Einlass: 19:00 Uhr

Sommerkonzert 2026


Programm:

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Die Hebriden, Op. 26

Max Bruch:
Violinkonzert g-moll, Op. 26
Solistin: Floriane Haslach

Felix Mendelssohn Bartholdy:
Sinfonie Nr. 4 in A-Dur op. 90, „Italienische„

Einlass ab 19.30 Uhr

Dass die Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie ab und an ›die Seite wechseln‹ und selber choreografieren, hat am Theater Ulm Tradition. 2026 wird dieses Format in Kooperation mit dem Kulturzentrum ROXY neu aufgelegt und weitergeführt: Fünf Ensemblemitglieder des Theaters sowie drei Gäste aus der freien Tanzszene — regional, national und international —, ausgewählt vom »TanzLabor« des ROXY, erhalten die Möglichkeit, sich als Choreografinnen und Choreografen auszuprobieren und für ihre Kolleginnen und Kollegen eigene Kreationen zu entwickeln. Es ist ein wahres Experimentierfeld, für manch einen die Entdeckung verborgener Talente oder gar der Beginn einer choreografischen Laufbahn.

Lassen Sie sich überraschen von der Vielfalt der humor- oder gefühlvollen, zarten oder ausgelassenen Choreografien, die auf Sie warten. Nach wie vor ist es eine Seltenheit, dass städtische Theater und freie Kulturinstitutionen kooperieren. Dieses Projekt zeigt: »Together in Motion«, zusammen in Bewegung, ist alles möglich!

Einlass 19:30 Uhr

Musikalische Lesung mit Joël Dufey und Roberta Monção (Landestheater Schwaben)
Musik: Dominikus Ringeisen (E-Gitarre)

Eine poetische Weltreise durch Gärten, Landschaften und Kulturen erwar-tet die Besucherinnen und Besucher am 5. Juli 2026 bei der musikali-schen Lesung „Poesiereise durch die Gärten der Welt“ im Garten des Lothar Schätzl Hauses.
Die Schauspieler Joël Dufey und Roberta Monção nehmen das Publikum mit auf eine literarische Reise durch Zeiten und Kontinente: von den stil-len, sehnsuchtsvollen Naturbildern Rainer Maria Rilkes über persische Weisheiten und japanische Haikus bis hin zu Pablo Nerudas leidenschaft-licher Poesie und den romantischen Landschaften William Wordsworths.
Die ausgewählten Texte erzählen von Gärten als Orten der Erinnerung, der Liebe, der Vergänglichkeit und der Hoffnung. Sie führen durch Europa, den Orient, die Mongolei, China, Japan, Südamerika und Nordamerika und lassen die Stimmen großer Dichter verschiedener Jahrhunderte mitei-nander in Dialog treten.
Musikalisch begleitet wird die Lesung von Dominikus Ringeisen an der E-Gitarre. Atmosphärische Klanglandschaften und improvisierte musikali-sche Zwischenspiele verbinden die literarischen Stationen zu einem poeti-schen Gesamterlebnis. Sie verbindet Literatur und Musik zu einer sinnli-chen Reise durch die Gärten der Welt — mal meditativ und leise, mal hu-morvoll und kraftvoll, stets getragen von der Schönheit der Sprache und der Kraft der Musik.
Ein Abend für alle, die Poesie, Natur und musikalische Stimmungen lieben.

Einlass ab 16.30 Uhr

Dass die Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie ab und an ›die Seite wechseln‹ und selber choreografieren, hat am Theater Ulm Tradition. 2026 wird dieses Format in Kooperation mit dem Kulturzentrum ROXY neu aufgelegt und weitergeführt: Fünf Ensemblemitglieder des Theaters sowie drei Gäste aus der freien Tanzszene — regional, national und international —, ausgewählt vom »TanzLabor« des ROXY, erhalten die Möglichkeit, sich als Choreografinnen und Choreografen auszuprobieren und für ihre Kolleginnen und Kollegen eigene Kreationen zu entwickeln. Es ist ein wahres Experimentierfeld, für manch einen die Entdeckung verborgener Talente oder gar der Beginn einer choreografischen Laufbahn.

Lassen Sie sich überraschen von der Vielfalt der humor- oder gefühlvollen, zarten oder ausgelassenen Choreografien, die auf Sie warten. Nach wie vor ist es eine Seltenheit, dass städtische Theater und freie Kulturinstitutionen kooperieren. Dieses Projekt zeigt: »Together in Motion«, zusammen in Bewegung, ist alles möglich!

Einlass 19:30 Uhr

Dass die Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie ab und an ›die Seite wechseln‹ und selber choreografieren, hat am Theater Ulm Tradition. 2026 wird dieses Format in Kooperation mit dem Kulturzentrum ROXY neu aufgelegt und weitergeführt: Fünf Ensemblemitglieder des Theaters sowie drei Gäste aus der freien Tanzszene — regional, national und international —, ausgewählt vom »TanzLabor« des ROXY, erhalten die Möglichkeit, sich als Choreografinnen und Choreografen auszuprobieren und für ihre Kolleginnen und Kollegen eigene Kreationen zu entwickeln. Es ist ein wahres Experimentierfeld, für manch einen die Entdeckung verborgener Talente oder gar der Beginn einer choreografischen Laufbahn.

Lassen Sie sich überraschen von der Vielfalt der humor- oder gefühlvollen, zarten oder ausgelassenen Choreografien, die auf Sie warten. Nach wie vor ist es eine Seltenheit, dass städtische Theater und freie Kulturinstitutionen kooperieren. Dieses Projekt zeigt: »Together in Motion«, zusammen in Bewegung, ist alles möglich!

Einlass 18:30 Uhr

Dass die Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie ab und an ›die Seite wechseln‹ und selber choreografieren, hat am Theater Ulm Tradition. 2026 wird dieses Format in Kooperation mit dem Kulturzentrum ROXY neu aufgelegt und weitergeführt: Fünf Ensemblemitglieder des Theaters sowie drei Gäste aus der freien Tanzszene — regional, national und international —, ausgewählt vom »TanzLabor« des ROXY, erhalten die Möglichkeit, sich als Choreografinnen und Choreografen auszuprobieren und für ihre Kolleginnen und Kollegen eigene Kreationen zu entwickeln. Es ist ein wahres Experimentierfeld, für manch einen die Entdeckung verborgener Talente oder gar der Beginn einer choreografischen Laufbahn.

Lassen Sie sich überraschen von der Vielfalt der humor- oder gefühlvollen, zarten oder ausgelassenen Choreografien, die auf Sie warten. Nach wie vor ist es eine Seltenheit, dass städtische Theater und freie Kulturinstitutionen kooperieren. Dieses Projekt zeigt: »Together in Motion«, zusammen in Bewegung, ist alles möglich!

Einlass 19:30 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass: 14:00 Uhr

Mit einer musikalischen Hommage an Franz Liszt widmet sich der Pianist Kotaro Fukuma mit seinem Konzert in der Villa Rot einem der schillerndsten Genies der Romantik. Kotaro Fukuma zählt in seinem Heimatland Japan zu den renommiertesten Konzertpianisten. 2003 gewann er den 1. Preis und den Chopin Preis beim
Internationalen Klavierwettbewerb in Cleveland. Seitdem hat er seine Karriere auf fünf Kontinenten etablieren können. In Deutschland wurde er zum Rheingau Festival, zu den „Raritäten der Klaviermusik” in Husum, zum Festival „Auf schwarzen und weißen Tasten” in Bremen und zum „Mosel Musikfestival“ eingeladen und eroberte
jedes Mal ein begeistertes Publikum. Als Solist gastiert er in bedeutenden Konzertsälen, so unter anderem in der Philharmonie Berlin, im Gewandhaus Leipzig, im Salle Gaveau in Paris, in der Victoria Hall in Genf, in der Forbidden City Concert Hall in Peking sowie in Tokio in der Suntory Hall. Neben seiner solistischen Arbeit musiziert er mit namhaften Orchestern wie dem Cleveland Orchestra, dem Israel Philharmonic Orchestra, der Moskauer Philharmonie, dem Finnish Radio Symphony Orchestra, der Dresdner Philharmonie, dem NHK Symphony Orchestra Tokyo. Dabei arbeitet er mit namhaften Dirigenten wie zum Beispiel Francois- Xaver Roth oder Rafael Frühbeck de Burgos. Kotaro Fukuma, bekannt für seine gleichermaßen glänzende Technik wie poetische Tiefe, lässt uns diesem Konzertprogramm in der Villa Rot voller Spannung entgegenblicken:

Matthieu Stefanelli: LIVRE (2018), en hommage à Liszt (Kotaro Fukuma gewidmet)
Richard Wagner: Aus „Tristan und Isolde“
- „Vorspiel” (Transkription von Kotaro Fukuma)
- „Isoldes Liebestod“ (Transkription von Franz Liszt)
Franz Liszt: Bénédiction de Dieu dans la Solitude
Franz Liszt: Les Années de Pèlerinage, deuxième année „Italie”

Bereits im 5.Jahr präsentiert Michael Porter seine fulminante Musikshow mit Klassikern der Kino- und Fernsehhistorie. Ein Garant, dass die Titel originalgetreu gespielt werden können, ist das 30-köpfige Orchester – die Big Band von Porter, erweitert durch Streicher, Hörner, Harfe und einen Chor. Natürlich steht auch wieder die charismatische Sängerin Cordula Wegerer auf der Bühne. Zum ersten Mal singt an ihrer Seite Sascha Lien. Er war jahrelang Hauptdarsteller im Queen-Musical „We will rock you“. Nicht nur deshalb wurden zahlreiche neue Titel in das Programm aufgenommenn. Bei einigen wird auch wieder Markus Hein aus München am Dirigentenpult stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eröffnung
Frauenpower macht den Auftakt zur Heilbronner Abo- Konzertreihe: Werke von gleich zwei Komponistinnen stehen auf dem Programm, bei dem die einzigartige Ragnhild Hemsing sowohl mit der Violine als auch mit ihrer Hardangerfiedel wieder zu Gast ist. Sie ist tief mit der musikalischen Tradition ihres Heimatlandes Norwegen verbunden und spielt seit frühester Kindheit beide Instrumente.
In diesem Konzert erleben wir die Uraufführung von »Stories«, dem neuesten Werk von Agnes Ida Pettersen, das sie eigens für Ragnhild Hemsing geschrieben hat. Hinzu tritt das temperamentvolle musikalische Energiebündel »Sound and Fury« der Britin Anna Clyne, die laut Bachtrack am meisten gespielte Komponistin unserer Zeit.
Seit der Uraufführung 1868 bis heute erfreut sich Bruchs erstes Violinkonzert größter Popularität, bietet es doch großen Geiger:innen alles, was deren musikantisches Herz erfreut: einen balladesken und rhapsodischen ersten Satz, der alle Ausdrucksbereiche zwischen Lyrik und Leidenschaft auslotet, ein verinnerlichtes kantables Adagio und ein virtuos auftrumpfendes, feuriges Finale im ungarischen Ton.
Völlig versunken in eine morbide Stimmung machte sich Mendelssohn-Bartholdy auf einem Abstecher nach Schottland im Juli 1829 ans musikalische Werk. Rasch notierte er Einfälle für den Beginn seiner Sinfonie, doch zurück auf dem Festland fehlte dem Komponisten der inspirierende Nebel, sodass diese damals begonnene »Schottische Sinfonie« erst 12 Jahre später vollendet wurde.

ANNA CLYNE
»Sound and Fury«

MAX BRUCH
Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26

AGNES IDA PETTERSEN
»Stories« für Hardangerfiedel und Kammerorchester (UA)

FELIX MENDELSSOHNBARTHOLDY
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische«

Eröffnung

Bereits im 5.Jahr präsentiert Michael Porter seine fulminante Musikshow mit Klassikern der Kino- und Fernsehhistorie. Ein Garant, dass die Titel originalgetreu gespielt werden können, ist das 30-köpfige Orchester – die Big Band von Porter, erweitert durch Streicher, Hörner, Harfe und einen Chor. Natürlich steht auch wieder die charismatische Sängerin Cordula Wegerer auf der Bühne. Zum ersten Mal singt an ihrer Seite Sascha Lien. Er war jahrelang Hauptdarsteller im Queen-Musical „We will rock you“. Nicht nur deshalb wurden zahlreiche neue Titel in das Programm aufgenommenn. Bei einigen wird auch wieder Markus Hein aus München am Dirigentenpult stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Junge Philharmonie Oberschwaben ist ein erstklassiges Orchester, das sich aus talentierten und ambitionierten Musikschülerinnen und Schülern zusammensetzt. Unter der Leitung von professionellen Kräften, durch die sie intensiv betreut werden, erarbeiten sich die virtuosen Jugendlichen einmal jährlich ein anspruchsvolles Konzertprogramm, wie man es sonst nur von den renommiertesten Klangkörpern kennt. Schon die Premiere im Oktober 2008, eroberte die Herzen und die Ohren des Publikums. Seitdem erfreut sich die JPO zunehmender Beliebtheit, auch außerhalb der Region Oberschwaben.

Wer Musik und Kultur liebt, wird sich in dieses Orchester verlieben.

Unser Programm 2026:
Giaochino Rossini (1792-1886):
Ouverture zur Oper „Der Barbier von Sevilla”
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893): 
Auszüge aus der Schwanensee-Suite (op. 20)
und der Nussknacker-Suite (op. 71)
Franz Liszt (1811-1886)
Les Préludes
Florian Karl Enrique Briegel (*2000)
Auftragswerk für die JPO

Einlass: 17:00 Uhr

Im Rahmen der diesjährigen Veranstaltungsreihe „Mozart zwischen Donau und Ries“ anlässlich des 270. Geburtstags von Wolfgang Amadeus Mozart beteiligt sich der Kulturring Dillingen e.V. mit einem besonderen Konzertabend am Jubiläumsprogramm der Region.

Am Sonntag, 4. Oktober 2026, um 17 Uhr erklingen im historischen Festsaal des Dillinger Schlosses sechs Sonaten, die Mozart bereits im Alter von nur zehn Jahren komponierte. Die Werke entstanden während der gemeinsamen Konzertreise des Wunderkindes mit seiner Schwester Maria Anna („Nannerl“) und seinem Vater Leopold Mozart. Schon in jungen Jahren beeindruckte Mozart an europäischen Höfen mit seinem außergewöhnlichen Talent.

Eine besondere historische Verbindung macht das Konzert auch für Dillingen bedeutsam: Mozart selbst soll diese Sonaten bei einem Besuch in Dillingen dem Erzbischof im Festsaal des Dillinger Schlosses vorgetragen haben. Damit knüpft der Konzertabend nicht nur musikalisch, sondern auch geschichtlich an die Stadt an.
Interpretieren wird die Werke das Duo Sorella in der Besetzung Violine und Cembalo beziehungsweise Klavier. Die beiden Musikerinnen Lena Bröning und Minthe Sophie Hartmann verbindet eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit und Freundschaft. Wesentliche Impulse für ihre Arbeit als Duo erhielten sie von Prof. Franz Vorraber und Prof. Johannes Möller an der Wiesbadener Musikakademie.

Durch den Abend führt der Dillinger Musiker Marcus Bernard Hartmann. Mit fachkundiger Moderation, historischen Einordnungen und unterhaltsamen Anekdoten rund um Mozarts frühe Sonaten wird er dem Publikum zusätzliche Einblicke in Entstehung, Hintergrund und Besonderheiten der Werke geben.
Der Konzertabend verspricht somit nicht nur ein hochkarätiges Musikerlebnis, sondern auch eine lebendige Begegnung mit dem jungen Mozart – an einem Ort, der bereits zu seinen Lebzeiten Bühne seiner Musik gewesen sein soll.


Foto: ©Kulturring Dillingen e.V.

Einlass ab 16.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„Wo kommst du wirklich her?“
Diese Frage kennt David Mayonga gut. Oft zielt sie nicht auf München oder Markt Schwaben, wo er aufgewachsen ist – sondern auf seine Wurzeln und seine Hautfarbe. Wurzeln, die er liebt. Und trotzdem schwingt darin häufig der Wunsch mit, ihn festzulegen. Einzuordnen. Zu reduzieren auf einen Aspekt seines Lebens.

Doch wie vielschichtig diese Frage eigentlich ist, zeigt dieser Abend.

Mayonga ist Musiker.
Spiegel-Bestseller-Autor.
Radiomoderator und Gewinner des Deutschen Radiopreises 2019.
Schauspieler (Girl you know it’s true / Almost Fly / All Heroes are Bastards).
Synchronsprecher von Maui in Vaiana 2.
Teil der Live-Crew von Deichkind.

Wo verortet man jemanden, der so viele Wege gleichzeitig geht?
Kommt Rekless aus der Musik? Aus der Literatur? Vom Film? Vom Radio?
Was braucht ein Mensch, der so viele Ausdrucksformen nebeneinander leben will?
Und warum sollte man sich überhaupt auf nur eine festlegen?
All das wird besprochen in einem Abend über Herkunft in all ihren Dimensionen – natürlich auch mit Live-Musik: Rekless an den Plattenspielern, an der Gitarre oder am Piano. Denn es geht um das Ganze. Um alles, was gleichzeitig sein darf. Und vor allem um die Freiheit, mehr als nur eine Antwort auf diese Frage zu haben.
„Wo kommst du wirklich her?“ wird hier zur größeren Frage: nach künstlerischem Kern, nach Antrieb, nach Identität. Vielleicht auch danach, warum wir uns selbst nicht in zu kleine Schubladen einordnen sollten.

Einlass: 18:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book
(Änderungen vorbahelten)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden (inkl. Pause)

Einlass: 19:00

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00

Die Albert-Eckstein-Stiftung wurde 2005 von Rolf Eckstein gegründet und trägt den Namen seines Vaters, Albert Eckstein, der aus einer renommierten Musikerfamilie stammte. Albert Eckstein, der seit 1935 in Vöhringen lebte, erlernte bereits im Kindesalter das Violinspiel und sammelte im Laufe seines Lebens eine beeindruckende Sammlung von Streichinstrumenten. Diese Sammlung bildet heute das Herzstück der Stiftung, die hochbegabten, internationalen Nachwuchsmusikern erstklassige Instrumente zur Verfügung stellt.

Erleben Sie dieses besondere Konzert unter der Leitung des brillanten Alexander Grotov, Stimmführer des Kammerorchesters Louis Spohr und Mitglied des Staatsorchesters Kassel, begleitet von der einfühlsamen Tamilla Guliyeva am Klavier. Lassen Sie sich z.B. von den talentierten Cellisten Zeljko und Dragos Tamburic, Brüder aus Serbien, begeistern oder genießen Sie die beeindruckende musikalische Brillanz der erst 15-jährigen Viktoria Höck, einer Burlafinger Stipendiatin, die mit ihrer Virtuosität verzaubert.

Seit der Gründung im Jahr 2005 kommen die aktuellen Stipendiaten – darunter Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe – einmal jährlich aus ihren Heimatländern in den Süden Deutschlands. Hier präsentieren sie ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten und lassen die wertvollen Streichinstrumente in einem ganz besonderen Konzert für Sie erklingen. Seien Sie dabei und erleben Sie diese faszinierenden Talente hautnah!

(c) Foto: Martin Ebert Fotograf

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr