Johann Sebastian Bach Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
1685-1750

Franz Liszt Bagatelle sans tonalité
1811-1886 Csárdás Macabre
Unstern! - Sinistre
Légende No. 2

Frédéric Chopin 24 Préludes op. 28
1810-1849


„Beschreiben lässt sich die Einzigartigkeit ihrer Interpretation kaum, man muss sie gehört haben!” (Bachtrack)

Yulianna Avdeeva erlangte weltweite Anerkennung durch ihren großen Erfolg beim Chopin-Wettbewerb, wo sie 2010 den ersten Preis mit einem „detailreichen Spielstil“ gewann, der
„Chopins eigenem entsprach“ (The Telegraph). Als Pianistin von feurigem Temperament und virtuoser Spielweise spielt sie mit Kraft, Überzeugung und Sensibilität und begeistert ihr Publikum auf der ganzen Welt. Sie hat mit vielen der bedeutendsten Orchester in Europa und den USA gespielt und ist auch als engagierte Kammermusikerin sehr gefragt.

Ihre musikalische Ausbildung begann Yulianna Avdeeva im Alter von fünf Jahren an der Gnessin School of Music for Gifted Children in Moskau. Später studierte sie bei Vladimir Tropp und Konstantin Scherbakov und erhielt wertvolle musikalische Inspiration an der renommierten Internationalen Klavierakademie am Comer See von Dmitri Bashkirov, William Grant Naboré und Fou Ts'ong. Klavierliebhaber auf der ganzen Welt nutzen ihr pädagogisches Online-Streaming-Projekt, das #AvdeevaBachProject, das sie während des Lockdowns ins Leben gerufen hat und das mehr als eine halbe Million Aufrufe verzeichnete.

Mit freundlicher Unterstützung: Josef und Hilde Wilberz-Stiftung

Einlass: 18:30 Uhr

Werke von Phyllis Tate, Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms

„Ich möchte behaupten, dass meine Musik nicht ganz so einfach ist, wie sie klingt. Wenn sie jedoch eine unmittelbare Wirkung erzielt, bin ich sehr zufrieden.“ (Phyllis Tate)

Phyllis Tate (1911-1987) war eine der bedeutendsten britischen Komponistinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihre eigenwillige musikalische Vorstellungskraft, ihr einzigartiges Gespür für musikalische Farben und ihr anspruchsvolles handwerkliches Können wurden gerühmt. Zu Tates Lebzeiten wurde ihre Musik häufig aufgeführt und von der Kritik hoch gelobt. Die Sonate für Klarinette und Violoncello zählt zu den bekanntesten Werken der Komponistin. Nach der Uraufführung 1947 schrieb der Kritiker des Spectator: „Die phantasievolle Kraft, die echte temperamentvolle Emotion, der Witz und das Geschick, mit dem die beiden Instrumente gemischt und kontrastiert werden, machen das Werk zu einem vollen Erfolg.“
Das Schlosskonzert stellt Tates Sonate zwei großen Werken der Trioliteratur gegenüber: Beethovens berühmtem „Gassenhauer-Trio“ und Brahms‘ Trio a-Moll op. 114, gespielt von drei herausragenden Musikern, die sich sowohl als Interpreten wie auch als Hochschul-Pädagogen einen Namen gemacht haben.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Werke von Joseph Haydn, Leoš Janácek und Robert Schumann

Als bisher einziges Ensemble, das sowohl den ersten als auch den Publikumspreis bei der Premio Paolo Borciani International String Quartet Competition in Italien (2024) gewonnen hat, ist das Fibonacci Quartet mit Kryštof Kohout/Violine, Luna de Mol/Violine, Elliot Kempton/Viola und Findlay Spence/Violonccello eines der führenden jungen Streichquartette Europas. Ursprünglich an der Guildhall School of Music and Drama in London gegründet, sind die Fibonaccis Resident Ensemble an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid bei Günter Pichler und an der Dutch String Quartet Academy in Amsterdam bei Marc Danel und treten häufig in Zusammenarbeit mit ProQuartet in Paris auf.

In Kooperation mit: Young Classical Artist Trust (YCAT)

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

„Zupackend, virtuos, schwärmerisch” (Dürener Zeitung)


Der Reiz dieser ungewöhnlichen Besetzung besteht in dem immensen Reichtum an Klangfarben, der durch die Verschiedenheit der einzelnen Instrumente und ihrer Verschmelzung entsteht. Die Kombination eines Blas-, Zupf- und Streichinstruments klang für die Ohren der Jahrhundertwende noch sehr ungewöhnlich, heute gilt sie als eine klassische Besetzung des 20. Jahrhunderts.
Das 2005 gegründete Trio Charolca hat sich ein umfangreiches Repertoire erarbeitet, das Originalkompositionen, Bearbeitungen älterer Werke sowie zeitgenössische Stücke umfasst. Inzwischen ist das Trio Charolca auf zahlreichen Konzertpodien aufgetreten und hat sich als herausragendes Ensemble seiner Gattung profiliert. Das Interesse an zeitgenössischer Musik sowie die Begeisterung für neue klangliche Möglichkeiten bilden das Fundament seiner kontrastreichen Programme. Aus der Zusammenarbeit mit Komponistinnen und Komponisten wie Sofia Gubaidulina und Harald Genzmer haben sich für das Trio neue Einsichten und Inspirationen für die Konzertgestaltung ergeben.

Einlass: 18:30 Uhr

„UNA FESTA BAROCCA!“

Ein barockes Sommerprogramm mit Werken von Johann Sebastian Bach und seinen Zeitgenossen


“Musikalische Perlen voller Leidenschaft, Pracht und Spiritualität!” (kreis-lup.de)


Die Barockmusik ist eine Stilrichtung, die sich durch kunstvolle Ornamentik, kraftvolle Dynamik, reiche Verzierungskunst und monumentale Ausdrucksweise auszeichnet. Sie wurde geprägt von namhaften Komponisten wie Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Tomaso Giovanni Albinoni oder Georg Philip Telemann. Als Höhepunkt und Vollendung der Barockmusik gilt die Musik Johann Sebastian Bachs, die mit ihrer Emotionalität und Dynamik eine einzigartige musikalische Sprache erschuf.

Ausgehend von Bachs Musik präsentieren Hachidai Saito und Alexander Puliaev ein barockes Programm und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch Zentraleuropa. Die Interpretationen der beiden Künstler beruhen auf einem tiefen Respekt für die historische Spielweise, um die authentische Musiksprache vergangener Zeiten zu ehren. Wertschätzend und zugleich innovativ interpretieren sie die barocke Musik, entfalten deren Magie und Bedeutung und schenken den Zuhörern eine faszinierende musikalische Erfahrung.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

„Blechblaskunst auf höchstem Niveau. Die bestechende Virtuosität und
glasklare Intonation begeistern das Publikum immer wieder auf ein Neues“
(Süddeutsche Zeitung)


Das Blechbläser-Sextett Ensemble Classique wurde 1986 in Bad Wörishofen gegründet. Seit seinem grandiosen Debüt beim Schleswig-Holstein Musik-Festival 1989 tourt das von der Fachpresse als „leuchtender Stern am Brass-Himmel“ gefeierte Ensemble in den bedeu-tendsten Musikmetropolen rund um den Globus. Bei ihren Auftritten im Rahmen namhafter Musikfestivals oder zahlreicher Konzerte, Fernsehauftritte und exklusiver musikalischer Um-rahmungen überzeugen die Künstler mit brillanter Stilfestigkeit und ausgeprägter musikali-scher Präsenz. Der homogene Klang, die technische Brillanz und die herausragende Musikali-tät ließen das Ensemble Classique schnell zu den international renommiertesten und belieb-testen Blechbläserensembles unserer Zeit aufsteigen. Exklusivproduktionen mit Sony Classi-cal und Universal Classics unterstreichen diese Stellung.
Die Ensemblemitglieder vermitteln ihrem Publikum das Gefühl, dass sie nicht für sich selbst spielen, sondern für die Menschen, die ihnen zuhören. Das ist es wohl, was immer wieder den besonderen Zauber bewirkt, wenn das Blechbläsersextett Ensemble Classique die Bühne betritt.

Einlass: 18:30 Uhr

Beethoven 9

Freitag, 25. September 2026 | 19:30 Uhr
Münster St. Vitus Mönchengladbach

Ludwig van Beethoven – 9. Sinfonie d-Moll (Ode an die Freude)
Francis Poulenc – Konzert für Orgel, Streicher und Pauken

Vokalsolisten – N. N.
Orgel, Choreinstudierung – Vincent Knüppe
Chor KALOBRHI Kevelaer
NewKammerChor der Gladbacher Singschule
Neubrandenburger Philharmonie
Leitung – GMD Daniel Geiss

Ein Kooperationsprojekt der Marienbasilika Kevelaer, der
Neubrandenburger Philharmonie und der Pfarre St. Vitus Mönchengladbach

Kaum ein anderes Werk hat die Musikgeschichte nachhaltiger geprägt als Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 mit dem berühmten Schlusschor über Friedrich Schillers Ode an die Freude. Seit ihrer Uraufführung im Jahr 1824 gilt sie als Monument der klassischen Musik und als Manifest von Menschlichkeit und universellem Hoffnungsglauben.
Noch größer als die Besetzung mit vier Gesangssolisten, großem Chor und Orchester ist ihre emotionale Spannweite: Von finsterem Pathos bis hin zu strahlender Euphorie entfaltet sich eine musikalische Welt, die bis heute fasziniert. Die Rezensionszeile zur Uraufführung in der Allgemeinen musikalischen Zeitung bringt es auf den Punkt:
„… als aber endlich, nach einer Aufforderung des Solo-Basses, auch der volle Chor in majestätischer Pracht das Loblied der Freude anstimmt, da öffnet das frohe Herz sich weit dem Wonnegefühle des seeligen Genusses, und tausend Kehlen jauchzen: ‚Heil! Heil! Heil! der göttlichen Tonkunst! Lob! Preis! und Dank deinem würdigsten hohen Priester!‘ (…) Kunst und Wahrheit feyern hier ihren glänzendsten Triumph, und mit Fug und Recht könnte man sagen: non plus ultra!“
Diese Musik erschüttert und erhebt. In Zeiten des Umbruchs bleibt sie eine Hymne an das verbindende Ideal einer geeinten Menschheit.
Eingeleitet wird das Konzert von einem Werk, das auf ganz andere Weise überrascht: Francis Poulencs Konzert für Orgel, Streicher und Pauken (1938) ist ein eigenwilliger und zugleich faszinierender Hybrid zwischen barockem Ernst und französischer Leichtigkeit. Der Komponist, von Zeitgenossen als „Mönch und Lausbub“bezeichnet, malt ein farbenreiches Klangpanorama, das mal ernst, mal verspielt tönt und dem Solisten an der großen Seifert-Orgel der Marienbasilika einiges an Ausdruck und Virtuosität abverlangt.

Bitte beachten Sie: In den Seitenschiffen befinden sich einzelne Sitzplätze mit eingeschränkter Sicht auf die Bühne im Altarraum. Zur Unterstützung werden Leinwände mit Bildübertragung eingesetzt.

Im Ticketpreis ist die VVK-Gebühr bereits enthalten; die System- und Servicegebühr werden zusätzlich zum Ticketpreis berechnet.

Einlass ab 18:45 Uhr.