Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Programm

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
La Primavera ( Der Frühling )
L‘estade ( Der Sommer )
L’autunno ( Der Herbst )
L’inverno ( Der Winter )

Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Sebastian Bach
Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

Copyright: Philharmonie der Solisten

Einlass: 19:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Klavierkunst im Wandel der Epochen: Meisterwerke!"


Johann Sebastian Bach
Präludium und Fuge Buch II Nr. 18 gis-Moll BWV 887


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 3 C-Dur op. 2 Nr. 3
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro assai


- Pause -


Clara Schumann
Trois Romances op. 11
1. Andante
2. Andante - Allegro passionato
3. Moderato - Animato


Mel Bonis
Mélisande op. 109

Desdémona op. 101

Salomé op. 100


Frédéric Chopin
Nocturnes op. 55
1. f-Moll
2. Es-Dur


Franz Liszt
Aus: Études d´exécution transcendante S. 139
12. Chasse-neige

Aus: Album d´un voyageur - Impressions et poésies S. 156 Nr. 1-7
5. Vallée d´Obermann

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Werke von Enrique Granados, Maurice Ravel, Gabriel Fauré und Ludwig van Beethoven

„Die Kontraste, die de Groot erzielt, sind ein einzigartiges Vergnügen. In Catherine Klipfel hat er eine brillante Partnerin gefunden. Die beiden (…) ergänzen sich klanglich wunderbar.“ (The Strad)

Der niederländische Kontrabassist Niek de Groot ist einer der führenden Solisten auf seinem Instrument. Ursprünglich Trompeter, begann er mit 18 Jahren Kontrabass zu spielen. Innerhalb kurzer Zeit wurde er Solobassist bei mehreren europäischen Ensembles, darunter eine zehnjährige Tätigkeit als Erster Solobassist beim Royal Concertgebouw Orchestra. In den letzten Jahren hat sich Niek de Groot ganz der Kammermusik und Soloauftritten verschrie-ben. Er tritt regelmäßig in den bekanntesten Konzertsälen und Musikfestivals auf und spielt neben dem Standardrepertoire viel zeitgenössische Musik.
Seit 1996 ist Niek de Groot Professor für Kontrabass an der Folkwang Universität der Künste Essen. Dort unterrichtet seit 2011 auch die in Straßburg geborene Pianistin Catherine Klipfel, die nach ihrem Studium in Metz, Essen, Detmold und Köln seit 1999 als Solistin mit namhaften Orchestern aufgetreten ist. Ihre Rezitals wurden von verschiedenen Radiosendern ausgestrahlt, und sie erhielt nationale und internationale Auszeichnungen. 2005 gründete sie das Morgenstern Trio, mit dem sie auf den wichtigsten Podien der Welt musiziert. Auch unabhängig vom Trio ist Catherine Klipfel eine gefragte Solistin und Kammermusikpartnerin.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Midori, Violine
Antoine Lederlin, Violoncello
Jonathan Biss, Klavier


Franz Schubert Notturno Es-Dur D 897
1797-1828 Fantasie C-Dur D 934
Klaviertrio Es-Dur D 929



„Es gibt nichts zwischen der Musik und mir selbst.“ (Midori)


Midori ist eine visionäre Künstlerin und Pädagogin, die Verbindungen zwischen Musik und menschlicher Erfahrung erkundet und traditionelle Grenzen sprengt. Als eines der berühmtesten Wunderkinder der Klassik eroberte sie die Welt, als eine der führenden Konzertviolinistinnen begeistert sie seit über 40 Jahren das Publikum mit einer Kombination aus anmutiger Präzision und inniger Ausdruckskraft. Starallüren sind ihr fremd, extravagante Ideen liegen ihr fern. Voller Demut vor der Musik stellt Midori ihre Person stets vollkommen in den Hintergrund.

Die gefeierte Künstlerin konzertiert mit den bedeutendsten Orchestern und musiziert mit her-ausragenden Musikerinnen und Musikern. Mit dem Cellisten Antoine Lederlin, Mitglied im berühmten Belcea Quartet, und dem Pianisten Jonathan Biss, einem der renommiertesten Interpreten seiner Generation, kommt Midori regelmäßig als Klaviertrio zusammen. Ihr Debüt in Mönchengladbach widmen die drei Klassikstars dem Romantiker Franz Schubert.

Mit freundlicher Unterstützung: Verein der Freunde und Förderer der Musik in Mönchengladbach e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

Werke von Claude Debussy, Franz Liszt, Domenico Scarlatti, Marcel Tournier, Robert Schumann, Joseph Haydn und Henriette Renié

Johanna Dorothea Görißen, 2000 in Bielefeld geboren, ist Preisträgerin verschiedener
internationaler Wettbewerbe und war 2023 Semifinalistin beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München. Sie begann mit acht Jahren Harfe zu spielen und studierte an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin und am Conservatorium van Amsterdam. Außerdem war sie Akademistin bei den Münchner Philharmonikern.
Seit 2014 wird sie für ihre herausragenden musikalischen Leistungen von verschiedenen
Stiftungen mit Stipendien gefördert. Die junge Harfenistin konzertiert bereits seit vielen Jahren regelmäßig solistisch in Recitals sowie bei Konzerten mit Orchester.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Gary Woolf, Flöte
Matthias Reuland, Violine
Sebastian Kurz, Klavier

Werke von Johann Sebastian Bach, Jacques Ibert, Dmitri Schostakowitsch,
Geraldine Green, César Cui und Robert Schumann

„Eleganz und Esprit“ (Westfälische Nachrichten)

Das aus Münster stammende Oakmount Trio in der Besetzung Flöte, Violine und Klavier wurde 2014 gegründet, um Werke der zeitgenössischen englischen Komponistin Geraldine Green aufzuführen. Nach einigen Engagements im Münsterland folgte 2015 auf Einladung der Komponistin eine Tournee in England.

Seitdem setzt sich das Oakmount Trio für selten gespielte Kompositionen ein und hat bereits einige Werke uraufgeführt. Aber auch bekannte Komponisten wie Bach oder Schostakowitsch stehen immer wieder auf dem Programm. Die drei vielseitigen Musiker, die sowohl als Pädagogen und Dozenten wie auch als ausführende Künstler tätig sind, haben zahlreiche Preise gewonnen. 2015 ist ihre CD „Green Island“ mit Geraldine Greens Kammermusikwerken erschienen, aus der die BBC das viersätzige Trio sendete.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
1685-1750

Franz Liszt Bagatelle sans tonalité
1811-1886 Csárdás Macabre
Unstern! - Sinistre
Légende No. 2

Frédéric Chopin 24 Préludes op. 28
1810-1849


„Beschreiben lässt sich die Einzigartigkeit ihrer Interpretation kaum, man muss sie gehört haben!” (Bachtrack)

Yulianna Avdeeva erlangte weltweite Anerkennung durch ihren großen Erfolg beim Chopin-Wettbewerb, wo sie 2010 den ersten Preis mit einem „detailreichen Spielstil“ gewann, der
„Chopins eigenem entsprach“ (The Telegraph). Als Pianistin von feurigem Temperament und virtuoser Spielweise spielt sie mit Kraft, Überzeugung und Sensibilität und begeistert ihr Publikum auf der ganzen Welt. Sie hat mit vielen der bedeutendsten Orchester in Europa und den USA gespielt und ist auch als engagierte Kammermusikerin sehr gefragt.

Ihre musikalische Ausbildung begann Yulianna Avdeeva im Alter von fünf Jahren an der Gnessin School of Music for Gifted Children in Moskau. Später studierte sie bei Vladimir Tropp und Konstantin Scherbakov und erhielt wertvolle musikalische Inspiration an der renommierten Internationalen Klavierakademie am Comer See von Dmitri Bashkirov, William Grant Naboré und Fou Ts'ong. Klavierliebhaber auf der ganzen Welt nutzen ihr pädagogisches Online-Streaming-Projekt, das #AvdeevaBachProject, das sie während des Lockdowns ins Leben gerufen hat und das mehr als eine halbe Million Aufrufe verzeichnete.

Mit freundlicher Unterstützung: Josef und Hilde Wilberz-Stiftung

Einlass: 18:30 Uhr

Werke von Phyllis Tate, Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms

„Ich möchte behaupten, dass meine Musik nicht ganz so einfach ist, wie sie klingt. Wenn sie jedoch eine unmittelbare Wirkung erzielt, bin ich sehr zufrieden.“ (Phyllis Tate)

Phyllis Tate (1911-1987) war eine der bedeutendsten britischen Komponistinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihre eigenwillige musikalische Vorstellungskraft, ihr einzigartiges Gespür für musikalische Farben und ihr anspruchsvolles handwerkliches Können wurden gerühmt. Zu Tates Lebzeiten wurde ihre Musik häufig aufgeführt und von der Kritik hoch gelobt. Die Sonate für Klarinette und Violoncello zählt zu den bekanntesten Werken der Komponistin. Nach der Uraufführung 1947 schrieb der Kritiker des Spectator: „Die phantasievolle Kraft, die echte temperamentvolle Emotion, der Witz und das Geschick, mit dem die beiden Instrumente gemischt und kontrastiert werden, machen das Werk zu einem vollen Erfolg.“
Das Schlosskonzert stellt Tates Sonate zwei großen Werken der Trioliteratur gegenüber: Beethovens berühmtem „Gassenhauer-Trio“ und Brahms‘ Trio a-Moll op. 114, gespielt von drei herausragenden Musikern, die sich sowohl als Interpreten wie auch als Hochschul-Pädagogen einen Namen gemacht haben.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Werke von Joseph Haydn, Leoš Janácek und Robert Schumann

Als bisher einziges Ensemble, das sowohl den ersten als auch den Publikumspreis bei der Premio Paolo Borciani International String Quartet Competition in Italien (2024) gewonnen hat, ist das Fibonacci Quartet mit Kryštof Kohout/Violine, Luna de Mol/Violine, Elliot Kempton/Viola und Findlay Spence/Violonccello eines der führenden jungen Streichquartette Europas. Ursprünglich an der Guildhall School of Music and Drama in London gegründet, sind die Fibonaccis Resident Ensemble an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid bei Günter Pichler und an der Dutch String Quartet Academy in Amsterdam bei Marc Danel und treten häufig in Zusammenarbeit mit ProQuartet in Paris auf.

In Kooperation mit: Young Classical Artist Trust (YCAT)

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

„Zupackend, virtuos, schwärmerisch” (Dürener Zeitung)


Der Reiz dieser ungewöhnlichen Besetzung besteht in dem immensen Reichtum an Klangfarben, der durch die Verschiedenheit der einzelnen Instrumente und ihrer Verschmelzung entsteht. Die Kombination eines Blas-, Zupf- und Streichinstruments klang für die Ohren der Jahrhundertwende noch sehr ungewöhnlich, heute gilt sie als eine klassische Besetzung des 20. Jahrhunderts.
Das 2005 gegründete Trio Charolca hat sich ein umfangreiches Repertoire erarbeitet, das Originalkompositionen, Bearbeitungen älterer Werke sowie zeitgenössische Stücke umfasst. Inzwischen ist das Trio Charolca auf zahlreichen Konzertpodien aufgetreten und hat sich als herausragendes Ensemble seiner Gattung profiliert. Das Interesse an zeitgenössischer Musik sowie die Begeisterung für neue klangliche Möglichkeiten bilden das Fundament seiner kontrastreichen Programme. Aus der Zusammenarbeit mit Komponistinnen und Komponisten wie Sofia Gubaidulina und Harald Genzmer haben sich für das Trio neue Einsichten und Inspirationen für die Konzertgestaltung ergeben.

Einlass: 18:30 Uhr

„UNA FESTA BAROCCA!“

Ein barockes Sommerprogramm mit Werken von Johann Sebastian Bach und seinen Zeitgenossen


“Musikalische Perlen voller Leidenschaft, Pracht und Spiritualität!” (kreis-lup.de)


Die Barockmusik ist eine Stilrichtung, die sich durch kunstvolle Ornamentik, kraftvolle Dynamik, reiche Verzierungskunst und monumentale Ausdrucksweise auszeichnet. Sie wurde geprägt von namhaften Komponisten wie Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Tomaso Giovanni Albinoni oder Georg Philip Telemann. Als Höhepunkt und Vollendung der Barockmusik gilt die Musik Johann Sebastian Bachs, die mit ihrer Emotionalität und Dynamik eine einzigartige musikalische Sprache erschuf.

Ausgehend von Bachs Musik präsentieren Hachidai Saito und Alexander Puliaev ein barockes Programm und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch Zentraleuropa. Die Interpretationen der beiden Künstler beruhen auf einem tiefen Respekt für die historische Spielweise, um die authentische Musiksprache vergangener Zeiten zu ehren. Wertschätzend und zugleich innovativ interpretieren sie die barocke Musik, entfalten deren Magie und Bedeutung und schenken den Zuhörern eine faszinierende musikalische Erfahrung.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

„Blechblaskunst auf höchstem Niveau. Die bestechende Virtuosität und
glasklare Intonation begeistern das Publikum immer wieder auf ein Neues“
(Süddeutsche Zeitung)


Das Blechbläser-Sextett Ensemble Classique wurde 1986 in Bad Wörishofen gegründet. Seit seinem grandiosen Debüt beim Schleswig-Holstein Musik-Festival 1989 tourt das von der Fachpresse als „leuchtender Stern am Brass-Himmel“ gefeierte Ensemble in den bedeu-tendsten Musikmetropolen rund um den Globus. Bei ihren Auftritten im Rahmen namhafter Musikfestivals oder zahlreicher Konzerte, Fernsehauftritte und exklusiver musikalischer Um-rahmungen überzeugen die Künstler mit brillanter Stilfestigkeit und ausgeprägter musikali-scher Präsenz. Der homogene Klang, die technische Brillanz und die herausragende Musikali-tät ließen das Ensemble Classique schnell zu den international renommiertesten und belieb-testen Blechbläserensembles unserer Zeit aufsteigen. Exklusivproduktionen mit Sony Classi-cal und Universal Classics unterstreichen diese Stellung.
Die Ensemblemitglieder vermitteln ihrem Publikum das Gefühl, dass sie nicht für sich selbst spielen, sondern für die Menschen, die ihnen zuhören. Das ist es wohl, was immer wieder den besonderen Zauber bewirkt, wenn das Blechbläsersextett Ensemble Classique die Bühne betritt.

Einlass: 18:30 Uhr