Italiens Star-Tenor Cristian Lanza präsentiert mit den Star-Solisten Sopranistin Silvia Rampazzo & Bariton Giulio Boschetti, Chor & Orchester der Milano Festival Opera

Die große Verdi Gala
Die schönsten Chöre und Melodien aus
Nabucco – Der Troubadour – Rigoletto – La Traviata – Aida

„Jede Musik hat ihren Himmel“, sagte Verdi einmal. Seine Musik entstand unter dem klaren Himmel von „Bella Italia“. Verdis Musik erregt starke Emotionen, bleibt dabei aber im¬mer echt und wahr – und schön, so schön, wie der Himmel über Italien.
In vielen Opern Verdis gibt es den „ganz besonderen“ Hit. Weltberühmt der „Gefangenen – Chor“ aus Nabucco oder „Preghiera di Desdemona“ (Ave Maria) oder „Ella giam¬mai m´amò“. Sie gehören zum Ergreifendsten, was die europäische Musik jemals hervorgebracht hat. NABUCCO, LA TRAVIATA, RIGOLETTO, IL TROVATORE oder AIDA sind Meisterwerke vom ersten bis zum letz¬ten Takt.
Mit seinem weichem, vollem Timbre präsentiert Italiens Star -Tenor Cristian Lanza gemeinsam mit Silvia Rampazzo und Bariton Giulio Boschetti sowie Chor und Orchester der Milano Festival Opera das Allerschönste aus Verdis großartigen Arien, Duetten und Chören.
Mit viel Talent und noch mehr Gefühl versteht es Cristian Lanza, seiner Stimme Flügel zu verleihen. Der italienische Tenor, in Rom geboren, gehört nun schon seit längerem zu den Großen der Szene. Sein Großvater ist nach wie vor eine Quelle der Inspiration für ihn.
Der gebürtige Italiener ist der Enkel des weltberühmten Sängers Mario Lanza. Doch er hat sich schon längst aus dem Windschatten seines Großvaters hinausgewagt. Cristian Lanzas lyrischer Tenor ist weicher und voller timbriert als der seines Großvaters. Er verfügt nicht nur über jene Höhe, die bei Tenorarien erwartet wird, sondern verzaubert und berührt seine Zuhörer stets mit seiner gefühlvollen Stimme.
Und so darf man also getrost ausrufen: Es lebe Verdi! Viva Verdi!
Pressestimmen:
„Ein fulminanter Lanza, Solisten, Chor, Orchester auf ganz hohem Niveau!“ (Stuttgarter Nachrichten)

Einlass 1 Std. vor Beginn

Das ORIGINAL kommt zurück! Australiens Rockstars der Oper feiern ihr 30-jähriges Jubiläum mit einer Comeback-Tournee 2025 in Deutschland nach 10 Jahren.
Nach ihren ausverkauften Tourneen durch Australien, Neuseeland, Südamerika und die USA werden die TEN Tenors, Australiens Rockstars der Opernwelt, ihr 30-jähriges Jubiläum mit einer Rückkehr nach Deutschland im Jahr 2025 feiern.
„Es sind 10 Jahre vergangen, seitdem wir in Deutschland gespielt haben und die Rückkehr ist längst überfällig. Wir planen diese Tournee seit zwei Jahren und sind alle sehr aufgeregt, nach Deutschland zurückzukehren, um unsere europäischen Fans und Freunde wiederzusehen und alle Lieblingssongs zu spielen. Wir können es kaum erwarten, wieder in Deutschland zu sein“, sagt Musikdirektor Michael Edwards. „Das letzte Mal, als wir in Deutschland waren, war meine erste Tournee mit den Ten Tenors.“
Die 30-jährige Jubiläumswelttournee präsentiert die beliebtesten und meistgehörten Lieder der TEN Tenors aus ihrer dreißigjährigen Geschichte. Die größten internationalen Hits aus den Bereichen Rock, Pop und Oper stehen auf dem Programm. Die dynamischen Aufführungen der TEN Tenors sind bekannt für ihre kraftvollen Harmonien und ihre einzigartige Interpretation der größten Songs aller Zeiten. Keine andere Gruppe kann diese Kraft und Harmonie erreichen. Die deutschen Fans dürfen sich auf all ihre Klassiker freuen, darunter „Bohemian Rhapsody“, „Hallelujah“, „Nessun Dorma“, sowie neu ausgwählte Songs wie „Proud Mary“ und „(I‘ve Had) The Time Of My Life“. Zusätzlich erwarten sie einige brandneue Überraschungen, die exklusiv für den deutschen Teil dieser Welttournee vorbereitet wurden. Das alles präsentiert von zehn charismatischen australischen Künstlern, die einen unvergesslichen Abend bereiten werden.
Die TEN Tenors möchten mit der Tour die Gelegenheit nutzen, den deutschen Fans, die sie mit ihrer Liebe und Unterstützung begleitet haben, indem sie immer wieder zu ihren Shows gekommen sind, von Herzen zu danken. Die aktuelle Show ist eine nostalgische Reise der deutschen Tourneegeschichte, ein Best Of der über 800 Shows, die die TEN Tenors im Laufe der Jahre in Deutschland aufgeführt haben. Die Tournee durch Deutschland wird zweifellos der Höhepunkt unserer Welttournee sein!“, sagt Produzent D-J Wendt.
Es besteht kein Zweifel daran, dass die TEN Tenors zu den am härtesten arbeitenden Tourneegruppen der Welt gehören. Seit ihrer Gründung im Jahr 1995 haben die TEN Tenors leidenschaftlich an ihren Songs und Aufritten gearbeitet, um ihre einzigartige Show in 36 Ländern mit mehr als 3500 Shows zu präsentieren. Seit ihrer allerersten internationalen Show in der ‚Bar jeder Vernunft‘ in Berlin haben die TEN Tenors Deutschland ins Herz geschlossen und schnell Beziehungen zu den deutschen Fans aufgebaut. So verliebten sich Fans aus der ganzen Welt in die gutaussehenden Lausbuben aus Down Under. Ihre Ausstrahlung und ihr Charme sind ansteckend, ihre Aufführungen sind gefühlvoll und inspirierend und ermutigen das Publikum dazu, immer
wieder zu kommen.
In den letzten 30 Jahren gab es viele unvergessliche Momente. Einige davon sind:
· Berlin, Bar jeder Vernunft 2001 und Fliegende Bauten 2001
· Deutscher Eurovision Song Contest 2002
· Deutscher Eurovision Song Contest 2004
· Ein Konzert in der Royal Albert Hall mit dem London Philharmonic Orchestra und John Barry als Dirigent 2006;
· Eine private Party in Petra für den König von Jordanien und 100 andere Würdenträger im Jahr 2007;
· Warschau 2012 vor einem Live-Publikum von 85.000 Menschen (für einen der jungen Tenöre damals war es sein allererster
Konzertauftritt mit der Gruppe).
· Die Ten Tenors sind der meistverkaufte Act in der Geschichte des legendären McCallum Theatre in Palm Desert, Kalifornien.
Sie übertreffen den bisherigen Rekordhalter (Barry Manilow) um 10 Shows.
Es ist Zeit, die TEN Tenors zurück in Deutschland zu begrüßen! Die TEN Tenors - Die größten Hits

Hier keine Tickets verfügbar

Eine musikalisch-literarische Hommage an Elena Ferrante mit Eva Mattes (Lesung) & Etta Scollo (Musik)

Sie ist eine der größten literarischen Erfolgsgeschichten der letzten Jahre: die vierbändige Neapel-Saga von Elena Ferrante (Suhrkamp, Deutsch von Karin Krieger). Erzählt wird die Geschichte der Freundinnen Lila und Elena, die in den fünfziger Jahren im »Rione«, einem Arbeiterviertel, gemeinsam aufwachsen und über sechs Jahrzehnte hinweg verbunden bleiben – bis die eine spurlos verschwindet und die andere auf ihr gemeinsames Leben zurückblickt. Wir erleben die Schicksale Einzelner und zugleich die Geschichte einer ganzen Gesellschaft, aufgerieben im Kampf zwischen Reichtum und Armut, Familie und Gewalt, Mafia und Politik. Wir hören Auszüge aus allen vier Bänden - kongenial interpretiert von Eva Mattes und vertont mit traditioneller neapolitanischer Lieder sowie mit „Canzoni“ der 50 - 70 Jahre und Intermezzi der Singer-Songwriterin Etta Scollo.

Eva Mattes steht seit ihrem 12. Lebensjahr, immer noch fasziniert von ihrem Beruf, auf der Bühne und vor der Kamera. Sie hat seit 1966 in ca. 200 Kinofilmen, Fernsehfilmen, Theater¬inszenierungen in Haupt- und Nebenrollen gespielt und wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt. Ihre Regisseure waren unter anderen R. W. Fassbinder, Werner Herzog, Michael Verhoeven und Peter Zadek. Von 2002 bis 2016 spielte sie die Tatortkommissarin Klara Blum in Konstanz am Bodensee. Mittlerweile hat sie an die einhundert Hörbücher eingelesen.

Die Komponistin und Sängerin Etta Scollo wurde in Catania, Sizilien geboren und lebt heute in Berlin. Von vielen Kritikern wird sie als „die Stimme Siziliens“ bezeichnet. In ihren musikalischen Programmen entführt sie das Publikum mit ihrem eigenen Stil, der zwischen sizilianischer Tradition, Avantgarde, Jazz und Chanson liegt, in andere Welten. Sie tritt seit 1983 mit verschiedenen Musikprogrammen international auf und veröffentlicht im Januar 2025 ihre 19 CD „Nirgendland“ an der Lyrik der Dichterin Mascha Kaléko gewidmet.

Keine Karten mehr verfügbar.

Ihre ersten Solokonzerte gab sie im Schloss Reinbek und führte mit der Neuen Philharmonie Hamburg Joseph Haydns Konzert für Klavier und Orchester in D-Dur in der Laieszhalle auf. Im Juli 2016 gewann sie den 1. Preis beim Internationalen Feurich Klavierwettbewerb in Wien, gefolgt von Einladungen zu Auftritten in Amsterdam, Kopenhagen und Vyatskoe in Russland. 2019 spielte Louisa beim 3. chinesisch-deutschen Klavierwettbewerb in Hamburg und erhielt einen 1. Preis mit Auszeichnung und eine Einladung zu einer Konzertresidenz in Shanghai. Beim Steinway-Wettbewerb 2019 in Hamburg gewann Sie den Sonderpreis "Wiener Klassik". Louisa Sophia studiert am Pariser Konservatorium École Normale de Musique de Paris, der international wohl renommiertesten Ausbildungsstätte. Sie studiert mit einem der seltenen Stipendien für Hochbegabte. Wir können es kaum erwarten zu hören, welche musikalischen Höhen Louisa als nächstes erreicht.

Programm:
Werke von Liszt, Tschaikowski und Mozart

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Programm:

Johannes Brahms (1833-1897)
Klarinettentrio a-moll, op. 114
für Klarinette, Violoncello und Klavier

Walter Rabl (1873-1940)
Quartett in E-Dur, op.1 für
Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier

16:00

Acht Frauen, acht Lebenswege, die miteinander verknüpft sind. Jede hat ihre eigenen Lebensträume, ihre Herkunft, ihre Ängste, Abhängigkeiten, Glücksmomente und ihre eigenen Lebensumstände. Welche davon können wir selbst ändern, welche nicht? Und was lässt sich zusammen am besten meistern? Ein Plädoyer für die Kraft der Solidarität und das Ausleben von Leidenschaften.

Der zweite Roman der Autorin und Buchhändlerin Sabine Lehmbeck, Jahrgang 1969. Die Autorin hat sich schon immer gerne mit Frauenpolitik, der Schere zwischen arm und reich und solidarischen Ideen beschäftigt.

An diesem Abend wird es Textauszüge geben und auch Impulse zum Austausch und zur Diskussion.

In Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Winsen (Luhe) zum Internationalen Frauentag 2025.

„Blumen – Inspiration in Malerei und Musik“
Kammermusik für Sopran, Flöte und Klavier
Samstag, 08.03.2025, 17.00 Uhr
Sonntag, 09.03.2025, 15.00 Uhr

Melissa Domingues (Sopran)
Christiane Carstensen (Flöte)
Katharina Hinz (Klavier)

Sigrid Weihser (Malerei)

Zum internationalen Frauentag am 8. März sowie am 9. März gibt es in der Crato Villa einen besonderen Blumenstrauß mit Blumenbildern der Malerin Sigrid Weihser und Blumenliedern deutscher und französischer Komponisten. Zwischen Rosen, Korn -und Mohnblumen schwingen Sehnsucht und Liebe mit. Und in den Werken für Duo und Trio von Schubert, Strauss, Milhaud und Delibes versteckt sich gern auch eine Nachtigall.
Die Sopranistin Melissa Domingues absolvierte ihr Masterstudium bei Prof. Britta Schwarz an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ in Berlin mit Auszeichnung. Sie war festes Mitglied des Theaters Freiberg und Akademistin des RIAS Kammerchores Berlin. In Lüneburg trat sie u.a. mit dem ensemble reflektor und den Hamburger Symphonikern auf. Christiane Carstensen ist Soloflötistin der Kammersinfonie Hamburg. Mit den Ensembles „das neue werk“ und „L’ART POUR L’ART“ wirkte sie bei Rundfunkproduktionen in NDR und WDR mit. Katharina Hinz gab Liederabende in Deutschland, England, Estland und Südkorea. Sie leitet zwei Kammermusikreihen und engagiert sich in der Begabtenförderung. Sigrid Weihser ist seit Jahrzehnten aktiv in der Lüneburger Erwachsenenbildung. Umfangreiche Werkschauen waren u.a. auf der Affordable Art Hamburg, in der Galerie Esfandiary Lüneburg und dem Museum Lüneburg zu sehen.

Einlass: 16:30

„Blumen – Inspiration in Malerei und Musik“
Kammermusik für Sopran, Flöte und Klavier
Samstag, 08.03.2025, 17.00 Uhr
Sonntag, 09.03.2025, 15.00 Uhr

Melissa Domingues (Sopran)
Christiane Carstensen (Flöte)
Katharina Hinz (Klavier)

Sigrid Weihser (Malerei)

Zum internationalen Frauentag am 8. März sowie am 9. März gibt es in der Crato Villa einen besonderen Blumenstrauß mit Blumenbildern der Malerin Sigrid Weihser und Blumenliedern deutscher und französischer Komponisten. Zwischen Rosen, Korn -und Mohnblumen schwingen Sehnsucht und Liebe mit. Und in den Werken für Duo und Trio von Schubert, Strauss, Milhaud und Delibes versteckt sich gern auch eine Nachtigall.
Die Sopranistin Melissa Domingues absolvierte ihr Masterstudium bei Prof. Britta Schwarz an der Musikhochschule „Hanns Eisler“ in Berlin mit Auszeichnung. Sie war festes Mitglied des Theaters Freiberg und Akademistin des RIAS Kammerchores Berlin. In Lüneburg trat sie u.a. mit dem ensemble reflektor und den Hamburger Symphonikern auf. Christiane Carstensen ist Soloflötistin der Kammersinfonie Hamburg. Mit den Ensembles „das neue werk“ und „L’ART POUR L’ART“ wirkte sie bei Rundfunkproduktionen in NDR und WDR mit. Katharina Hinz gab Liederabende in Deutschland, England, Estland und Südkorea. Sie leitet zwei Kammermusikreihen und engagiert sich in der Begabtenförderung. Sigrid Weihser ist seit Jahrzehnten aktiv in der Lüneburger Erwachsenenbildung. Umfangreiche Werkschauen waren u.a. auf der Affordable Art Hamburg, in der Galerie Esfandiary Lüneburg und dem Museum Lüneburg zu sehen.

Einlass: 14:30

Juliane Sandberger – Mezzosopran
Christiane Carstensen – Flöte
Dorothea Haarbeck - Klavier

Musik von Gabriel Fauré, Claude Debussy, Alban Berg u.a.

Lieder und Kammermusik aus der bewegten Zeit des Jugendstils stehen im Mittelpunkt dieses Programms. In Deutschland wie in Frankreich war die musikalische Landschaft dieser Zeit geprägt von einer Fülle kreativer Ansätze, die von Traditionen inspiriert wurden, aber auch den Weg für neue künstlerische Ausdrucksformen ebneten. Der Konzertabend bewegt sich auf diesem Grat zwischen spätromantischer Harmonik und impressionistischen Stimmungsbildern und verspricht ein sinnliches Klangerlebnis.

Joseph Haydns Streichquartett op 54 No 1 G- Dur gehört zu den Klassikern des Repertoires und erfreut sich großer Beliebtheit. Erwin Schulhoffs 1. Streichquartett erlebte 1925 in Venedig seine umjubelte Uraufführung. Es begeistert mit folkloristischen Motiven und schillernder Klangvielfalt. Giuseppe Verdi komponierte sein Streichquartett e-moll im Alter von 60 Jahren in Neapel auf dem Zenit seines Erfolgs.
2025 feiert das Vogler Quartett sein 40-jähriges Bestehen in unveränderter Besetzung – ein Meilenstein in einer einzigartigen Karriere. Das Quartett konzertiert weltweit und beeindruckt mit einer umfangreichen Diskographie. Eigene Konzertreihen wie im Berliner Konzerthaus und die künstlerische Leitung mehrerer Kammermusikfestivals gehören fest zum jährlichen Kalender. Die Quartettmitglieder unterrichten als Professoren an den Hochschulen in Frankfurt, Leipzig, Stuttgart und Berlin.

Bild Copyright: Christian Kern

Einlass: 19:00 Uhr

Die Symphoniker Hannover laden herzlich ein zu einer symphonischen Matinée ein mit Beethovens
Sechster Sinfonie und Mendelssohn e-moll Violinkonzert!
Die Symphoniker Hannover haben sich aus einer Initiative von Studierenden des Studiengangs
„Künstlerisch-Pädagogische Ausbildung“ der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover
heraus gegründet, und sehen ihre Aufgabe gleichermaßen in der künstlerischen Arbeit wie in der
musikpädagogischen Vermittlung. Die bisherigen Konzerte mit der neunten Sinfonie von Dvorak, der 4.
Sinfonie von Mahler oder dem Klavierkonzert von Gershwin wurden vom Publikum begeistert
aufgenommen.
Mit seiner sechsten Sinfonie entführt uns Ludwig van Beethoven innovativ in die Welt der Natur.
Lauschen Sie Vogelstimmen, friedvollen ländlichen Szenen, aber auch eindrucksvollen
Naturgewalten. Ähnlich neuartig wie Beethoven gestaltet Mendelssohn sein Violinkonzert, das formal
mit vielen Traditionen bricht, inhaltlich jedoch voller berührender Melodien steckt, die es zu einem der
beliebtesten klassischen Werke machen.
Die Solisten Julika Lorenz, geboren 1998, studierte als Jungstudentin in Stuttgart und setzte ihre
Ausbildung bis 2023 in Hannover fort, bevor sie 2024 das Konzertexamen in Saarbrücken begann. Sie
ist mehrfache Preisträgerin im Bereich Kammermusik.
Neben der Leitung durch Frank Löhr, Professor für Dirigieren, stehen regelmäßig Studierende der
HMTM Hannover am Pult und sorgen für spannende Konzerterlebnisse.

Das ECHO Klassik-prämierte Ensemble Spark führt drei Ikonen der westlichen Musik zusammen: Johann Sebastian Bach als Urvater der klassischen Kunstmusik, Luciano Berio als einen der prägendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts und die Beatles als Titanen der Popmusik. So verschieden diese drei Klangwelten zunächst erscheinen mögen, so eint sie der Geist des Visionären, ein Ausdruck subtiler Sinnlichkeit und das Flair beständiger Neugier. Und genau darin liegt der Reiz für die Musiker von Spark, die es genießen, sich immer wieder neu zu erfinden und zu hinterfragen. Hoch virtuos bewegen sie sich zwischen Bachschem Kontrapunkt, bekannten Beatles-Hits und Berios Avantgardefarben. Dabei erschließen sie sich und ihren Zuhörern beständig neue Klänge und Szenerien, verbinden Vertrautes mit Ungehörtem, erweitern, erläutern, kontrastieren und schaffen einen lebendigen Dialog zwischen Barock und Moderne. In spannenden Sets und innovativen Collagen wird aufgezeigt, dass ein wenig Bach wohl überall ist, etwas Berio auch in den Beatles steckt und umgekehrt – und dass der Spirit von Berio und den Beatles schon bei Bach spürbar war. Ungeniert und selbstverständlich bedient sich Spark aus sämtlichen Schubladen, sprengt überflüssige Grenzen und zelebriert mit leidenschaftlicher Hingabe vor allem eins: gute Musik, eben „Bach – Berio – Beatles“.

Die deutsch-portugiesische Pianistin Lisa Schmäling widmet sich seit 2022 ihrem
Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Rostock bei Prof. Matthias
Kirschnereit. Ihre musikalische Ausbildung begann sie 2017 mit Almut Cordes an der
Hochschule für Künste Bremen. Darüber hinaus erhielt sie wertvolle Impulse durch die
Zusammenarbeit mit Prof. Katarzyna Popowa-Zydroń, Prof. Alfredo Perl und Prof. Elena
Margolina-Hait.

Sie gewann bereits mehrere Preise bei internationalen Wettbewerben, darunter der
erste Preis beim Orbetello Online International Piano Competition, der erste Preis beim
International Gloria Artis Music Competition in Wien, der zweite Preis beim American
Protégé International Piano and Strings Competition in New York, der zweite Preis beim
Viennese Spring International Music Competition in Wien und der erste Preis beim The
North International Music Competition in Stockholm in der Kategorie Klavierduo.
Aus ihrer musikalischen Laufbahn gehen Auftritte in der Carnegie Hall in New York, dem
Bank Austria Salon in Wien, dem Sendesaal Bremen und der Sede Histórica de la
Universidad Nacional de Música in Lima hervor.

Einlass: 19:00 Uhr

Stimmgewaltiger den je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens
brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung – das Dinglish, ein poetischer und
pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo,
Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von 7
Nächten, die ihr Leben verändert haben – ein Blick, ein Ton, eine Bewegung – und alles ist anders!
Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als
erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts
ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute.
Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten.
Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und
Spielkameraden – der preisgekrönte Film-und Fernsehkomponist Marian Lux.
„Die aus dem Fernsehen und vielen Live-Auftritten bekannte Gayle Tufts ist einfach liebenswürdig .
Sie ist eine begnadete Entertainerin. Wie Gayle Tufts das Publikum auf eine unverkrampfte Art mit
den Themen Selbstverwirklichung der Frauen sowie die Sehnsucht nach Freiheit und Respekt
anspricht, ist witzig und ernst zugleich.“
Frankfurter Rundschau
Gayle Tufts war die erste Frau im legendären Quatsch Comedy Club – und wurde dafür von Pro7 als
Quatsch-Legende geehrt. Sie produziert seit über 25 Jahren ihre eigenen Bühnenshows. Im Fernsehen
ist sie gern gesehener Gast in allen Formaten und hat dabei schon Nächte mit Thomas Hermanns,
Jasmin Tabatabai, Barbara Schöneberger, und Florian Silbereisen verbracht, Sie war das Date von
Channing Tatum auf dem roten Teppich seiner MAGIC MIKE-Premiere in Berlin. Sie spielt mit
umwerfendem Erfolg DOLLY in HELLO, DOLLY! am Theater Bremen – dabei unter anderem
begleitet von den Bremer Philharmonikern. Und niemand kann sie stoppen.

Musik zwischen Sonnenuntergang und Morgengrauen, die uns in verrauchte Spelunken in Buenos Aires, spanische Flamenco-Bars, in die Jazz-Keller von New Orleans und in irische Pubs führt. Musik aus dem Moment, die zum Tanzen, zum Klatschen, zum Loslassen und zur Schwerelosigkeit am Ende eines langen Tages einlädt. Musik, die vom Leben erzählt und Menschen an einem der ältesten Orte der öffentlichen Gemeinschaft – der Kneipe – verbindet.

Werke von Astor Piazzolla, Manuel de Falla/Paul Kochanski, Béla Bartók, Turlough O’Carolan u.a.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Ob innige Freundschaft, das Band zweier Schwestern, oder die untrennbare Verwurzelung in der Heimat - die Musik dieser Unzertrennlichen lässt uns ihre Verbindungen in Tönen und Klang noch heute tief empfinden und bewegt bis ins Mark: Clara Schumann und Johannes Brahms, Nadia und Lili Boulanger und Dmitri Shostakovich, der seinem Land trotz aller politischen Schwierigkeiten treu blieb.
„Es ist stets auf jeder Seite Glück, Glück in immer dickeren Buchstaben. Und ich fühle mich Ihnen in diesem Moment mehr denn je verbunden, liebe Vergangenheit, liebe Gegenwart, meine liebe Unzertrennliche.“ - Simone de Beauvoir an Élisabeth Lacoin („Zaza“)

Clara Schumann (1819-1896): Drei Romanzen Op. 22
I. Andante molto
II. Allegretto
III. Leidenschaftlich schnell


Johannes Brahms (1833-1897): Sonate für Violoncello und Klavier in e-Moll Op. 38
I. Allegro non troppo
II. Allegretto quasi Minuetto
III. Allegro


Pause


Nadia Boulanger (1887-1979): Trois pièces pour violoncelle et piano
I. Modéré
II. Sans vitesse
III. Nerveusment rhythmé


Lili Boulanger (1893-1918) : Nocturne


Dmitri Shostakovich (1906-1975): Sonate für Violoncello und Klavier in d-Moll Op.40
I. Allegro moderato
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.
Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.
Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und "Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.
Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Einlass: 18:00 Uhr