"Henry Purcells Semi Oper “The Fairy Queen” - basiert auf Shakespeares Sommernachtstraum. Eine kammermusikalische Bearbeitung durch ""La Protezione della Musica""
„Von Jeroen Finke und Freunden im Jahr 2015 gegründet, hat sich »La Protezione della Musica« innerhalb kürzester Zeit zu einem anerkannten Ensemble für historisch informierte Aufführungspraxis entwickelt. Getreu ihrem Namen liegt das besondere Augenmerk ihrer Arbeit dabei auf der Bewahrung sowie Erschließung musikalischen Kulturguts und dessen Verbreitung in der Gesellschaft.“
Sängerin Ella Marshall Smith wird mit vier Instrumentalistinnen der Oper von Henry Purcells neues Leben einhauchen.
Ensemble: Jeroen Finke / Bariton, Percussion
Ella Marshall Smith / Sopran Luise Catenhusen / Blockflöte
Julia Krikkay / Barockvioline
Tilmann Albrecht / Cembalo, Orgel

Einlass: 19:00 Uhr

"m diesem Abend erklingen die jungen Stimmen des Neuen Knabenchors Hamburg von der Empore der Klosterkirche. Ganz in der Tradition eines solchen Ensembles stehen die goldenen Barockklänge von Heinrich Schütz über Henry Purcell bis Johann Sebastian Bach auf dem Programm.
Ergänzt durch romantische Chormusik von Felix Mendelssohn Bartholdy und Johannes Brahms.

Einlass: 19:00 Uhr

Blockflötenkonzerte und Cellosonaten von Alessandro Scarlatti
Anlässlich des 300. Todestag von Scarlatti präsentieren studierende MusikerInnen aus China, Brasilien, Portugal, Tschechien und Deutschland auf Blockflöte, Barockgeige, Barockcello und Cembalo Blockflötenkonzerte und Cellosonaten des genialen Komponisten des Barock.
"Junges Talent des "Studio für Alte Musik" der Hochschule für Musik & Theater Hamburg Solisten: Karolína Mydlárová/ Blockflöte
Adriano da Silva Trarbach / Barockcello begleitet von Barockviolinen und Cembalo"

Einlass: 17:45 Uhr

Literatur trifft Musik - Shakespeares Sommernachtstraum umrahmt von Purcell und Zeitgenossen
Sebastian Dunkelberg & The Turnstone Society
Sebastian Dunkelberg (Hamburg) ist ein bekannter Schauspieler, Sprecher, Regisseur und Dozent.
Er wird die älteste deutsche Übersetzung von Shakespeares Sommernachtstraum schauspielerisch vortragen. In der musikalischen Umrahmung wird Musik aus Shakespeares Zeit (Renaissance) sowie von Purcell (Barock) erklingen.
Die Turnstone Society besteht im Kern aus Yu-Ching Chao (Taiwan) / Blockflöte und Lászlo Rózsa (Ungarn) / Blockflöte Komplementiert werden sie an diesem Abend von Anna Fusek / Blockflöten und Alex McCartney / Theorbe.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Bühne für lokale Künstler!
Erleben Sie die Vielfalt talentierter Ensembles aus der Bad Bevenser Musikszene! Musikalische Talente aus der Nachbarschaft präsentieren ihr Können im historischen Festsaal des Klosters Medingen. Eine einmalige Gelegenheit, die außergewöhnlichen Fähigkeiten regionaler Künstler hautnah zu erleben.
Blockflötenensemble der Dreikönigskirche Bad Bevensen, Leitung Dr. R. Breimeier & Ensembles des Blasorchester Bad Bevensen. Bei schönem Wetter im TAMM Garten!

Einlass: 14:30 Uhr

Symphoniae - Brüssel um 1650 - Musik von Castello, Marini, Uccellini u.a.

Das Castello Consort ist ein renommiertes Ensemble für Alte Musik, das sich auf historische Aufführungspraxis spezialisiert hat. Mit authentischen Instrumenten und stilgerechter Interpretation bringt das Ensemble Werke aus Renaissance und Barock lebendig zur Aufführung. Ihr einzigartiger Klang und ihre kunstvolle Musikalität haben ihnen internationale Anerkennung eingebracht.
Leitung: Matthijs van der Moolen / Renaissanceposaune
Elise Dupont & Sakura Goto / Barockvioline
Anne-Linde Visser / Bassvioline
Giulio Quirici / Theorbe
Irene González Roldán / Cembalo

Einlass: 14:30 Uhr

1. Abschlusskonzert – Akademieteilnehmer*innen spielen Solo und mit dem Kammerorchester „Wratislavia“

Hinrich Alpers, Klavier
Sheila Arnold, Klavier
Bernd Goetzke, Klavier
Sonntraud Speidel, Klavier

Ulf Schneider,Violine
Erik Schumann, Violine
Neasa Ní Bhriain, Viola

Meisterkurse und Konzerte
31. Juli - 10. August 2025
Herzlich Willkommen zur 16. Summer Academy of Music!

Täglicher Kursunterricht:
ab 10.00 Uhr im Historischen Zentrum Oldenstadt und Kloster Medingen

Zusätzlich: Lunchtime – Konzerte, 13 Uhr
täglich vom, 2. - 10. August 2025 – 13 Uhr, Langhaus Oldenstadt, Eintritt frei

Begleitend zur 16. Summer Academy of Music:
Hans Lepel: Impressionen 2024 – Fotoausstellung im Langhaus Oldenstadt, täglich durchgehend ab 10.00 Uhr geöffnet bis zum Beginn der Abendveranstaltungen


Gefördert durch:
Lüneburgischer Landschaftsverband
Niedersächsische Sparkassenstiftung
Sparkasse Uelzen Lüchow-Dannenberg
Klosterkammer Hannover
Uelzener Versicherung
Hansestadt Uelzen - Brasche Lehen
Landkreis Uelzen
Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur
Kirchgemeinde Oldenstadt-Groß Liedern
Musikschule für Landkreis und Hansestadt Uelzen

mit Antonia-Sophie Skupio (Violine), Ricarda Exner (Violine), Gideon Wieck (Viola) und Sebastian Keen (Violoncello) mit Streichquartetten von Johannes Brahms und Wolfgang Amadeus Mozart

Sebastian Keen studierte unter anderem an der Hochschule für Musik in Weimar und ist solistisch im In- und Ausland tätig. Nach seiner Ausbildung in Freiburg, Stuttgart und München tritt Gideon Wieck europaweit in verschiedenen Kammermusikformationen auf. Beide sind Mitglieder der Hofkapelle Meiningen. Antonia-Sophie Skupio ist seit 2010 festes Mitglied des Südthüringischen Staatstheaters Meinigen. Auf ihrem musikalischen Weg gewann die Stipendiatin zahlreiche Preise. Ricarda Exner, ebenfalls Mitglied der Hofkapelle Meiningen, ist begeisterte Kammermusikerin. Sie studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig und an der Musikhochschule Weimar.

Wer war Hanna? Diese Frau, die so oft aus der Rolle fiel, die nach einander ihre drei Studienfreunde heiratete und drei Töchter bekam, immer mit Gedichten im Kopf, über die sie den Alltag ver gaß, die ihren Platz suchte zwischen den Erwartungen der Familie an sie und den eigenen Ansprüchen – und nur selten für sich sein konnte? Viele Jahre nach Hannas Tod blickt die jüngste Tochter zurück auf das Leben ihrer Mutter, auf die eigene Kindheit im Rheinland der Siebziger und Achtziger, in der Hanna dafür sorgt, dass die Tage immer etwas anders sind als üblich. Ein Leben zwi schen Bürgerlichkeit und Boheme: mit Champagner und Puschkin am Sonntagmorgen im Bett, Besuche nach der Schule in der Insti tutsbibliothek, wo die Mutter arbeitet und mit verschüchterten Studenten flirtet, Pokern unterm Weihnachtsbaum, abenteuerliche Fahrten in der Ente – bis sich Hanna entscheidet, die Familie zu verlassen und ihr Leben allein von vorn zu beginnen. Mit großer Einfühlsamkeit und Leichtigkeit erzählt Caroline Peters von den Fragen einer Tochter an die verstorbene Mutter und an sich selbst – und davon, was es heißt, eigene Wege zu gehen. Ein sehr persönliches Buch, kraftvoll, berührend und von hinreißen dem Humor.

Caroline Peters, geboren 1971, zählt zu den wichtigsten deutschen Schauspielerinnen. Nach einem Schauspielstu dium an der Hochschule für Musik und Theater in Saarbü cken war sie Ensemblemitglied an den bedeutendsten Thea tern, u.a. an der Berliner Schaubühne und am Wiener Burgtheater. Caroline Peters spielte in zahlreichen Film und Fernsehproduktionen, etwa in der ARD-Serie «Mord mit Aussicht» oder in Sönke Wortmanns «Der Vorname», und wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Adolf-Grimme Preis und dem Bayerischen Fernsehpreis, dem Deutschen Schauspielpreis und dem Nestroy-Theaterpreis. 2016 und 2018 wurde sie von der Zeitschrift «Theater heute» zur Schauspielerin des Jahres gewählt. «Ein anderes Leben» ist ihr erster Roman.

mit Isabel Würdinger (Violine), Rahel Weymar (Violoncello) und Johanna Wiedenbach (Klavier) mit dem Klaviertrio Nr. 1 (2. Fassung) von Johannes Brahms sowie dem „Erzherzog-Trio“ von Ludwig van Beethoven

Als Orchestermusikerin war Rahel Weymar schon in frühester Jugend in großen Konzerthäusern in Europa zu Gast. Jetzt begeistert sie das Publikum unter anderem auf Festivals in Mecklenburg-Vorpommern und im Rheingau. Die Hamburgerin Isabel Würdinger ist in einer Musikerfamilie aufgewachsen und begann im Alter von sieben Jahren mit dem Geigenspiel. Nach dem Abitur studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg bei Professor Schickedanz. Sie unterrichtet an der Musikschule Winsen (Luhe). Johanna Wiedenbach ist Professorin an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg und erhielt für ihre Tätigkeit Preise und Auszeichnungen. Mit großem Interesse widmet sie sich unter anderem der Kammermusik.

mit Markus Menke (Violine) und Matthias Veit (Klavier) und Werken von Franz Schubert, Ferruccio Busoni und Johannes Brahms

Nach der Ausbildung in Köln und Klagenfurt war Markus Menke in Wiesbaden, München, Bad Reichenhall und den Niederlanden tätig. Seit 2001 ist er Konzertmeister der Lüneburger Symphoniker.

Nach dem Studium und den Meisterkursen begann Matthias Veit seine intensive Konzerttätigkeit im In- und Ausland. Er unterrichtet an der Musikschule Lübeck, in Rostock und zeitweise an der Bremer Hochschule. Er begleitet szenische Liederabende mit namhaften Schauspielerinnen und Schauspielern.

mit Juliane Sandberger (Mezzosopran), Martina Hamberg-Möbius (Sopran) und Dorothea Haarbeck (Klavier) mit Werken von Johannes Brahms, Robert Schumann, Felix Mendelssohn u.a.

Juliane Sandberger ist eine gefragte Konzert- und Oratoriensängerin. Als Solistin führte sie vielfältige Engagements z. B. zu den Händelfestspielen und zum Schleswig-Holstein-Musikfestival.
Martina Hamberg-Möbius ist Konzert- und Opernsängerin, Gesangspädagogin und Stimmbildnerin. Gastverträge führte sich nach Oldenburg, Brandenburg und Potsdam sowie nach Hamburg.
Dorothea Haarbeck ist hauptberufliche Lehrerin an der Musikschule Winsen (Luhe). Sie begleitet die Brahms-Wochen schon seit vielen Jahren musikalisch und wir schätzen sie als wichtige Ideengeberin für unsere Programme.

mit dem Kammerorchester Winsen, der Kantorei St. Marien und Solisten unter der Leitung von Kreiskantor Reinhard Gräler mit der „Tragischen Ouvertüre“ und dem „Deutschen Requiem“ von Johannes Brahms

Beide Werke weisen Johannes Brahms als einen Komponisten aus, der die gegebenen Konventionen eindrucksvoll erweitert. Im „Deutschen Requiem“ sprengt er die Regeln des üblichen katholischen Requiem-Textes und setzt an dessen Stelle selbst ausgewählte Texte aus der Bibel, die den Trost für die Menschheit in den Mittelpunkt stellt. Auch die „Tragische Ouvertüre“ zeigt in einer freien Form Brahms‘ Individualität und Meisterschaft.

Reinhard Gräler ist als Kreiskantor in Winsen (Luhe) tätig und übernimmt die Leitung des Winsener Kammerorchesters und der Kantorei St. Marien. Ion den vergangenen Brahms-Wochen wurden alle vier Sinfonien eindrucksvoll aufgeführt.

""Wenn jemand eine Reise tut, dann kann er was erzählen…“ – das sagte schon vor über 200 Jahren
der deutsche Dichter Matthias Claudius. Davon inspiriert nimmt Pianistin Lydia Maria Bader ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise um die Welt – auf 88 Tasten. Denn was könnte die innere Vorstellungskraft besser beflügeln als die Musik? Die musikalische Reise beginnt in der rauen
Schönheit der nordischen Folklore Edvard Griegs mit seiner selten zu hörenden Klavierversion der
Peer Gynt Suite. Weitere Stationen sind die flirrende und leidenschaftliche Welt Spaniens und Italiens sowie Tschechien mit Bedřich Smetanas charmanten Salon-Polkas. Ein besonderer Farbtupfer sind zwei Stücke von George Gershwin im Grenzbereich von Jazz und Klassik und Klavierstücke über chinesische Volkslieder von Lydia Maria Baders Album „Chinese Dreams“.

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Peer Gynt Suite I op. 47

Claude Debussy (1862 - 1918)
Estampes

Franz Liszt (1811 - 1886)
Aus Venezia e Napoli: Tarantella


- Pause -


Bedřich Smetana (1824 – 1884)
3 Polkas de salon op. 7

Enrique Granados (1867 - 1916)
Danza Españolas
Nr. 5 Andaluza
Nr. 2 Oriental

Wang Jianzhong (1933 - 2016)
Silver Clouds Chasing the Moon Liuyang River

George Gershwin (1898 - 1939)
The Man I Love
Prelude Nr. 1

Eleganz, Klangschönheit und Virtuosität charakterisieren das Spiel der Pianistin Lydia Maria Bader. Von der neuen musikzeitung als „eine der führenden Pianistinnen Deutschlands“ bezeichnet, werden ihre charmant moderierten Themen-Konzerte von Publikum und Presse begeistert aufgenommen:

Ihre Faszination für fremde Kulturen, die sie bereits in viele Länder Europas und Asiens führten, spiegelt sich auch in ihren Programmen wider: Mit ihrer international begeistert besprochenen CD "Chinese Dreams", die in zwei Kategorien für den OPUS KLASSIK nominiert wurde, etablierte sich Lydia Maria Bader als Europas führende Expertin für chinesische Klaviermusik.

Seit ihrer Debüt-Tournee 2009 hat Lydia Maria Bader eine enge Verbindung zu China. Von den chinesischen Medien als „German Piano Princess“ gefeiert, zogen ihre oft mehrwöchigen Konzertreisen von Südchina bis zur Inneren Mongolei bereits zehntausende Besucher an. 2016 wurde sie zur Kulturbotschafterin der Provinz Gansu ernannt.

Im oberbayerischen Chiemgau geboren, erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht von ihrem Vater. Mit 15 Jahren begann sie ihr Studium an der Musikhochschule München, erst bei Karl-Hermann Mrongovius und nach dem Abitur bei Michael Schäfer, wo sie ihr künstlerisches Diplom sowie Konzertexamen erhielt. Einen wichtigen Einfluss auf ihre künstlerische Entwicklung hatten auch ein Studienjahr am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris bei Michel Beroff sowie das Studium an der Kunstuniversität Graz bei Markus Schirmer.

Zusätzliche künstlerische Anregungen erhielt sie in Meisterkursen bei András Schiff, Jacques Rouvier, Philippe Entremont, Mikhail Vosskressenky, Pascal Devoyon und Ludwig Hofmann.

Sie war Stipendiatin der Jürgen Ponto-Stiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben sowie von Giesecke & Devrient. 2020 und 2023 wurde sie für ihre CD-Projekte von der Funk Stiftung sowie der Aventis Foundation unterstützt.

Wie politisch soll und kann Musik sein? Welchen Einfluss hat sie auf die Gesellschaft? Am 17.09.25 bringt die junge norddeutsche philharmonie im Kulturforum Lüneburg und Gymnasium Scharnebeck ein interdisziplinäres Konzertprogramm zur Aufführung, welches sich mit Sprache und Musik dem Zusammenspiel von Kultur und Politik nähert, zum Austausch einlädt und ein starkes musikalisches Zeichen für demokratische Werte setzt.
Die jnp ist ein Orchesternetzwerk, bei dem Musikstudierende aus ganz Deutschland mehrmals im Jahr für verschiedene Projektphasen zusammenkommen. 
In Lüneburg werden dabei 50 Musiker:innen unter der Leitung von Drummado Wijnhamer eine 90-minütige Performance mit Musik, Improvisation und Texten präsentieren, die den gesellschaftlichen Verlauf einer Utopie in ein totalitäres System zeichnet. Angefangen mit einem fröhlichen Orchesterwerk wandelt sich die Musik über eine Sinfonie von Emilie Mayer bis hin zu “totalitärer” Musik von Wagner und endet mit Militärmärschen Mauricio Kagels. Dazwischen werden von einer Stimme aus dem Off Gedanken, Texte und Emotionen vorgetragen. Die Performance endet abrupt dystopisch und wird durch ein anschließendes Austausch- und Diskussionsformat mit dem Publikum aufgelöst. Zum Abschluss sorgt das Orchester für einen musikalischen Hoffnungsschimmer.
Am Vormittag wird das Programm mit einem begleiteten Schulworkshop am Bernhard-Riemann-Gymnasium Scharnebeck erklingen, um auch eine jüngere Generation anzusprechen und für die Themen zu sensibilisieren.
Ziel des Konzerts ist es, durch die Verbindung von Gespräch und Musik in einen Austausch zu treten, Verständnis füreinander zu schaffen und zur politischen Bildung beizutragen.

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 19:00 Uhr

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„Ein Ausdrucksmusiker par excellence, der mit seinem Klavierspiel die spezifisch deutsche Klavierkunst fortsetzt“. So hat die Frankfurter Allgemeine Zeitung den Pianisten Matthias Kirschnereit einmal charakterisiert und damit die zahlreichen Facetten zusammengefasst, die Kirschnereits Spiel kennzeichnen. Frische und Inspiration zählen dazu, sowie seine atmende Phrasierungsweise, seine klare Artikulation und fein dosierte Agogik.

Der Interpret selbst drückt es schlichter aus. „Ich suche nach der menschlichen Botschaft“, sagt Kirschnereit. „Die Komponisten haben so vieles kodiert: Schmerz, Sehnsucht, Jubel, Triviales und Verzweiflung. Meine Bewunderung wächst, je vertrauter sie mir werden. Ich lebe, fühle und leide mit ihnen.“

Beim Notenstudium geht Kirschnereit streng analytisch vor – um sich im Moment der Aufführung der eigenen Intuition anzuvertrauen. Sein Kompass ist die innere Notwendigkeit, die Suche nach der idealen Phrase, genau so und nicht anders zu spielen. Vielleicht ist es diese Dringlichkeit jenseits universeller Klaviertugenden, die die Kritiker regelmäßig zu Lobeshymnen hinreißt. „Beinahe Horowitz’sche Qualitäten an Innigkeit“ attestierte ihm das Fono Forum, „Leidenschaft und Feinsinn“ der WDR. „Matthias Kirschnereit gelingt ein hinreißendes Seelenportrait des Komponisten“, schwärmte Piano News.

Seit Jahrzehnten ist Kirschnereit, Jahrgang 1962, auf den Bühnen Deutschlands, Europas, Amerikas und Ostasiens präsent. Er konzertiert weltweit mit führenden Klangkörpern wie dem Tonhalle Orchester Zürich, New City Philharmonic Orchestra Tokyo, Het Residentie Orkest Den Haag, den St. Petersburger Philharmonikern, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dem SWR Symphonieorchester Stuttgart, dem
hr-Sinfonieorchester, den Bamberger Symphonikern, der NDR Radiophilharmonie, der Camerata Salzburg sowie dem Münchener Kammerorchester. Matthias Kirschnereit arbeitete dabei mit den Dirigenten Hartmut Haenchen, Marcus Bosch, Christopher Hogwood, Andrew Manze, Sándor Végh, Michael Sanderling, Frank Beermann, Alexander Liebreich, Ariane Matiakh, Yuri Temirkanov und Alondra de la Parra zusammen.

Fast 40 Aufnahmen dokumentieren sein Schaffen, von der frühen Preisträger-CD des Deutschen Musikwettbewerbs im Jahr 1989, über die Gesamteinspielung sämtlicher Klavierkonzerte von Mozart zusammen mit den Bamberger Symphonikern und dem 2019 erschienenen Album „Concertant“ mit sämtlichen Werken für Klavier und Orchester von Robert Schumann (zusammen mit dem Konzerthausorchester Berlin unter Jan Willem de Vriend) bis zur neusten Einspielung 2022: Die Gesamtaufnahme der selten gespielten Haydn Klavierkonzerte mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn (play&lead).

Schubert und Mendelssohn, Schumann und Brahms sind die Fixsterne an Kirschnereits Klavierhimmel. Genauso widmet er sich Werken von Mozart, Chopin oder Rachmaninow. Aber auf seinen bemerkenswert zahlreichen Gesamteinspielungen findet sich auch Unbekanntes bekannter Komponisten, etwa das rekonstruierte e-Moll-Klavierkonzert von Mendelssohn, für das er 2009 einen ECHO Klassik bekam. Händels sämtliche Orgelkonzerte hat er in eigenen Arrangements für Klavier aufgenommen. Die zum Beethovenjubiläum 2020 entstandene CD „Beethoven unknown“ beinhaltet unbekannte Juwelen des Komponisten und stieg sogleich in die Top Ten der deutschen Klassik Charts ein. 2021 spielte er das Klavierkonzert Nr. von Hummel zusammen mit Konzertstücken von Weber und Mendelssohn ein (Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, Michael Sanderling).

Zu seinen Kammermusikpartnern zählen die Geiger Christian Tetzlaff, Lena Neudauer und Daniel Hope, der Hornist Felix Klieser, die Klarinettistin Sharon Kam, die Cellisten Julian Steckel, Daniel Müller-Schott, das Minguet Quartett, das Aris Quartett und das Amaryllis Quartett.

Er hat keine Wunderkindlaufbahn absolviert, im Gegenteil: Er ist, wie er es ausdrückt, „auf den allerletzten Zug für eine Pianistenkarriere aufgesprungen“. Zwischen neun und 14 Jahren, in einem Alter, in dem andere bereits erste Wettbewerbserfahrungen sammeln, lebte er mit seinen Eltern in Namibia fernab der Ausbildungsmöglichkeiten, die es für den Pianistenberuf braucht. 1976 ging er ohne die Eltern nach Deutschland zurück und wurde Jungstudent bei Renate Kretschmar-Fischer an der Musikhochschule Detmold. „Es war ein Schock, zu sehen und zu hören, was meine Alterskollegen bereits alles spielen konnten“, erinnert er sich. Kirschnereit setzte alles auf eine Karte und ging ohne Abitur von der Schule ab. Wettbewerbserfolge, etwa beim Concours Géza Anda in Zürich, gaben ihm recht.

Längst gibt er seine Erfahrungen und Überzeugungen als Professor an der Hochschule für Musik und Theater Rostock an die nächste Musikergeneration weiter. Kirschnereit engagiert sich leidenschaftlich für die Initiativen „Rhapsody in School“ und das Kulturprojekt TONALi. Und mit dem handverlesenen Programm seiner „Gezeitenkonzerte“ lockt er seit 2012 ein stetig wachsendes Publikum in die Kirchen, Gutshäuser und Bibliotheken Ostfrieslands. Regelmäßig reisen Künstler vom Range eines Grigory Sokolov zu diesem „Festival unter Freunden“ an, wie Kirschnereit es nennt. Zugleich versteht er es als Gegengewicht zur musikalischen Eventkultur, die er mit amüsierter Distanz schon mal als „glamourösen Wanderzirkus“ tituliert.

Er selbst hat sich um seiner Arbeit in Rostock und Ostfriesland willen den scherzhaften Ehrentitel „Küstenpianist“ eingehandelt. Seinen Wohnort haben er und seine Familie in der Hafenstadt Hamburg, und auch in Fußballfragen hält er dem maritimen Norden in grün-weiß die Treue.

Vor fünfundzwanzig Jahren schrieb Ildikó von Kürthy ihren ersten Roman: Mondscheintarif. Ein Millionen-Bestseller, ein Kultbuch, das niemand vergessen hat, der es gelesen hat.
Und jetzt geht es weiter! Die Heldin von damals, Cora Hübsch, ist zurück!
„Eine halbe Ewigkeit“ ist ein Wiedersehen mit der Vergangenheit. Was ist geschehen in diesem Vierteljahrhundert? Was hat das Leben aus uns gemacht, aus unseren Beziehungen, unserer Liebe, unseren Körpern und unseren Seelen?
Die Show zum Buch ist ein fulminantes Bühnenerlebnis!
Ildikó liest singt, tanzt, lacht - wie immer zusammen mit einer prominenten Begleiterin. Zwei Frauen blicken zurück und nach vorn. Vom ersten Liebesrausch bis zur ersten Hitzewallung. Schonungslos, ironisch, heiter und nachdenklich, ehrlich und zum Schreien komisch.
„Eine halbe Ewigkeit“ ist ein Stück über die Liebe, wenn sie in die Jahre kommt, über die Frauen, die wir waren, die wir sind und über die, die wir werden wollen. Zum Mitsingen, Mitlachen und Mitweinen.

Eine Insel sucht einen Mörder

Kommissarin Stappenbek hat sich überreden lassen, das Treffen mit ihrer früheren Jugendgruppe auf Amrum zu organisieren, wo man zuletzt im Herbst 1998 gemeinsam war. So richtig sympathisch fand Nicole die Leute schon damals nicht, trotzdem ist sie neugierig, was aus ihnen geworden ist. Doch mit der Wiedersehensfreude ist es schlagartig vorbei, als der »schöne Alex« äußerst unschön und tot kopfüber in der Toilette des Wellnesshotels hängt.

Nicole beordert sofort ihren Kollegen Thies Detlefsen auf die Insel, der zur Unterstützung halb Fredenbüll mitbringt. Als noch ein weiterer Teilnehmer verschwindet, geht die Angst um auf der Insel. Alle Spuren weisen in die Vergangenheit, in den Herbst vor 27 Jahren. Nicole beschleicht eine böse Ahnung ...

Verkaufsstart: 01.08.2025