Am Sonntag, den 11. Mai 2025 um 18 Uhr, werden zwei ganz außergewöhnliche MusikerInnen in Denzlingen zu Gast sein. Die preisgekrönte und aus dem Elsass stammende Schlagzeugerin und Sängerin Claire Litzler wird zusammen mit dem Geiger Daniel Hauptmann einen musikalischen Streifzug durch die Metropole Paris zu Gehör bringen.
Beide kann man auf den internationalen Konzertbühnen sowohl mit solistischen Beiträgen, als auch als im kammermusikalischen Raum erleben.

Kaum eine Metropole hat gleichermaßen so viel Anziehung und Ausstrahlung wie Paris. Das gilt genau so für die Musik. Das Programm beginnt im späten 19. Jahrhundert, und ab da drücken sich Fauré, Ravel, Debussy und Satie die musikalische Klinke in die Hand, während an selbem Ort der Jazz mit Django Reinhardt und Stéphane Grappelli und der Chanson française mit Edith Piaf, Serge Gainsbourg, Barbara und anderen aufblühen.
Litzler und Hauptmann greifen dieses schillernd-fruchtbare musikalische Miteinander, Nebeneinander und auch Gegeneinander auf, und machen zusätzlich ein Übereinander daraus in der unerhörten Besetzung Vibraphon, Gesang und Violine, selbstverständlich alles in eigenen Bearbeitungen.

Der Konzertort ist dieses Mal die Kirche St. Michael, auch bekannt als Storchentum.
Karten kann man bei Reservix, Markstahler Denzlingen und an der Abendkasse zu 20 € und 18€ ermäßigt (SchülerInnen, StudentInnen und Mitglieder) erwerben.


Copyright: Felix Heiber

Einlass: 17:30 Uhr

Stockholm Chamber Brass (SCB) wurde im Jahr 1988 gegründet. Schon kurz nach der Gründung errang das Quintett beim internationalen Wettbewerb den 1. Preis. Dies war der Startschuss für eine nun 30 Jahre andauernde internationale Karriere als eines der führenden Blechbläserquinette der Welt.

Zahlreiche Komponisten schrieben Werke für das SCB, von denen viele zum heutigen Standardrepertoire gehören.

Für ihr Konzert in Bahlingen stehen Werke aus der Renaissance und Gegenwart von Fransesco de la Torres, Roland de Lassus, Claude Gervaise, Jacques Mauduit, Pierre Certon, Molly Kien, Victor Ewald und Malcolm Arnold auf dem Programm.

Stockholm Chamber Brass Mitglieder:

Urban Agnas, Tom Poulson - Trompete
Annamia Larsson - Horn
Jonas Bylund - Posaune
Dirk Hirthe - Tuba

(c) SCB

Einlass: 19:00 Uhr

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom
Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und
mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris
Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte
zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich
kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in
mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns.
Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert
ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline
Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet
D.D. Lowka: bass, percussion
Chris Gall: piano

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie ein unvergessliches Konzerterlebnis mit dem renommierten Landespolizeiorchester Baden-Württemberg! Unter der Leitung von Prof. Stefan R. Halder präsentiert das Orchester ein vielfältiges Programm, das von sinfonischer Blasmusik bis hin zu Jazz und Pop reicht. Der Erlös des Konzertes unterstützt wohltätige Zwecke.

Einlass: 17:15 Uhr

Alte Musik ganz neu erleben und für alle zugänglich. Barock rockt einfach!

Nach einem schwungvollen Jahren mit zahlreichen Konzerten und dem 1. Preis beim Händel-Jugendwettbewerb Karlsruhe, arbeitet das Barockorchester für die Spielzeit 2024/25 an einer ambitionierten Musiktheaterproduktion. Gemeinsam mit zwei Profisängern, Instrumentalistinnen und Instrumentalisten aus Palaiseau und dem GrooveLAB der Städtischen Musikschule Lahr wagen sich die 39 jungen Musikerinnen und Musiker im Alter von 10 bis 22 Jahren an ein neues Format: Eine BaRockOper.

Was ist das?
Man nehme einen Strauß handverlesener und auf die Bedingungen des Barockorchesters hin arrangierter Arien und Stücke aus Opern der Barockzeit, u.a. von Händel, Vivaldi und Rameau, drapiere sie sorgfältig um eine komprimierte jugendlich-abenteuerliche Bühnenhandlung rund um Liebe, Eifersucht und allerhand Wagnisse und mische das Ganze mit einer Prise Rock/Pop.

Kostenlose Einführung ab 19 Uhr.

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Ouvertüre zur Oper „Die Zauberflöte“, KV 620

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Konzert für Horn und Orchester Nr. 3 in Es-Dur, KV 447
Solist: Winder Arteaga, Horn

Anton Bruckner (1824 - 1896)
Symphonie Nr. 4 in E-Dur „Die Romantische“

Leitung: Rolf Schilli
Solist: Winder Arteaga
Moderation: Ines Pasz

Einlass 30min vor Konzertbeginn

Bissiger Humor, filmreife Dialoge und ordentlich Action.

Eine ermordete Malerin gibt Hauptkommissar Thomas Häberle und seinem Team Rätsel auf. Die Frau war ein Phantom, niemand scheint etwas über sie zu wissen. Einziger Hinweis: ein Fotoalbum mit mysteriösen Schnipseln. Kann das der Schlüssel zur Lösung des Falls sein? Die Spur führt die Ermittler in die Schwarzwälder Kunstszene, zu Gemälden mit traditionellen Bollenhüten und zu einer legendären historischen Landkarte. Aber auch zu raffinierten Verbrechern und dubiosen Auftraggebern. Schon bald scheinen die Grenzen zwischen Kunst und Kriminalität zu verschwimmen.
Markus Fix, Jahrgang 1974, ist Journalist, Autor und Pressereferent. Nach seinem Studium in Freiburg arbeitete er 15 Jahre als Redakteur in der Nachrichtenredaktion einer Offenburger Tageszeitung und wechselte 2021 in die Pressestelle einer Behörde. Den Schwarzwald kennt er durch viele Radtouren und Wanderungen. Copyright Autor*innen Foto

"Weltklassik am Klavier - Eine kleine Nachtmusik, Beethovens Mondschein und musikalische Ekstase!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto


Sergej Rachmaninow
Aus: Études-Tableaux op. 33
2. Allegro (C-Dur)

3. Grave (c-Moll)

Aus: Études-Tableaux op. 39
5. es-Moll

Aus: Études-Tableaux op. 33
7. Moderato (g-Moll)


Alexander Skrjabin
Vier Préludes op. 48
1. Fis-Dur
2. C-Dur
3. Des-Dur
4. C-Dur

Sonate Nr. 5 op. 53


- Pause -


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato


Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo


Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Variationswerk für Klavier von Alexey Chernov, gewidmet Kathrin Haarstick G-Dur KV 525

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Viva Espana - Das Mädchen und die Nachtigall!"


Joaquin Turina
Danzas Gitanas op. 55
1. Zambra
2. Danza de la seduccion
3. Danza ritual
4. Generalife
5. Sacro-Monte


Isaac Albeniz
Iberia - Erstes Heft
1. Evocation
2. El Puerto
3. Fête-Dieu à Séville


Enrique Granados
Aus: Goyescas - Los majos enamorados (The Gallants in Love) op. 11
4. Quejas, o La Maja y el ruiseñor (Complaint, or the Girl and the Nightingale)


- Pause -


Joaquin Turina
Danzas fantasticas op. 22
1. Exaltacion
2. Ensueno
3. Orgia


Claude Debussy
Aus: Estampes
2. La soirée dans Grenade

Aus: Préludes 2e livre
10. La puerta del Vino


Enrique Granados
Allegro de Concierto Cis-Dur op. 46

Einlass: 16:30 Uhr

Open-Air am stimmungsvollen Prälatenturm liest für Sie José F.A. Oliver

José F.A. Oliver mit andalusischen Wurzeln, wurde 1961 in Hausach (Schwarzwald) geboren, wo der Lyriker, Essayist und Ubersetzer lebt und arbeitet. Ausgezeichnet wurde er u.a. mit dem Adelbert-von-Chamisso-Preis, dem Kulturpreis des Landes Baden-Wurttemberg, dem Basler Lyrikpreis, dem Heinrich-Boll-Preis und etlichen mehr.
Oliver ubersetzt aus dem Spanischen ins Deutsche, aus dem Deutschen ins Spanische und aus dem Englischen. U. a. Federico Garcia Lorca, Vicente Aleixandre, Juan Ramon Jimenez, Joachim Sartorius, Raphael Urweider, Anja Utler, Albert Ostermeier, Ilija Trojanow.
Jose Oliver ist Kurator des von ihm initiierten Literaturfestivals Hausacher Leselenz.

José F.A. Oliver wird aus drei seiner Bücher zum Thema Glauben lesen:
Wundgewähr, Lyrik
Fremdenzimmer, Essays
In jeden Fluss mündet ein Meer, Essays

Literatur-Konzert

Musik von Alban Berg und György Kurtag
Texte von Franz Kafka



Im Zentrum: »Kafka-Fragmente für Sopran und Violine« von György Kurtag mit Svea Schildknecht und Friedemann Treiber, im Wechsel mit drei Kafka-Erzählungen, gelesen von Oliver Jacobs vom Theater Baden-Baden.

Eingerahmt von Werken des Kafka-Zeitgenossen Alban Berg: »Vier Stücke für Klarinette und Klavier« mit Markus Raus und Uschi Gross und »Adagio für Violine, Klarinette und Klavier« (Friedemann Treiber, Markus Raus und Roman Kühn).
Gerhard Möhringer-Gross moderiert.

Die festlichen Konzerte an der berühmten Johann Andreas Silbermann-Orgel in der Wallfahrtskirche St. Landelin locken alljährlich zahlreiche Musikfreunde nach Ettenheimmünster. St. Landelin zählt zu den schönsten Barockkirchen am Oberrhein und birgt wertvolle Kunstschätze, so eine der seltenen, nahezu original erhaltenen Orgeln von Johann Andreas Silbermann aus dem Jahre 1769. Seit 250 Jahren übt der strahlende, helle Klang, der diesem ursprünglich für die Benediktiner-Abtei in Ettenheimmünster gebauten Meisterwerk quasi eigentümlich ist, seine besondere Faszination aus. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Orgel, Trompeten, Pauken und Kirchenraum - ein Genuss!

Einlass: 16:00 Uhr

Klangfarben BLECH´
Strasbourg Brass Quintet

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Kurt Weill, George Geshwin

Das Strasbourg Brass Quintet ist ein französisches Kammermusik-Ensemble, das aus fünf Berufsmusikern besteht: Pierre Wenisch, Marc Hegenhauser, Jean-Claude Eglin, Winder Arteaga, Francis Baur, die alle staatlich geprüfte Musiklehrer beziehungsweise ehemalige Sinfonieorchester-Solisten (HR-Sinfonieorchester und Orchestre National de Lorraine ) sind.
Lange Freundschaft und gemeinsame Ansichten in Fragen der Musikästhetik und Interpretation verbinden die fünf Musiker. Das Ensemble hat die sonst in dieser Besetzung übliche Tuba, durch die Bassposaune ersetzt, was dem Klang eine größere Durchsichtigkeit und Feinheit verleiht.
Das Konzertprogramm steht unter dem Leitfaden:
Der Kreuzgang des alten Kapuzinerklosters bietet eine wunderbare Akustik für die anspruchsvollen Arrangements. Sie hören Werke von Georg Friedrich Händel (Suite aus der Wassermusik), Kurt Weill „Die Morität von Meckie Messer“ aus der Dreigroschen Oper sowie George Gershwin „Summertime“ aus Porgy und Bess …. Um nur die bekanntesten Titel zu nennen.

Pierre Wenisch (Trompete)
Marc Hegenhauser (Trompete)
Jean-Claude Eglin (Tenor-Posaune)
Winder Arteaga (Horn)
Francis Baur (Bass-Posaune)

Christian Lampert Horn
Jesse Groenewald Viola
Offenburger Streichtrio
Frank Schilli Violine
Rolf Schilli Viola
Martin Merker Violoncello

Mit Werken von J. Amon, L .v. Beethoven, P.Wranitzky und W.A. Mozart

Einer der ersten Waldhorn-Virtuosen war der 1763 geborene Johann Amon.
Schon früh kam der junge Amon nach Bamberg und wurde dort als Chorknabe in die
Hofmusik aufgenommen. Dort begegnete er Anfang der 1780iger Jahre dem Horn Virtuosen
Giovanni Punto, der ihn auf seine Tourneen nach Paris und durch Deutschland mitnahm. Auf
seinen Reisen nach Frankreich entstanden auch seine Kammermusikwerke, unter anderem
die Quartette op. 109.
Im Frühwerk Ludwig van Beethovens nehmen die Streichtrios einen prominenten Platz ein.
Die drei Trios op.9 gelten als die bedeutendsten der Streichtrio Gattung.
Das Streichtrio in G-Dur op.9 Nr.1 wurde schon zu seinen Lebzeiten oft aufgeführt.
Ein wichtiger Wegbereiter der klassischen Streichtrio-Besetzung war Paul Wranitzky.
Er wurde im gleichen Jahr wie Mozart geboren und erreichte in Wien große Anerkennung.
Kaiserin Maria Theresia betraute ihn mit der Organisation ihrer Privatkonzerte.
Seine Streichtrios erfreuten sich in den öffentlichen Kammermusikkonzerten
in Wien großer Beliebtheit.
Ideenreichtum und Virtuosität prägen die Werke, die zwischen 1790 und 1792 entstanden
sind.
Wolfgang Amadeus Mozart schrieb sein Quintett für den Hornisten Johann Leutgeb.
Letzterer hatte sich nach einer erfolgreichen, aber einträglichen Karriere als Hornist der
Salzburger Hofkapelle als Käsehändler in Wien eine neue Existenz aufgebaut. Neben den vier
Hornkonzerten, die Mozart für Leutgeb schrieb, entstand auch ein einzigartiges
Kammermusikstück, das Quintet K.V. 407.
Wir freuen uns in diesem Jahr Christian Lampert in Offenburg begrüßen zu dürfen. Von hier
aus startete er seine außergewöhnliche Karriere als Hornist.
Er war Solo-Hornist an der Frankfurter Oper, im hessischen Rundfunk sowie im Orchester der
Bayreuther Festspiele. 1992 wurde er ARD Preisträger mit dem Avalon- Quintett.
Lampert ist Professor für Horn in Basel.

Mit der Gitarre von Europa nach Südamerika
Luciano Pompilio Gitarre

Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Niccolo Paganini,
Agustin Barrios Mangore`

Luciano Pompilio studierte klassische Gitarre am "U. Giordano"- Konservatorium für
Musik in Foggia und Bologna (Italien).
Pompilio gewann zahlreiche erste Preise bei internationalen Gitarrenwettbewerben.
Seine Duo-Arbeit mit Giuseppe Caputo wurde mit dem ersten Preis beim
"Montelimar-Wettbewerb" in Frankreich ausgezeichnet, der als der renommierteste
Duo-Gitarrenwettbewerb der Welt gilt. Luciano Pomilio und Giuseppe Caputo waren die ersten Italiener, denen dieses erstaunliche Kunststück gelang. Bei seinem jüngsten Besuch in Paraguay wurde Pompilio mit dem "Premio Republica" ausgezeichnet, einer der renommiertesten zivilen Auszeichnungen Lateinamerikas. Er gilt als einer der besten Interpreten der Musik des legendären
paraguayischen Komponisten Agustín Pio Barrios Mangoré.
Die CD "Tribute" von Pompilio, schaffte es sowohl in Kanada als auch in Deutschland in die Top 30 der Itunes Top 200 Veröffentlichungen. Er tourte mehrfach durch Europa, Asien und Amerika.
Er ist Leiter mehrerer internationaler Gitarrenfestivals.
In seinem Offenburger Programm wird er neben Werken von bekannten Komponisten wie J.S. Bach und Niccolo Paganini, auch Werke des paraguayischen Komponisten
A. Barrios Mangore` und des amerikanischen Gitarristen und Komponisten Dusan
Bogdanovic zu Gehör bringen. Letzterer verbindet in seinen Kompositionen Jazz, klassische als auch Balkanmusik.

"Weltklassik am Klavier - Partita des Barock - Kreisleriana der Romantik!"


Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes op. 62
2. E-Dur


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830


- Pause -


Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Einlass: 16:30 Uhr

„Serenata italiana, ein Konzert der großen Meister“
Christoph Soldan Rezitation und Klavier
(Ein moderierter Klavierabend)

Mit Werken von Domenico Scarlatti, Robert Schumann und Franz Liszt

Italien übte auf Künstler spätestens seit Goethes Reisetagebuch einen
unwiderstehlichen Reiz aus und ließ weite Teile der aufkommenden
bürgerlichen Gesellschaft zu Beginn des 19. Jahrhunderts sehnsüchtig
werden nach dem Land, „in dem die Zitronen blühen“. Im Offenburger
Kreuzgangkonzert präsentiert der Pianist und Rezitator Christoph
Soldan eine musikalische Reise nach Italien, die in Neapel beginnt und
über Heidelberg wieder nach Rom, Mailand und Tivoli führt. Soldan
wird seinem Publikum die Werkauswahl erläutern . . .

Wien im Wandel der Zeit Vol.III

Mit Werken von Johannes Brahms, Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn

Im Mittelpunkt des diesjährigen Abschlusskonzertes steht das erste Streichsextett op.18 von Johannes Brahms. Neben dem „Deutschen Requiem“ waren es die beiden Streichsextette, die dem jungen Brahms zu internationalem Durchbruch verhalfen. Bis zum heutigen Tag faszinieren sie durch ihren unwiderstehlichen Klangreiz. Nach der umjubelten Uraufführung der Oper „Figaros Hochzeit“ in Prag 1787 und während der Arbeit am „Don Giovanni“, beschäftigte sich Mozart nach 1773 wieder mit der Gattung Steichquintett. Das Quintett K.V. 515 zählt zu den bedeutendsten dieser Werken der
Quintettliteratur, das allerdings erst nach dem Tod von Mozart veröffentlicht wurde.
Das sogenannte Vogelquartett von Haydn ist eines der „russischen Quartette“. Kaiser Franz Joseph war auf dem Weg eine Allianz einzugehen mit der russischen Zarin. Zum Festakt,
am zweiten Weihnachtsfeiertag 1780, erklang sein Streichquartett C-Dur Opus 33 Nr.3.
Als Gast begrüßen wir auch in diesem Jahr wieder Michel Willi,
Mitglied im Tonhalleorchester Zürich.

Frank Schilli Violine
Anke Melik Violine
Rolf Schilli Viola
Michel Willi Viola
Andrej Melik
Anne Schmidt-Heinrich

Musiktheater nach Theodor Storms Märchen »Die Regentrude«.
Ein Projekt des CSG Lahr in Kooperation mit LahrKultur.


»Es gibt gar keinen Regen mehr in der Welt«: Dieser Satz des Wiesenbauers aus Theodor Storms Märchen »Die Regentrude« (aus dem Jahr 1863) liest sich wie eine Vorwegnahme der Klimawandel-Problematik unserer Zeiten. Die Tochter des Wiesenbauers, Maren, will sich aber nicht resigniert mit der herrschenden Dürre abfinden. Zusammen mit ihrem Verlobten Andrees stellt sie sich gegen die Gewalt des »Feuermannes«, der »über die Felder tanzt« die beiden versuchen, lange verschüttetes Wissen wieder zugänglich zu machen, um die heilenden Kräfte des Regens zurück in die Welt zu bringen. So begeben sie sich zuversichtlich auf eine traumwandlerische Reise zur mythischen Gestalt der »Regentrude«.
In einer ganzjährigen Projektarbeit hat sich die Schulgemeinschaft des CSG Lahr mit Storms Märchen und seiner bildmächtigen Sprache befasst. »Klang des Regens«, ein gut 90minütiges Musical, kommt nun im Parktheater zur Uraufführung.

Entwickelt, komponiert, gesungen, gespielt, choreographiert und inszeniert von Schülerinnen und Schülern sowie Lehrkräften des Clara-Schumann-Gymnasium Lahr.

Musiktheater nach Theodor Storms Märchen »Die Regentrude«.
Ein Projekt des CSG Lahr in Kooperation mit LahrKultur.


»Es gibt gar keinen Regen mehr in der Welt«: Dieser Satz des Wiesenbauers aus Theodor Storms Märchen »Die Regentrude« (aus dem Jahr 1863) liest sich wie eine Vorwegnahme der Klimawandel-Problematik unserer Zeiten. Die Tochter des Wiesenbauers, Maren, will sich aber nicht resigniert mit der herrschenden Dürre abfinden. Zusammen mit ihrem Verlobten Andrees stellt sie sich gegen die Gewalt des »Feuermannes«, der »über die Felder tanzt« die beiden versuchen, lange verschüttetes Wissen wieder zugänglich zu machen, um die heilenden Kräfte des Regens zurück in die Welt zu bringen. So begeben sie sich zuversichtlich auf eine traumwandlerische Reise zur mythischen Gestalt der »Regentrude«.
In einer ganzjährigen Projektarbeit hat sich die Schulgemeinschaft des CSG Lahr mit Storms Märchen und seiner bildmächtigen Sprache befasst. »Klang des Regens«, ein gut 90minütiges Musical, kommt nun im Parktheater zur Uraufführung.

Entwickelt, komponiert, gesungen, gespielt, choreographiert und inszeniert von Schülerinnen und Schülern sowie Lehrkräften des Clara-Schumann-Gymnasium Lahr.