Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 23.04.25 / 19.30 h
Frankfurt liest ein Buch 2025
Dirk Kurbjuweit: Nachbeben
Moderation: Rainer Hank (F.A.Z.)
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Gespräch über Freiheit
Es gibt viele gute Vereine. Hier ist einer davon. Der Verein Frankfurt liest ein Buch e.V. hat sich zum Ziel gesetzt, jedes Jahr ein Buch zum Gesprächsstoff und zum Gemeinschaftserlebnis für alle Menschen der Stadt Frankfurt am Main zu machen. Dabei sollen viele Frankfurterinnen und Frankfurter beteiligt werden. Und immer haben die Bücher einen starken Bezug zur Main-Metropole. So auch Dirk Kurbjuweits „Nachbeben“. Der Roman siedelt an in der Bankenstadt, reicht über den Kleinen Feldberg hinauf bis nach Köln und erzählt die Geschichte von Lorenz, der hoch hinaus will – und tief fällt. Für diesen besonderen Abend im Literaturhaus spricht der Autor mit dem Publizisten und langjährigen F.A.Z.-Wirtschaftsredakteur Rainer Hank über Ideen von Freiheit in „Nachbeben“ (Penguin Verlag) und wie greifbar sie für die Handelnden waren und sind.

Eine Veranstaltung von Frankfurt liest ein Buch e.V. in Kooperation mit dem Literaturhaus Frankfurt.


Foto © Susanne Schleyer

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 24.04.25 / 19.30 h
Schöne Aussichten – Das Frankfurter Literaturgespräch
Mit Henning Ahrens (Gastkritiker), Sandra Kegel und Christoph Schröder
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Über Bücher streiten
Hier sitzt das Publikum mittendrin. Live im literarischen Terzett. Es diskutieren die verantwortliche Feuilleton-Redakteurin der F.A.Z. Sandra Kegel und der freie Literaturkritiker Christoph Schröder mit dem Gastkritiker Henning Ahrens. Der Autor und Übersetzer Ahrens lebt in Frankfurt am Main. Zuletzt war er in aller Munde mit seinem Roman „Mitgift “ (Klett-Cotta), der nominiert war für den Deutschen Buchpreis 2021. Als Übersetzer ist er ebenso gefragt, auch wenn manche Leser und Leserinnen mitunter überlesen, von wem Werke u.a. von Jonathan Safran Foer, Colson Whitehead, Meg Wolitzer, John Steinbeck, Saul Bellow und Richard Powers ins Deutsche übertragen werden. Dem traditionellen Haltbarkeitstest wird dieses Mal Friedrich Dürrenmatts Roman „Der Richter und sein Henker“ unterzogen.

Die weiteren Titel des Abends:
Christine Wunnicke: Wachs (Berenberg)
Rachel Kushner: See der Schöpfung (Rowohlt)
Urszula Honek: Die weißen Nächte (Suhrkamp)

In Zusammenarbeit mit hr2-kultur, dem Kulturradio des Hessischen Rundfunks. Die 63. Schönen Aussichten werden dort am 04.05 um 12.04 h gesendet.


Foto: Henning Ahrens © Gabrielle Strijewski

Foto: Theth, Albanien © privat

Erleben Sie einen Abend, der Literatur und die Sprache, Kultur und Geschichte Albaniens miteinander verbindet. In der Romanfabrik lesen die Gastgeber*innen Dr. Jonela Hoxhaj (Honorarkonsulin von Albanien in Hessen), Mikael GB Horstmann (Stadtrat im Magistrat der Stadt Frankfurt) und Gregor Praml (Leiter der Romanfabrik) aus dem Roman Nachbeben von Dirk Kurbjuweit. Einige der Handlungsorte des Romans liegen in Albanien zu Beginn der Nullerjahre.

Im Anschluss sprechen sie mit ihren Salongästen über die Darstellung Albaniens um das Jahr 2000 und werfen einen Blick auf das heutige Albanien, ein Land im Herzen Südeuropas, seine Bewohner*innen sowie die albanische Kunst und Kultur. Ein faszinierender Abend voller Einblicke und Diskussionen – lassen Sie sich von der albanischen Sprache, Kultur und Geschichte verzaubern!

Einlass ab 18.30 Uhr

nach der Erzählung von Franz Kafka

Diese verstörende, aber zugleich fesselnde Geschichte über den kleinen Angestellten Gregor Samsa, der eines Morgens als riesiges Insekt erwacht, nimmt das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise der Entfremdung und Isolation. Seine Familie weiß nicht, wie sie mit dem in seinem Zimmer isolierten Ungeziefer umgehen soll – schließlich war er bis dahin der Alleinverdiener der Familie.

Ein Stück über das, was passiert, wenn man eines Tages im System einfach nicht mehr „funktioniert“ und die Einsamkeit des Andersseins zu einem immer größer werdenden Abgrund wird.

Eine szenisch-musikalische Inszenierung: Vom Schauspieler Max Rohland dramatisch und tiefenpsychologisch in Szene gesetzt und vom Drummer Gabor Kovacs virtuos und feinfühlig in Musik verwandelt.

Foto: Harry Rowohlt © Hans Weingartz

„Er wird werden, was er ist“, stand in seinem Abschlusszeugnis. Und es stimmte! Harry Rowohlt wurde all das, was er schon immer war und sein wollte: ein irre komischer Sprachartist und ein virtuoser Meister der Abschweifung, ein genialer Übersetzer von Unübersetzbarem und Vorleser mit den tausend Stimmen, zudem als Krönung „Penner Harry“ in der Lindenstraße. Kurz vor seinem Tod sagte er: „Ich hatte ein glückliches Leben!“

Tatsächlich aber verlief dieses Leben ganz anders als vorgesehen. Weil er nicht werden wollte, was er werden sollte – Nachfolger des Vaters als Verleger –, versuchte er jahrelang verzweifelt, dem Rowohlt-Verlag zu entkommen. Wie Harry Rowohlt es schaffte, zu einer Art Seelenverbindung mit Pu dem Bären zu finden – „Wir sind beide dumm, kommen aber sehr gut zurecht“ –, davon erzählt diese Biografie.

Sie beruht auf unzähligen Gesprächen des NDR-Literaturredakteurs Alexander Solloch mit Harry Rowohlts Witwe und vielen Weggefährten sowie auf einer gründlichen Auswertung seines gewaltigen Nachlasses und fördert manche Überraschung zutage: Denn Harry Rowohlt hat zwar gern und viel von sich erzählt – aber nicht unbedingt zuverlässig. Das wird hier nachgeholt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 28.04.25 / 19.30 h
Antje Rávik Strubel: Der Einfluss der Fasane
Moderation: Sandra Kegel (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der neue Roman der Buchpreisträgerin 2021
Ein Star der Berliner Theaterszene, das Gravitationszent rum der Kulturwelt, hat sich das Leben genommen. Das Problem: Über diesen Mann hat Hella Karl, Feuilletonchefin einer großen Zeitung, zuvor einen vielbeachteten, folgenreichen Ar tikel ver fasst. Hella Karl hat es plötzlich nicht mehr im Griff. Sie wird verantwortlich gemacht für den Tod des Stars. Antje Rávik Strubel, die Gewinnerin des Deutschen Buchpreises 2021, erzählt in »Der Einfluss der Fasane« (S. Fischer) von einer, die die Kontrolle verliert. Von den Erregungsdynamiken, die sich, einmal in Gang gesetzt, nicht mehr steuern lassen. Ein leichtfüßiger Roman über schwere Vorwürfe, das Ringen um Worte und neue Formen von Unheil durch mediale Diskurse. Moderation: Sandra Kegel (F.A.Z.).


Foto: © Markus Höhn

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Mittwoch 30.04.25 / 21.00 h
Tanz in den Mai
Saalticket 12 / 8 Euro

Die beste Parkettpflege, seit es Tanzmusik gibt
Dreißigster April ohne Tanz in den Mai ist wie Literatur ohne Haus. Wer tanzt, schläft nicht. Willkommen im Haus der Musik für Junge, für Ewigjunge und Jüngste, für Dancing Queens, Wipper und Nipper. Wir gehen steil mit Vinyl aus den Händen von Amelie Persson und Remo Weiss. Etablieren das Niveau mit zwei neuen Frankfurter Museumsdirektorinnen, Annabelle Hornung (Museum für Kommunikation) und Doreen Mölders (Historisches Museum). Ziehen dann Kondensstreifen des Wahnsinns mit der Schauspielerin Anna Böger und Literaturhausleiter Hauke Hückstädt und stürzen uns anschließend in galaktische Dimensionen mit den legendären DJanes keilschmidt.

LINE-UP:
21 h: Amelie Persson (Illustratorin) & Remo Weiss (Brandbook)
22 h: Annabelle Hornung (MfKF) & Doreen Mölders (HMF)
23 h: Anna Böger (Schauspielerin) & Hauke Hückstädt (Literaturvermittler)
00.30 h: keilschmidt alias Antje Keil (Lektorin) & Katharina Schmidt (Illustratorin)


Foto: keilschmidt © privat

Was wäre, wenn alle Frauen sich verweigern und in einen Care-Streik treten würden? Ein großer feministischer Gesellschaftsroman über Widerspruchsgeist und Solidarität. Elin ist Anfang zwanzig und lebt mit ihrer Mutter in einem Wellnesshotel. Während des Lockdowns ist sie Influencerin geworden. Seither sieht sie sich mit misogynem Hass im Netz konfrontiert.

Nuri stammt aus prekären Verhältnissen, einen Schulabschluss hat er nicht. Nun versucht er, sich als Fahrradkurier, Bettenschubser und Essenslieferant über Wasser zu halten. Der Spätkapitalismus hat ihn fest im Griff. Ruth ist Ende fünfzig, nach dem Tod ihres behinderten Sohnes hat sie wieder angefangen, als Pflegekraft im Krankenhaus zu arbeiten. Jeden Tag geht sie über ihre Grenzen, ihr Pflichtgefühl scheint unerschöpflich.

An einem Sonntag geraten alle drei in eine unvorhergesehene Situation: Vor dem Krankenhaus, in dem Ruth und Nuri arbeiten, liegen Frauen. Reglos, in stillem Protest. Es ist der Beginn einer Revolte, in der Frauen nicht mehr das tun, was sie immer getan haben. Plötzlich steht alles infrage, worauf unser System fußt. Ergreifen Elin, Nuri und Ruth die Chance auf Veränderung?

"Peggy allerdings steht in der Familienhierarchie noch unter den drei reinrassigen Maltesern Bacardi, Cappuccino und Sambuco und muss jetzt zusehen, wie ein fremder Mann, der aussieht wie ein dreckiges Geschirrtuch, in ihrer Küche die mit Linsensuppe vollgeschmierten Hände an seinem T-Shirt abwischt."

Weil Peggy Brinkmann, 37, ihr Studium weder erfolgreich beenden noch erfolglos abbrechen kann, haben ihr die Eltern den Geldhahn zugedreht. Seitdem muss sie sich Küche und Bad mit Martin teilen, der sich wahlweise mit seinem Schwanz oder dem Lackieren seiner Fingernägel beschäftigt – und trotzdem nicht schwul ist. Als sich auch noch ihre Langzeitfreundin trennt, landet Peggy in den Armen von Veronique, die in einer schmutzigen Eckkneipe namens Image kellnert. Der Beginn einer rasanten Kette an Ereignissen, die ihren Höhepunkt auf der Verlobungsfeier von Peggys Schwester und Christfluencerin Jenny erreicht.

Svea Mausolf, die als @sveamaus hunderttausenden Followern bei Instagram als Meme-Queen bekannt ist, hat mit "Image" einen Debütroman geschrieben, der seinesgleichen sucht. Mit dem für Mausolfs typischen Mix aus Satire, Humor und Ekel reiht sie sich in eine Tradition, die sich sehen lassen kann: Wenn John Waters „Papst des Trash“ ist, dann ist Svea Mausolf die Päpstin, nach der wir uns alle gesehnt haben.

Svea Mausolf ist Künstlerin, Comedian, Autorin diverser Comedy-Formate wie "Kroymann". Bekanntheit erlangte sie über ihren Instagram-Account @Sveamaus. Ihre ausverkaufte Comedy-Tour führte sie 2023/24 durch alle großen Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mausolf wuchs in Märkisch-Oderland auf, brach ein Kunststudium an der Hochschule in Essen ab und lebt heute in Köln.

Foto (c) p_l_zzo photography

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 05.05.25 / 19.30 h
Max Annas: Tanz im Dunkel
Moderation: Antje Deistler
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Kölner Noir: Rock’n’Roll und Rache
Max Annas hat als Journalist gearbeitet, in Südafrika zu Jazz geforscht und Filmfestivals organisiert. Vor allem aber schreibt er Thriller, die präzise Schlaglichter auf den Zustand unserer Gesellschaft werfen. Fünfmal wurde er schon mit dem Deutschen Krimipreis ausgezeichnet, u. a. wegen seiner beeindruckenden Fähigkeit, „schlaue Plots in konzentrierte, schlanke, fesselnde Thriller zu packen“. Sein neuer Roman „Tanz im Dunkel“ (Suhrkamp), der in Annas’ Heimatstadt Köln spielt, geht ins Jahr 1959 zurück und ist beunruhigend aktuell. An die Kölner Synagoge haben Unbekannte Hakenkreuze geschmiert. Ein jugendlicher Rock’n’Roll-Fan, der gegen die Wiederbewaffnung demonstriert, wird von einem Auto überfahren. Seine Freunde wollen für Gerechtigkeit sorgen. Und ein Kriminalbeamter kurz vor der Pensionierung wundert sich über die steigende Mordrate in der Stadt. Das Gespräch mit dem Autor führt die Literaturkritikerin sowie Köln- und Krimi-Kennerin Antje Deistler.


Foto © Michele Corleone Suhrkamp Verlag

Was wäre, wenn alle Frauen sich verweigern und in einen Care-Streik treten würden? Ein großer feministischer Gesellschaftsroman über Widerspruchsgeist und Solidarität. Elin ist Anfang zwanzig und lebt mit ihrer Mutter in einem Wellnesshotel. Während des Lockdowns ist sie Influencerin geworden. Seither sieht sie sich mit misogynem Hass im Netz konfrontiert.

Nuri stammt aus prekären Verhältnissen, einen Schulabschluss hat er nicht. Nun versucht er, sich als Fahrradkurier, Bettenschubser und Essenslieferant über Wasser zu halten. Der Spätkapitalismus hat ihn fest im Griff. Ruth ist Ende fünfzig, nach dem Tod ihres behinderten Sohnes hat sie wieder angefangen, als Pflegekraft im Krankenhaus zu arbeiten. Jeden Tag geht sie über ihre Grenzen, ihr Pflichtgefühl scheint unerschöpflich.

An einem Sonntag geraten alle drei in eine unvorhergesehene Situation: Vor dem Krankenhaus, in dem Ruth und Nuri arbeiten, liegen Frauen. Reglos, in stillem Protest. Es ist der Beginn einer Revolte, in der Frauen nicht mehr das tun, was sie immer getan haben. Plötzlich steht alles infrage, worauf unser System fußt. Ergreifen Elin, Nuri und Ruth die Chance auf Veränderung?

Foto: Katharina Hartwell © Melina Mörsdorf

Maren und Inga sind dreizehn, als sie über das Tennisspiel Freundinnen werden. Doch ist auch das keine echte Gemeinsamkeit, denn die Mädchen trennt ihre soziale Herkunft. Große Lieben (Berlin Verlag) verfolgt das Leben der beiden von den 90er-Jahren bis in die Gegenwart. Und während die eine sich weiter in der Welt des Geldes bewegt, wird die andere Schriftstellerin.

Mit Lakonie und viel Witz erzählt Katharina Hartwell davon, was es heißt, als Mädchen aufzuwachsen. Es geht um Identitätsfindung, patriarchale Strukturen und die schwierige Balance zwischen Selbstverwirklichung und Mutterschaft. Über all das spricht Catherine Mundt (hr2) mit der Autorin, die natürlich auch Passagen aus ihrem Roman lesen wird.

„Katharina Hartwell erzählt mit herzzerreißender Komik und schonungslosem Scharfsinn. Ich wünschte, ich hätte dieses Buch als junge Frau lesen können. Es zählt schon jetzt zu meinen großen literarischen Lieben.“ Isabelle Lehn

Einlass um 18.30 Uhr

Eine musikalisch-literarische Lesung gegen Krieg und Vertreibung
mit Matthias Almstedt und Tina Kuhn

Am 8. Mai, dem Jahrestag des Kriegsendes, geht es um Lieder, Gedichte, Texte aus drei Jahrhunderten gegen Krieg und Vertreibung, die wieder eine traurige Aktualität haben.
Gedichte von Erich Kästner, Ingeborg Bachmann, Wolfgang Borchert u.a. werden zu hören sein.

Dazu gibt es Lieder von der Gruppe Zupfgeigenhansel, deren Songs Bestandteil der Friedensbewegung waren und sind, wie ihr Lied „Ich bin Soldat, doch bin ichs nicht gerne“,

Bei dem Lied, „ Andere, die das Land so sehr nicht liebten“, das sich mit der Vertreibung von Juden in der NS Zeit beschäftigt, kann man spüren, was Verfolgung und Vertreibung mit Menschen macht. Dieses Lied aus dem Album „ Hommage an Zupfgeigenhansel“ von Matthias Almstedt und Tina Kuhn kam im September 2024 auf Platz 1 der Liederbestenliste, der TOP 20 der deutschen Liedermacher und ihr Album“ Hommage an Zupfgeigenhansel“ ist für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Die Besucher erwarten: 75 Minuten gedankenvolle, tiefgründige aber auch Mut machende Minuten.
Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der Respekt! Initiative der IG Metall statt.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Freitag 09.05.25 / 19.30 h
Rainer Maria Rilke: Dichter der Angst und Das offene Leben
Mit Manfred Koch und Sandra Richter
Moderation: Torsten Hoffmann
Saalticket 18 / 12 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Nimm2 – die beiden großen aktuellen Rilke-Biografien
In diesem Frühjahr erscheinen zum nahenden 150. Geburtstag Rainer Maria Rilkes zwei Biografien. Jeweils bei besten Verlagsadressen, bei C.H. Beck und Suhrkamp. Hier sind die Autoren beider zu Gast. Der eine ist Manfred Koch, Publizist und Lehrender deutscher Literaturgeschichte. Er zeigt Rilke als hochsensibles Echolot und geschlechtlich fluidesten Dichter der heraufziehenden Moderne. Als einen Mann, der wie kein zweiter zu schnorren versteht, Frauen und Mäzene in seinen Bann zieht und bis an den Rand des Erträglichen manieriert ist. Ein Rilke, der nur eins will: Dichtung für die Ewigkeit schaffen. Die andere ist Sandra Richter. Ihres Zeichens Literaturwissenschaftlerin und Direktorin des Deutschen Literaturarchivs Marbach. In Richters Biografie erscheint der Autor der „Duineser Elegien“ nicht als der weltabgewandte Einsiedler, zu dem er sich gern stilisierte, sondern robust, durchsetzungsfähig, alert in Gesellschaft, heiter und selbstironisch und in Finanzdingen beschlagener, als man gemeinhin annimmt. Der Literaturwissenschaftler Torsten Hoffmann bringt die beiden ins Gespräch.


Foto: Sandra Richter © David Ausserhofer Insel Verlag

»Er sah ihr Gesicht im Profil, die Lippen fest verschlossen, so als verlange das Tanzen vollständige Konzentration und Anstrengung. Da war keine Leichtigkeit in diesem Tanz, eher eine wilde, wütende Entschlossenheit.«

Die erste Begegnung zwischen David und Luisa findet in Griechenland statt – Luisa hat gerade herausgefunden, dass sie von ihrem Mann schwanger ist, David, zehn Jahre jünger als Luisa, ist mit seinen Eltern im Urlaub. Obwohl beide trotz der Umstände fasziniert voneinander sind, wird es noch Jahre dauern, bis sie sich wiedertreffen, sich verlieben und mit Ronya, Luisas Tochter aus jener anderen Beziehung, eine Patchworkfamilie gründen. Während Luisa mit dieser Konstellation glücklich ist, sehnt David sich jedoch nach einem zweiten, einem gemeinsamen Kind.

Hannes Köhlers »Zehn Bilder einer Liebe« ist ein Roman in Albumform: Zehn entscheidende Lebensmomente, nicht chronologisch geordnet und aus jeweils beiden Perspektiven erzählt, zeichnen über zwölf Jahre die Beziehung des Paares nach, beschreiben Annäherungen, Krisen, Beziehungsalltag. Auf faszinierende Weise gelingt es dem Buch dabei, alle Klischees romantischer Narrative zu umschiffen und einen Weg zu finden, über Liebe in unserer Gegenwart zu schreiben: Sie ist kein schicksalhaftes Ereignis mehr, sondern ein auf echter Zuneigung basierendes Ergebnis von Aushandlungen, von Entscheidungen und von dem Mut dieses ungewöhnlichen Paares, auch Schmerz, Enttäuschungen und Angst Raum zu geben.

Moderation: Björn Jager

Hannes Köhler, geboren 1982 in Hamburg, war u. a. Teilnehmer der Prosawerkstatt im LCB, Stadtschreiber in Kitzbühel, Stipendiat der Stiftung Preußische Seehandlung und des Goldschmidt-Programms für deutsch-französische Literaturübersetzung. Nach seinem Debüt »In Spuren« (2011) erschienen sein sehr erfolgreicher Roman »Ein mögliches Leben« (2018), der mit dem Buchpreis Familienroman der Stiftung Ravensburger Verlag ausgezeichnet wurde, sowie der Roman »Götterfunken« (2021). Für die Arbeit an »Zehn Bilder einer Liebe« erhielt er das Döblin-Stipendium der Akademie der Künste. Köhler lebt als freier Autor und Übersetzer in Berlin.

Foto (c) Israel Fernández

Foto: Steffen Kopetzky © Jana Mai

Eine neue Ausgabe von „Schröder +“ in der ROMANFABRIK! Der Frankfurter Literaturkritiker Christoph Schröder, dem es in der Gesprächsreihe um die Verbindung von Werkschau und Porträt der eingeladenen Autor*innen geht, stellt dieses Mal Steffen Kopetzky vor.
Der Autor ist in der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur eine Ausnahmefigur. In so fabelhaften, breit angelegten Romanen wie "Risiko" (2015, Longlist Deutscher Buchpreis), "Propaganda" (2019, Nominierung Bayerischer Buchpreis) oder "Monschau" (2021, Spiegel-Bestsellerliste) hat Kopetzky demonstriert, wie sich penible historische Recherche und große Erzählfreude zu spannenden, lehrreichen und unterhaltsamen Romanen verbinden lassen.
Wie schafft er das bloß? Anlässlich des soeben erscheinenden neuen Romans "Atom" (2025, Rowohlt) wird Christoph Schröder im Gespräch mit Steffen Kopetzky versuchen, dem Geheimnis von dessen Erfolg auf die Spur zu kommen.

Mit freundlicher Unterstützung und in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Frankfurt und dem Journal Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

»Weit draußen im Meere ist das Wasser so blau wie die Blütenblätter der schönsten Kornblume, und so klar wie das reinste Glas, aber es ist dort sehr tief, tiefer als irgendein Ankertau reicht, viele Kirchtürme müssten aufeinandergestellt werden, um vom Grunde bis über das Wasser zu reicher. Dort unten wohnt das Meervolk.«

"Die kleine Meerfrau", "Der standhafte Zinnsoldat" und "Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern" sind nur ein kleiner Teil von Hans Christian Andersens umfangreichem Schaffen, dessen kinderliterarischer und populärkultureller Einfluss ungebrochen ist. In seinen Märchen und Geschichten treten Menschen, Dinge, Tiere und Pflanzen gleichberechtigt in Aktion. Ihre Schauplätze reichen von der Tiefsee bis in die Wolken und vom Nordpol bis in die Wüste. Sie variieren in Tonfall und Umfang, sind teils spritzig und witzig, teils pathetisch und sentimental – und bei jedem Lesen überraschend anders.

Das Gespräch zwischen Heinrich Detering und Frederike Felcht wird neue Perspektiven auf bekannte und auch weniger bekannte Märchen und Geschichten Hans Christian Andersens vorstellen. Dabei zeigen die beiden, wie Andersen literarische Formen entwickelte, deren Bedeutung oft unterschätzt wird, wenn man seine Texte als Kinderliteratur liest, und wie er Themen aufgreift, die an Aktualität nicht verloren haben: ökologische Beziehungen, soziale Ungleichheit und die Frage, was Kindsein eigentlich heißt.

Lesung: Yannick Sturm

In Kooperation mit dem Institut für Skandinavistik der Goethe-Universität Frankfurt sowie dem dänischen Forschungsministerium und der Georg und Franziska Speyer’sche Hochschulstiftung.

Heinrich Detering, geboren 1959 in Neumünster, ist einer der renommiertesten Literaturwissenschaftler im deutschsprachigen Raum, zudem Lyriker, Literaturkritiker, Herausgeber und Übersetzer. Neben zahlreichen internationalen Gastprofessuren war er bis zu seiner Emeritierung Professor für Neuere deutsche Literatur und Vergleichende Literaturwissenschaft in Göttingen und von 2011 bis 2017 Präsident der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. Anfang der 1990er veröffentlichte er seine international einflussreichen Studien zu homoerotischer Camouflage bei Andersen und hat fortlaufend zu Andersen geforscht sowie zahlreiche seiner Texte herausgegeben, kommentiert und ins Deutsche übertragen.

Frederike Felcht, geboren 1982 in Köln, ist Professorin für Neuere Skandinavische Literatur und Kultur an der Goethe-Universität Frankfurt. In "Grenzüberschreitende Geschichten. H.C. Andersens Texte aus globaler Perspektiv"e (2013) folgte sie den in Andersens Texten auftretenden Dingen und ihren weltumspannenden Bewegungen und den sich daraus ergebenden Verstrickungen von Menschen mit ihren materiellen Umwelten. Aktuell interessiert sie sich für die Rolle von Ökologie und Armut in Andersens Werk.

Yannick Sturm studiert Schauspiel an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt.

Fotos (c) privat, Jürgen Lecher

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 13.05.25 / 19.30 h
Erste Bücher von Kathrin Bach, Nora Schramm und Mascha Unterlehberg
Moderation: Malu Schrader
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Drei Debüts, drei neue Autorinnen
Buchsaison für Buchsaison erscheinen bemerkenswerte neue Autorinnen und Autoren auf dem literarischen Feld. Das Literaturhaus gibt Überblick und Einblicke. Hier sind drei neue Autorinnen und ihre Bücher, die alle Aufmerksamkeit verdienen. Kathrin Bach legt mit „Lebensversicherung“ (Voland & Quist) eine tragikomische Familiengeschichte vor, in der es um deutsche Provinz, um die Sehnsucht nach Sicherheit und das Geschäft mit Versicherungen geht. Alles lässt sich versichern – auch Angst? Die Mara-Cassens-Preisträgerin Nora Schramm blickt ebenfalls auf das Elternhaus. Doch wie der Romantitel „Hohle Räume“ (Matthes & Seitz Berlin) andeutet, vieles wirkt entleert, der Ballast ist dennoch groß. Das Gegenständliche beginnt zu sprechen: Töpfe, Räume, die Besitztümer. Mascha Unterlehberg zeichnet in „Wenn wir lächeln“ (DuMont) das vitale Porträt einer zarten Freundinnenschaft, die sich gegen den Druck von außen und eine stets drohende Gewalt behaupten muss. Das Gespräch mit den Autorinnen führt die Literaturvermittlerin Malu Schrader.


Foto: Nora Schramm © Stefanie Kulisch

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 14.05.25 / 19.30 h
Andreas Maier: Der Teufel
Moderation: Andreas Platthaus (F.A.Z.)
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der Roman zum untergegangenen Leitmedium Fernsehen
Hier ist das Erste Deutsche Fernsehen mit der Tagesschau… Willkommen in der Welt der Guten und der Bösen! Wir schreiben die siebziger und achtziger Jahre, die Zeit des Blauen Bocks. Onkel J. sitzt vor den Nachrichten und versteht auf paradiesische Weise nichts, derweil seine geliebte Mutter während des schier endlosen ersten Golfkriegs älter und älter wird. Mittendrin hat Andreas seinen ersten linksutopisch unterfütterten Sex bei Räucherkerzenduft. Zu Besuch kommt das Tante Lenchen, das die DDR unverdrossen für das bessere System hält. Nicht zu vergessen Saddam Hussein: eben noch im Kampf gegen dämonische Regime unterstützt, jetzt plötzlich selbst zum Teufel geworden. Wie geht das: Gut und Böse? Mit dem abgründig-witzigen Roman „Der Teufel“ (Suhrkamp) setzt der Frankfurter Autor Andreas Maier sein großes, mehrfach ausgezeichnetes autofiktionales Erzählprojekt fort. Moderation: Andreas Platthaus (F.A.Z.).


Foto © Jan Plaumann Suhrkamp Verlag

Anka und Ole lieben Applaus – am liebsten würden sie jedes Theaterstück damit beginnen. Und sie lieben Geschichten, zum Beispiel die von Otto und Ada: Otto ist ein junggebliebener alter Mann, Ada ein noch recht junger Papagei. Und dann gibt es da noch die klingende Stehlampe Ehda. Und die Zeit, die vergeht wenn Ada Kiba trinkt und Otto am Fenster steht. Wo führt eine Geschichte hin, wenn sie an ihrem Ende anfängt. Vorwärts läuft die Zeit – Rückwärts ist ein Spiel mit Musik von Gitarre, Cello, Vibraphon und viel Gesang, das von Gestern auf Übermorgen, die Zeit einfängt und sie irgendwann fliegen lässt.

Foto: Christian Schuller