss Orchester
Johannes Wildner, Dirigent


PROGRAMM

Lieblingswerke vom Jubilar Johann Strauss (Sohn)


KONZERTDAUER

ca. 1 Stunde 45 Minuten
inkl. Pause von ca. 25 Minuten


Foto © WJSO.at / Lukas Beck

Ferdinand von Schirach erstmals als Schauspieler in der Welturaufführung seines neuen Theaterstücks REGEN

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Im August 2023 erscheint Ferdinand von Schirachs neues Buch REGEN. Eine Erzählung, die Ferdinand von Schirach jetzt als Monolog auf der Bühne selbst aufführt: Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar - auf die Bühne - und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern.

Ferdinand von Schirachs REGEN ist ein ebenso mutiges wie sehr persönliches Stück, ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor.
Regie: Elmar Goerden

"Gäbe es das Wort, kultiviert‘ nicht, müsste man es für Ferdinand von Schirach erfinden."
(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Die Welturaufführung von Regen ist ab Oktober 2023 auf den großen Bühnen dieses Landes als exklusive Premierentournee zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Ferdinand von Schirach erstmals als Schauspieler in der Welturaufführung seines neuen Theaterstücks REGEN

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Im August 2023 erscheint Ferdinand von Schirachs neues Buch REGEN. Eine Erzählung, die Ferdinand von Schirach jetzt als Monolog auf der Bühne selbst aufführt: Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar - auf die Bühne - und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern.

Ferdinand von Schirachs REGEN ist ein ebenso mutiges wie sehr persönliches Stück, ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor.
Regie: Elmar Goerden

"Gäbe es das Wort, kultiviert‘ nicht, müsste man es für Ferdinand von Schirach erfinden."
(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Die Welturaufführung von Regen ist ab Oktober 2023 auf den großen Bühnen dieses Landes als exklusive Premierentournee zu erleben.

Theaterstück mit Musik
von Daniel Große Boymann und Thomas Kahry

Produktion: Landestheater Schwaben

In der Geschichte der Freundschaft zwischen den Weltstars Edit Piaf und Marlene Dietrich wird ein Theaterstück gezeigt, das die unvergesslichen Chansons „La vie en rose“, „Sag mir, wo die Blumen sind“ und „No, je ne regrette rien“ verknüpft. 15 Jahre lang, bis zu Piafs frühem Tod, pflegen die zwei großartigen Künstlerinnen eine intensive Freundschaft mit allen Höhen und Tiefen.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf ab Di., 10. Sept. 2024

Der Vorverkauf startet am 10. Sept. 2024