Junges Konzert Extra: Amazônia
Amazônia – The World of Sebastiāo Salgado

Orchesterkonzert für Jugendliche mit Fotos von Sebastião Salgado

hr-Sinfonieorchester
Camila Provenzale I Sopran
Simone Menezes | Leitung
Sebastião Saldago | Fotografien
Stephan Hübner | Moderation

Heitor Villa-Lobos | Floresta do Amazonas – Suite

Sebastião Salgado, der brasilianische Fotograf, Fotoreporter und Umweltaktivist, hat den Amazonas-Regenwald in seiner ganzen Pracht wie auch Bedrohtheit abgelichtet. Seine magischen Bilder sind hier auf einer Großleinwand zu erleben – zusammen mit einer eindrucksvollen Regenwald-Suite. Diese spektakuläre Bild-Ton-Begegnung ist jetzt zum ersten Mal in Deutschland zu erleben. Wie ein Amazonas-Regen berührt und durchdringt sie alle Sinne gleichermaßen, mit satten Farben, intensiven Klängen, brasilianischem Temperament. Augen und Ohren werden gleichermaßen gefesselt von der »Grünen Hölle«, die eine so uferlos groß erscheinende, aber auch so ungeschützte ist. Sebastião Salgado wird, exklusiv für die Besucher*innen des »Jungen Konzerts Extra«, einführende Worte sprechen. Das Projekt will einerseits für ein zu wenig beachtetes Öko-Thema sensibilisieren, andererseits aber auch eine großartige, alles andere als alltägliche Sinneserfahrung bieten.

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit dem hr-Sinfonieorchester

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – keine Pause!

HINWEIS: ab 21.06.2024, 9 Uhr steht eine Zusatzkategorie zur Verfügung: Aufgrund der großen Nachfrage sind nun für dieses Junge Konzert Extra ausnahmsweise auch Tickets für Erwachsene ohne Begleitung eines Kindes/Jugendlichen erhältlich. Die hierfür zur Verfügung stehenden Sitzplätze sind im Buchungsprozess rot markiert.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ab dem 15. September bis zum 3. November 2024 ist im Stadtmuseum eine Kabinettausstellung mit Werken der Künstlerin Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) zu sehen.

In ihrem Werk setzt sich Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) mit den Folgen von (Natur-) Katastrophen und Kriegen auseinander. Im Mittelpunkt ihrer Gemälde und Zeichnungen stehen die Not, der Schmerz und die Trauer der Opfer. Ihre Arbeiten zeigen keine individuellen Porträts. Gestik und Körperhaltung der Menschen werden in ihren Werken zum bildbestimmenden Element und zum universellen Ausdrucksträger. Die Verbundenheit des Menschen mit der Natur und der – angesichts der Auswirkungen des Klimawandels – empfundene Verlust einer intakten Natur und Umwelt sind Themen der Bilder des Waldes.

Ingrid Jureit war Mitglied der 1962 gegründeten, bis 2002 bestehenden Künstlervereinigung „Hofheimer Gruppe“. Sie hatte einen Lehrauftrag an der Akademie für bildende Kunst Vulkaneifel (1995–2008) und war von 2006 bis 2023 als Dozentin an der Kunstakademie Bad Reichenhall tätig.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr Samstag/Sonntag 11.00 - 18.00 Uhr

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr

Amazônia – The World of Sebastiāo Salgado

Orchesterkonzert mit Fotos von Sebastião Salgado

hr-Sinfonieorchester
Camila Provenzale I Sopran
Simone Menezes | Leitung
Sebastião Saldago | Fotografien

Heitor Villa-Lobos | Bachianas Brasileiras Nr. 4 – Prelúdio
Philip Glass | Águas da Amazônia – Metamorphosis
Heitor Villa-Lobos | Floresta do Amazonas – Suite

Der Amazonas-Regenwald – ungezügelte Urgewalt, Quell des Lebens, „grüne Hölle“. Immer wieder hat sich der brasilianische Fotograf Sebastião Salgado mit dieser faszinierenden Welt befasst, hat ihre ganz eigene Schönheit wie auch ihre Bedrohtheit in eindringlichen Aufnahmen festgehalten. Dieses fotografische Großprojekt hat Salgado vor einigen Jahren um eine Begegnung mit Musik bereichert: Gemeinsam mit der Dirigentin Simone Menezes brachte er seine Bilder mit jenen Klängen zusammen, die sein Landsmann Heitor Villa-Lobos 1958 als Hommage an den Amazonas komponiert hatte. Simone Menezes bearbeitete Villa-Lobos’ opulentes sinfonisches Oratorium „Floresta do Amazonas“ als nicht minder intensiv leuchtende Fassung für Orchester und Sopran, und Salgado ordnete jeder einzelnen musikalischen Sequenz die passende Fotografie zu. „Eine perfekte Verbindung, fast so als ob die Musik von Villa-Lobos für diese Fotos von Salgado geschrieben worden wäre“, beschreibt Simone Menezes das Ergebnis. Erstmals ist das „Amazônia“-Foto-Musik-Projekt jetzt in Deutschland zu erleben. Das hr-Sinfonieorchester spielt unter der Leitung von Simone Menezes die klangstarke Regenwald-Suite von Villa-Lobos, dazu werden, der präzisen Dramaturgie Salgados folgend, die entsprechenden fotografischen Arbeiten auf der Großleinwand gezeigt. Das Konzert findet zweimal statt – einmal in kürzerer Form für Kinder und Jugendliche, einmal erweitert um einen Auszug aus Philip Glass’ Amazonas-Hommage „Aguas da Amazonia“ – und wird eröffnet durch ein Künstlergespräch mit Sebastião Salgado.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – keine Pause!

Davor
18:30 Uhr Großer Saal
Sebastião Salgado im Gespräch mit Stephan Detjen, Chefkorrespondent von Deutschlandradio
Eintritt frei – Zutritt mit gültigem Konzertticket für den Abend

Danach
ca. 21:30 Uhr Albert Mangelsdorff Foyer
Talk an der Bar
Christiane Hillebrand im Gespräch mit Simone Menezes, der Autorin Paula Macedo Weiß und einem Mitglied des hr-Sinfonieorchesters
Eintritt frei – Zutritt mit gültigem Konzertticket für den Abend

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit dem hr-Sinfonieorchester
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The Brazilian photographer Sebastião Salgado has repeatedly explored the fascinating world of the Amazon and captured its beauty and threat in pictures. In a spectacular project that can be experienced in Germany for the first time, he now enriches them with an encounter with music. The Amazon rainforest – unbridled elemental force, source of life, »green hell«. Sebastião Salgado has repeatedly explored this fascinating world, capturing its unique beauty as well as its threat in haunting images. A few years ago, he enriched this large-scale photographic project with an encounter with music: together with conductor Simone Menezes, he brought his images together with the sounds that his compatriot Heitor Villa-Lobos composed in 1958 as a tribute to the Amazon. Simone Menezes arranged Villa-Lobos´ opulent »Floresta do Amazonas« as a no less intensely luminous piece for orchestra and soprano, and Salgado matched each individual musical sequence with the appropriate photograph. »A perfect combination, almost as if the music by Villa-Lobos had been written for these photos by Salgado,« is how Simone Menezes describes the result. The »Amazônia« photo-music project can now be experienced in Germany for the first time. Under the direction of Simone Menezes, the Frankfurt Radio Symphony will play Villa-Lobos´ powerful rainforest suite, accompanied by the corresponding photographic works on the big screen, following Salgado´s precise dramaturgy.

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Symphony

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

... wie einst im Nizza des Nordens // Schauspielrevue inkl. Sektempfang

 

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und - noch lange vor W-Lan und Flatrate - hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde - bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

 

Es spielen: Joshua Platman (Musik), Nathalie Trost, Jürgen Knittel, Wolfgang Vielsack

Regie: Wolfgang Vielsack

Endregie: Uta Kindermann

Technik: Moritz Lienenlüke

Idee: Susanne Müller

„Wer hat, der hat – Wer will, der kann!“

Unter diesem Motto laden wir zu einer musikalischen Zeitreise ins Berliner Café Größenwahn des Jahres 1920: Der Krieg ist vorbei, die Republik noch jung und euphorisch – goldene Zeiten stehen scheinbar bevor … Es begegnen sich Künstler von Rang und Namen und solche, die von beidem träumen. Für Unterhaltung ist gesorgt: Erlaubt ist, was gefällt …

Im gleichen Jahr wird im Münchner Hofbräuhaus die Umbenennung der Deutschen Arbeiterpartei (DAP) in NSDAP auf den Weg gebracht und das neue Parteiprogramm vorgestellt: Man fordert unter anderem ein großdeutsches Reich, die Aufhebung des Versailler Vertrags und den Entzug der deutschen Staatsbürgerschaft für Juden …

Babylon bei Nacht ist ein Schauspiel ohne gesprochene Worte - mit Originalliedern im Stil der 20er Jahre von Christian Suhr.

Es spielen:

Johanna Bronkalla
Bastian Hahn
Lara Henneberger
Aylin Kekec
Thomas Kessler
Mélanie Linzer
Oliver Kai Müller

Inszenierung:
Christian Suhr

Ab dem 15. September bis zum 3. November 2024 ist im Stadtmuseum eine Kabinettausstellung mit Werken der Künstlerin Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) zu sehen.

In ihrem Werk setzt sich Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) mit den Folgen von (Natur-) Katastrophen und Kriegen auseinander. Im Mittelpunkt ihrer Gemälde und Zeichnungen stehen die Not, der Schmerz und die Trauer der Opfer. Ihre Arbeiten zeigen keine individuellen Porträts. Gestik und Körperhaltung der Menschen werden in ihren Werken zum bildbestimmenden Element und zum universellen Ausdrucksträger. Die Verbundenheit des Menschen mit der Natur und der – angesichts der Auswirkungen des Klimawandels – empfundene Verlust einer intakten Natur und Umwelt sind Themen der Bilder des Waldes.

Ingrid Jureit war Mitglied der 1962 gegründeten, bis 2002 bestehenden Künstlervereinigung „Hofheimer Gruppe“. Sie hatte einen Lehrauftrag an der Akademie für bildende Kunst Vulkaneifel (1995–2008) und war von 2006 bis 2023 als Dozentin an der Kunstakademie Bad Reichenhall tätig.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr Samstag/Sonntag 11.00 - 18.00 Uhr

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr

Der individuelle Ausdruck im Bild
In diesem Workshop geht es in erster Linie darum, sich heraus zu bewegen aus den Alltagssehgewohnheiten, neue Ideen zu entwickeln, Erkenntnisse zu sammeln, sowie die eigene Arbeit im Ausdruck zu steigern. Kurz: es gilt, die Vielfalt neuer Möglichkeiten zu entdecken, die wichtig sind, um eine individuelle Bildsprache zu erlangen.
Dazu werde ich Vorlesungen halten, auf wichtige Theorien hinweisen und Bildmaterial präsentieren mit dem Zweck, die Anregungen zu geben, die für eine ganz persönliche Weiterentwicklung nötig sind.
Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer erfahren dabei wichtige Details zum Erlernen eigener Ausdrucksweisen. In anderen Worten: sie erlernen die malerische Umsetzung einer subjektiven Vorstellung. Übungen dazu werden den Unterricht abrunden.
Ich werde jeden Teilnehmenden auf seinem Weg dabei unterstützen, eine eigene künstlerische Ausdrucksform zu finden oder weiter auszuentwickeln.

Als Arbeitsmaterial bringen Sie bitte mit: einen Skizzenblock DIN A 4 sowie Acrylblöcke oder auch Leinwände, nach Vorliebe auch individuelle Farben. Weiteres Malmaterial ist im Stadtmuseum vorhanden.

Außerdem: Lunchpaket bitte nicht vergessen!

Workshop in der Museumswerkstatt im Stadtmuseum Hofheim am Taunus, Burgstr. 11
Samstag und Sonntag, 21. und 22. September 2024, jeweils von 11.00 bis 18.00 Uhr
Umfang: Insgesamt 14 Stunden
Kostenbeitrag: 90 Euro pro Person

Interessierte können sich im Stadtmuseum anmelden unter der Telefonnummer 06192 202-540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

... wie einst im Nizza des Nordens // Schauspielrevue inkl. Sektempfang

 

Vorhang auf! Endlich, ist es so weit! Nach dreijähriger Bauzeit eröffnet das Palasthotel in Wiesbaden. Nur die Crème de la Crème ist geladen. Stolz begrüßt der findige Hoteldirektor Otto Schick seine Gäste! Franz der Hotelbursche, fegt die letzten Blätter vom neuen Kunstrasen und trägt die Koffer ins Foyer. Wir befinden uns im Jahr 1905, in Wiesbaden dem Nizza des Nordens. Otto Schick (Wolfgang Vielsack) lässt die Korken knallen und lädt zum Cocktail (im Eintrittspreis enthalten).

 

Erleben Sie einen Ritt durch die Geschichte, des modernsten Hotel Europas mit fließendem Warm-, Kalt- und Thermalwasser in jedem Zimmer. Und - noch lange vor W-Lan und Flatrate - hatte bereits 1905 jeder Gast einen eigenen Telefonanschluss.

 

Josh Platman aus London haucht mit Kontrabass und Klavier der Zeitenwende Leben ein: Klassik, Schlager der 20-er Jahre, verbotene Jazzvariationen der 40-er, Hits der 50-er, Rock ’n‘ Roll, Neue Deutsche Welle und Eurovision… für jeden ist was dabei.

 

Wiener Dauerhotelgast Hans-Christian von Schnack (Jürgen Knittl) und die Hausdame Elisabeth Wollseif (Nathalie Trost) blättern in Archivunterlagen, deren Wortklang nichts an Aktualität verloren hat. Korrespondenzen aus einer Zeit, als das Hotel Lazarett, Kindertagesstätte, Kosmetikstudio und beinahe Intimes Theater war.

 

Schauen Sie durch die Schlüssellöcher! Lauschen Sie der Musik und Literatur. Flanieren Sie zwischen Fotos und Zeitzeugnissen durch einen ungewöhnlichen Kulturabend mit Schauspiel, Musik & Hotelgeflüster.

 

Der „Palast“ gegenüber dem Schwarzen Bock war die Spielwiese der Reichen und Schönen, Lazarett für Soldaten, Unterkunft für Amis, Kindertagesstätte, Kosmetik-Studio, Sozialwohnung, Behörde - bis es vor einem Jahr vom kuenstlerhaus43 zum Theater erkoren wurde.

 

Schlaglichter der Geschichte, würdigen die belebte Vergangenheit des einstigen Wiesbadener Prachthotels.

 

Es spielen: Joshua Platman (Musik), Nathalie Trost, Jürgen Knittel, Wolfgang Vielsack

Regie: Wolfgang Vielsack

Endregie: Uta Kindermann

Technik: Moritz Lienenlüke

Idee: Susanne Müller

„Wer hat, der hat – Wer will, der kann!“

Unter diesem Motto laden wir zu einer musikalischen Zeitreise ins Berliner Café Größenwahn des Jahres 1920: Der Krieg ist vorbei, die Republik noch jung und euphorisch – goldene Zeiten stehen scheinbar bevor … Es begegnen sich Künstler von Rang und Namen und solche, die von beidem träumen. Für Unterhaltung ist gesorgt: Erlaubt ist, was gefällt …

Im gleichen Jahr wird im Münchner Hofbräuhaus die Umbenennung der Deutschen Arbeiterpartei (DAP) in NSDAP auf den Weg gebracht und das neue Parteiprogramm vorgestellt: Man fordert unter anderem ein großdeutsches Reich, die Aufhebung des Versailler Vertrags und den Entzug der deutschen Staatsbürgerschaft für Juden …

Babylon bei Nacht ist ein Schauspiel ohne gesprochene Worte - mit Originalliedern im Stil der 20er Jahre von Christian Suhr.

Es spielen:

Johanna Bronkalla
Bastian Hahn
Lara Henneberger
Aylin Kekec
Thomas Kessler
Mélanie Linzer
Oliver Kai Müller

Inszenierung:
Christian Suhr

Künstlerische Beschäftigung bereitet Menschen mit Demenz sehr viel Freude. Sie kann sich sowohl in kreativem, nicht zielgerichteten Malen ausdrücken als auch in Kunstgesprächen und Museumsbesuchen. Dabei geht es nicht um die konventionelle Vorstellung von Kunst, weder Lernen noch Therapie stehen im Vordergrund, sondern Ziel ist es, schöne Momente zu erleben. Kunst spricht Emotionen an und weckt Erinnerungen und bietet so eine Möglichkeit, mit Menschen mit Demenz zu kommunizieren.

In ihrem Vortrag stellt die Referentin Annemie Hartwig praxiserprobte Beispiele aus den Bereichen Malen, Kunstgespräche und Museumsbesuch vor. Nach dem Vortrag beantwortet sie Fragen aus dem Publikum.

Der Eintritt ist frei. Der Vortrag beginnt um 17.00 Uhr. Interessierte Teilnehmende haben ab 16.00 Uhr die Gelegenheit, die Sonderausstellung „Für die Altstadt. 50 Jahre Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt“ sowie die Kabinettausstellung „Ingrid Jureit. Zum 80. Geburtstag“ kostenfrei anzuschauen.

Annemie Hartwig, Dipl. Ing. ist zertifizierte Kultur- und Musikgeragogin (FH) mit mehr als 20-jähriger Erfahrung in der geragogischen Arbeit mit und für alte Menschen.

Hintergrund: Welt-Alzheimertag am 21. September

Weltweit sind etwa 55 Millionen Menschen von Demenzerkrankungen betroffen, zwei Drittel davon in Entwicklungsländern. Bis 2050 wird die Zahl voraussichtlich auf 139 Millionen steigen, besonders dramatisch in China, Indien, Südamerika und den afrikanischen Ländern südlich der Sahara. Der Welt-Alzheimertag wurde 1994 von Alzheimer's Disease International gemeinsam mit der Weltgesundheitsorganisation (WHO) in Leben gerufen. Seitdem finden am 21. September in aller Welt vielfältige Aktivitäten statt, um die Öffentlichkeit auf die Situation von Menschen mit Demenz und ihren Angehörigen aufmerksam zu machen.

2024 steht der Welt-Alzheimertag unter dem Motto „Demenz – Gemeinsam. Mutig. Leben.“ Eine Demenzerkrankung verändert das Leben von Grund auf. Für die erkrankte Person und ihre Familie ist sie mit vielen Fragen und großer Verunsicherung verbunden. Das diesjährige Motto soll daran erinnern, dass diesen Herausforderungen gemeinsam begegnet werden muss – gemeinsam als Familie, gemeinsam mit dem Freundeskreis, gemeinsam als Gesellschaft. Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen stellen sich den Veränderungen Tag für Tag. Sie entwickeln Strategien, um mit den Einschränkungen leben zu können. Sie lassen sich nicht unterkriegen, teilen ihre Erfahrungen sogar immer öfter öffentlich. Im Kleinen wie im Großen erfordert es Mut, das Leben mit Demenz anzunehmen und die schönen, positiven Dinge des Lebens nicht aus den Augen zu verlieren. Wir alle können etwas dafür tun, damit dieser Mut sich lohnt.

Dafür will der Welt-Alzheimertag werben und signalisieren, dass Betroffene und Begleitende nicht allein mit ihrer Lebenssituation sind, sondern dass Hilfe in vielen Bereichen rasch und unbürokratisch geboten wird.

Veranstalter: Magistrat der Stadt Hofheim am Taunus – Stadtmuseum in Kooperation mit der Fachstelle Demenz im Main-Taunus-Kreis und der Katholischen Erwachsenenbildung (KEB) Main-Taunus

Ab dem 15. September bis zum 3. November 2024 ist im Stadtmuseum eine Kabinettausstellung mit Werken der Künstlerin Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) zu sehen.

In ihrem Werk setzt sich Ingrid Jureit (*1944 in Hofheim am Taunus) mit den Folgen von (Natur-) Katastrophen und Kriegen auseinander. Im Mittelpunkt ihrer Gemälde und Zeichnungen stehen die Not, der Schmerz und die Trauer der Opfer. Ihre Arbeiten zeigen keine individuellen Porträts. Gestik und Körperhaltung der Menschen werden in ihren Werken zum bildbestimmenden Element und zum universellen Ausdrucksträger. Die Verbundenheit des Menschen mit der Natur und der – angesichts der Auswirkungen des Klimawandels – empfundene Verlust einer intakten Natur und Umwelt sind Themen der Bilder des Waldes.

Ingrid Jureit war Mitglied der 1962 gegründeten, bis 2002 bestehenden Künstlervereinigung „Hofheimer Gruppe“. Sie hatte einen Lehrauftrag an der Akademie für bildende Kunst Vulkaneifel (1995–2008) und war von 2006 bis 2023 als Dozentin an der Kunstakademie Bad Reichenhall tätig.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr Samstag/Sonntag 11.00 - 18.00 Uhr

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

ÖFFNUNGSZEITEN Dienstag 10.00 - 13.00 Uhr Dienstag - Freitag 14.00 - 17.00 Uhr

Jo van Nelsen // Ein Panter in Berlin – Kurt Tucholsky und der Sound der Zwanziger Jahre
Grammophonlesung

Kurt Tucholsky, der wohl bedeutendste deutsche Satiriker und Journalist des 20. Jahrhunderts, hatte eine große Liebe: Sein Grammophon! Diese Liebe teilt mit ihm der Frankfurter Kabarettist und Schellackplatten-Sammler Jo van Nelsen, der an diesem Abend dem Sound der Zwanziger Jahre nachlauscht in Tucholskys Texten und Liedern, untermalt von bewegten Bildern aus bewegter Zeit.

Vor allem Tucholskys amüsante Schallplatten- und Künstlerkritiken stehen im Mittelpunkt dieses Programms. Jo van Nelsen wird die längst verklungenen Stimmen dieser Künstler – wie Claire Waldoff, Jack Smith und Richard Tauber – direkt vom Grammophon erklingen lassen und viel Spannendes über ihr Leben berichten. Und natürlich auch selbst den witzigen Chansons Tucholskys seine eigene Stimme leihen, die der Satiriker unter dem Pseudonym Peter Panter für die Berliner Kabaretts der Zwanziger Jahre schrieb.

Ein Ausflug in pompöse Tanzsäle und verruchte Flüsterkneipen, wo erste Erotik-Filme gezeigt wurden und “Flappers” sich mit “Eintänzern” vergnügten und ihren “Daddys” gehörige Lügen auftischten. Und wer glaubt, das sei pure Nostalgie, der irrt: Der Panter ist nach wie vor extrem bissig!

Foto: Katrin Schander

Einlass 19:00 Uhr

Clara & Marie Becker
Klavierduo an zwei Klavieren

*Programm folgt

Einlass: 17:00 Uhr

Carmina Burana zum Frühstück - Klassische Kammermusik am Vormittag.

Am 22. September, wenn sich Tag und Nacht auf Augenhöhe begegnen, erwartet das Publikum eine ganz besondere Matinee. Zu Gast ist das Mainz-Wiesbadener-Bläserensemble.

An Tagundnachtgleiche kommen wundervolle klassische Kammermusik, selten zu hörende französische Werke des 19. und 20. Jahrhunderts, das Divertissement für 10 Bläser von Émile Bernard und Eugène Bozzas Trois pièces für Holzbläserquartett zur Aufführung.

Vor allem das selten gehörte Kontrafagott, das wie das Englischhorn mit fulminanten Solopartien hervortritt, wird begeistern. Mit einer lebendigen Moderation führt der Fagottist Gregor Krieg durch das Programm.
Den Höhepunkt des Konzerts bilden im Anschluss rhythmisch mitreißenden Sätze aus Carmina Burana von Carl Orff.

Das Mainz-Wiesbadener Bläserensemble steht unter der Leitung von Artur F. Wendt, Dirigent und ehemaliger Konzertmeister im Philharmonischen Orchester des Mainzer Staatstheaters.

Im Theaterfoyer gibt’s Kaffee & Crepes, Sekt & Selters.

Der individuelle Ausdruck im Bild
In diesem Workshop geht es in erster Linie darum, sich heraus zu bewegen aus den Alltagssehgewohnheiten, neue Ideen zu entwickeln, Erkenntnisse zu sammeln, sowie die eigene Arbeit im Ausdruck zu steigern. Kurz: es gilt, die Vielfalt neuer Möglichkeiten zu entdecken, die wichtig sind, um eine individuelle Bildsprache zu erlangen.
Dazu werde ich Vorlesungen halten, auf wichtige Theorien hinweisen und Bildmaterial präsentieren mit dem Zweck, die Anregungen zu geben, die für eine ganz persönliche Weiterentwicklung nötig sind.
Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer erfahren dabei wichtige Details zum Erlernen eigener Ausdrucksweisen. In anderen Worten: sie erlernen die malerische Umsetzung einer subjektiven Vorstellung. Übungen dazu werden den Unterricht abrunden.
Ich werde jeden Teilnehmenden auf seinem Weg dabei unterstützen, eine eigene künstlerische Ausdrucksform zu finden oder weiter auszuentwickeln.

Als Arbeitsmaterial bringen Sie bitte mit: einen Skizzenblock DIN A 4 sowie Acrylblöcke oder auch Leinwände, nach Vorliebe auch individuelle Farben. Weiteres Malmaterial ist im Stadtmuseum vorhanden.

Außerdem: Lunchpaket bitte nicht vergessen!

Workshop in der Museumswerkstatt im Stadtmuseum Hofheim am Taunus, Burgstr. 11
Samstag und Sonntag, 21. und 22. September 2024, jeweils von 11.00 bis 18.00 Uhr
Umfang: Insgesamt 14 Stunden
Kostenbeitrag: 90 Euro pro Person

Interessierte können sich im Stadtmuseum anmelden unter der Telefonnummer 06192 202-540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Führung durch die Ausstellung mit Stadtarchivarin Charlotte Pissors um 15.00 Uhr

Am 24. Oktober 1974 gründete sich die Bürgervereinigung Hofheimer Altstadt (BHA). Anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens werden in der Ausstellung die Geschichte des Vereins und sein erfolgreiches Wirken für den Erhalt der Hofheimer Altstadt aufgezeigt. Der Zeitgeist nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging deutschlandweit in Richtung „autofreundliche Stadt“ und der moderne Denkmalschutzgedanke stand erst am Anfang seiner Entwicklung. So entstanden in den 1960er Jahren auch in Hofheim Pläne für eine Flächensanierung, der ein Großteil der Altbausubstanz zum Opfer gefallen wäre. Gegen diese Pläne bildete sich Widerstand in der Bevölkerung, der ab 1974 in der BHA seine Organisationsform fand.

Die Bürgervereinigung betrieb erfolgreich politische Lobbyarbeit für den Erhalt und die Sanierung der Hofheimer Altstadt, vernetzte sich überregional mit anderen Altstadtvereinen und ließ interessierten Bürgern der Hofheimer Altstadt Beratung und praktische Hilfe zukommen. Auch nach dem Ende der Sanierungsphase setzte sie sich für die Belange der Hofheimer Altstadt ein und prägt deren Gestalt bis heute.

In einer Fotoausstellung werden gelungene Sanierungsprojekte vorgestellt. Gezeigt werden historische Fotografen aus dem Bestand des Stadtarchivs und zeitgenössische Aufnahmen des Hofheimer Fotografen Heiko Schmitt.

Eintritt 7 Euro, ermäßigt 5 Euro (inkl. Museumseintritt)

Die öffentlichen Rundgänge durch die Ausstellung finden an folgenden Terminen um 14 Uhr statt:

07/07, 14/07, 28/07, 04/08, 11/08, 25/08, 01/09, 08/09, 22/09, 29/09, 06/10, 13/10

Kosten: im Eintritt erhalten

 

Always Rehearsing – Ari Benjamin Meyers

Im Sommer 2024 ist der Bildende Künstler, Komponist und Musiker Ari Benjamin Meyers zu Gast in der Kunsthalle Mainz. Meyers künstlerischer Ansatz zeigt sich im Zusammendenken von Musik und Kunst. Seine Werke entstammen dem langjährigen Interesse, Komponieren, Proben und Musizieren über Konzertbühnen hinaus zu denken und in andere Räume, wie Ausstellungshäuser, politische Institutionen oder den öffentlichen Raum, zu versetzen. Unter dem Titel Always Rehearsing werden in der Kunsthalle Mainz neue und existierende Arbeiten zu sehen bzw. zu hören sein. Das Proben (Rehearsing) bildet für Meyers ein Instrument, mit dem er Beziehungen zwischen Menschen sowie zwischen Menschen und der Welt untersucht und gestaltet