Ginkgo Trio
Luzia Ernst, Mezzosopran
Eloy Medina, Violoncello
Daniel Roth, Akkordeon

„Melodien der Liebe: Von Barock bis Pariser Tango“

Das Ginkgo Trio, das sich während des Studiums an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar zusammengefunden hat, vereint Tradition und Moderne in einem lebendigen Programm, das sich der menschlichen Liebe in all ihren Facetten und Schattierungen widmet. Die außergewöhnliche Besetzung des Ensembles mit Mezzosopran, Violoncello und Akkordeon verleiht den Werken eine einzigartige Klangfarbe und eröffnet neue Perspektiven auf bekannte und weniger bekannte Kompositionen. Die Verbundenheit der Ensemblemitglieder zur Kulturstadt Weimar und die Unterstützung durch Yehudi Menuhin Live Music Now Weimar e.V. spiegeln sich in ihrer Musik wider und machen jeden ihrer Auftritte zu einem besonderen Erlebnis.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik für Cello und Klavier - Cellosonaten und Romanzen - eine musikalische Reise!"
Ludwig van Beethoven - Sonate Nr. 5 für Violoncello und Klavier in D-Dur, op. 102, Nr. 2
I. Allegro con brio
II. Adagio con molto sentimento d’affetto
III. Allegro - Allegro fugado

Robert Schumann - 3 Romanzen, op. 94
I. Nicht schnell
II. Einfach, innig
III. Nicht schnell

Richard Strauss - Sonate F-Dur für Violoncello und Klavier, op. 6
I. Allegro con brio
II. Andante ma non troppo
III. Finale. Allegro vivo

Einlass: 16:30 Uhr

Elbtonal Percussion
Jan-Frederick Behrend
Stephan Krause
Francisco Manuel Anguas Rodriguez
Sönke Schreiber

NEO(N)
Klassikkonzert mit „jungen wilden“ Komponistinnen und Komponisten

„Elbtonal Percussion sind eine energiegeladene Urgewalt, die ihr Publikum in einen Strudel aus Atmosphäre, Klangfarben und Komik zieht. Ein unvergesslicher Abend…“ (Altmühlfranken-online.de)

Wie kaum eine andere Formation beherrschen die vier virtuosen Schlagwerker aus Hamburg das „kreative Crossover“ aus Klassik, Jazz und Weltmusik. Mit einem LKW voller Trommeln, Marimba und Vibraphon, Taiko-Drums, Gongs und einer Sammlung zweckentfremdeter Alltagsgegenstände ist der für das Quartett typische Sound perfekt. Seit 25 Jahren ist Elbtonal Percussion live unterwegs. Das Ensemble tourt durch ganz Europa, Südamerika sowie Asien und ist regelmäßig Gast bei internationalen Festivals.
In seinem Programm „NEO(N)“ widmet sich Deutschlands renommiertestes Schlagzeug-Ensemble den „jungen wilden“ Komponistinnen und Komponisten, die die internationale Szene mit ihrer Sicht auf klassische Musik aufgemischt haben: Künstler, Grenzgänger und Grenzensprenger wie Chilly Gonzales, Björk oder Ólafur Arnalds. Ihre Songs werden in ein neues Licht gerückt und in Kontrast gestellt zu Werken der großen Vorbilder und Wegbereiter der zeitgenössischen Musik wie Iannis Xenakis, Philip Glass oder John Cage. NEO(N) wird so zur universellen Filmmusik des Lebens und entführt den Hörer in unerwartete Welten, in urbane Räume, in Clubs, in die neonhelle Nacht…

Einlass: 18:30 Uhr

Acacia Quartet & Friends
Lisa Stewart, 1. Violine
Doreen Cumming, 2. Violine
Stefan Duwe, Viola
Anna Martin-Scrase, Violoncello

Emile Cantor,Viola
Laurentiu Sbarcea, Violoncello
Werke von Antonín Dvorák , Lyle Chan und Johannes Brahms

Das 2010 gegründete Acacia Quartet, eines der angesehensten Streicherensembles Australiens und bekannt für seine vielseitigen und einfallsreichen Programme, in denen Australiens führende Komponisten eine wichtige Rolle spielen, gastiert erstmals in Mönchengladbach. Für das Schlosskonzert hat es den Bratschisten Emile Cantor und den Cellisten Laurentiu Sbarcea zum gemeinsamen Musizieren eingeladen. Beide Gastkünstler sind Mitglieder des international renommierten Orpheus Quartett, haben Professuren in Essen, Köln, Barcelona und Ljubljana inne und werden regelmäßig zu Meisterkursen eingeladen.
Für dieses herausragende Streicherensemble hat der australische Komponist Lyle Chan ein neues Werk komponiert, das hier von zwei der schönsten und beliebtesten Streichsextetten, Dvoráks Opus 48 und Brahms' Opus 36, umrahmt wird.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Viva Espana - Das Mädchen und die Nachtigall!"


Joaquin Turina
Danzas Gitanas op. 55
1. Zambra
2. Danza de la seduccion
3. Danza ritual
4. Generalife
5. Sacro-Monte


Isaac Albeniz
Iberia - Erstes Heft
1. Evocation
2. El Puerto
3. Fête-Dieu à Séville


Enrique Granados
Aus: Goyescas - Los majos enamorados (The Gallants in Love) op. 11
4. Quejas, o La Maja y el ruiseñor (Complaint, or the Girl and the Nightingale)


- Pause -


Joaquin Turina
Danzas fantasticas op. 22
1. Exaltacion
2. Ensueno
3. Orgia


Claude Debussy
Aus: Estampes
2. La soirée dans Grenade

Aus: Préludes 2e livre
10. La puerta del Vino


Enrique Granados
Allegro de Concierto Cis-Dur op. 46

Einlass: 16:30 Uhr

Leonkoro Quartett
Jonathan Schwarz, Violine
Amelie Wallner, Violine
Mayu Konoe, Viola
Lukas Schwarz, Violoncello


Henriëtte Bosmans Streichquartett
1895-1952

Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 13
1809-1847

Franz Schubert
1797-1828 Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810
„Der Tod und das Mädchen'“


„Die ‚Leonkoros‘ schöpfen aus dem Vollen von jugendlicher Klanglust, feuriger Virtuosität und mitreißendem Offensivdrang.“ (Süddeutsche Zeitung)


Es ist und bleibt eine Seltenheit, dass sich vier junge Menschen zusammentun und in der gemeinsamen Streichquartett-Arbeit ein Gefühl der Notwendigkeit für diese Königsklasse der Kammermusik entwickeln. Das Leonkoro Quartett hat das in atemberaubender Zeit voll-bracht.
Leonkoro, aus dem Esperanto: Löwenherz, spielt nicht zufällig auf Astrid Lindgrens Kinderbuch über zwei Brüder an, ein Buch, das der schwerwiegenden Tatsache des Sterbens eine herzliche Portion Trost gegenüberstellt – ein Zusammenhang, dem sich auch an vielen Stellen das Streichquartett-Repertoire widmet. Das 2019 gegründete Ensemble erhielt zahlreiche renommierte Auszeichnungen und Preise, die seinen Platz unter den gefragtesten Ensembles seiner Generation festigen. Inzwischen konnte es erfolgreiche Debüts in großen internationalen Konzertreihen und Festivals feiern. Das junge Quartett hat, wie die Frankfurter Allgemeine Zeitung es charakterisierte, „eine enorme Bühnenpräsenz, glüht für die Musik, fährt volles Risiko und verblüfft durch das Einfühlungsvermögen in die jeweilige Klanglichkeit der Stücke“.

Einlass: 18:30 Uhr

Jonathan Leibovitz, Klarinette
Ariel Lanyi, Klavier

Werke von Robert Schumann, Alban Berg und Johannes Brahms

Jonathan Leibovitz, das „Klarinettenwunder aus Israel“, war 2022 Preisträger im Rahmen der internationalen Auditions des Young Classical Artists Trust (YCAT), der Concert Artists Guild (New York) und bei zahlreichen renommierten Wettbewerben in Israel und Europa erfolgreich. Der 1997 in Tel Aviv geborene Klarinettist studierte an der Buchmann Mehta School of Music. Sein Landsmann Ariel Lanyi absolvierte seine ersten Auftritte als Pianist im Alter von fünf Jahren, hatte als Achtjähriger regelmäßig Auftritte auf Radio Israel und war 2008 im Dokumentarfilm „Superhuman: Genius“ zu sehen. Lanyi studierte an der Jerusalem Academy of Music and Dance neben Klavier auch Violine, Komposition, Dirigent und Jazz, danach setzte er sein Klavierstudium an der Royal Academy of Music fort.

In Kooperation mit: Young Classical Artist Trust (YCAT)

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Erzählkonzert: Im Wandel der Epochen - von Chopin zu Liszt!"


Franz Joseph Haydn
Sonate Nr. 52 Es-Dur Hob. XVI:52
I. Allegro
II. Adagio
III. Presto


Frédéric Chopin
Nocturne e-Moll op. posth. 72

Fantasie-Impromptu cis-Moll op. posth. 66


- Pause -


Maurice Ravel
Sonatine pour piano
1. Modéré
2. Mouvement de Menuet
3. Animé


Franz Liszt
Ballade Nr. 2 h-Moll S. 171

Einlass: 16:30 Uhr

Martynas Levickis, Akkordeon

„Da Vinci’s dream“ Werke von der Renaissance bis zur Moderne

„Der unglaublich talentierte Martynas Levickis, der Mann, der im Alleingang das Akkordeon neu erfindet.“ (The Independent)

Unter den großen Erfindungen und Studien von Leonardo Da Vinci gab es einige, die jahr-hundertelang unbekannt blieben. Der italienische Universalgelehrte zeigte offensichtlich Interesse an der Schaffung oder Vervollkommnung von Musikinstrumenten, etwa an einem Konzept für eine tragbare Orgel. Im Jahr 1964 wurden in Madrid Manuskripte Da Vincis mit noch nicht veröffentlichten Skizzen entdeckt, darunter die Zeichnungen eines Organetto einer tragbaren Orgel. Es existieren jedoch keine Belege, dass ein solches Instrument jemals gebaut und in der Praxis verwendet wurde.
Rund 500 Jahre nach Da Vincis Tod lebt das Instrument, das sein Traum und ein Konzept in seinem Manuskript geblieben war, in seiner endgültigen und vollständigen Form als Akkordeon wieder auf! Martynas Levickis, weltweit als einer der besten Akkordeonisten gerühmt, lädt sein Publikum ein, sich auf eine musikalische Reise in die Traumwelt von Leonardo da Vinci zu begeben und das Instrument von seinen Ursprüngen als geheimer Prototyp bis hin zu seinem heutigen Charakter und seiner Form zu entdecken.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Klavierkunst im Wandel der Epochen: Meisterwerke!"


Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge Buch II Nr. 18 gis-Moll BWV 887


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 3 C-Dur op. 2 Nr. 3
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro assai


- Pause -


Clara Schumann
Trois Romances op. 11
1. Andante
2. Andante - Allegro passionato
3. Moderato - Animato


Mel Bonis
Mélisande op. 109

Desdémona op. 101

Salomé op. 100


Frédéric Chopin
Nocturnes op. 55
1. f-Moll
2. Es-Dur


Franz Liszt
Aus: Études d´exécution transcendante S. 139
12. Chasse-neige

Aus: Album d´un voyageur - Impressions et poésies S. 156 Nr. 1-7
5. Vallée d´Obermann

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Werke von Enrique Granados, Maurice Ravel, Gabriel Fauré und Ludwig van Beethoven

„Die Kontraste, die de Groot erzielt, sind ein einzigartiges Vergnügen. In Catherine Klipfel hat er eine brillante Partnerin gefunden. Die beiden (…) ergänzen sich klanglich wunderbar.“ (The Strad)

Der niederländische Kontrabassist Niek de Groot ist einer der führenden Solisten auf seinem Instrument. Ursprünglich Trompeter, begann er mit 18 Jahren Kontrabass zu spielen. Innerhalb kurzer Zeit wurde er Solobassist bei mehreren europäischen Ensembles, darunter eine zehnjährige Tätigkeit als Erster Solobassist beim Royal Concertgebouw Orchestra. In den letzten Jahren hat sich Niek de Groot ganz der Kammermusik und Soloauftritten verschrie-ben. Er tritt regelmäßig in den bekanntesten Konzertsälen und Musikfestivals auf und spielt neben dem Standardrepertoire viel zeitgenössische Musik.
Seit 1996 ist Niek de Groot Professor für Kontrabass an der Folkwang Universität der Künste Essen. Dort unterrichtet seit 2011 auch die in Straßburg geborene Pianistin Catherine Klipfel, die nach ihrem Studium in Metz, Essen, Detmold und Köln seit 1999 als Solistin mit namhaften Orchestern aufgetreten ist. Ihre Rezitals wurden von verschiedenen Radiosendern ausgestrahlt, und sie erhielt nationale und internationale Auszeichnungen. 2005 gründete sie das Morgenstern Trio, mit dem sie auf den wichtigsten Podien der Welt musiziert. Auch unabhängig vom Trio ist Catherine Klipfel eine gefragte Solistin und Kammermusikpartnerin.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Midori, Violine
Antoine Lederlin, Violoncello
Jonathan Biss, Klavier


Franz Schubert Notturno Es-Dur D 897
1797-1828 Fantasie C-Dur D 934
Klaviertrio Es-Dur D 929



„Es gibt nichts zwischen der Musik und mir selbst.“ (Midori)


Midori ist eine visionäre Künstlerin und Pädagogin, die Verbindungen zwischen Musik und menschlicher Erfahrung erkundet und traditionelle Grenzen sprengt. Als eines der berühmtesten Wunderkinder der Klassik eroberte sie die Welt, als eine der führenden Konzertviolinistinnen begeistert sie seit über 40 Jahren das Publikum mit einer Kombination aus anmutiger Präzision und inniger Ausdruckskraft. Starallüren sind ihr fremd, extravagante Ideen liegen ihr fern. Voller Demut vor der Musik stellt Midori ihre Person stets vollkommen in den Hintergrund.

Die gefeierte Künstlerin konzertiert mit den bedeutendsten Orchestern und musiziert mit her-ausragenden Musikerinnen und Musikern. Mit dem Cellisten Antoine Lederlin, Mitglied im berühmten Belcea Quartet, und dem Pianisten Jonathan Biss, einem der renommiertesten Interpreten seiner Generation, kommt Midori regelmäßig als Klaviertrio zusammen. Ihr Debüt in Mönchengladbach widmen die drei Klassikstars dem Romantiker Franz Schubert.

Mit freundlicher Unterstützung: Verein der Freunde und Förderer der Musik in Mönchengladbach e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Werke von Claude Debussy, Franz Liszt, Domenico Scarlatti, Marcel Tournier, Robert Schumann, Joseph Haydn und Henriette Renié

Johanna Dorothea Görißen, 2000 in Bielefeld geboren, ist Preisträgerin verschiedener
internationaler Wettbewerbe und war 2023 Semifinalistin beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München. Sie begann mit acht Jahren Harfe zu spielen und studierte an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin und am Conservatorium van Amsterdam. Außerdem war sie Akademistin bei den Münchner Philharmonikern.
Seit 2014 wird sie für ihre herausragenden musikalischen Leistungen von verschiedenen
Stiftungen mit Stipendien gefördert. Die junge Harfenistin konzertiert bereits seit vielen Jahren regelmäßig solistisch in Recitals sowie bei Konzerten mit Orchester.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Gary Woolf, Flöte
Matthias Reuland, Violine
Sebastian Kurz, Klavier

Werke von Johann Sebastian Bach, Jacques Ibert, Dmitri Schostakowitsch,
Geraldine Green, César Cui und Robert Schumann

„Eleganz und Esprit“ (Westfälische Nachrichten)

Das aus Münster stammende Oakmount Trio in der Besetzung Flöte, Violine und Klavier wurde 2014 gegründet, um Werke der zeitgenössischen englischen Komponistin Geraldine Green aufzuführen. Nach einigen Engagements im Münsterland folgte 2015 auf Einladung der Komponistin eine Tournee in England.

Seitdem setzt sich das Oakmount Trio für selten gespielte Kompositionen ein und hat bereits einige Werke uraufgeführt. Aber auch bekannte Komponisten wie Bach oder Schostakowitsch stehen immer wieder auf dem Programm. Die drei vielseitigen Musiker, die sowohl als Pädagogen und Dozenten wie auch als ausführende Künstler tätig sind, haben zahlreiche Preise gewonnen. 2015 ist ihre CD „Green Island“ mit Geraldine Greens Kammermusikwerken erschienen, aus der die BBC das viersätzige Trio sendete.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
1685-1750

Franz Liszt Bagatelle sans tonalité
1811-1886 Csárdás Macabre
Unstern! - Sinistre
Légende No. 2

Frédéric Chopin 24 Préludes op. 28
1810-1849


„Beschreiben lässt sich die Einzigartigkeit ihrer Interpretation kaum, man muss sie gehört haben!” (Bachtrack)

Yulianna Avdeeva erlangte weltweite Anerkennung durch ihren großen Erfolg beim Chopin-Wettbewerb, wo sie 2010 den ersten Preis mit einem „detailreichen Spielstil“ gewann, der
„Chopins eigenem entsprach“ (The Telegraph). Als Pianistin von feurigem Temperament und virtuoser Spielweise spielt sie mit Kraft, Überzeugung und Sensibilität und begeistert ihr Publikum auf der ganzen Welt. Sie hat mit vielen der bedeutendsten Orchester in Europa und den USA gespielt und ist auch als engagierte Kammermusikerin sehr gefragt.

Ihre musikalische Ausbildung begann Yulianna Avdeeva im Alter von fünf Jahren an der Gnessin School of Music for Gifted Children in Moskau. Später studierte sie bei Vladimir Tropp und Konstantin Scherbakov und erhielt wertvolle musikalische Inspiration an der renommierten Internationalen Klavierakademie am Comer See von Dmitri Bashkirov, William Grant Naboré und Fou Ts'ong. Klavierliebhaber auf der ganzen Welt nutzen ihr pädagogisches Online-Streaming-Projekt, das #AvdeevaBachProject, das sie während des Lockdowns ins Leben gerufen hat und das mehr als eine halbe Million Aufrufe verzeichnete.

Mit freundlicher Unterstützung: Josef und Hilde Wilberz-Stiftung

Einlass: 18:30 Uhr

Werke von Phyllis Tate, Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms

„Ich möchte behaupten, dass meine Musik nicht ganz so einfach ist, wie sie klingt. Wenn sie jedoch eine unmittelbare Wirkung erzielt, bin ich sehr zufrieden.“ (Phyllis Tate)

Phyllis Tate (1911-1987) war eine der bedeutendsten britischen Komponistinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihre eigenwillige musikalische Vorstellungskraft, ihr einzigartiges Gespür für musikalische Farben und ihr anspruchsvolles handwerkliches Können wurden gerühmt. Zu Tates Lebzeiten wurde ihre Musik häufig aufgeführt und von der Kritik hoch gelobt. Die Sonate für Klarinette und Violoncello zählt zu den bekanntesten Werken der Komponistin. Nach der Uraufführung 1947 schrieb der Kritiker des Spectator: „Die phantasievolle Kraft, die echte temperamentvolle Emotion, der Witz und das Geschick, mit dem die beiden Instrumente gemischt und kontrastiert werden, machen das Werk zu einem vollen Erfolg.“
Das Schlosskonzert stellt Tates Sonate zwei großen Werken der Trioliteratur gegenüber: Beethovens berühmtem „Gassenhauer-Trio“ und Brahms‘ Trio a-Moll op. 114, gespielt von drei herausragenden Musikern, die sich sowohl als Interpreten wie auch als Hochschul-Pädagogen einen Namen gemacht haben.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Werke von Joseph Haydn, Leoš Janácek und Robert Schumann

Als bisher einziges Ensemble, das sowohl den ersten als auch den Publikumspreis bei der Premio Paolo Borciani International String Quartet Competition in Italien (2024) gewonnen hat, ist das Fibonacci Quartet mit Kryštof Kohout/Violine, Luna de Mol/Violine, Elliot Kempton/Viola und Findlay Spence/Violonccello eines der führenden jungen Streichquartette Europas. Ursprünglich an der Guildhall School of Music and Drama in London gegründet, sind die Fibonaccis Resident Ensemble an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid bei Günter Pichler und an der Dutch String Quartet Academy in Amsterdam bei Marc Danel und treten häufig in Zusammenarbeit mit ProQuartet in Paris auf.

In Kooperation mit: Young Classical Artist Trust (YCAT)

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

„Zupackend, virtuos, schwärmerisch” (Dürener Zeitung)


Der Reiz dieser ungewöhnlichen Besetzung besteht in dem immensen Reichtum an Klangfarben, der durch die Verschiedenheit der einzelnen Instrumente und ihrer Verschmelzung entsteht. Die Kombination eines Blas-, Zupf- und Streichinstruments klang für die Ohren der Jahrhundertwende noch sehr ungewöhnlich, heute gilt sie als eine klassische Besetzung des 20. Jahrhunderts.
Das 2005 gegründete Trio Charolca hat sich ein umfangreiches Repertoire erarbeitet, das Originalkompositionen, Bearbeitungen älterer Werke sowie zeitgenössische Stücke umfasst. Inzwischen ist das Trio Charolca auf zahlreichen Konzertpodien aufgetreten und hat sich als herausragendes Ensemble seiner Gattung profiliert. Das Interesse an zeitgenössischer Musik sowie die Begeisterung für neue klangliche Möglichkeiten bilden das Fundament seiner kontrastreichen Programme. Aus der Zusammenarbeit mit Komponistinnen und Komponisten wie Sofia Gubaidulina und Harald Genzmer haben sich für das Trio neue Einsichten und Inspirationen für die Konzertgestaltung ergeben.

Einlass: 18:30 Uhr

„UNA FESTA BAROCCA!“

Ein barockes Sommerprogramm mit Werken von Johann Sebastian Bach und seinen Zeitgenossen


“Musikalische Perlen voller Leidenschaft, Pracht und Spiritualität!” (kreis-lup.de)


Die Barockmusik ist eine Stilrichtung, die sich durch kunstvolle Ornamentik, kraftvolle Dynamik, reiche Verzierungskunst und monumentale Ausdrucksweise auszeichnet. Sie wurde geprägt von namhaften Komponisten wie Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Tomaso Giovanni Albinoni oder Georg Philip Telemann. Als Höhepunkt und Vollendung der Barockmusik gilt die Musik Johann Sebastian Bachs, die mit ihrer Emotionalität und Dynamik eine einzigartige musikalische Sprache erschuf.

Ausgehend von Bachs Musik präsentieren Hachidai Saito und Alexander Puliaev ein barockes Programm und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch Zentraleuropa. Die Interpretationen der beiden Künstler beruhen auf einem tiefen Respekt für die historische Spielweise, um die authentische Musiksprache vergangener Zeiten zu ehren. Wertschätzend und zugleich innovativ interpretieren sie die barocke Musik, entfalten deren Magie und Bedeutung und schenken den Zuhörern eine faszinierende musikalische Erfahrung.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr