Tänze und Rituale aus Klassik und Jazz vom 14. bis zum 21. Jahrhundert.

Ciconia, Ortiz, Bach, Vivaldi, Satie, Ligeti, Ellington, Jobim - sie alle waren von Ritualen und Rhythmen fasziniert; ein Genuss, diese leidenschaftlichen Kompositionen miteinander zu verweben.

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Diese Geschichte beginnt auf einem Polizeirevier. Jella will ihren Freund Yannick anzeigen, weil er sie nach einem Streit gewürgt hat. Es ist, erfahren wir nach und nach, nicht die erste Auseinandersetzung, die zwischen den beiden eskaliert ist, doch diesmal geht Jella, weil sie zum ersten Mal Angst hat, nicht zu überleben. Sie zieht zu ihrem Vater zurück, in ihr ehemaliges Kinderzimmer, und erinnert sich: an ihre Kindheit in der Nachwende-Provinz der Nullerjahre, an das Streben ihrer Mutter nach mehr, ans Ausbluten der elterlichen Ehe. Und schließlich an den Moment, in dem sie Yannick kennenlernt und nicht mehr loskommt von ihm.

Mit ihrem Debütroman "Die schönste Version", nominiert für den Deutschen Buchpreis, gelingt Ruth-Maria Thomas etwas ganz und gar Außergewöhnliches: Selten wurde so sinnlich in einem Erstling von diesem gleißenden Moment der ersten großen Liebe erzählt, selten so erschütternd von jenem Augenblick, in dem sich die Gewalt einen Weg hinein in eine Beziehung bahnt, selten so differenziert von dem unendlich komplexen Wechselspiel zwischen unserer Herkunft und unseren Lebensentscheidungen.

Moderation: Björn Jager

Ruth-Maria Thomas, geboren 1993 in Cottbus, war als Sozialarbeiterin in der Jugendhilfe tätig und studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. 2022 war sie Finalistin beim Open Mike. Sie veröffentlichte Texte in Zeitschriften, 2023 erschien die Erzählung "wie ich frau bin" bei SuKuLTuR. "Die schönste Version" ist ihr Romandebüt und war 2024 für den Deutschen Buchpreis sowie für den aspekte-Literaturpreis nominiert.

Ggf. Restkarten an der Abendkasse

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Opera Classica Europa begrüßt das neue Jahr mit einem hochkarätigen Konzert am Mittwoch, dem 15.01.2025, in der Alten Oper Frankfurt und lässt die schönsten Melodien aus Oper und Operette erklingen, darunter "Dein ist mein ganzes Herz", "Lippen schweigen", "Das Wolgalied", "Casta Diva" oder "Nessun Dorma".

Große Namen der Opernwelt, wie z. B. Star-Sopranistin Elena Moșuc oder Weltklasse-Tenor Martin Muehle, die bei diesem Neujahrskonzert auftreten, sind in der Regel nicht gemeinsam an einem Abend zu erleben. Ebenso wird auch der Gesamtsieger des 1. Operngesangswettbewerbs zu Ehren von Romana Vaccaro, der Bariton Hongyu Chen sowie einige weitere Opernsolisten/innen zu hören sein.
Die rumänische Koloratursopranistin Elena Moșuc ist regelmäßiger Gast an allen großen Opernhäusern der Welt. Sie arbeitete mit namhaften Dirigenten wie z. B. Nikolaus Harnoncourt, Christoph von Dohnányi oder Gustavo Dudamel und mit Regisseuren wie Franco Zeffirelli und Martin Kušej zusammen. Bereits seit Beginn ihrer Weltkarriere ist die Künstlerin besonders eng mit dem Opernhaus Zürich verbunden. Zu den Höhepunkten dort gehörten ihre Rollendebüts als Mimì, Norma und Maria Stuarda. Ebenso brillierte sie als Violetta in "La Traviata" an der Mailänder Scala, der Bayerischen Staatsoper sowie in der Arena di Verona. Zudem begeisterte sie als Gilda in Verdis "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper. Auch bei den Festspielen 2017 in der Arena di Verona wurde Elena Moşuc zum wiederholten Male als Gilda gefeiert. Im Sommer 2018 beeindruckte sie u. a. als Lucia di Lammermoor in Gaetano Donizettis gleichnamiger Oper am Teatro Carlo Felice in Genua und als Mimì in Puccinis "La Bohème" am Gran Teatro all´aperto Giacomo Puccini in Torre del Lago Puccini, Italien.

Die stimmlichen Fähigkeiten und die dramatische Intensität der anspruchsvollsten Partien für Tenöre sind ein besonderes Markenzeichen des deutsch-brasilianischen Tenors Martin Muehle. Von 2013 bis 2015 war er Ensemblemitglied des Nationaltheaters Mannheim, wo man ihn in fast allen großen Partien von Verdi, Puccini u. a. Komponisten erleben konnte. Zudem feierte der Tenor große Erfolge u. a. als Paolo il Bello in Zandonais "Francesca da Rimini" (inklusive CD-Produktion) und mit seinen Darbietungen des Don José in "Carmen" am Theater St. Gallen, des Radamès in einer Neuproduktion von Verdis "Aida" beim St. Margarethen Opera Festival oder des Siegmund in Wagners "Die Walküre" am Theater Detmold. Gastspiele führten Martin Muehle außerdem an große Häuser wie die Opéra Bastille Paris, die Oper Leipzig, das Teatro Municipial do Rio de Janeiro sowie an das Teatro Municipal São Paulo, wo er in Partien wie z. B. als Erik, Ismaele, Cavaradossi, Calaf, Pinkerton, Canio, Alfredo, Don José oder Siegmund zu beeindrucken wusste.

Opern- und Operetten-Liebhaber sollten sich das Neujahrskonzert der Opera Classica Europa mit der renommierten Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach unter der Leitung ihres Chefdirigenten Markus Huber keinesfalls entgehen lassen.

Einlass ab 18:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Diese Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt. Saaltickets für diese Veranstaltung sind ausverkauft.

Mittwoch 15.01.25 / ab 18 h
Auftakt & Neujahrsempfang
Mit Lesung von Julia Schoch
Moderation: Sandra Kegel
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Abend für Mitglieder, Neugierige und Freunde des Hauses

18.00 h Lesesaal: Lesung mit Julia Schoch
Die Autorin Julia Schoch verfolgt stringent ihre Biografie einer Frau als Trilogie. Mit „Wild nach einem wilden Traum“ (dtv) wird das Triptychon vollständig und Schoch krönt ihren Dreisatz. Nach den so erfolgreichen Romanen „Das Vorkommnis“ und „Das Liebespaar des Jahrhunderts“ geht es auch hier um die Liebe, um eine folgenreiche Begegnung, die alles ins Wanken bringt. Das Gespräch mit der Autorin moderiert die Verantwortliche für das Feuilleton der F.A.Z. Sandra Kegel.

19.30 h Lesekabinett: Neujahrsempfang
Vorstand, Kuratorium, Leitung und Team des Literaturhauses begrüßen die Mitglieder, Besucherinnen und Besucher und viele Frankfurter Autoren und Buchschaffende feierlich zum Auftakt des neuen Programmjahres. Ein großes Zusammenkommen um eine Mitte: Bücher.
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.


Foto: Julia Schoch © Jürgen Bauer

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

In kürzester Zeit entwickelte sich die Bühnen-Inszenierung REGEN von und mit Ferdinand von Schirach zu einem der meistbesuchten neuen Stücke im deutschsprachigen Raum. Der Zuspruch und die Nachfrage verbleiben seit der Uraufführung ungebrochen, weshalb der Bestseller-Autor im Anschluss an seine fast vollständig ausverkaufte Premieren-Tournee nun mit zahlreichen Zusatzterminen für 2024 und 2025 nachlegt.

2023 erschien Ferdinand von Schirachs neues Buch REGEN – und stieg direkt auf Platz 1 der Bestsellerliste ein. Eine Erzählung, die Ferdinand von Schirach seit Oktober 2023 als Monolog auf der Bühne präsentiert: Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar - auf die Bühne – und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern.

REGEN ist ein ebenso mutiges wie sehr persönliches Stück, ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor. Die Regie führt Elmar Goerden.

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

"Gäbe es das Wort ,kultiviert‘ nicht, müsste man es für Ferdinand von Schirach erfinden."

(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Publikation
Marion Victor: Der gesprengte Kreis. Max Beckmanns Schüler zwischen Realismus und Abstraktion.
Wiesbaden 2023.
ISBN 978-3-7520-0756-5,
Preis 39,90 €

DI 10-13 Uhr DI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Winterträume

Bryan Cheng | Violoncello
Erina Yashima | Dirigentin

Kareem Roustom | Ramal
Camille Saint-Saëns | 1. Cellokonzert
Peter Tschaikowsky | 1. Sinfonie (»Winterträume«)


Dirigieren sei für sie die natürlichste Art, Musik zu kommunizieren, sagt die Dirigentin Erina Yashima. Und diese Art kommt denkbar gut an, bei Orchestern, beim Publikum, bei der Kritik. Einen »neuen Stern am Dirigentenhimmel« nannte sie das Hamburger Abendblatt. Zum ersten Mal geht der jetzt auch in Frankfurt auf. Die deutsch-japanische Dirigentin, Erste Kapellmeisterin an der Komischen Oper in Berlin, ist sinfonisch in der osteuropäischen und russischen Spätromantik zuhause. Genauer: Sie habe gerade ihre Dvořák-Phase, ein Komponist, der ihr sehr am Herzen liegt, wie Erina Yashima sagt. Die Frau mit der tänzerischen Agilität am Pult stellt sie hier mit der im dunklen Klang schwelgenden »Winterträume«-Sinfonie von Peter Tschaikowsky vor und präsentiert zudem ein Werk des syrisch-amerikanischen Komponisten Kareem Roustom sowie Camille Saint-Saëns´ 1. Cellokonzert. Solist ist Bryan Cheng, auch er ein Debütant beim hr-Sinfonieorchester. Der in Kanada geborene und in Berlin lebende Cellist hat jüngst ausgesprochen erfolgreich bei einigen der renommiertesten internationalen Wettbewerbe der Welt teilgenommen mit seinem sofort ansprechenden, hellen und dennoch warmen Ton, dem ihm das Stradivari-Violoncello »Dubois« aus dem Jahr 1699 zur Verfügung stellt.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause
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Conducting is the most natural way for her to communicate music, says conductor Erina Yashima. And this way is extremely well received by orchestras, audiences and critics. The Hamburger Abendblatt called her a »new star in the conducting firmament«. Now, for the first time, it is also rising in Frankfurt. The German-Japanese conductor, First Kapellmeister at the Komische Oper in Berlin, is symphonically at home in Eastern European and Russian late Romanticism. More precisely: she is currently in her Dvořák phase, a composer who is very close to her heart, as Erina Yashima says. The woman with the dancing agility on the podium introduces them here with the »Winter Dreams« Symphony by Peter Tchaikovsky, which revels in its dark sound, and also presents a work by the Syrian-American composer Kareem Roustom and Camille Saint-Saëns´ Cello Concerto No. 1. The soloist is Bryan Cheng, who is also making his debut with the Frankfurt Radio Symphony. The Canadian-born, Berlin-based cellist has recently been extremely successful at some of the world´s most prestigious international competitions with his immediately appealing, bright yet warm tone, which is provided by the Stradivarius »Dubois« cello from 1699.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Jetzt ist er da, der zweite (und letzte) Band von Reinhard Kleists David Bowie-Biografie. 1976 ist David Bowie auf dem Höhepunkt … seiner Drogensucht. Von Paranoia und Starrummel zerrüttet, flieht er aus dem grellen Los Angeles nach (West-) Berlin. In der Stadt, in der jeder Gang irgendwann an einer Mauer endet, sollte er sich frei fühlen wie nie.
Mit viel Zeitkolorit schildert Reinhard Kleist, wie Bowie sich in Berlin kopfüber ins Gestern, ins Heute und ins Morgen stürzt: Mit Romy Haag erkundet er die Dekadenz der wilden Zwanziger, mit Iggy Pop Kraftwerk und Tangerine Dream. Und in den Hansa Studios im Schatten der Berliner Mauer erwächst dem Geist der Vergangenheit seine visionärste Musik. In Berlin werden Ziggy Stardust, Halloween Jack, der Thin White Duke zu David Bowie.
Mit Reinhard Kleist ist einer der bekanntesten und virtuosesten Comiczeichner Deutschlands zu Gast in der ROMANFABRIK. Seine Comicbiografien über u.a. Johnny Cash, Nick Cave und Fidel Castro haben ihn international bekannt gemacht.
Lesung mit Gespräch und als Zugabe: Live-Zeichnen zu Musik (Gesang: Jule Heidmann; am Bass: Gregor Praml). Sprecher: Matthias Wieland. Moderation: Jakob Hoffmann.

Einlass ab 18.30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Zwischen Rahmen und Realität: Der Blick aus dem Fenster – Workshop um 18.00 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis: 16 € inkl. Material

Werden Sie selbst zu einer Schülerin oder einem Schüler Max Beckmanns! In diesem Workshop lassen wir uns von Beckmanns Aufgabenstellung – dem Motiv des Fensterblicks – inspirieren und gestalten in der Technik des Linolschnitts einen eigenen „Blick aus dem Fenster“. Bunt, schwarz-weiß oder einfarbig, Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt!

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.