Entwickelt vom Ensemble
Tanz: Reka Baumgärtner, Sofia Bondarenko, Clara Lipp, Emilie Karb, Natalia Koźbiał, Mariana da Silva Guilherme, Johanna Ziegler
Choreografie und Organisation: Sabine Karb / Kostüm und Bühne: Melina Poppe / Musik: Daniel Lipp und Oliver Spagna / Licht: Rainer Ludwig / Video: Emma Aichner / Maske: Shuruq Ahmad

Nach der Vorstellung findet ein Kleidertausch statt.
Du kannst mit leeren Händen oder gefülltem Jutebeutel kommen und einfach drauf los tauschen! (Bitte maximal 8 saubere Kleidungsstücke mitbringen, keine Unterwäsche oder Socken)

Die Modeindustrie hinterlässt, im übersteigerten Wechsel der Kollektionen, Katastrophen für Beschäftigte und Umwelt. Wie geht das zusammen mit dem Spaß am schnellen Umstyling, egal in welchem Alter? Sieben junge Frauen begeben sich auf eine rasante Gratwanderung: Kann man sich mit Klamotten immer wieder neu erfinden, ohne mit Volldampf in die Konsumfalle zu schlittern?

Durch die Textilindustrie werden jährlich 1,2 Billionen Tonnen CO2 freigesetzt – mehr als durch den internationalen Flugverkehr und die Schifffahrt zusammen. 60 Prozent aller Kleidungsstücke werden innerhalb eines Jahres nach ihrer Herstellung wieder weggeworfen. Davon wird lediglich 1 Prozent recycelt. Fast Fashion heizt das Klima an, verbraucht zu viel Wasser, verschmutzt die Meere, sorgt für Müllberge und beutet Näher und Näherinnen vor allem in Osteuropa, Asien, Afrika und Lateinamerika aus. Demgegenüber steht die Freude am Umstyling und am schnellen Wechsel der Styles. Die Party steht vor der Tür: WAS ZIEHE ICH AN? WER WILL ICH HEUTE SEIN? Der Schrank ist vollgestopft, aber nichts passt so richtig, weder zur Stimmung noch zum Anlass. Also: Nochmal schnell in die Stadt, den nächsten heißen Fummel ergattern, der den Abend zum Erfolg machen soll. Das rasante Tanztheater „Fast Fashion“ spielt in diesem Spannungsfeld und stellt dabei die Gedanken und Gefühle der Jugendlichen und jungen Erwachsenen in den Mittelpunkt. Sabine Karb hinterfragt ebenso kritisch wie humorvoll mit 5 Jugendlichen und 2 jungen Tänzerinnen die ökologischen und sozialen Auswirkungen der Fast-Fashion-Industrie.

Einlass ab 19:00 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Im Altdorfer Wald, einem Naturjuwel Oberschwabens, ist eine Kiesgrube geplant. Dagegen zeigt sich zunehmender Widerstand. Seit drei Jahren besetzen Umweltschützer mit einem Hüttendorf in den Bäumen diesen Wald.

Deren Aufstand und Protest gegen Naturzerstörung und Klimawandel ist wesentlicher Inhalt des Theaters. Dabei treten die Baumbesetzer des Altdorfer Waldes auf der Bühne auf.
Vor einigen Wochen sorgten sie für hohe Aufmerksamkeit durch ihre Kletterei und die Anbringung eines Banners am Ulmer Münster.

Theater Ohne Namen, Biberach
Text und Regie: Dr. Peter Schmid
Musik: Albert Bücheler / Peter Zoufal

Einlass ab 19:00 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Konzertabend mit Lyrik und Kunst

Eigensinn, Mut und weibliche Stärke prägen das Werk dieser Wegbereiterin der modernen Kunst. Zwei Frauen und vier Musiker erinnern an diese besondere Künstlerin und begleiten Paula nach Berlin, Paris und Worpswede: Literarisch – musikalisch – biografisch – bildnerisch.

Karla Andrä – Schauspiel/Lyrik
Anna Holzhauser – Gesang/Komposition
Josef Holzhauser – Gitarre/Ukulele/Arrangement
René Haderer – Kontrabass/Arrangement
Josef Ressle – Piano/Arrangement
Christoph Holzhauser – Schlagzeug/Arrangement

Einlass ab 19:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Das Akkordeon Orchester Augsburg unter der Leitung von Helmut Gutmann präsentiert wieder einmal eine
vielseitige Melodienreise durch die fantastische Welt der Musik. Von der Operetten-Overtüre über das Medly aus der West Side Stroy und dem Walzer aus der Casardasfürstin bis zu den Hits von Udo Jürgens, Henry Manchini und Ray Charles.
Erleben Sie ein Akkordeon Konzert, dass keine Wünsche offen läßt!

Programm:
Ludwig van Beethoven:
Violinkonzert, D-Dur, op. 61
Symphonie Nr. 4, B-Dur, op. 60

Simon Luethy ist mehrfacher Gewinner sowohl nationaler als auch internationaler Wettbewerbe und konzertiert bereits regelmäßig europaweit sowie in den USA. Den Grand Prix und Publikumspreis erspielte er sich beim internationalen Wettbewerb „Young Paganini“. Weitere Preise gewann er unter anderem bei den internationalen Violinwettbewerben „Andrea Postacchini“, „Music Islands“ und „New York Artists Association“.
Zu den Highlights seiner letzten Spielzeiten gehören sein Debüt in der Carnegie Hall in New York, Auftritte im Herkulessaal der Münchner Residenz, im Gasteig in München, in der Berliner Philharmonie und der National Concert Hall in Dublin. 2021 ist seine Debüt-CD „Impressions“ mit der Pianistin Alexandra Troussova beim Label Genuin erschienen.
Simon Luethy wird regelmäßig zu international renommierten Musikfestivals eingeladen und musiziert mit Künstlern wie Enrico Pace, Benedict Klöckner, Razvan Popovichi, Kristóf Baráti, Kirill Troussov, István Várdai, Alexandra Troussova, Christoph Poppen, Marcelo Amaral und dem Apollon Musagète Quartett.
Simon Luethy konzertiert als Solist mit Orchestern wie der Südwestdeutschen Philharmonie, dem State Symphony Orchestra St. Petersburg, der Filharmonia Sudecka, dem Geringas Chamber Orchestra, dem Augsburger Kammerorchester und der Münchner Kammerphilharmonie Dacapo. Er arbeitet mit Dirigenten wie Eckart Manke, Georgios Balatsinos, Paweł Przytocki, Bernd-Georg Mettke, David Geringas, Zakhar Bron, Franz Schottky und Peter Bauer zusammen.
Der im Jahr 2000 in Augsburg geborene Geiger erhielt seinen ersten Unterricht bei Margret Niklas und Jorge Sutil. Seit 2012 studiert Simon Luethy bei Kirill Troussov und war vier Jahre Jungstudent bei Zakhar Bron. An der Hochschule für Musik und Theater München schloss er sein Studium bei Christoph Poppen ab und setzt nun sein Masterstudium bei Lena Neudauer fort.
Wichtige musikalische Impulse und Inspirationen erhält Simon Luethy darüber hinaus auch von Veronika Eberle und Erik Schumann. Mentoren seiner kammermusikalischen Aktivitäten sind das Quatuor Ébène, Dirk Mommertz vom Fauré Quartett und Silke Avenhaus.
Seit 2017 spielt Simon Luethy auf einer Violine von Nicola Gagliano (Neapel, 1765). Sie ist eine private Leihgabe.

Weitere Informationen:
simonluethy.com
augsburger-kammerorchester.de

Copyright: Marco Borggreve

Einlass: 19:00 Uhr

Ein berührendes Theaterstück über die Freundschaft von Edith Piaf und Marlene Dietrich.
Mit unvergesslichen Chansons wie „La Vie en Rose“ und „Non, je ne regrette rien“ erleben die Zuschauer die Höhen und Tiefen der beiden Ikonen. Authentisch dargestellt und live begleitet, ist dieses Stück ein emotionales und musikalisches Highlight!

Foto: ©Michael Hahn Pink Gorilla Design

Einlass ab 19.00 Uhr

mit Birgit Linner und Roland Trescher
Musik Marc Schmolling

Linner & Trescher sind Feuer und Wasser, Pech und Schwefel, Hund und Katz. Virtuos quatschen sie sich um Kopf und Kragen, philosophieren über die großen und kleinen Dinge des Alltags und zeigen, was uns wirklich bewegt. Während Roland Trescher «The Brain» wortgewandt mit Bildung beeindruckt, kontert Birgit Linner «The Face» mit einer Mimik, die wortlos alles sagt. Der große Mann und die kleine Frau improvisieren rasant und mit verblüffender Spiellust.

In einem Bächlein helle,
Da schoss in froher Eil
Die launische Forelle
Vorüber, wie ein Pfeil.

Aufgrund des herausragenden Erfolgs wiederholen wir unsere Schubertiade aus dem vergangenen März. Denn schon zu Franz Schuberts Lebzeiten gab es im privaten Rahmen Veranstaltungen, in denen seine Musik im Mittelpunkt stand. Diese Tradition spiegelt sich in unserem Kammerkonzert wider. Gemeinsam mit dem Pianisten Tobias Krampen singt die Sopranistin Alexandra Steiner von Wasser, Wellen, Sehnsucht...
Im zweiten Konzertteil erklingt das „Forellenquintett“, eines der populärsten Kammermusikwerke überhaupt. Der sonnige Grundton des Stücks wirkt wie ein Nachhall der glücklichen Sommermonate, die Schubert im Jahr 1819 genoss. Herzstück ist der vierte Satz, in dem Schubert die Melodie aus seinem eigenen Lied „Die Forelle" aufgreift, das dem Werk seinen Namen beschert hat.

Franz Schubert
„Die Forelle“ op. 32, D 550
„Auf dem Strom“ D 943
Gesänge aus „Wilhelm Meister“ op. 62, D 877
Klavierquintett A-Dur „Forellenquintett“ op. post. 114 D 667

Alexandra Steiner Sopran
Tobias Krampen Klavier
Solisten der bayerischen kammerphilharmonie

Copyright Veranstaltungsbild: Shirley Suarez

Einlass: 19:00 Uhr

Hast du Lipödem und kämpfst mit Scham, verlorenem Selbstbewusstsein und den Lipödem-Schmerzen? Fühlst du dich mit deinen Sorgen und Ängsten zu dieser chronischen Fettverteilungsstörung allein? Dann ist diese motivierende Lesung, gepaart mit aufmunternden Übungen und einem starken Gemeinschaftsgefühl genau das richtige für dich!
Bei diesem bevorstehenden Event stehen deine Emotionen und die persönlichen Erfahrungen rund um das Thema Lipödem im Mittelpunkt. Erlebe inspirierende Passagen aus Caroline Sprotts bewegendem Buch "Diagnose Lipödem? Du bist nicht allein!", bereichert durch Kompressionsexperten, die deine offenen Fragen beantworten können und einer kreativen Poetry-Slam Einlage. Gerne signiert die Autorin Caroline Sprott (auf Instagram als "Mutti der Lipödem-Community" @PowerSprotte bekannt) im Anschluss dein Exemplar.
Dieser Abend verspricht, nicht nur aufklärend, sondern auch eine Manifestation der Lebensfreude und des Austauschs zu sein. Sichere dir jetzt dein Ticket für ein unvergessliches Erlebnis.
Für Getränke und eine kleine Stärkung ist gesorgt.

Einlass: 18:00 Uhr

Staunen und Bewunderung begegneten dem Talistrio schon bei seinem Debütkonzert im Jahr 2012. Die Süddeutsche Zeitung bescheinigte ihm sowohl „große Intensität und Virtuosität“ als auch „größte Differenzierung der Tongebung“.

Das Talistrio ist das Augsburger Klaviertrio, das als internationales Ensemble zu einer neuen Generation gehört. 2011 schlossen sich das Geschwisterpaar Elisa und Wenzel Gummer sowie der Cellist Takuro Okada zu einem deutsch-japanischen Trio zusammen. Konzertreisen führen es seitdem von Bayern ins Saarland bis nach Holland, in die Schweiz und nach Japan.

Konzept und Interpretation des jungen Trios sind geprägt von Prof. Christoph Henschel am Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg, Prof. Marisa Somma in Bari (Italien) und Prof. Tatevik Mokatsian an der Hochschule für Musik Saar. Projekte zum Austausch und zur Verständigung zwischen der deutschen und der japanischen Kultur liegen dem Talistrio besonders am Herzen.

2019 wurde das Talistrio zu einer Konzerttournee nach Japan berufen. Die Streicher des Trios ehrte zudem das weltweit renommierte Streichquartett "Henschel Quartett" mit dem Jubiläums-Preis 2019 im Streicherfestival Seligenstadt. Pianist Wenzel Gummer ist unter anderem Stipendiat der Graduiertenförderung der Universität Saar und des Richard-Wagner-Verbandes.
2022 veröffentlichte das Trio seine erste CD-Aufnahme bei dem Label "Solo Musica".

Voraussichtliches Programm im Wittelsbacher Schloss Friedberg:
- Franz Schubert: Adagio Es-Dur, D 897 ("Notturno")
- Arnold Schönberg: Verklärte Nacht Op. 4 arr. Eduard Steuermann
- Johannes Brahms: Klaviertrio A-Dur, op. Post

Einlass: 18.30 Uhr

Künstlerische Leitung: Marcelo Santos
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Augsburg

Zeitgenössischer Tanz in seiner Urform, reduziert auf den Kern von Körpersprache und Ausdruck, die Essenz der choreografischen Kunst. Das sind die Herausforderungen, die das Solo an junge Choreografinnen und Choreografen stellt. Die Preisträger des diesjährigen Internationalen Solo-Tanz-Theater-Festivals Stuttgart präsentieren ein Programm, das für das Publikum Überraschungen birgt und Entdeckungen für die Szene von morgen verspricht. Die künstlerische Palette reicht von Tanztheater über abstrakte Choreografie hin zu interdisziplinären Recherchen. Der Tanz ist geprägt von der Suche nach neuen Ausdrucksformen und einer individuellen Bewegungssprache, aber auch von kulturellen Traditionen der Heimatländer. Die Produktionen faszinieren gleichermaßen durch innovative Ideen wie durch höchste tänzerische Präzision.

Programm:

1. Preis Choreographie, Residenzpreis „Bridges over the waves“, DAF International Award
Choreografie & Tanz: Subin Cho (Republik Korea) mit „Fragile“

2. Preis Choreographie, Publikumspreis
Choreografie & Tanz: Gianni Notarnicola (Italien) mit „KAMA“

3. Preis Choreographie
Choreografie: Aline Braun (Frankreich) mit „ORIGAMI“
Tanz: Sofia Scarpellini (Italien)
Workshop Prize of the Copenhagen International Dance Festival

1. Preis Tanz, SDC International Residency
Choreografie & Tanz: Vitor Hamamoto (Brasilien) mit „Missing names“

2. Preis Tanz, Publikumspreis, DANTZAZ SARIA Residenzpreis
Choreografie & Tanz: Davide Benigni (Italien) mit “I feel that I’m missing something but I hardly know what.”

3. Preis Tanz
Choreografie & Tanz: Emma-Lynn MacKay-Ronacher (Kanada) mit „What She Saw“

Einlass ab 19:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

mit Birgit Linner und Roland Trescher
Musik Marc Schmolling

Linner & Trescher sind Feuer und Wasser, Pech und Schwefel, Hund und Katz. Virtuos quatschen sie sich um Kopf und Kragen, philosophieren über die großen und kleinen Dinge des Alltags und zeigen, was uns wirklich bewegt. Während Roland Trescher «The Brain» wortgewandt mit Bildung beeindruckt, kontert Birgit Linner «The Face» mit einer Mimik, die wortlos alles sagt. Der große Mann und die kleine Frau improvisieren rasant und mit verblüffender Spiellust.

mit Sophia Weidemann (Klavier) und Tinka Kleffner (Rezitation)

Eine musikalisch-literarische Zeitreise in das Leben der Fanny Hensel.

Fanny Hensel war die ältere Schwester von Felix Mendelssohn, in dessen „berühmtem“ Schatten sie Zeit ihres Lebens stand. Ihr lange unbekanntes, kompositorisches Schaffen umfasst über 460 Werke. Eine musikalische Karriere und Veröffentlichungen waren ihr zu Lebzeiten von der Familie weitgehend untersagt worden. Der Klavierzyklus "Das Jahr" enthält zwölf Charakterstücke, die auf einer prägenden, einjährigen Italienreise entstanden. Briefe und Tagebucheinträge der Komponistin ergänzen und erweitern das Werk.

In ihren Projekten geben Pianistin Sophia Weidemann und Sprecherin/Schauspielerin Tinka Kleffner starken Frauen eine Stimme. Im Sensemble sind beide durch „KLAVIERKIND“ von Sebastian Seidel bekannt.

Premiere am 23. November, 20.30 Uhr, Sensemble-Studiobühne

Weitere Termine:
Do, 28. November, 20.30 Uhr
So, 1. Dezember, 18 Uhr
Do, 5. Dezember, 19.30 Uhr
So, 8. Dezember, 18 Uhr

Unterstützt durch C. Bechstein Centrum Augsburg

„Nussknacker und Mausekönig" ist eine Erzählung von E. T. A. Hoffmann und wird gelesen vom Friedberger Gerd Horseling.
Begleitet wird sie musikalisch mit der Nussknacker-Suite op. 71a für Klavier von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840 - 1892) - vierhändig gespielt von den Pianistinnen Da Hae Kim-Steinherr, Stephanie Knauer (Klavier-Lehrerinnen der Friedberger Schule für Musik).

Dauer: 60 Minuten, ohne Pause!
Für Kinder ab 7 Jahren.

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky war einer der einflussreichsten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Die Nussknacker-Suite wurde zwischen 1891 und 1892 geschrieben und ist wohl Tschaikowskys berühmtestes Werk. Es erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens namens Clara, das sich mit seiner geliebten Nussknacker-Puppe auf eine magische Reise begibt. Das Stück wurde ursprünglich für das gleichnamige Ballett geschrieben und ist durch seine Aufnahme in zahlreiche Bühnenproduktionen im Laufe der Jahre zu einer ikonischen Weihnachtstradition auf der ganzen Welt geworden.

Einlass: 16.00 Uhr

Die musikalische Lesung „Ich wand‘re durch Theresienstadt …“ erinnert an das unfassbare Leid, die Hoffnungen und die künstlerische Selbstbehauptung der in Theresienstadt inhaftierten Jüdinnen und Juden. Ein besonderes Augenmerk liegt auf den Schicksalen damals junger Menschen. Roman Knižka liest aus Erinnerungen u.a. von Edith Erbrich, Zvi Cohen, Leo Strauss, Jana Renée Friesová, Helga Hošková-Weissová, Hannelore Brenner-Wonschick und Gerty Spies. Gedichte und Texte von Kindern und Jugendlichen, die in Theresienstadt inhaftiert waren, kommen ebenso zu Gehör, wie Lyrik der als Kinderkrankenschwester arbeitenden Schriftstellerin Ilse Weber. Das Bläserquintett OPUS 45 spielt Kompositionen u.a. von Pavel Haas, Hans Krása, Viktor Ullmann und Gideon Klein. In Theresienstadt inhaftiert und von den Nationalsozialisten ermordet, geriet das Werk dieser bedeutenden Komponisten nach Ende des Zweiten Weltkriegs lange Zeit in Vergessenheit.

Im Jahr 1941 errichtete die SS in der böhmischen Stadt Terezín das Lager Theresienstadt. Für Unzählige war der Ort ein „Vorhof der Hölle“. Die letzte Station vor dem Weitertransport in Vernichtungslager wie das KZ Auschwitz-Birkenau.

Theresienstadt diente bis 1945 als Gefängnis für 150.000 deutsche, österreichische, tschechische, später auch holländische und dänische Juden. Sie alle wurden zu Opfern der menschenverachtenden nationalsozialistischen Rassenideologie. Jede:r vierte der in Theresienstadt inhaftierten Jüdinnen und Juden starb dort. Von den fast 15.000 Kindern, die nach Theresienstadt kamen, überlebten nur 132.

Eines dieser 132 Kinder ist die beim Konzert in Friedberg anwesende Edith Erbrich. Edith, ihre Schwester Hella und der Vater Norbert überlebten das Lager wie durch ein Wunder. Edith Erbrich wird in dem an das Konzert im Wittelsbacher Schloss anschließenden Zeitzeugengespräch über ihre Zeit in Theresienstadt berichten und selbstverständlich Fragen des Publikums beantworten.


Texte u.a. von Edith Erbrich (persönlich anwesend), Ilse Weber, Zvi Cohen, Leo Strauss, Jana Renée Friesová, Helga Hošková-Weissová, Hannelore Brenner-Wonschick und Gerty Spies

Musik u.a. von Giuseppe Verdi, Bedřich Smetana, Pavel Haas, Hans Krása, Viktor Ullmann und Gideon Klein, gespielt vom Bläserquintett OPUS 45

Rezitation: TV-Star Roman Knižka

Dramaturgie: Kathrin Liebhäuser

Einlass: 10:30

Das Weltbekannte Musikkorps der Bundeswehr.
Zum 20. Mal zu Gast in Augsburg.
Erleben und genießen Sie die Highlights aus klassischer Musik, Marsch und zeitlos schöne Evergreens.

Einlass: 19:00 Uhr