B-Five, eins der führenden Blockflötenensembles weltweit, und Sofie Vanden Eynde, die als Expertin für historische Zupfinstrumente international einen Namen hat, suchen den Himmel – mit der Musik von Alfonso Ferrabosco Vater und Sohn.
Für Ben Johnson, neben William Shakespeare der berühmteste englische Dramatiker der Renaissance, war die Musik Ferraboscos des Jüngeren Ausdruck der Seele des Himmels. Oder galt sie selbst ihm gar als „The Soule of Heaven“? Als ein „herbstlich warmes Kaleidoskop, der greifbaren Welt abhanden gekommen“, empfinden die Interpret:innen sie. Sie sei „traurig und trostreich, dunkel und heilsam. Die alte Wehmut – das Wissen darum, dass uns Menschen das Schöne nur entgleiten kann –, genau das kann Ferrabosco wie kein anderer in Klängen einfangen.“ Zwischen frivolem Lebenshunger und besonnener Gelassenheit lassen B-Five und Sophie Vanden Eynde Pavanen und Allemanden der Ferraboscos tanzen.

Vater und Sohn Ferraboscos stehen für feinste englische Consortmusik. Ferrabosco der Ältere wirkte am Hof Königin Elizabeths I. in London, bis er – Italiener aus Bologna, katholisch, des Raubmords verdächtigt – entlassen wird und zurück nach Italien geht. Sein Sohn muss auf Geheiß der Königin in der englischen Hauptstadt bleiben, wird Hofmusiker und Musiklehrer des Kronprinzen – und einer der größten englischen Komponisten im Übergang von Renaissance und Barock. Er entwickelte einen sehr eigenen, auch vom frühen italienischen Barock beeinflussten Personalstil mit vielen Verzierungen und virtuosen Passagen, und schrieb, wie sein Vater, zahlreiche sog. In-nomine-Stücke, bezaubernde polyphone Instrumentalmusiken.

Künstler:innen:
B-Five Recorder Consort:
Markus Bartholomé
Katelijne Lanneau
Thomas List
Silja-Maaria Rütti
Mina Voet
Sofie Vanden Eynde, Laute

THE SOULE OF HEAVEN
Alfonso Ferrabosco der Ältere (1543–1588): Pavanen und Allemanden
Alfonso Ferrabosco der Jüngere (ca. 1575–1628): Pavanen und Allemanden
William Byrd (1543–1623): Brownings

Foto: Fotofolies

Was vor 500 Jahren als jiddische Hochzeits- und Festmusik in Osteuropa begann, ist heute eins der spannendsten, innovativsten Genres weltweit: der Klezmer. Einen neuen Sound bringen die Klezzfour ins Spiel, vier Stars der internationalen Wiener Weltmusikszene: der Oriental-Klezmer-Klarinettist Maciej Golebiowski aus Polen, die bulgarischen Wladigeroff Brothers an Trompete und Klavier, die sich mit ihrem Balkan-Jazz einen Namen machten, und der Sänger, Kontrabassist und Komponist Benjy Fox-Rosen. In Los Angeles aufgewachsen, ist der US-Amerikaner einer der Rising Star der Yiddish Music Scene weltweit.

Wien war immer ein Melting Pott der Kulturen. Deshalb leben die Viere seit Jahren dort. Und jeder Klezmer ist so weit und individuell wie die, die ihn machen – ohne Einflussangst, von ihrer Herkunft geprägt, aber offen für andre und Andres, frei. Fluide Musiker-Identitäten, jedoch mit Profil. So gibt es von Klezzfour jetzt Klezmer mit Wiener Schmäh.

Was das ist, kann man nicht erklären. Diese Musik muss man hören und erleben. Ist schon der Begriff „Schmäh“ undefinierbar, wie viel mehr jener Schmäh, den die Vier auf der Bühne miteinander führen, improvisatorisch, einfallsreich, höchst virtuos. Inspiriert von Jazz, Folk und der Volksmusik ihrer Herkunftsländer, von Klassik, Funk, Tango, Balkan oder orientalischen Klängen. Mit Tricks und Charme, feinem Witz, derb und liebenswert, zärtlich und zart. Ironisches Scherzen und Leidenschaft pur, tiefes Gefühl und das gekonnte Spiel damit. Ist das noch Klezzmer? Gewiss, denn die jiddische Tradition klingt überall durch. „Eigentlich“, so Alexander Wladigeroff, „sind wir ganz normale Menschen, aber sobald wir zu unseren Instrumenten greifen, verändern wir alle Menschen um uns herum, und das macht das ganze Leben so viel glücklicher und schöner.“

Künstler:
Klezzfour:
Maciej Golebiowski, Klarinette u. Moderation
Alexander Wladigeroff, Trompete
Konstantin Wladigeroff, Klavier
Benjy Fox-Rosen, Kontrabass u. Gesang

Foto: Stephan Mussil

Warteliste: buero.gwk@lwl.org

Klassik, kreativ adaptiert – und so gespielt, dass einem Sinne und Herz aufgehen. Das polnisch-serbische Duo Aliada ist vielfach ausgezeichnet und wird in bedeutenden Konzertsälen bejubelt. Dabei wahrt jede seiner Bearbeitungen Substanz und Charakter des Originals, bringt sie mitunter deutlicher hervor, indem Michal Knot und Bogdan Laketic das Potenzial ihrer Instrumente voll auskosten.

Mit dem Programm „Tales“ evozieren Knot und Laketic, die sich im Studium in Wien kennenlernten, Geschichten und kleine Szenen aus dem Leben. Im Zentrum Melodien von Schumann und Brahms. „Der ernste, schweigsame Brahms, der echte Jünger Schumanns, norddeutsch, protestantisch und unweltlich wie dieser, schreibt Walzer? Ein Wort löst uns das Rätsel, es heißt: Wien“, schrieb Brahms’ Kritikerfreund Eduard Hanslick dazu. Er hatte dabei das typisch Wienerische Milieu mit seinem Kulturmix und seinen geselligen „Jam Sessions“ im Sinn. „Wirkliche Tanzmusik“, so Hanslick, „wird natürlich niemand erwarten: Walzer-Melodie und Rhythmus sind in künstlerisch freier Form behandelt und durch vornehmen Ausdruck gleichsam nobilitiert. Trotzdem stört darin keinerlei künstelnde Affektation, kein raffiniertes, den Total-Eindruck überqualmendes Detail – überall herrscht eine schlichte Unbefangenheit“.

Einfach auch Schumanns „Kinderszenen“, nicht für Kinder, sondern als „Rückspiegelung des Älteren für Ältere“ (Schumann) komponiert. Naiv, wie es nur Erwachsene sind, dabei anmutig und schön, entspringen sie dem Bewusstsein, Unschuld und Unverbildetheit des Kindes verloren zu haben. Sind nicht die „Träumerei“, „Von fremden Ländern und Menschen“ oder „Hasche-Mann“ heute so aktuell wie 1838, als sie entstanden? Ebenso Hans Pfitzners Bemerkung von 1920: „es ist ein Tropfen Musik aus tiefstem Quell; wir sind auch musikalisch verkommen und verloren, wenn wir uns dieser Schönheit entwöhnen“.

Künstler:
Duo Aliada:
Michał Knot, Saxophon
Bogdan Laketic, Akkordeon

TALES
Johannes Brahms (1833–1897): 16 Walzer, op. 39
Robert Schumann (1810–1856): Kinderszenen (Auswahl)
Werke von John Dowland (1563–1626), Henry Purcell (1659–1695) u.a.

Fotos © Siavash Talebi | Maria Jarzyna | Michael Knot

Fantasien, Melodien: strahlend, expressiv, ungebunden und frei, teils nur gebrochen, zumeist hochfliegend, in den Himmel und weiter, ins Elysium. Das ist das Programm „Fantaisies“ des jungen Duos Concento, der hochbegabten und mit deutschen wie internationalen Preisen ausgezeichneten Solistinnen Lea Maria Löffler und Myriam Ghani.

1898 für einen Wettbewerb komponiert, gehört Faurés Fantaisie zum Standardrepertoire der Flöte und bietet Hörgenuss pur. Mit ihrer Ausdruckskunst, Tongebung und Agilität hätte Ghani den Concours am Pariser Konservatorium damals gewiss gewonnen. Ein Wettbewerbsstück auch Cécile Chaminades Flötenconcertino von 1902. War die Komponistin und Pianistin zu Lebzeiten in Europa und den USA berühmt, hatte man sie danach bis in die 1980er vergessen. Frauenschicksal? „Dies ist keine komponierende Frau, sondern ein Komponist, der eine Frau ist.“ So glaubte Kollege Ambroise Thomas, ihr echte Anerkennung auszusprechen ... Chaminades Flötenconcertino ist romantisch, Skalen rauf und runter, tonal und chromatisch, Triller. Nobler Charme und Licht.

In den mondänen russischen Salons des Fin-de-Siécle war Evelyn Walter-Kühne populär. Unterhaltsam, hat die romantische Onegin-Fantasie der großen Harfenistin dennoch Tiefe und Schönheit. Schnellste Arpeggien, die Harfe glüht in den vollsten Registern. Melodische Schönheit und Einfachheit bei Gluck: seligmachend. Man hört und sieht die seligen Geister in den Elysischen Gefilden, dem Reich der Unsterblichen, von den Göttern Entrückten, tanzen.

Erdverhaftet und erfüllt vom Verlangen nach Aufstieg ist Peteris Vasks „Landschaft mit Vögeln“. Eindrucksvoll erweitert diese Fantasie das Klangspektrum der Flöte. Gespenstisch-flatternde Töne, wie Flügelschlagen beim Versuch aufzufliegen, rhythmische Wirbel, windige Arabesken, dramatisch-theatralisch der Höhepunkt, Abflauen. Weite. Als entschwänden die Vögel in den Norden. Aus den Augen, sind sie nicht aus dem Sinn, wenn Bornes Fantaisie brillante auf die Oper „Carmen“ zum Schluss ins volle Leben zurückholt.

Künstler:innen
Duo Concento:
Myriam Ghani (Flöte)
Lea Maria Löffler (Harfe)

FANTAISIE
Gabriel Fauré (1845–1924): Fantaisie, op. 79
Ekaterina Walter-Kühne (1870–1930): Fantasie über ein Thema aus Tschaikowskys Oper „Eugène Onegin“, für Harfe
Cécile Chaminade (1857–1944): Concertino für Flöte, op. 107
Christoph Willibald Gluck (1714–1787): Menuett und „Reigen seliger Geister“, aus: Orpheus und Eurydice
Peteris Vasks (*1946): Ainava ar putniem – Landschaft mit Vögeln, für Flöte
Georges Bizet (1838–1875): Entr’acte
François Borne (1840–1920): Fantaisie brillante sur „Carmen“

Fotos: Jouyan Tarzaban

Sie benötigen kein Ticket , der Eintritt ist frei.

Sie benötigen kein Ticket , der Eintritt ist frei.

Das neue La Fonte Barockorchester unter Leitung Fabrizio Venturas ist fast kein Geheimtipp mehr. Auch die Fürst zu Bentheimsche Musikaliensammlung Burgsteinfurt aus dem 18. Jahrhundert nicht, die das international besetzte Ensemble aus Westfalen ins Zentrum seiner Konzertprogramme stellt. Ein überaus reicher Fundus, ist die Sammlung der Fürsten von Bentheim-Steinfurt, die in der Universitäts- und Landesbibliothek Münster liegt, noch für manche Entdeckung gut.

Die Fürsten aus der westfälischen Provinz waren alles andre als provinziell. Graf Karl (1729–1780) und Sohn Ludwig (1756–1817) von Bentheim-Steinfurt waren hoch gebildet und kulturinteressiert. Virtuos spielten sie Flöte und unterhielten eine 35-köpfige Hofkapelle, die mi Bagno, in der „Grande Galerie pour les concerts“, welche Karl 1774 nach dem Vorbild des „Grand Trianon“ auf Schloss Versailles hatte errichten lassen, konzertierte. International auf Reisen und gut in der Musikszene vernetzt, sammelten die beiden Enthusiasten Musik am Puls ihrer Zeit. Und der schlug Freiheit: Liberté.

Künstler:innen

LA FONTE. Westfälisches Barockorchester
Michael Schmidt-Casdorff (Traversflöte)
Daniel Lanthier (Oboe)
Katrin Lazaar (Fagott)
Bart Aerbeydt (Horn)
Fabrizio Ventura (Leitung)

Daniel Glowotz (Moderation)

LIBERTÉ
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Berliner Symphonie Nr. 1 Es-Dur, Wq 179
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Sinfonia Concertante für vier Blasinstrumente, KV 297b
Giuseppe Cambini (1746–1825): Sinfonia Concertante für 2 Flöten G-Dur, PL 22202
Paul Heinrich Masch (18. Jh.): Symphonie Nr. 5 C-Dur

Fotos © M. Nikolic | Daniel Glowotz | Theresa Pewal | Privat | M. Nikolic

Herz und Seele, das heißt „Harts un Neschome“ auf Jiddisch. Und der Name der Band ist Programm, gibt sie auf der Bühne doch alles. Allen voran die Front-Frau Anja Bachmann. Als sie mit ihrem Sinfonieorchester das Musical „Anatevka“ aufführte und zum rauschenden Hochzeitstanz, wie berauscht, das Klarinettensolo spielte, entdeckte sie das zweite Herz, das in ihrer Brust schlägt – für den Klezmer.

L’chaim! Auf das Leben! Das hat der Klezmer immer ganz. In Übermut und Freude glimmt ein Schmerz, durch das Dunkel schimmert Licht. Dies Leben, traditionellen Klezmer, bringt Harts un Neschome kraftvoll auf die Bühne, Instrumentalstücke und Lieder, gut recherchiert und individuell arrangiert, mit Fantasie improvisiert. Dazwischen gibt’s Geschichten mit jiddischem Witz und diesem tiefgründigen Humor. Der zieht sein Lachen, sein Schmunzeln, seine Intelligenz und Gewieftheit wohl aus der Melancholie des Exils, einer unendlichen Trauer und Sehnsucht, die die jüdische Geschichte im Ringen der Menschen um Rettung treibt.

Klezmer, die jiddische, zumeist mündlich überlieferte Hochzeits- und Festmusik, entstand im ostjüdischen Schtetel, in Bessarabien, heute Republik Moldau und nördliche Ukraine. Dort lebte sie 500 Jahre, bis zum Holocaust, in dem die Nazis auch die Klezmorim ermordeten und so die Tradition in Europa auslöschten. Der Klezmer überlebte in den USA, wohin Jüdinnen und Juden zu Hunderttausenden schon zu Beginn des 20. Jahrhunderts vor den Pogromen in Ost- und Mitteleuropa geflohen waren. Mit ihrer Assimilation verlor er dort seine Popularität – bis zum Revival im Zuge der Folkmusic der 1960er Jahre. Heute hat der Klezmer die Konzertsäle der Welt erobert, er, der das Herz im selben Moment zerreißt und heilt.

Künstler:innen
Harts un Neschome:
Anja Bachmann (Klarinette)
Kerstin Guzy (Violine)
Hans-Richard Ludewig (Akkordeon)
Tino Scholz (Kontrabass)
Michael Winkler (Schlagwerk)

MIT HERZ UND SEELE
Odessa Bulgar | Mitzva tants | Freylechs von Bukovina | Ich hob Dich tsu fil lieb | Sammys Freylachs | Shir Hama lot | Khosn kale mazl tov | Shpil she mir a Lidele/Hevenu Shalom Alechem | Hora | Badeken die Kallah | Hopke | Vu ahin zol ich gehen | Hasid tants | Und as der Rebbe | Yankele/Freyleks tants u.a.

Fotos: Thomas Kruse

Das Konzert findet draußen, auf dem Markt der Möglichkeiten, statt. Der Open-air-Bereich ist wettergeschützt.

Die 80er. Ein Campingplatz. Sommer! Was könnte das für eine herrliche Idylle sein auf Günters Zeltplatz!

Doch der Schein trügt: die Ferienanlage in der bundesdeutschen Provinz ist geteilt. Auf der einen Seite die Spießer, die ihre Ruhe haben und abends Fußball im Vorzelt gucken wollen. Auf der anderen Seite die Gammler, die den ganzen Tag Partys feiern und Spaß haben wollen.

Doch dann passiert, was passieren muss: Petra, Tochter der Ober-Partylöwen, und Olaf, Sohn der Chef-Spießerin, verlieben sich ineinander. Da ist Ärger vorprogrammiert. Und dann ist da noch die skrupellose Frau von Zitzewitz, die ein riesiges Autobahnkreuz bauen will – genau da, wo Günters Campingplatz ist. Doch Günter ist nicht nur ein gewitzter Campingplatz-Pächter und Kioskbetreiber, er kennt sich auch sonst im Universum der 80er ziemlich gut aus.

Mit den Mit den Hits der 80er ist Und es hat Zoom gemacht! ein riesiger Spaß – nicht nur für Freilichtbühnen und Sommertheater. Erleben Sie die Romanze zweier Teenager, die vom Weltfrieden und Walkmans träumen. Sehen Sie den Kampf zweier Systeme, die sich mit Wäscheleinen und Luftmatratzen einmauern. Und seien Sie dabei, wenn Liebe und Zusammenhalt sich gegen Kapitalismus und Geschwindigkeitsrausch aufbäumen…!

REGIE
Cornelius Demming

REGIEASSISTENZ
Nadine Ahlers

MUSIKALISCHE LEITUNG
René Lankeit

CHOREOGRAPHIE
Birgit Kraft

AUTOR
Cornelius Demming

AUFFÜHRUNGSRECHTE
Hartmann & Stauffacher GmbH Verlag für Bühne, Film, Funk und Fernsehen, Köln

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Die 80er. Ein Campingplatz. Sommer! Was könnte das für eine herrliche Idylle sein auf Günters Zeltplatz!

Doch der Schein trügt: die Ferienanlage in der bundesdeutschen Provinz ist geteilt. Auf der einen Seite die Spießer, die ihre Ruhe haben und abends Fußball im Vorzelt gucken wollen. Auf der anderen Seite die Gammler, die den ganzen Tag Partys feiern und Spaß haben wollen.

Doch dann passiert, was passieren muss: Petra, Tochter der Ober-Partylöwen, und Olaf, Sohn der Chef-Spießerin, verlieben sich ineinander. Da ist Ärger vorprogrammiert. Und dann ist da noch die skrupellose Frau von Zitzewitz, die ein riesiges Autobahnkreuz bauen will – genau da, wo Günters Campingplatz ist. Doch Günter ist nicht nur ein gewitzter Campingplatz-Pächter und Kioskbetreiber, er kennt sich auch sonst im Universum der 80er ziemlich gut aus.

Mit den Mit den Hits der 80er ist Und es hat Zoom gemacht! ein riesiger Spaß – nicht nur für Freilichtbühnen und Sommertheater. Erleben Sie die Romanze zweier Teenager, die vom Weltfrieden und Walkmans träumen. Sehen Sie den Kampf zweier Systeme, die sich mit Wäscheleinen und Luftmatratzen einmauern. Und seien Sie dabei, wenn Liebe und Zusammenhalt sich gegen Kapitalismus und Geschwindigkeitsrausch aufbäumen…!

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Die 80er. Ein Campingplatz. Sommer! Was könnte das für eine herrliche Idylle sein auf Günters Zeltplatz!

Doch der Schein trügt: die Ferienanlage in der bundesdeutschen Provinz ist geteilt. Auf der einen Seite die Spießer, die ihre Ruhe haben und abends Fußball im Vorzelt gucken wollen. Auf der anderen Seite die Gammler, die den ganzen Tag Partys feiern und Spaß haben wollen.

Doch dann passiert, was passieren muss: Petra, Tochter der Ober-Partylöwen, und Olaf, Sohn der Chef-Spießerin, verlieben sich ineinander. Da ist Ärger vorprogrammiert. Und dann ist da noch die skrupellose Frau von Zitzewitz, die ein riesiges Autobahnkreuz bauen will – genau da, wo Günters Campingplatz ist. Doch Günter ist nicht nur ein gewitzter Campingplatz-Pächter und Kioskbetreiber, er kennt sich auch sonst im Universum der 80er ziemlich gut aus.

Mit den Mit den Hits der 80er ist Und es hat Zoom gemacht! ein riesiger Spaß – nicht nur für Freilichtbühnen und Sommertheater. Erleben Sie die Romanze zweier Teenager, die vom Weltfrieden und Walkmans träumen. Sehen Sie den Kampf zweier Systeme, die sich mit Wäscheleinen und Luftmatratzen einmauern. Und seien Sie dabei, wenn Liebe und Zusammenhalt sich gegen Kapitalismus und Geschwindigkeitsrausch aufbäumen…!

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Die neue Welt

Eine reiche Palette an Stilen und Emotionen. Populäres und Entdeckenswertes. Zwei Rising Stars spielen „ihre“ Musik aus der Neuen Welt – hochenergetisch, sensibel und zart, expressiv. Pavel Efremov aus Chisinau und der Spanier Luis González Garrido präsentieren ihre Lieblingsstücke von Komponist:innen aus den USA und Argentinien, dazu Werke von Osteuropäern, die von der Musik der beiden Amerikas inspiriert sind: neue Welten auch in der Musik. Musiken für die Welt.

So voller Gräuel und Grauen Amerikas Kolonisierungs- und Einwanderungsgeschichte ist – die kulturelle Vielfalt, die im Völkermix aufbrach und noch immer entsteht, fasziniert. Ist nicht sie der wahre Reichtum der „Neuen Welt“? Der Name war ein Versprechen: von Abenteuer und Gold, Lüsten und Ruhm, von einem Leben ohne Hunger und Armut, von Freiheit und sozialem Aufstieg. Den Norden der Neuen Welt dominierten die Engländer, im Süden entstanden die iberischen Kolonien, und der Kontinent teilte sich kulturell in zwei. In Lateinamerika mischten sich die Volksmusiken der Einwanderer aus Südeuropa untereinander, mit der Musik der Indigenen und der afrikanischen Sklaven: die Latin-Stile entstanden und südamerikanisch gefärbte Barockmusik. In den USA kamen die europäischen Musiken mit denen der People of Color zu Jazz, Soul und Rock’n’Roll zusammen. Musikstile wurden geboren, die in Europa nie hätten entstehen können, aber die es auch ohne die Klassik und Folklore der Alten Welt nicht gäbe: neue Welten.

So spielen Pavel Efremov und Luis González Garrido US-Amerikanisches: Gershwins originelle Mischung aus Klassik, Blues und Jazz, den Jazz-Standard „Spain“ von Chick Corea, der das Adagio aus Rodrigos „Concierto de Aranjuez“ zitiert und jazzig-fetzig ausspielt. Hypnotisch-meditativ die minimalen Veränderungen von Melodie und Harmonie in Philipp Glass’ „verrücktem Treiben“, bezaubernd die Mazurka, eine aus Polen stammende Walzerform, von Amy Beach. Die Überfahrt: das „Coffin Ship“ (Sargschiff) des Polen Sweresz erinnert an die Schiffe der europäischen Auswanderer in die Neue Welt. Aus Argentinien: Milonga und Tango, klassisch verarbeitet von Ginastera aus Buenos Aires und den in den Westen emigrierten Russen Schnittke und Stravinsky. Und Tango Nuevo von Piazzolla, dem Sohn italienischer Argentinien-Immigranten, die nach New York emigrierten und zwölf Jahre später nach Buenos Aires zurückkehrten. Piazzolla revolutionierte in Paris den traditionellen Tango zum Tango Nuevo, indem er ihn mit Klassik und Jazz fusionierte. Neuestes dazwischen von Alex Nante aus Argentinien, dem dort, in Paris und London ausgebildeten Weltbürger. „Incontri“ sind Begegnungen, organisch, abstrakt, spirituell – eine neue Welt, in Uraufführung.

Künstler:innen
Pavel Efremov (Akkordeon)
Luis Gonzalez Garrido (Saxophon)


Fotos © Emad Dahood | Aurélien Lam Tranchet

Warteliste: buero.gwk@lwl.org

Die 80er. Ein Campingplatz. Sommer! Was könnte das für eine herrliche Idylle sein auf Günters Zeltplatz!

Doch der Schein trügt: die Ferienanlage in der bundesdeutschen Provinz ist geteilt. Auf der einen Seite die Spießer, die ihre Ruhe haben und abends Fußball im Vorzelt gucken wollen. Auf der anderen Seite die Gammler, die den ganzen Tag Partys feiern und Spaß haben wollen.

Doch dann passiert, was passieren muss: Petra, Tochter der Ober-Partylöwen, und Olaf, Sohn der Chef-Spießerin, verlieben sich ineinander. Da ist Ärger vorprogrammiert. Und dann ist da noch die skrupellose Frau von Zitzewitz, die ein riesiges Autobahnkreuz bauen will – genau da, wo Günters Campingplatz ist. Doch Günter ist nicht nur ein gewitzter Campingplatz-Pächter und Kioskbetreiber, er kennt sich auch sonst im Universum der 80er ziemlich gut aus.

Mit den Mit den Hits der 80er ist Und es hat Zoom gemacht! ein riesiger Spaß – nicht nur für Freilichtbühnen und Sommertheater. Erleben Sie die Romanze zweier Teenager, die vom Weltfrieden und Walkmans träumen. Sehen Sie den Kampf zweier Systeme, die sich mit Wäscheleinen und Luftmatratzen einmauern. Und seien Sie dabei, wenn Liebe und Zusammenhalt sich gegen Kapitalismus und Geschwindigkeitsrausch aufbäumen…!

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Cornelius Demming

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Die Welt ist verrückt geworden heute
Und gut ist schlecht heute
Und schwarz ist weiß heute
Und Tag ist Nacht heute
Und der Herr heute
Dem Du einen Cent gabst heute
Hatte einmal mehrere Schlösser
Wenn Leute, die noch Taxi fahren können
Herausfinden, dass es Vanderbilts und Whitneys
An Babykleidung fehlt dann
Geht alles.

Alles ist möglich. Anything goes! Das preisgekrönte Berlage Saxophone Quartet aus Amsterdam, die Mezzosopranistin Karin Strobos und der Bariton Martijn Cornet blicken in die Welt heute und in ihrer Revue 100 Jahre zurück. Mit Hits jener Jahre, unterbrochen durch Stücke von Schulhoff: die Roaring Twenties – die wilden, die Goldenen Zwanziger. Damals ist Feier „fire“, ein Spiel mit und über dem Feuer. Ein Wirtschaftsaufschwung auf Pump, die Kunst blühte, Glitzer und Glamour in Berlin, in Hollywood und am Broadway. Eine Zwischenzeit: der Absturz kam 1929, Börsenkrach und Weltwirtschaftskrise. Die Große Depression in den USA, in Deutschland erobern die Rechten die Straßen und Herzen. Der Nationalsozialismus gewinnt Macht. Nicht mehr lange ruhen die Waffen. In den Clubs und Varietés stiegen die Partys, die Kulturindustrie boomte. Man sah weg und tanzte – auf dem Vulkan.

Der Jazz kommt auf, der klassische Komponist Erwin Schulhoff – seine Musik galt später als entartet, er, jüdischer Herkunft, kam im KZ Weilheim zu Tode – adaptiert ihn in den Zwanzigern, später küsste ihn die leichte Muse nicht mehr. Big Bands entstehen, das Saxophon tritt seinen Siegeszug an. Evergreens werden geschrieben (die deutschen Komponisten jüdischer Abstammung emigrierten nach Hollywood).

In „Feier/fire“ ziehen George Gershwin, Cole Porter, Kurt Weill und andere in den Arrangements von Wijnand van Klaveren vorbei. Er setzt das Saxophonquartett als Big Band, Orchester und Barpiano ein. Pim Veulings inszeniert das Ganze in einer unbestimmten Zeit. Ein Fest mit dunklem Unterton, so aktuell wie vor 100 Jahren. „Irgendwo auf der Welt, gibt’s ein kleines bisschen Glück, und ich träum davon in jedem Augenblick (…) Wenn ich wüsst, wo das ist, ging ich in die Welt hinein, denn ich möchte einmal recht so von Herzen glücklich sein.“

Künstler:innen
Karin Strobos (Mezzosopran)
Martijn Cornet (Bariton)
Berlage Saxophone Quartet: Lars Niederstrasser (Sopran-, Basssaxophon), Peter Vigh (Altsaxophon), Juani Palop (Tenorsaxophon), Eva van Grinsven (Alt-, Baritonsaxophon)

FEIER/FIRE
George Gershwin (1898–1937): The man I love
Cole Porter (1891–1964): Night and Day
Werner Richard Heymann (1896–1961): Irgendwo auf der Welt
Robert Stolz (1880–1975): Salomé
Erwin Schulhoff (1894–1942): Alla Serenata (5 Stücke für Streichquartett) | Tango | Melancolia (Bassnachtigall)
Victor Young (1900–1956): Ob du glücklich bist
Friedrich Hollaender (1896–1976): Wir sind von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt
Mischa Spoliansky (1898–1985): Heute Nacht oder nie
Theo Mackeben (1897–1953): Bei Dir war es immer so schön
Kurt Weill (1900–1950): Sostenuto – Allegro molto (Zweite Sinfonie) | Youkali
Harold Arlen (1905–1986): Stormy Weather
Ray Henderson (1896–1970): You’re the Cream in my Coffee
James P. Johnson (1894–1955): The Charleston | Cole Porter: Anything goes

Fotos: Janko Duinker

Die 80er. Ein Campingplatz. Sommer! Was könnte das für eine herrliche Idylle sein auf Günters Zeltplatz!

Doch der Schein trügt: die Ferienanlage in der bundesdeutschen Provinz ist geteilt. Auf der einen Seite die Spießer, die ihre Ruhe haben und abends Fußball im Vorzelt gucken wollen. Auf der anderen Seite die Gammler, die den ganzen Tag Partys feiern und Spaß haben wollen.

Doch dann passiert, was passieren muss: Petra, Tochter der Ober-Partylöwen, und Olaf, Sohn der Chef-Spießerin, verlieben sich ineinander. Da ist Ärger vorprogrammiert. Und dann ist da noch die skrupellose Frau von Zitzewitz, die ein riesiges Autobahnkreuz bauen will – genau da, wo Günters Campingplatz ist. Doch Günter ist nicht nur ein gewitzter Campingplatz-Pächter und Kioskbetreiber, er kennt sich auch sonst im Universum der 80er ziemlich gut aus.

Mit den Mit den Hits der 80er ist Und es hat Zoom gemacht! ein riesiger Spaß – nicht nur für Freilichtbühnen und Sommertheater. Erleben Sie die Romanze zweier Teenager, die vom Weltfrieden und Walkmans träumen. Sehen Sie den Kampf zweier Systeme, die sich mit Wäscheleinen und Luftmatratzen einmauern. Und seien Sie dabei, wenn Liebe und Zusammenhalt sich gegen Kapitalismus und Geschwindigkeitsrausch aufbäumen…!

REGIE
Cornelius Demming

REGIEASSISTENZ
Nadine Ahlers

MUSIKALISCHE LEITUNG
René Lankeit

CHOREOGRAPHIE
Birgit Kraft

AUTOR
Cornelius Demming

AUFFÜHRUNGSRECHTE
Hartmann & Stauffacher GmbH Verlag für Bühne, Film, Funk und Fernsehen, Köln

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Die 80er. Ein Campingplatz. Sommer! Was könnte das für eine herrliche Idylle sein auf Günters Zeltplatz!

Doch der Schein trügt: die Ferienanlage in der bundesdeutschen Provinz ist geteilt. Auf der einen Seite die Spießer, die ihre Ruhe haben und abends Fußball im Vorzelt gucken wollen. Auf der anderen Seite die Gammler, die den ganzen Tag Partys feiern und Spaß haben wollen.

Doch dann passiert, was passieren muss: Petra, Tochter der Ober-Partylöwen, und Olaf, Sohn der Chef-Spießerin, verlieben sich ineinander. Da ist Ärger vorprogrammiert. Und dann ist da noch die skrupellose Frau von Zitzewitz, die ein riesiges Autobahnkreuz bauen will – genau da, wo Günters Campingplatz ist. Doch Günter ist nicht nur ein gewitzter Campingplatz-Pächter und Kioskbetreiber, er kennt sich auch sonst im Universum der 80er ziemlich gut aus.

Mit den Mit den Hits der 80er ist Und es hat Zoom gemacht! ein riesiger Spaß – nicht nur für Freilichtbühnen und Sommertheater. Erleben Sie die Romanze zweier Teenager, die vom Weltfrieden und Walkmans träumen. Sehen Sie den Kampf zweier Systeme, die sich mit Wäscheleinen und Luftmatratzen einmauern. Und seien Sie dabei, wenn Liebe und Zusammenhalt sich gegen Kapitalismus und Geschwindigkeitsrausch aufbäumen…!

REGIE
Cornelius Demming

REGIEASSISTENZ
Nadine Ahlers

MUSIKALISCHE LEITUNG
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CHOREOGRAPHIE
Birgit Kraft

AUTOR
Cornelius Demming

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Die 80er. Ein Campingplatz. Sommer! Was könnte das für eine herrliche Idylle sein auf Günters Zeltplatz!

Doch der Schein trügt: die Ferienanlage in der bundesdeutschen Provinz ist geteilt. Auf der einen Seite die Spießer, die ihre Ruhe haben und abends Fußball im Vorzelt gucken wollen. Auf der anderen Seite die Gammler, die den ganzen Tag Partys feiern und Spaß haben wollen.

Doch dann passiert, was passieren muss: Petra, Tochter der Ober-Partylöwen, und Olaf, Sohn der Chef-Spießerin, verlieben sich ineinander. Da ist Ärger vorprogrammiert. Und dann ist da noch die skrupellose Frau von Zitzewitz, die ein riesiges Autobahnkreuz bauen will – genau da, wo Günters Campingplatz ist. Doch Günter ist nicht nur ein gewitzter Campingplatz-Pächter und Kioskbetreiber, er kennt sich auch sonst im Universum der 80er ziemlich gut aus.

Mit den Mit den Hits der 80er ist Und es hat Zoom gemacht! ein riesiger Spaß – nicht nur für Freilichtbühnen und Sommertheater. Erleben Sie die Romanze zweier Teenager, die vom Weltfrieden und Walkmans träumen. Sehen Sie den Kampf zweier Systeme, die sich mit Wäscheleinen und Luftmatratzen einmauern. Und seien Sie dabei, wenn Liebe und Zusammenhalt sich gegen Kapitalismus und Geschwindigkeitsrausch aufbäumen…!

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Die 80er. Ein Campingplatz. Sommer! Was könnte das für eine herrliche Idylle sein auf Günters Zeltplatz!

Doch der Schein trügt: die Ferienanlage in der bundesdeutschen Provinz ist geteilt. Auf der einen Seite die Spießer, die ihre Ruhe haben und abends Fußball im Vorzelt gucken wollen. Auf der anderen Seite die Gammler, die den ganzen Tag Partys feiern und Spaß haben wollen.

Doch dann passiert, was passieren muss: Petra, Tochter der Ober-Partylöwen, und Olaf, Sohn der Chef-Spießerin, verlieben sich ineinander. Da ist Ärger vorprogrammiert. Und dann ist da noch die skrupellose Frau von Zitzewitz, die ein riesiges Autobahnkreuz bauen will – genau da, wo Günters Campingplatz ist. Doch Günter ist nicht nur ein gewitzter Campingplatz-Pächter und Kioskbetreiber, er kennt sich auch sonst im Universum der 80er ziemlich gut aus.

Mit den Mit den Hits der 80er ist Und es hat Zoom gemacht! ein riesiger Spaß – nicht nur für Freilichtbühnen und Sommertheater. Erleben Sie die Romanze zweier Teenager, die vom Weltfrieden und Walkmans träumen. Sehen Sie den Kampf zweier Systeme, die sich mit Wäscheleinen und Luftmatratzen einmauern. Und seien Sie dabei, wenn Liebe und Zusammenhalt sich gegen Kapitalismus und Geschwindigkeitsrausch aufbäumen…!

REGIE
Cornelius Demming

REGIEASSISTENZ
Nadine Ahlers

MUSIKALISCHE LEITUNG
René Lankeit

CHOREOGRAPHIE
Birgit Kraft

AUTOR
Cornelius Demming

AUFFÜHRUNGSRECHTE
Hartmann & Stauffacher GmbH Verlag für Bühne, Film, Funk und Fernsehen, Köln

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Nach Bernard Shaws "Pygmalion" und dem Film von Gabriel Pascal / Buch von Alan Jay Lerner / Musik von Frederick Loewe / Deutsch von Robert Gilbert

Ob es möglich ist, aus einem einfachen Blumenmädchen der Londoner Slums allein durch Umformung der Sprache eine Lady zu machen? Prof. Henry Higgins geht eine Wette ein, und Eliza Doolittle wird zu seinem Projekt. Er quält die Müllkutscher Tochter mit ermüdenden Sprachübungen: "Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn...". So wird Eliza zum Versuchsobjekt eines phonetischen Experiments, das jedoch anders verläuft als erwartet … Ob Prof. Higgins erkennt, dass Eliza eine Frau mit eigenen Sehnsüchten und Träumen ist?
Mit der Uraufführung von „My Fair Lady“ begann 1956 ein Siegeszug sondergleichen. Bis heute gilt das Stück als zeitloser Klassiker; kaum jemand, der Evergreens wie „Es grünt so grün“ nicht kennt. Für die Musical-Adaption von George Bernard Shaws „Pygmalion“ milderte das Erfolgsduo Lerner & Loewe die sozialkritische Tendenz der Vorlage ab und ergänzte sie um ein populäres „Happy End“.
Mittels spielerisch-lebendiger Choreografien und einer fantasievoll-abstrakten Ausstattung widmet sich das Junge Ensemble dem Stoff. Ihnen geht es nicht nur um das altehrwürdige englische Klassensystem, sondern auch um die Frage, inwiefern das eigene Schaffen Einblicke in die Tiefen der eigenen Persönlichkeit erlaubt.
Das aus ehemaligen Schüler*innen bestehende Ensemble des Gymnasium Mariengardens präsentiert den Klassiker schon zum zweiten Mal auf der Bühne des Vennehofs, doch dieses Mal in einer ganz neuen und frischen Inszenierung.

Ca. 2 Stunden und 45 Minuten incl. Pause

Das Junge / Alte Ensemble Mariengarden, Burlo, Foto: Jungesensemble.eu

Einlass: 19:00 Uhr

Nach Bernard Shaws "Pygmalion" und dem Film von Gabriel Pascal / Buch von Alan Jay Lerner / Musik von Frederick Loewe / Deutsch von Robert Gilbert

Ob es möglich ist, aus einem einfachen Blumenmädchen der Londoner Slums allein durch Umformung der Sprache eine Lady zu machen? Prof. Henry Higgins geht eine Wette ein, und Eliza Doolittle wird zu seinem Projekt. Er quält die Müllkutscher Tochter mit ermüdenden Sprachübungen: "Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn...". So wird Eliza zum Versuchsobjekt eines phonetischen Experiments, das jedoch anders verläuft als erwartet … Ob Prof. Higgins erkennt, dass Eliza eine Frau mit eigenen Sehnsüchten und Träumen ist?
Mit der Uraufführung von „My Fair Lady“ begann 1956 ein Siegeszug sondergleichen. Bis heute gilt das Stück als zeitloser Klassiker; kaum jemand, der Evergreens wie „Es grünt so grün“ nicht kennt. Für die Musical-Adaption von George Bernard Shaws „Pygmalion“ milderte das Erfolgsduo Lerner & Loewe die sozialkritische Tendenz der Vorlage ab und ergänzte sie um ein populäres „Happy End“.
Mittels spielerisch-lebendiger Choreografien und einer fantasievoll-abstrakten Ausstattung widmet sich das Junge Ensemble dem Stoff. Ihnen geht es nicht nur um das altehrwürdige englische Klassensystem, sondern auch um die Frage, inwiefern das eigene Schaffen Einblicke in die Tiefen der eigenen Persönlichkeit erlaubt.
Das aus ehemaligen Schüler*innen bestehende Ensemble des Gymnasium Mariengardens präsentiert den Klassiker schon zum zweiten Mal auf der Bühne des Vennehofs, doch dieses Mal in einer ganz neuen und frischen Inszenierung.

Ca. 2 Stunden und 45 Minuten incl. Pause

Das Junge / Alte Ensemble Mariengarden, Burlo, Foto: Jungesensemble.eu

Einlass: 19:00 Uhr

Cuarteto Repentino „Fabuloso“

Gebannt genießt der Zuhörer die mitreißenden Rhythmen voller Virtuosität und Leidenschaft. Balkanbeats wechseln sich ab mit ergreifender Klassik, überbordender Klezmer steht im wirkungs- vollen Kontrast zu feurigem Latin Jazz. In dieser Atmosphäre und der Einheit zwischen Musikern und dem Publikum gelingt es nicht, die Füße still zu halten, denn die spontane Freude am Musizieren dieser herausragenden Instrumentalisten ist einfach ansteckend. Die vier klassisch ausgebildeten Vollblutmusiker Ekaterina Baranova (Geige), Drilon Ibrahimi (Klarinette), Ruslan Maximovski (Akkordeon) und Erick Paniagua (Gitarre, Kontrabass) haben eine musikalische Sprache für ihre gemeinsame Leidenschaft gefunden, die alle Genregrenzen überschreitet und auch aus altbewährten Stücken etwas ganz Neues entstehen lässt. Voller Spielfreude, Spannung und Intensität erreicht die Musik des Cuarteto Repentino das Herz seiner Zuhörer. Da die vier Musiker aus vier verschiedenen Ländern und Kulturen stammen, ist die gegenseitige Entdeckung der musikalischen Wurzeln zur Quelle der Inspiration und Grundlage des eigenen Stils geworden.
Als die jungen Musiker sich bei einem Projekt kennenlernten und zusammenspielten, war es plötzlich und unerwartet da (spanisch: repentino), das Gefühl der Übereinstimmung – und auch der Name für ihr Ensemble: Cuarteto Repentino.

Einlass: 15:30 Uhr