Der britische Young Classical Artist Trust (YCAT) hat eine Ausnahmestellung bei der Förderung von musikalischem Nachwuchs: über mehrere Runden wählt eine hochkarätige Jury jedes Jahr ausgewählte Musiker*innen und Ensembles aus, die im Rahmen von Konzerten gefördert und präsentiert werden. Das Ergebnis: phänomenale junge Talente, die weltweit große Karriere machen. Ian Bostridge, Sheku Kanneh-Mason oder Alison Balsom sind nur einige der klangvollen Namen mit YCAT-Vergangenheit. Zum 40. Jubiläum der Organisation gehen neun Stipendiat*innen auf Tour durch Europa und spielen in der TauberPhilharmonie ein groß besetztes Kammermusikprogramm. Neben Schuberts berühmtes Bläseroktett tritt dabei das Nonett von Samuel Coleridge-Taylor, der hinreißend-schöne, spätromantische Musik komponierte, die zum Glück in den letzten Jahren
immer öfter auf der Bühne zu hören ist. Erleben
Sie die Stars von Morgen in Weikersheim.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Programm:
Carl Maria von Weber: Freischütz Ouvertüre
Ludwig van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 3
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 5

Einlass: 18:30 Uhr


Bild: Andreas Kanev, Grünewald-Orchester Tauberbischofsheim

Einlass: 18:30 Uhr

32 Jahre Hohenloher Streichquartett: Im Jahr 1992 spielte das Hohenloher Streichquartett seine ersten Konzerte, diesem Debüt sind inzwischen unzählige weitere gefolgt. Das Ensemble spielt seit seiner Gründung in nahezu unveränderter Besetzung.

Schon zu Hochschulzeiten formierte sich das Ensemble, studierte und holte sich Anregungen bei zahlreichen Größen des Fachs. In England, Italien, Frankreich und im gesamten Süddeutschen Raum sind die Podien zu finden, auf welchen das Hohenloher Streichquartett zu Hause ist.

Benjamin Kautter begann im Alter von sechs Jahren mit dem Cellospiel. Er gewann mehrere Bundespreise bei Jugend Musiziert und hatte schon zahlreiche solistische Auftritte mit Orchester. Neben der solistischen Tätigkeit gilt seine große Leidenschaft der Kammermusik. Seit 2022 ist er Stipendiat des YEHUDI MENUHIN Live Music Now Stuttgart e.V. und wurde ebenfalls 2022 mit dem Hans-Schaeuble-Award des Arosa-Klassik-Festivals ausgezeichnet.

Das Klaviertrio op. 17 war schon zu Clara Schumans Lebzeiten ihr bekanntestes Werk. Doch als ihr Mann Robert später seinerseits begann Trios zu schreiben, empfand Clara ihr eigenes Werk als „gar weibisch sentimental“. Und Joseph Joachim gestand der Komponistin 1860: „Ich entsinne mich eines Fugato im letzten Satz – und dass Mendelssohn einmal großen Spaß darüber hatte, daß ich’s nicht glauben wollte, eine Frau könne so etwas komponieren, so „ernst und tüchtig.“ Das Fugato in der Durchführung des Finales ist nicht der einzige Beweis für die “ernste und tüchtige” Kompositionsart des Werkes, die sich freilich mehr am Stil Mendelssohns als an dem Roberts orientiert.

Der große Tragiker unter den böhmischen Komponisten des 19. Jahrhunderts war Bedřich Smetana. Als noch trauernder Vater trug er im Herbst 1855 auch seine Tochter Bedriska zu Grabe. Das Klaviertrio, das er ihr zu Ehren geschrieben hat, trägt die bewegende Widmung: „Zu Erinnerung an unser erstes Kind Bedriska, welches uns durch sein außerordentliches Musiktalent entzückt hat, jedoch uns durch den unerbittlichen Tod im Alter von viereinhalb Jahren entrissen wurde.“ Die Musik des Trios ist die Umsetzung dieser Zeilen. Franz Liszt, der diese erschütternden Töne 1856 in Prag hörte, war einer der wenigen, die die Bedeutung dieses Werkes begriffen.

Programm:
Joseph Haydn (1732-1809): Streichquartett op. 33,1 h-Moll
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975): Streichquartett Nr. 11 f-Moll op. 122
Franz Schubert (1797-1828): Streichquintett C-Dur Opus post. 163, D 956

Künstler:
Magdalene Kautter – 1. Violine
Dietrich Schüz – 2. Violine
Wolfgang Hermann-Kautter – Viola
Jörg F. Baier – Violoncello

Zum Quintett ergänzt mit
Benjamin Kautter – Violoncello

Einlass: 19:00Uhr

Sinfonische Blasmusik und Live-Illustration? Was wie eine Schnapsidee nach zu langer Musikprobe klingt, entpuppt sich beim Treffen der Brassband Hohenlohe und Rupert Hörbst als echter »Gefühlsverstärker«. Die klangmächtigen Arrangements der hohenlohischen Auswahlband werden durch bunte, markante und manchmal verrückte Zeichnungen des österreichischen Illustrators ergänzt und so zusätzlich mit Leben gefüllt. Da wachsen Trompetenberge, entstehen (Klang-)Kathedralen und das alles aus dem Moment heraus! Ein Blasmusik-Fest für die ganze Familie, wie immer humorvoll moderiert und in großer, eingespielter Besetzung. Wir freuen uns, die Brassband Hohenlohe bereits zum wiederholten Mal in der TauberPhilharmonie zu Gast zu haben. Jedes Jahr treffen sich die Musizierenden, um gemeinsam zu spielen – und die Leidenschaft und das Engagement sind fester Teil ihrer gefeierten Live-Auftritte.

Hausöffnung 16:00 Uhr

Marcus Creed – Dirigent

„Ohne ihn wäre ein der Neuen Musik gewidmeter Rundfunkchor in Deutschland wie das SWR Vokalensemble undenkbar gewesen“, schrieb das SWR Vokalensemble anlässlich des Todes von Clytus Gottwald im Jahr 2023. Clytus Gottwald, der Gründer und Leiter der Stuttgarter Schola Cantorum, der Initiator und Wegbegleiter unzähliger Kompositionsaufträge des Süddeutschen Rundfunks, hat in den vergangenen Jahren über 100 Lieder und Kompositionen des Fin de ciècle für Chor a cappella transkribiert und den Chören damit Zugang zu wunderschön spätromantischer Musik von Mahler, Wolf, Strauss, und Schreker eröffnet.

Der Rundfunkchor des SWR gehört zu den internationalen Spitzenensembles unter den Profichören. Gegründet im Jahr 1946, widmet sich das Ensemble bis heute mit Leidenschaft und höchster sängerischer Kompetenz der exemplarischen Aufführung und Weiterentwicklung der Vokalmusik.

Die instrumentale Klangkultur und die stimmliche und stilistische Flexibilität der Sängerinnen und Sänger sind einzigartig und faszinieren das Publikum in den internationalen Konzertsälen. Mit Marcus Creed, Künstlerischer Leiter von 2003 bis 2020, erlangte das Ensemble
zahlreiche hochrangige Auszeichnungen.

Lieder von Hugo Wolf, Franz Schreker, Johannes Borowski, Richard Strauss und Gustav Mahler für 7 bis 16 Stimmen

Abonnementkonzert 4

Foto: Weinberg

Sie sind echte musikalische Himmelsstürmer: junge Überflieger, Charmelawinen, Funkensprüherinnen, Publikums-Elektrisierer, Wettbewerbs-Absahnerinnen, besessen von klassischer Musik. Sie üben schon mal acht Stunden am Tag und haben trotz Goldmedaillen und musikalischem Hochleistungssport die Bodenhaftung nicht verloren. Die jungen Musikerinnen und Musiker, die SWR2 mit seinem Programm SWR2 New Talent fördert, sind allesamt künstlerische Persönlichkeiten mit dem gewissen Etwas, das man so oft sucht und so selten findet – musikalisch und technisch brillant und im besten Sinne eigenwillig. Und mit Lionel Martin am Cello, begleitet von seinem Bruder Demian am Klavier, hören Sie eine dieser Entdeckungen. Mit einem Tryptichon von französischen Cellowerken – vom hochromantischen César Franck bis zu sphärisch verdichteten Klängen von Nadia Boulanger.

Hausöffnung 18.30 Uhr

im Gewölbe / nicht barrierefrei

Schauspieler Thomas Sarbacher liest aus Johann Wolfgang von Goethes Epos „Reineke Fuchs“.

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn

Claire Huangci ist zum ersten Mal zu Gast bei den Museumskonzerten in Bad Mergentheim. Die amerikanische Pianistin stellt ihr aktuelles Album vor, mit dem sie ihrer US-amerikanischen Herkunft ein musikalisches Andenken widmet:

Amy Beach, Wunderkind und Frauenrechtlerin, gehört zu den bedeutendsten Musikschaffenden des 19. und 20. Jahrhunderts. Sie schrieb als erste Amerikanerin überhaupt eine Sinfonie und war zu Lebzeiten so erfolgreich, wie nur wenige ihrer männlichen Kollegen. Neben ihren Variations on Balkan Themes, die romantisches Klangideal mit der Folklore des Balkans und den musikalischen Einflüssen der neuen Welt vereinen, bringt Claire Huangci bekannte Melodien des legendären George Gershwin mit nach Mergentheim und wagt sich an Barbers virtuose Sonate Op. 26, die einst der legendäre Vladimir Horowitz uraufführte.

Einlass: 18.30 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Franziska Pietsch – Violine
Maki Hayashida – Klavier

„Diese Solistin, das hört man schnell, hat etwas zu sagen“, urteilte Treffpunkt Klassik im SWR. Das kommt nicht von ungefähr. Denn im Spiel einer Musikerin spiegeln sich die Erfahrungen eines Lebens. Und das war bei Franziska Pietsch ungemein bewegt- musikalisch als auch menschlich. Mit zwölf Jahren bereits wurde sie in der DDR als Solistin großer Violinkonzerte gefeiert und nahm Virtuoses von Paganini und Sarasate auf. Nach zwei problematischen Jahren durfte sie 1985 in die BRD ausreisen. Ulf Hölscher wurde zunächst ihr Mentor und mit 20 studierte sie einige Jahre an der Julliard School in New York. „Klangliches Raffinement, lyrische Empfindsamkeit, einen markanten Zugriff und effektvoll ausgespielte Kontraste“, bescheinigte Fono Forum und hob besonders Franziska Pietschs Kreativität und ihren Reichtum an Ausdrucksfacetten hervor.

So gewöhnlich diese Kombination auch klingen mag, so ungewöhnlich erscheint sie mit diesen beiden Künstlerinnen. Ihre Herkunft könnte unterschiedlicher nicht sein, Franziska Pietsch an der Violine, aufgewachsen in Ost Berlin mit slawischen Wurzeln im Blut und Maki Hayashida am Klavier, aus der Metropole Tokio. Beide sind im internationalen Konzertleben etablierte Solisten und Kammermusiker.

F. Mendelssohn-Bartholdy Sonate für Violine und Klavier F-Dur
E. Chausson Poème op. 25 für Violine und Klavier
E. Elgar Sonate für Violine und Klavier e-moll op.82

Abonnementkonzert 5

Foto: Tommaso Tuzj

Versailles. Am Hof des »Sonnenkönigs« Ludwig XIV spielte Kultur und insbesondere Musik eine herausragende Rolle. Beim Auftritt der Sinfonietta Cracovia können Sie Trompeter Gabor Boldoczki bei seiner Reise an den französischen Hof begleiten und erleben Barockmusik in all ihrer Pracht: mit tänzerischem Charakter, Eleganz und virtuosen Verzierungen entführen wir Sie – nicht weit entfernt vom durch Versailles inspirierten Schlosspark Weikersheim – in die Musikwelt von François Couperin, Jean-Philippe Rameau und anderen. Fein und durchsichtig, zugleich voller Leidenschaft und Energie ist diese Musik – und mit der Sinfonietta Cracovia kommt eines der führenden Kammerorchester aus Polen an die Tauber, die von Auftragskompositionen bis hin zu Netflix-Projekten in unterschiedlichsten Facetten begeistern. Vive la France – vive la musique!

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

im Gewölbe / nicht barrierefrei
mit Gitarris Jo Ambros und Journalist Martin Kaluza

Zum 500. Jahrestag des Bauernkriegs nehmen sie das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte der Landkonflikte – von Geyers schwarzem Haufen über die Folksänger des 20. Jahrhunderts bis zu aktuellen Songs.

Foto: (c) Nicole Paganini

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn

Julika Hing ist eine deutsch-amerikanische Mezzosopranistin, die in Karlsruhe lebt und studiert. Als solistische Sängerin ist sie in verschiedenen Konzerten und Opernproduktionen zu hören und gestaltet eigene Liederabende. Ein besonderes Interesse hat sie an zeitgenössischer Musik und am interdisziplinären
Austausch. In den letzten Jahren realisierte sie bereits verschiedene Cross-Over-Projekte.

Cosima Regina Federle wurde 2002 in Regensburg geboren und erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von vier Jahren. Inzwischen gewann sie zahlreiche Preise und Sonderpreise in nationalen und internationalen Wettbewerben. Sie ist Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und der Internationalen Musikakademie Liechtenstein. Sie spielt ein Violoncello von Nicolas Lupot von 1821, das ihr von der Deutschen Stiftung Musikleben zur Verfügung gestellt wird.

Jonas Haffner (*1993) ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und erhielt 2021 den Preis des Börsenclubs Hannover. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2023 wurde er nicht nur mit einem Stipendium ausgezeichnet, sondern auch mit dem Förderpreis Klavier der Carl Bechstein Stiftung sowie dem Hindemith-Preis der Hindemith-Stiftung bedacht. Als gefragter Solist konzertierte er deutschlandweit mit den Kieler Philharmonikern und weiteren Orchestern.

Programm:
Überall wo Menschen des Nachts ihr Wesen treiben, schwirren auch Nachtfalter umher, gierig nach dem Licht, welches die Ereignisse beleuchtet. Und ebenso, wie ein Nachtfalter von einer nächtlichen Szene zur nächsten fliegt, so verfolgen auch wir die schönsten und schauerlichsten Momente der Nacht. Der Rundflug führt in das Schlafgemach eines Mädchens, welche gerade das „süße Bild“ ihres Geliebten heraufbeschwört
(„Traumbild“ von Josephine Lang), bis hin zu den „Ausgestoßenen“, die draußen „gegen Dunkelheit und Regen ankämpfen“ (Beyond my Window, Dimitri Schostakowitsch). Doch geht der Flug des Nachtfalters auch Richtung Mondenschein? Nein, denn von dort ertönt ein „grässliches Stöhnen“ und man sagt, der Mond „tanz[e] im Hof der Toten“ („Dance of the Moon“, George Crumb). Fliegen Sie mit uns durch die Nacht, beflügelt von den fesselndsten Werken nächtlicher Musik.

Künstler:
Julika Hing – Mezzosopran
Cosima Regina Federle – Violoncello
Jonas Haffner – Klavier

Einlass: 19:00Uhr

Christoph Soldan – Klavier
Darius Zbock – Violine
Jakub Lysik – Violine
Joroslaw Marzec – Viola
Katarzyna Biedrowska – Violoncello
Dawid Lewandowski – Kontrabass

Mit dem Klavierquintett f-Moll von Johannes Brahms und dem Streichquintett G-Dur von Antonín Dvořák stehen zwei bekannte und überaus beliebte Werke der Romantik auf dem Programm.
Sie unterscheiden sich nicht nur von der Besetzung - das eine mit Klavier, das andere mit Kontrabass- sondern auch von der Tonsprache. Johannes Brahms befindet sich auf dem Höhepunkt seines Schaffens, Dvořák steht noch am Anfang seiner Karriere und mit diesem herrlichen Werk gewinnt er 1875 den 1. Preis bei einem bedeutenden Kompositionswettbewerb in Prag.

Mit Christoph Soldan und den schlesischen Kammersolisten haben wir eines der erfolgreichsten Kammermusikensembles Europas zu Gast. Seit 2008 konzertieren sie in den bedeutendsten Konzertsälen.
Ihre Zusammenarbeit ist in zahlreichen CD Produktionen dokumentiert, aber: Das Liveerlebnis ist durch nichts zu ersetzen. Freuen Sie sich darauf!

J. Brahms Klavierquintett in f-Moll op. 34
A. Dvořák Streichquintett G-Dur op. 77

Abonnementkonzert 6

Foto: Roman Huzior

Nach dem magischen Konzert des One World String Quartet vom 17.03.24 und den vielen Wünschen der Besucher, war es uns eine Pflicht, ein weiteres Konzert im Kino anzubieten

Ennio Morricone: Der Meister der Filmmusik

Als Meister seiner Kunst hat der italienischer Komponist Ennio Morricone unsterbliche Filmmusiken geschafen, die bis heute begeistern. Zu den berühmtesten gehören seine Arbeiten für die legendäre Sergio Leones Italo-Western Klassikern
wie "Für eine Handvoll Dollar", "Zwei glorreiche Halunken" und "Spiel mir das Lied vom Tod".

Seine unvergleichlichen Kompositionen zu "Mission" und "Cinema Paradiso" zählen zu einigen der schönsten und mitreißendsten Filmmelodien aller Zeiten.

Morricones Musik, ursprünglich für ein großes Orchester geschrieben, wurde exklusiv für das One World String Quartet von Maestro Antonello Capuano neu arrangiert. Capuano gewann den prestigeträchtigen Premio Barzizza im Jahr 2003
und Morricone selbst fungierte als Präsident der Jury bei diesem Wettbewerb.

Das One World String Quartet besteht aus talentierten, aufstrebenden Musikern aus der ganzen Welt und tourt erfolgreich durch Deutschland und Europa.
Erleben Sie die Intimität und Emotionalität von Morricones Meisterwerken in einer neuen Form und lassen Sie sich von der kraftvollen Leidenschaft und dem einzigartigen Klang dieser brillanten Musiker verzaubern.

Einlass: 19.00 Uhr

Das Astraios-Quintett gründete sich aus der Freude am gemeinsamen Musizieren im Jahr 2019 und wurde bereits kurz danach in die Förderung durch den Verein Yehudi Menuhin Live Music Now Frankfurt am Main e. V. aufgenommen. Neben zahlreichen Konzerten mit pädagogischem Schwerpunkt widmen sich die fünf Musiker*innen der Erarbeitung innovativer Programme. Das Ensemble wurde 2021 mit einem 1. Preis beim Kammermusikwettbewerb der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main ausgezeichnet und erhielt zuletzt im Rahmen des Deutschen Musikwettbewerbs 2023 ein Stipendium und den Sonderpreis der Marie-Luise Imbusch-Stiftung.

Das Programm „Meilensteine“ befasst sich mit der Entstehung und Entwicklung der Gattung des Bläserquintetts. Beginnend beim „Urvater“ des Bläserquintetts, Anton Reicha, welcher mit den ersten bedeutenden Werken in dieser Besetzung ein Gegenstück zum etablierten Streichquartett schuf, führt die Geschichte des Bläserquintetts – auch bedingt durch technische Neuerungen an den Instrumenten – immer wieder zu neuen Möglichkeiten und Klangfarben.

Künstler:
Nina Grund – Flöte
Frederik Meffert – Oboe
Nana Kusaka – Klarinette
Marie-Luise Haas – Fagott
Michael Hofmann – Horn

Einlass: 19:00Uhr

Mit den Ohren in den Orient – in diesem Konzert können Besucher*innen über einenarabischen Markt schlendern, mit dem Straßenjungen »Aladin« aus dem gleichnamigen Disney-Klassiker die Magie einer Wunderlampe erleben, orientalische Tänzer bestaunen oder sich im ¾-Takt wiegen. Fröhlich geht es auch in der zweiten Programmhälfte weiter: Schon bei der Uraufführung seiner 2. Sinfonie zauberte Johannes Brahms dem Publikum mit seiner heiteren Musik ein Lächeln ins Gesicht. Selbst die Kritiker fanden diese Musik geradezu herzerwärmend, leuchtend und sonnig. Für seine kreativen und innovativen Konzertprogramme wurde das »JuSO« wiederholt beim Deutschen Jugendorchesterpreis der Jeunesses Musicales Deutschland ausgezeichnet. Das unternehmungslustige Orchester war bereits auf Reisen u.a. in den USA, China, Brasilien und Tschechien. Und auch, wenn das Ensemble im Rahmen seiner tutti pro-Orchesterpatenschaft mit den Profis der Stuttgarter Philharmoniker zusammenspielt, laufen die Jugendlichen zu Höchstform auf.

Hausöffnung 15:00 Uhr

Erst 2019 gegründet, gehört das Berliner Leonkoro Quartet zu den aktuell größten Entdeckungen in Sachen Streichquartett. Auftritte bei großen Festivals und in renommierten Konzerthäusern zählen ebenso zum Repertoire der Vier wie musikalische Kollaborationen, z.B. mit Igor Levit oder Elisabeth Brauß. Beim Internationalen Streichquartettwettbewerb der Wigmore Hall in London gewann das Ensemble den 1. Preis und neun (!) Sonderpreise; es wird gefördert vom Borletti-Buitoni-Trust und der BBC. In die Nah dran-Reihe der TauberPhilharmonie bringt das junge Quartett neben der Lyrischen Suite von Alban Berg das große Streichquartett op. 44,2 von Felix Mendelssohn-Bartholdy, das seine Zeitgenossen so begeisterte, dass schon bei der Uraufführung einzelne Sätze wiederholt werden mussten. Eine großartige Gelegenheit für Sie, die Königsdisziplin Kammermusik im lauschigen Rahmen und mit außergewöhnlichen Musizierenden zu erleben.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Es ist der Mount Everest der Klavierliteratur: Rachmaninovs 3. Klavierkonzert in d-Moll, ehrfurchtsvoll-schlicht »Rach 3« genannt, gehört zum Monumentalsten und Schwersten, was je für das Instrument komponiert wurde. Allein der Solopart umfasst annähernd 30.000 Noten in knapp 40 Minuten Musik, mit epischen Kadenzen und einer fast unvorstellbaren Virtuosität. Gleichzeitig beinhaltet das Konzert einige von Rachmaninovs schönsten Melodien und einen süchtig machenden Orchesterklang. Doch damit nicht genug: die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz unter Gabriel Venzago ergänzt diesen Achttausender durch den spätestens aus dem Disney-Klassiker »Fantasia« bekannten »Zauberlehrling« von Paul Dukas und einem weiteren epischen Stück: Claude Debussys Tondichtung »La mer« erfordert ein Orchester in Maximalbesetzung; und was der große französische Impressionist hier zwischen Morgengrauen über Spiel der Wellen bis zum Dialog zwischen Wind und Meer musikalisch beschreibt, ist schlichtweg umwerfend. Willkommen zum unverblümten, ja unverschämten musikalischen Rausch!

Wir danken dem Freundeskreis e.V.

Hausöffnung 18.30 Uhr

2012 gewann er die »Goldene Viktoria« beim DEBUT Gesangswettbewerb in Weikersheim, seitdem führt seine Karriere ihn in die großen Opernhäuser und auf berühmte Bühnen in Europa: die Rede ist von Kartal Karagedik, der mit seinem charakterstraken Bariton und charismatischen Persönlichkeit sein Publikum begeistert. Immer wieder sucht er neben Konzert- und Opernrepertoire die Entdeckung und widmet sich leidenschaftlich dem Kunstlied. Bei seinem Debut in der TauberPhilharmonie wird er von einer lebenden Legende am Klavier begleitet: Helmut Deutsch spielte bereits mit Hermann Prey, Jonas Kaufmann, Diana Damrau oder Brigitte Fassbaender. Musik von Franz Schubert steht im Mittelpunkt ihres Liederabends in Weikersheim: »Mythos und Wanderer« vereint die großen Wanderer-Vertonungen von Seidl und Schlegel mit Musik zu Texten von Goethe und Schiller. Ein Liederabend voller Tiefgang und Dramatik – tauchen Sie mit uns ein in faszinierende, intime Klangwelten.

Hausöffnung 18.30 Uhr