Von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Im New York der 1940er Jahre war sie ein absolutes Gesellschaftsereignis: Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer damals „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal, weil es das Lachen nicht länger unterdrücken konnte, oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endet mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Im New York der 1940er Jahre war sie ein absolutes Gesellschaftsereignis: Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer damals „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal, weil es das Lachen nicht länger unterdrücken konnte, oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endet mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Monika Helfer erzählt in „Die Bagage“ mit Wucht die Geschichte ihrer eigenen Herkunft, von ihrer Kindheit und Jugend. Sie umkreist in „Vati“ das Leben ihres Vaters, es ist ein Erinnerungsbuch über das Aufwachsen in schwierigen Verhältnissen. Im dritten Buch der Trilogie „Löwenherz“ erinnert sich Helfer an ihren Bruder Richard. Es ist ein inniges Portrait, eine Geschichte über Fürsorge, Schuldgefühle und Familienbande.
Die vielen Stimmen einer großen Familie werden durch die eine Stimme Monika Helfers lebendig und so zu einem Teil des Bodenseefestivals 2024 – „vielstimmig – einstimmig“.

Zur Autorin
Monika Helfer, geboren 1947 in Au/Bregenzerwald, lebt als Schriftstellerin mit ihrer Familie in Vorarlberg. Sie hat zahlreiche Romane, Erzählungen und Kinderbücher veröffentlicht. Für ihre Arbeiten wurde sie unter anderem mit dem Robert-Musil-Stipendium, dem Österreichischen Würdigungspreis für Literatur und dem Solothurner Literaturpreis ausgezeichnet. Mit ihrem Roman „Schau mich an, wenn ich mit dir rede“ (2017) war sie für den Deutschen Buchpreis nominiert. Für „Die Bagage“ (Roman, 2020) erhielt sie den Schubart-Literaturpreis 2021 der Stadt Aalen. 2021 erschien von ihr bei Hanser der Roman „Vati“, mit dem sie erneut für den Deutschen Buchpreis nominiert war.

Keine Karten mehr verfügbar, Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Xenia Wiest, Alberto Mendia Konzept und Idee
Jonathan dos Santos Choreografie „Present“

Musik: Johann Sebastian Bach, Francesco Tristano

Bach war seiner Zeit weit voraus. Er war ein Visionär, der die Regeln brach, der mit mathematisch-analytischem Ansatz komponierte und die Zukunft musikalisch vorwegnahm. Mit diesem dreiteiligen Ballettabend nimmt das staatliche Ballett X Schwerin diesen Faden auf und spinnt ihn weiter. Doch zunächst zurück auf Anfang: Choreografin und Ballettdirektorin Xenia Wiest reist mit uns in die Vergangenheit. Der Ballettabend beginnt mit „Ashes“ – einer Kreation von ihr aus dem Jahr 2019, die sie für das Jeune Ballet in Lyon zu Johann Sebastian Bachs „Chaconne“ kreiert hat. Fortgesetzt wird der Abend mit neuen Kreationen von Jonathan dos Santos und ihr. Und auch hier dreht sich alles um das Œuvre Bachs, um Körpersprache und die großen Emotionen, die Bachs Werk in uns auszulösen vermag.

Xenia Wiest konnte für dieses Programm den Musiker und Pianisten Francesco Tristano gewinnen: Mit seinen Bach-Interpretationen hat er sich in der Klassikszene längst einen Namen gemacht. Zugleich ist er in der elektronischen Musikszene als DJ zu Hause. Beide Welten lässt er für „Only Bach – Past, Present & Future“ in eine Auftragskomposition des Ballett X Schwerin zusammenfließen. Tanz, Bachs Werk und elektronische Beats treten hier in einen effektvollen Dialog. Ein Abend für neue Sichtweisen, berührende Momente und ein beeindruckendes Ensemble.

Bild: Ballett X Schwerin

Romantische Polyphonie

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate C-Dur, KV 330
Robert Schumann: Etudes Symphoniques Op. 13
Johannes Brahms: Sonate f-moll, Op.5

Polyphonie, also „Vielstimmigkeit“ ist eine Kompositionsweise, die als „Kontrapunkt“ im Barock ihren Höhepunkt erreichte. Spätere Komponisten haben immer wieder auf diese alte Kunst zurückgegriffen, oft an Schlüsselstellen ihrer Werke. So auch die Romantiker Robert Schumann und Johannes Brahms. Ein Paradebeispiel dafür ist das große Fugato am Ende der f-moll-Sonate von Brahms. Das berühmte Thema aus dem „Kaiserquartett“ von Joseph Haydn wird hier zitiert und in unnachahmlicher Weise verarbeitet. Robert Schumann lässt die polyphone Schreibweise in mehreren seine Etudes Symphoniques und besonders im Finale dieses Op. 13 vorherrschen.

Hauptsponsor: ifm electronic gmbh Tettnang

18:45 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Prof. Ewald Frie im Gespräch mit dem Lektor Dr. Christoph Selzer. Lesung: Steffen Nowak.

Wolfgang Schäuble war eine politische Ausnahmeerscheinung. Nur wenige haben die Bundesrepublik in vergleichbarem Maße geprägt. Die unmittelbar vor seinem Tod fertiggestellten »Erinnerungen« bieten einen einzigartigen Einblick in die Geschichte unseres Landes und in die verborgenen Mechanismen des politischen Betriebs. Sie sind die Bilanz eines politischen Lebens, ein Vermächtnis der Werte und Haltungen, für die Wolfgang Schäuble ein Leben lang stand.

Anlässlich des Erscheinens sprechen der Tübingen Professor für Neuere Geschichte, Ewald Frie und Dr. Christoph Selzer, sein Lektor über Wolfgang Schäubles "Erinnerungen", eine gelebte deutsche und europäische Geschichte und den Erfahrungsschatz eines wahrhaft politischen Lebens im Dienst der Bundesrepublik. Steffen Nowak wird aus den "Erinnerungen" lesen.

VOCES8 präsentiert sich beim Bodenseefestival in all seinen Facetten, und jedes Konzert bildet dabei ein eigenes Kleinod. In diesem Programm begegnen sie dem Organisten Nikolai Geršak und fügen ihren acht Stimmen das denkbar vielstimmigste und klangreichste Instrument hinzu, die Orgel. Zwei gemeinsame Stücke von Gabriel Fauré und Johannes Brahms werden eingerahmt von A-Cappella-Musik, die von Victoria und Palestrina über Mendelssohn und Rachmaninov zu Folksongs wie dem titelgebenden „Underneath the Stars“ von Kate Rusby bis zu Jazz- und Popnummern von Nat „King“ Cole oder Van Morrison führt.

Bild: Andy-Staples

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Männerstimmen Rottenburger Domsingknaben
Trompetenensemble Stuttgart
Leitung: Domkantor Robert Kopf (Rottenburg)
Im Glanz von Trompeten Pauken und Orgel
Trompetenensemble Stuttgart
Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel
Glanzvolle Chor- &Trompetenmusik und virtuose Orgelwerke/Improvisationen

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Die Kammerphilharmonie Bodensee-Oberschwaben begibt sich auf eine vielstimmige Reise durch die Welt. Wiener Klassik, italienischer Barock und deutsche Romantik werden im Konzert mit Jazz und Klezmer ergänzt: Die KBO macht mit Mozarts „Figaro“-Ouvertüre zunächst Station in Spanien, bevor Weltklasse-Crossover-Klarinettist Andy Miles Vivaldis berühmte „Jahreszeiten“ in frisch-virtuosem Jazz-Gewand erklingen lässt und mit der von jüdischem Klezmer inspirierten „Odessa“-Rhapsodie von Martin Kratzsch die Perle der Krim bereist. Zum Abschluss reist die KBO mit Mendelssohns berühmter Vierten weiter nach Italien. Die Leitung über die vielstimmige Reise hat Dirigent Stefan Malzew.

Solist: Andy Miles, Klarinette
Kammerphilharmonie Bodensee Oberschwaben
Dirigent: Stefan Malzew

Programm:
W. A. Mozart - Ouvertüre zu "Figaros Hochzeit" KV 493
A. Vivaldi/R. Nissan - Clarinet Seasons
M. Kratzsch - "Odessa"-Concerto
F. Mendelssohn-Bartholdy - Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 "Italienische"

Schlechtwetter-Variante: Halle Obereisenbach

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Eine chorsinfonische tanzchoreographische Aufführung. Mit dem Oratorienchor Wangen i. A. mit Orchester und Solisten, dem inklusiven Ensemble des Tanzhaus Hohenems und der Dance Art Company Dornbirn.

Haydns Meisterwerk neu interpretiert– ein kulturelles, inklusives, länderübergreifendes Gemeinschaftsprojekt.

Der Oratorienchor Wangen i. Allgäu (Leitung: Friedrich-Wilhelm Möller) führt mit dem Tanzhaus Hohenems (Leitung: Britta Hafner und Liba Šelner) in Kooperation mit der Dance Art Company Dornbirn (Leitung Christine Hefel) Haydns erfolgreiches Meisterwerk auf. „Die Schöpfung“ ist ein lautmalerisch vertonter Bericht über die Erschaffung der Welt, erzählt von drei Erzengeln und dem Chor der himmlischen Heerscharen.
Choreographiert von Markus Zmölnig interpretiert das versierte Tanzensemble die lautmalerische Musik in tänzerischer Vielfalt. Gemeinsam mit Chor, Orchester und Solisten entsteht ein akustisches und visuelles Gesamtkunstwerk, dessen Aufführung dem Publikum jeden Alters ein gänzlich neues Erleben von Haydns Schöpfung bietet.
Mit den Solisten und Orchester aus Vorarlberg und Allgäu ist die Aufführung zugleich ein länderübergreifendes Projekt. Solisten sind Theresa Gauß (Sopran), Clemens Breuss (Tenor) und Christian Feichtmair (Bass).

Einlass: 17:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

An Pfingsten gibt es zum zweiten Mal in Hagnau die Hagnauer Klassik als kleines aber feines Pfingstmusikfestival mit Kammermusik der Extraklasse.
Unter dem Titel „ Ein kleines Mozartfest“ finden zwei Konzerte mit dem Klaviertrio Then-Bergh – Yang – Schäfer statt. Die drei Künstler sind Professoren an der Musikhochschule München und zählen zu den Besten ihres Fachs mit vielen internationalen Konzerteinladungen.

Programm:
W.A. Mozart Klaviertrio B Dur KV 502
L.van Beethoven 7 Variationen „Bei Männern welche Liebe fühlen“ aus Mozarts „Zauberflöte“ für Violoncello und Klavier
J. Brahms Klaviertrio C Dur op. 87

Einlass: 19.30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim