Achtung! Ortsänderung! Wir wurden informiert, dass es vorübergehende Umbaumaßnahmen im Toscanasaal geben wird und somit der Toscanasaal bis Mitte 2025 nicht mehr zu Konzertzwecken genutzt werden kann. Das Konzert findet im Mozartareal (Mozartareal, Hofstraße 11, 97070 Würzburg) direkt gegenüber der Residenz statt.

Ein Frühlingskonzert im Konzertsaal des Mozartareals, präsentiert von unserem talentierten Blechbläserensemble WUEBRASS! In der Quintett-Formation mit zwei Trompeten, Horn, Tuba und Posaune wird WUEBRASS das Mozartareal zum Erwachen bringen. Freuen Sie sich auf einen Abend voller bezaubernder Melodien und unvergesslicher Momente.

Das abwechslungsreiche Programm umfasst Meisterwerke wie Johann Sebastian Bachs "Air", Georges Bizets mitreißende "Farandole", die ergreifende Hymne "Amazing Grace", Gabriel Faurés elegante "Pavane" und Edvard Griegs stimmungsvolle "Morgenstimmung" aus der Peer Gynt Suite.

Lassen Sie sich von der Kraft und Schönheit der Blechbläsermusik verzaubern und genießen Sie einen unvergesslichen Frühlingsabend in bester Gesellschaft.




Kategorie 1: Erste Vier Reihen
Kategorie 2: Restliche Reihen

Diese Geschichte über die ungewöhnliche Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich wurde mit dem 1. INTHEGA-Preis DIE NEUBERIN 2023 ausgezeichnet.

Ein eindringliches Theatererlebnis voller komischer, tragischer und berührender Momente: »Spatz und Engel« wirft einen einmaligen Blick auf ein bislang wenig thematisiertes Kapitel in den Biografien der Superstars Marlene Dietrich und Edith Piaf: Die innige Beziehung zwischen den beiden Bühnengrößen, die von künstlerischer Bewunderung bis hin zur Liebesaffäre reichte. Rund um die bekannten Songs entspinnt sich die Geschichte, die ihren Ausgangspunkt im Amerika der 1940er-Jahre hat.
Der szenisch-musikalische Reigen mit Welterfolgen wie »La vie en rose«, »Je ne regrette rien« oder »Frag nicht, warum ich gehe« und »I wish you love« entführt uns in eine Epoche des klassischen Chansons voller Eleganz, Leidenschaft und Melancholie. Wenn der »Spatz von Paris« und »Der blaue Engel« nebeneinander auf der Bühne stehen, ist musikalischer Hochgenuss garantiert.

Fritz Rémond Theater im Zoo Frankfurt

Regie: Daniel Große Boymann
Bühne: Tom Grasshof | Kostüme: Ulla Röhrs
Musikalische Leitung & Klavier: Markus Herzer

mit Heleen Joor, Susanne Rader, Arzu Ermen, Steffen Wilhelm, Vassily Dück (Akkordeon)

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Eine wunderbare Altersliebesgeschichte vom österreichischen Starautor Peter Turrini.
Er und Sie haben ihr Leben miteinander verbracht. Jetzt sitzen sie gemeinsam in einer Seniorenresidenz. Sie erinnern sich an die Szenen ihrer Ehe, oder vielmehr: Sie durchleben sie. Und es ist ganz erstaunlich viel präsent von einem bunten, erfüllten Leben. Glücksmomente, Verletzungen, Höhenflüge, Abgründe. Alles ein Augenblick. Auch wenn die beiden immer vergesslicher werden, einander Dinge vorwerfen, die sie gar nicht miteinander erlebt haben, weil sich die Erinnerung mehr und mehr verfälscht.
Man kann letztlich immer nur den Augenblick, den einen kurzen Moment, leben – so wie die beiden auf der Bühne. Könnten diese zwei Alten noch einmal von vorne anfangen, sich schüchtern ineinander verlieben, als wären sie einander noch nie begegnet?
Wenn jemand eine Liebesgeschichte rund um das Thema Altersdemenz mit ebenso viel Respekt wie Humor und vor allem mit großer Menschlichkeit und Wärme auf die Bühne zu bringen vermag, dann ist es der Österreicher Peter Turrini, bekannt für einen hintergründigen, liebevollen und humoristischen Blick auf seine Theaterfiguren.

a.gon Theater, München

Inszenierung: Johannes Pfeifer
Kostüme: Anna Determann | Bühnenbild: Paul Lerchbaumer

mit Peter Kremer, Angela Roy

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 35 Minuten

„Vernunft contra Fanatismus" - Ein Zyklus szenischer Lesungen in drei Teilen, an drei Abenden von Georg Rootering

2. Teil: „Die Klage des Friedens“ - Szenische Lesung basierend auf der "Querela Pacis" von Erasmus von Rotterdam

Es ist eine Zeit des Umbruchs, in die Erasmus von Rotterdam im Jahr 1517 sein bedeutendes Werk zum Frieden veröffentlicht, die Querela Pacis.
Eine Friedenskonferenz im Jahr 1517 veranlasste Erasmus zu seiner auch heute hoch aktuellen Schrift.
Zwei Schauspielerinnen übernehmen den Part der Friedensgöttin, die zu uns spricht. Das Publikum wird durch die Inszenierung und die dynamische Interpretation des Textes einen Lebendigen Dialog erleben und somit eine Vielzahl unterschiedlicher Betrachtungsansätze erfahren.

Schauspieler:innen: Johanna Geißler, Christa Pasch
Gesang | Hiroe Ito
Orgel | Hans-Bernhard Ruß

Veranstalter: Stadt Würzburg

Einlass: ab 19:00 Uhr

Hiyoli Togawa - CHILDREN!

Sonntag, 04.05.25, 19:30 Uhr
Großer Saal, Hochschule für Musik

Hiyoli Togawa, Viola
Kiveli Dörken, Klavier

Inspiriert durch ihre japanisch-australisch-deutschen Wurzeln, hat die Bratschistin Hiyoli Togawa für dieses außergewöhnliche Projekt weltweit Kompositionsaufträge vergeben. Die Vorgabe war das Thema Kindheit. Herausgekommen ist eine stupende Bandbreite von Formaten und Stimmungen: Wiegenlieder, Abenteuerliches sowie Erinnerungen aus der eigenen Kindheit. Mal wild, mal leise oder lustig – gegenübergestellt mit Werken von Robert Schumann.
Die Zeitschrift FonoForum hat es auf den Punkt gebracht: „Kindheit ist Erwachsenen-Sehnsucht“. Entsprechend erwartet das Publikum eine Reise in die eigenen frühen Jahre, kombiniert mit dem klingenden Wunsch, dass alle Kinder auf der Welt in Frieden aufwachsen können …



Die Meisterkonzerte der Musikalischen Akademie Würzburg bieten ein abwechslungsreiches Programm mit namhaften Künstlern, deren Kammermusikabende zu einer festen Größe im Musikleben der Stadt zählen. Die Erlöse der Konzerte kommen der HfM Würzburg vornehmlich in Form der Förderung von Projekten, Veranstaltungsreihen und Workshops zugute. Nicht zuletzt gewährt die Musikalische Akademie auch Studienbeihilfen für bedürftige Studierende.


Foto: Anne Hornemann

Einlass: 19:00 Uhr

„Vernunft contra Fanatismus" - Ein Zyklus szenischer Lesungen in drei Teilen, an drei Abenden von Georg Rootering

2. Teil: „Die Klage des Friedens“ - Szenische Lesung basierend auf der "Querela Pacis" von Erasmus von Rotterdam

Es ist eine Zeit des Umbruchs, in die Erasmus von Rotterdam im Jahr 1517 sein bedeutendes Werk zum Frieden veröffentlicht, die Querela Pacis.
Eine Friedenskonferenz im Jahr 1517 veranlasste Erasmus zu seiner auch heute hoch aktuellen Schrift.
Zwei Schauspielerinnen übernehmen den Part der Friedensgöttin, die zu uns spricht. Das Publikum wird durch die Inszenierung und die dynamische Interpretation des Textes einen Lebendigen Dialog erleben und somit eine Vielzahl unterschiedlicher Betrachtungsansätze erfahren.

Schauspieler:innen: Johanna Geißler, Christa Pasch
Gesang | Hiroe Ito
Orgel | Hans-Bernhard Ruß

Veranstalter: Stadt Würzburg

Einlass: ab 19:00 Uhr

Der auch dem Schweinfurter Publikum bestens vertraute Salzburger Choreograf Peter Breuer ist mit seinen Ballettabenden ein packender Erzähler großer Themen. So nimmt er sich auch in seinem Doppelwerk »Carmen / Boléro« wieder zutiefst Menschliches und Berührendes vor.
»Carmen« ist Kunst- und Kultfigur zugleich. In ihr vereinen sich die Träume von Freiheit, Abenteuer, Leidenschaft und vom ungezügelten Eros, der zugleich immer mit dem Tode tanzt. Sie ist eine Projektionsfläche und tut alles dafür, dass das so bleibt. Breuer hat, ausgehend von der Novelle, ein packendes Handlungsballett geschaffen. Dabei verbindet er die Geschichte Prosper Mérimées und die »Carmen Suite« von Rodion Shchedrin mit der Musik von Radio Tarifa. Den fulminanten zweiten Teil
dieses Abends bildet dann das Finale aus seinem »Boléro«, basierend auf Schnitzlers Novelle »Der Reigen«. Mit einer besonderen Leidenschaft, wie sie nur der Tanz zu vermitteln vermag, zeigt diese Choreografie die verschiedenen Facetten menschlicher Beziehungen.
Das Europaballett gilt als wichtige Talentschmiede für junge Tänzer aus aller Welt und tritt regelmäßig weltweit auf. Zum Konzept gehört die Zusammenarbeit mit internationalen Größen der Tanzszene. Neben Renato Zanella sind Peter Breuer und Artur Kolmakov als ständige Choreografen tätig.

Europaballett St. Pölten
Choreografie: Peter Breuer

Einmal im Monat heißt es: Quiz-Night im Museum! Eine Kooperation zwischen dem Theater der Stadt Schweinfurt und dem Museum Otto Schäfer. Aufgebaut wie ein Englisches Kneipenquiz, moderieren Museumsdirektor Jan Soldin und Theaterintendant Dr. phil. Christof Wahlefeld sich durch die Tiefen und Untiefen des Wissens der Welt. Ein Abend voller Ratespaß, Gruppendynamik und Schwarmintelligenz. Kommen Sie – mit Voranmeldung – vorbei in Schweinfurts grooviger Kulturvilla und quizzen Sie von ganzem Herzen mit!

Geeignet für Gruppen von drei bis fünf Personen. Wenn Sie alleine quizzen möchten, findet das Quizteam für Sie auch einen Platz beim Rateteam der einsamen Herzen.
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Hommage à Robert Schumann

„Vernunft contra Fanatismus" - Ein Zyklus szenischer Lesungen in drei Teilen, an drei Abenden von Georg Rootering

2. Teil: „Die Klage des Friedens“ - Szenische Lesung basierend auf der "Querela Pacis" von Erasmus von Rotterdam

Es ist eine Zeit des Umbruchs, in die Erasmus von Rotterdam im Jahr 1517 sein bedeutendes Werk zum Frieden veröffentlicht, die Querela Pacis.
Eine Friedenskonferenz im Jahr 1517 veranlasste Erasmus zu seiner auch heute hoch aktuellen Schrift.
Zwei Schauspielerinnen übernehmen den Part der Friedensgöttin, die zu uns spricht. Das Publikum wird durch die Inszenierung und die dynamische Interpretation des Textes einen Lebendigen Dialog erleben und somit eine Vielzahl unterschiedlicher Betrachtungsansätze erfahren.

Schauspieler:innen: Johanna Geißler, Christa Pasch
Gesang | Hiroe Ito
Orgel | Hans-Bernhard Ruß

Veranstalter: Stadt Würzburg

Einlass: ab 19:00 Uhr

Hochzeitsstimmung in Athen. Der siegreiche Feldherr Theseus will die schöne Hippolyta ehelichen. Hermia soll den jungen Demetrius zum Manne nehmen. Doch Hermia liebt Lysander und Lysander liebt Hermia… ebenso wie auch Demetrius Hermia liebt. Demetrius wiederum wird von Helena begehrt, die allerdings niemand liebt. Was für ein Schlamassel. Aus all ihrer Not fliehen die Protagonisten in den Wald. Dort tobt gerade ein Streit zwischen dem eitlen Elfenkönig Oberon und seiner heißblütigen Gemahlin Titania. Und der Hofnarr Puck dreht am Liebeskarussell – immer schneller und schneller, sodass es schließlich alle Liebenden mit sich reißt…
Das Musical feierte 1998 seine Uraufführung in »Schmidts Tivoli« und war die bis dahin größte und aufwendigste Eigenproduktion des inzwischen legendären Theaters auf der Hamburger Reeperbahn. Shakespeares Drama wurde um Wortwitz und Darstellungskomik, aber auch in seinem romantischen Gehalt bereichert. Und die Musik – zu Shakespeares Zeiten sowieso selbstverständlicher Begleiter auf der Bühne – schlägt hier mit meisterhafter »Ohrwurm-Qualität« eine Brücke zum Publikum.
Die märchenhaften Figuren des Originals werden nicht nur sprachlich, sondern auch sinnlich und bildhaft wahrnehmbar in diesem parodistisch-herzlichen Musical, an dem auch Master Shakespeare sicher seine helle Freude hätte.

theaterlust. München

Regie: Thomas Luft
Musikalische Leitung: Klaus von Heydenaber
Vocal Coaching: Nina Plotzki
Choreografie: Sonia Bartucelli, Lesley Higl
Bühne: Arne Dewitz, Thomas Luft
Dramaturgie & Kostüme: Sarah Silbermann

mit Felix Geiwagner, Lesley Higl, Anja Klawun, Pia Kolb, David Lindermeier, Nina Plotzki, Johannes Schön, Boris Schumm

Hochzeitsstimmung in Athen. Der siegreiche Feldherr Theseus will die schöne Hippolyta ehelichen. Hermia soll den jungen Demetrius zum Manne nehmen. Doch Hermia liebt Lysander und Lysander liebt Hermia… ebenso wie auch Demetrius Hermia liebt. Demetrius wiederum wird von Helena begehrt, die allerdings niemand liebt. Was für ein Schlamassel. Aus all ihrer Not fliehen die Protagonisten in den Wald. Dort tobt gerade ein Streit zwischen dem eitlen Elfenkönig Oberon und seiner heißblütigen Gemahlin Titania. Und der Hofnarr Puck dreht am Liebeskarussell – immer schneller und schneller, sodass es schließlich alle Liebenden mit sich reißt…
Das Musical feierte 1998 seine Uraufführung in »Schmidts Tivoli« und war die bis dahin größte und aufwendigste Eigenproduktion des inzwischen legendären Theaters auf der Hamburger Reeperbahn. Shakespeares Drama wurde um Wortwitz und Darstellungskomik, aber auch in seinem romantischen Gehalt bereichert. Und die Musik – zu Shakespeares Zeiten sowieso selbstverständlicher Begleiter auf der Bühne – schlägt hier mit meisterhafter »Ohrwurm-Qualität« eine Brücke zum Publikum.
Die märchenhaften Figuren des Originals werden nicht nur sprachlich, sondern auch sinnlich und bildhaft wahrnehmbar in diesem parodistisch-herzlichen Musical, an dem auch Master Shakespeare sicher seine helle Freude hätte.

theaterlust. München

Regie: Thomas Luft
Musikalische Leitung: Klaus von Heydenaber
Vocal Coaching: Nina Plotzki
Choreografie: Sonia Bartucelli, Lesley Higl
Bühne: Arne Dewitz, Thomas Luft
Dramaturgie & Kostüme: Sarah Silbermann

mit Felix Geiwagner, Lesley Higl, Anja Klawun, Pia Kolb, David Lindermeier, Nina Plotzki, Johannes Schön, Boris Schumm

Das Würzburger Kammerorchester präsentiert in seiner “Cinema Serenade” Musik aus zeitlosen Filmen in einer wunderbaren Orchesterbesetzung.

Lassen Sie sich von der Magie der Filmmusik verzaubern und erleben Sie eine unvergessliche musikalische Reise durch die Welten von Star Trek First Contact von Jerry Goldsmith, Star Wars und Harry Potter von John Williams, Der Herr der Ringe von Howard Shore und Prinzessin Mononoke von Joe Hisaishi.

Tauchen Sie ein in die epischen Klänge, die Ihre Lieblingsgeschichten zum Leben erwecken. Von den heroischen Themen der Sternenkrieger über die majestätischen Melodien Mittelerdes bis hin zu den mystischen Harmonien des Miyazaki-Meisterwerks – dieses Konzert bietet etwas für jeden Filmmusikliebhaber.
Würzburger Kammerorchester

Musikalische Leitung: Frank Sodemann
Solistin: Mio Nakamune (Sopran)

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Antonio Palumbo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien bis zu neapolitanischen Folk-Songs. Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten ggf. noch an der Abendkasse verfügbar.

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist. Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen
mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.
»Warten auf’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie, lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Inszenierung: Joerg Steve Mohr
Bühne & Kostüme: Anna Siegrot

mit Martin Schwartengräber (Ralle), Gotthard Hauschild (Hannes), Simone Mende (Kathrin), Manuel Klein, Daniele Veterale, Paul Hofmann, Camila Cordero

Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist. Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen
mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.
»Warten auf’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie, lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Inszenierung: Joerg Steve Mohr
Bühne & Kostüme: Anna Siegrot

mit Martin Schwartengräber (Ralle), Gotthard Hauschild (Hannes), Simone Mende (Kathrin), Manuel Klein, Daniele Veterale, Paul Hofmann, Camila Cordero

Das Orchester Harmonie Würzburg präsentiert in seiner "Cinema Serenade" Musik aus zeitlosen Filmen in einer wunderbaren Orchesterbesetzung.

Lassen Sie sich von der Magie der Filmmusik verzaubern und erleben Sie eine unvergessliche musikalische Reise durch die Welten von Star Trek First Contact von Jerry Goldsmith, Star Wars und Harry Potter von John Williams, Der Herr der Ringe von Howard Shore und Prinzessin Mononoke von Joe Hisaishi.

Tauchen Sie ein in die epischen Klänge, die Ihre Lieblingsgeschichten zum Leben erwecken. Von den heroischen Themen der Sternenkrieger über die majestätischen Melodien Mittelerdes bis hin zu den mystischen Harmonien des Miyazaki-Meisterwerks – dieses Konzert bietet etwas für jeden Filmmusikliebhaber.

Das Arrangement für die symphonische Orchesterfassung stammt von Gerhardt Bösl der unter anderem mit Hollywood Legenden wie Bill Douglas, James Horner und James Newton Howard zusammen gearbeitet hat. Und an der Orchestrierung von Hollywood Hits wie u.a. Legenden der Leidenschaft, Braveheart, Titanic, Avatar, Star Wars Erwachen der Macht beteiligt war.


Frank Sodemann (Leitung)

Geboren in Hamburg, erhielt im Alter von 5 Jahren seinen ersten Instrumentalunterricht. Bereits während seiner Schulzeit machte er die Ausbildung zum C-Kirchenmusiker und übernahm ständig Organistendienste im gesamten Kreis Pinneberg und Hamburg. Nach dem Abitur studierte er Orchesterdirigieren in Hannover bei Prof. Eiji Oue. Dieses Studium schloss er 2007 mit dem Diplom ab und erhielt 2008 das Konzertexamen im Dirigieren. Daraufhin wurde er am Landestheater Detmold engagiert. Von 2010 bis 2016 war er am Mainfrankentheater Würzburg engagiert, zuletzt als Kapellmeister, Assistent des Generalmusikdirektors und Solorepetitor. In dieser Eigenschaft dirigierte er weit mehr als 120 Vorstellungen des Spielplans in Konzert, Oper, Operette, Musical und Ballett. Seit 2016 ist er geschäftsführender Schulleiter der Musikschule Dettelbach/Schwarzach. Freiberuflich arbeitet er weiterhin als Dirigent und Klavierbegleiter. Zahlreiche Engagements führten ihn bereits durch ganz Deutschland, Österreich, Schweiz, Dänemark und Tschechien.


Gerhardt Boesl (Arrangeur) wurde in Deutschland geboren, wuchs jedoch in den USA und Frankreich auf. Schon als Kind zeigte er herausragende musikalische Fähigkeiten, die den Fokus seiner schulischen Ausbildung bildeten. Obwohl er für alle Instrumente komponierte und arrangierte, entwickelte er eine besondere Vorliebe für das Fagott. Mit zwölf Jahren begann er Fagottunterricht bei dem berühmten Konzertfagottisten Paul Tucci und setzte seine Ausbildung später bei dem renommierten Solofagottisten George Zukerman fort. Während seiner Studienzeit gewann er dreimal internationale Musikwettbewerbe in den USA.
In den frühen 70er Jahren zog Gerhardt Boesl nach Frankreich, wo er in Paris und Umgebung Fagott spielte und seine Kompositionsfähigkeiten bei Nadja Boulanger vervollständigte. Er arbeitete in Frankreich, den USA, England und Deutschland, wobei seine Zeit in England unter Dirigent Sir Simon Rattle besonders prägend war. Regelmäßig trat er als Konzertfagottist in Italien, Österreich und der Schweiz auf.
Als Komponist und Arrangeur arbeitete er in Hollywood mit größen wie Bill Douglas, James Horner und James Newton Howard zusammen. Dort arbeitete er u.a. an der Orchestrierung von Hollywood Hits wie Legenden der Leidenschaft, Braveheart, Titanic, Avatar, Starwars Erwachen der Macht.


Kategorie I. Reihe 1 bis 6
Kategorie II. Reihe 7 bis 14
Kategorie III. Restliche Plätze

Dieses packende Grusical entführt uns in das viktorianische London. Songs im Bänkelsängerstil, einprägsame Balladen und wirkungsvolle Duette untermalen das blutrünstige und brillante Treiben des »Demon Barber of Fleet Street«.
Fünfzehn Jahre hat Benjamin Barker unschuldig im Exil verbringen müssen, während Richter Turpin ihm Frau und Kind nahm. Nun ist er unter dem Namen Sweeney Todd zurück, um Rache zu üben. Nach und nach schneidet der eifrige Barbier seinen Kunden während der Rasur die Kehle durch. Unter seinem Salon hat die geschäftstüchtige Mrs. Lovett ihren Fleischpastetenladen, mit dem sie sich mehr schlecht als recht über Wasser hält. Doch auf wundersame Weise blüht ihr Geschäft plötzlich auf, und auf einmal verkauft sie die besten Pasteten von ganz London…
Sweeney Todd wurde 1979 am Broadway uraufgeführt und ist seitdem von den internationalen Theaterbühnen nicht mehr wegzudenken. Der mit acht Tony Awards, einem Grammy und zehn Laurence Olivier Awards prämierte Musical-Thriller erfreut sich spätestens seit der gleichnamigen Verfilmung von Tim Burton aus dem Jahr 2007 – damals mit Johnny Depp in der Titelrolle sowie Helena Bonham Carter als Mrs. Lovett und Alan Rickman als Richter Turpin – bei einem breiten Publikum größter Beliebtheit.

Musik und Gesangstexte von Stephen Sondheim
Buch von Hugh Wheeler
Regie der Originalproduktion am Broadway: Harold Prince
Orchestrierung von Jonathan Tunick
Deutsche Fassung von Wilfried Steiner und Roman Hinze
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Musikalische Leitung: Andreas Unsicker
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Sebastian Ellrich
Choreografie: Dominik Büttner
Mitarbeit Bühne & Kostüme: Patrizia Bitterich

mit Daniel Wernecke (Sweeney Todd), Silke Dubilier (Mrs. Lovett), Ömer Örgey (Anthony Hope), Karsten Oliver Wöllm (Richter Tupin), Lucía Bernadas Cavallini (Johanna), Samuel Jonathan Bertz (Büttel Bamford), Katharina Wollmann (Die Bettlerin), Jürgen Brehm (Pirelli/ Mr. Fogg), Jack Lukas (Tobias), Elisabeth Köstner (Die Kirche)

Original-Broadwayproduktion von Richard Barr, Charles Woodward, Robert Fryer, Mary Lea Johnson, Martin Richards in Zusammenarbeit mit Dean und Judy Manos.
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit
MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (Europe) LTD, London,
durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Dieses packende Grusical entführt uns in das viktorianische London. Songs im Bänkelsängerstil, einprägsame Balladen und wirkungsvolle Duette untermalen das blutrünstige und brillante Treiben des »Demon Barber of Fleet Street«.
Fünfzehn Jahre hat Benjamin Barker unschuldig im Exil verbringen müssen, während Richter Turpin ihm Frau und Kind nahm. Nun ist er unter dem Namen Sweeney Todd zurück, um Rache zu üben. Nach und nach schneidet der eifrige Barbier seinen Kunden während der Rasur die Kehle durch. Unter seinem Salon hat die geschäftstüchtige Mrs. Lovett ihren Fleischpastetenladen, mit dem sie sich mehr schlecht als recht über Wasser hält. Doch auf wundersame Weise blüht ihr Geschäft plötzlich auf, und auf einmal verkauft sie die besten Pasteten von ganz London…
Sweeney Todd wurde 1979 am Broadway uraufgeführt und ist seitdem von den internationalen Theaterbühnen nicht mehr wegzudenken. Der mit acht Tony Awards, einem Grammy und zehn Laurence Olivier Awards prämierte Musical-Thriller erfreut sich spätestens seit der gleichnamigen Verfilmung von Tim Burton aus dem Jahr 2007 – damals mit Johnny Depp in der Titelrolle sowie Helena Bonham Carter als Mrs. Lovett und Alan Rickman als Richter Turpin – bei einem breiten Publikum größter Beliebtheit.

Musik und Gesangstexte von Stephen Sondheim
Buch von Hugh Wheeler
Regie der Originalproduktion am Broadway: Harold Prince
Orchestrierung von Jonathan Tunick
Deutsche Fassung von Wilfried Steiner und Roman Hinze
Theater für Niedersachsen, Hildesheim

Musikalische Leitung: Andreas Unsicker
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Sebastian Ellrich
Choreografie: Dominik Büttner
Mitarbeit Bühne & Kostüme: Patrizia Bitterich

mit Daniel Wernecke (Sweeney Todd), Silke Dubilier (Mrs. Lovett), Ömer Örgey (Anthony Hope), Karsten Oliver Wöllm (Richter Tupin), Lucía Bernadas Cavallini (Johanna), Samuel Jonathan Bertz (Büttel Bamford), Katharina Wollmann (Die Bettlerin), Jürgen Brehm (Pirelli/ Mr. Fogg), Jack Lukas (Tobias), Elisabeth Köstner (Die Kirche)

Original-Broadwayproduktion von Richard Barr, Charles Woodward, Robert Fryer, Mary Lea Johnson, Martin Richards in Zusammenarbeit mit Dean und Judy Manos.
Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit
MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (Europe) LTD, London,
durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.