Lieder aus Schemellis Gesangbuch von J. S. Bach

Die vier Instrumente des Streichquartetts (zwei Violinen, eine Bratsche und ein Cello) vereinen sich zu einem faszinierenden, harmonischen Gesamtklang, der durch das fein abgestimmte Zusammenspiel der Musiker*innen entsteht. Diese überzeugen nicht nur durch hohes technisches Niveau, sondern auch durch ihre Musikalität und ihr tiefes Verständnis der Werke. Ihr Zusammenspiel ist so gut aufeinander abgestimmt, dass die Musik wie von einem einzigen Instrument zu klingen scheint.
Darüber hinaus zeichnet sich das Vivaldi-Quartett durch seine Spielfreude und Leidenschaft aus, mit der die vier jungen Musiker*innen auf der Bühne agieren. Ihr Klang ist lebendig, vielschichtig und von einem intensiven emotionalen Ausdruck.

Die Vier Jahreszeiten:
- La Primavera
- L‘Estate
- L‘Autunno
- L‘Inverno
Doppelkonzert in a-Moll

Alle Noten wurden mithilfe der Theorie der Universellen Musik bearbeitet und entsprechend eingeübt

Einlass: 17.30 Uhr

Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt und wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts macht er auf sehr persönliche Weise erlebbar. Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten.
Ein Leben und eine Familiengeschichte, aber stets verbunden in seinen Erzählungen mit einem Augenzwinkern auf aktuelle Bezüge und die gegenwärtigen politischen Fragen unserer Zeit. „Die Moderation der Veranstaltung liegt in den Händen des Journalisten Andrè Hardt, der es bestens versteht neugierig auf den Gesprächspartner, seine Fragen mit denen des Publikums zu verbinden.

Einlass: ab 19Uhr

Ausverkauft

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, gefeierte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen energiegeladenen Stehgeigers zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

MuNo-Productions

Entdecken Sie die einzigartige Fusion von Tradition und In
novation bei SAXONY MEETS TAIWAN 3.0 – TRADINOVATION!
Diese internationale Bühnenshow kombiniert klassisches
Ballett, zeitgenössischen Tanz, urbane Stile sowie Kung Fu
und Tai Chi. Erleben Sie Tanz als lebendige Kunstform, er
weitert durch asiatische Tuschmalerei und Kalligrafie des taiwanesischen Künstlers Mu-Yu
Chen, großflächige Live-Projektionen und innovative Augmented-Reality-
Elemente. MuNo-Productions, bekannt für interdisziplinäre Projekte zwischen Sachsen
und Taiwan, bringt unter der Leitung von Mu-Yi Chen und Norbert Kegel eine außerge
wöhnliche Performance auf die Bühne. Beide Künstler verfügen über mehr als 25 Jahre
Bühnenerfahrung und verbinden ihre klassische Ballettausbildung mit einer Vielfalt an
Stilen. Lassen Sie sich von diesem kulturellen Dialog verzaubern und erleben Sie, wie
Tanz, Bildkunst und digitale Medien miteinander verschmelzen. Es tanzen Mitglieder des
MuNo-DanceStudio Radebeul (Nachwuchsensemble) sowie sechs professionelle Tänzerin
nen aus den Bereichen Ballett und Contemporary Dance.

Unterstützt durch: Sächsische Staatskanzlei — Initiative »So geht sächsisch.« | Kulturraum
Meißen – Sächsische Schweiz – Osterzgebirge | Kulturstiftung des Freistaates Sachsen | Stadt
Radebeul | Partnerinstitutionen des

Werke von Johann Sebastian Bach, Charles-Maria Widor, Max Reger, Sofia Gubaidulina u.a.

Violoncello: Jan Vogler
Orgel: Christian Schmitt

Was haben Widor, Reger und Gubaidulina gemeinsam? Sie alle haben sich komponierend mit Johann Sebastian Bach auseinandergesetzt. In diesem Programm trifft Bach auf seine musikalischen Reflexionen: Werke, die sich seiner Struktur bedienen, seine Sprache weiterschreiben und sich an ihm reiben. Der in Dresden und New York beheimatete Cellist Jan Vogler und der Organist Christian Schmitt erkunden gemeinsam das musikalische Erbe des barocken Großmeisters: mit Originalwerken
und Reflexionen durch die Jahrhunderte. Das Cello singt, die Orgel trägt, gemeinsam öffnen sie Klangräume. Ein Abend voller Tiefe – für Neugierige, Kenner, Suchende.

Einlass: 18.30 Uhr

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven

Collenbusch-Quartett Dresden:
Cordula Fest, Violine | Christiane Liskowsky, Violine
Christina Biwank, Viola | Ulf Prelle, Violoncello

Einlass: 18:15 Uhr

Zum Abschluss der deutschlandweiten Konzertreihe „Universelle Musik“ lädt der Pianist und Komponist Andreas Rüsing zu einem außergewöhnlichen Solokonzert am E-Piano ein.
Ausgangspunkt ist eine persönliche Suche: Kann Musik noch unmittelbarer berühren, wenn sie sich stärker an den natürlichen Gesetzmäßigkeiten des Klangs orientiert?
Das E-Piano dient dabei nicht als Ersatz für den Konzertflügel, sondern eröffnet Möglichkeiten, die auf einem akustischen Klavier nicht realisierbar sind. Es erlaubt eine Reise durch verschiedene Stimmungssysteme und macht hörbar, wie unterschiedlich sich dieselbe Musik entfalten kann, wenn sich ihre klanglichen Grundlagen verändern.
In einem abwechslungsreichen Konzert verbindet Andreas Rüsing Improvisationen, klassische Werke von Debussy, Grieg und Schubert sowie eigene Kompositionen mit persönlichen Geschichten und inspirierenden Gedanken. Dabei eröffnet er neue Hörperspektiven auf Klang, Harmonie und musikalischen Ausdruck.
Dieses Konzert ist kein Vortrag und kein gewöhnlicher Klavierabend, sondern eine musikalische Entdeckungsreise. Es lädt dazu ein, Bekanntes neu zu hören, ungewohnte Klangwelten zu entdecken und der Frage nachzugehen, ob Musik mehr sein kann als Unterhaltung – nämlich eine Erfahrung von Stimmigkeit, Tiefe und Schönheit.
Ein Konzert für alle, die neugierig sind und Musik einmal aus einer neuen Perspektive erleben möchten.

Einlass: 17.45 Uhr

Ein Klang, der kulturelle Grenzen verschwinden lässt
Das Trio al-Andalus vereint die sanften Klänge eines klassischen Streichtrios mit den würzigen Klangfarben der arabischen Tradition, kraftvollen Rhythmen voller spanischem Flair und zeitgenössischen Elementen aus dem Bereich des Jazz und der Improvisation. Die verschiedenen Einflüsse verschmelzen mit musikalischen Perlen der Volksmusik. Melodien und Rhythmen aus dem Mittelmeerraum werden neu interpretiert und erscheinen in all ihrer Weisheit und Tiefe in einem neuen Licht.

Einlass 17:00 Uhr

Thomas Fritzsching, ist der Initiator, Gründer und Namensgeber der Berliner Band "Silly". Von 1977 bis 1994, war er ihr Gitarrist und Bandleader.

Er hatte die Vision für eine Band, die sich von allen DDR-Rockbands deutlich unterscheiden sollte. Auf der Suche nach neuen Wegen war es eine zweimonatige Clubtour in Amsterdam, die ihn maßgeblich inspirierte und ihn ermutigte, seine Idee in die Tat umzusetzen.

Die Anfangsjahre waren schwer. Ohne Thomas Fritzsching hätte "Silly" nicht überlebt. Immer wieder suchte und fand er Lösungen, selbst in ausweglosen Situationen. Doch letzten Endes ging seine Strategie auf. In diesem Buch beschreibt er den langen Weg bis zum Erfolg.

Von Widrigkeiten und Wechselbädern zwischen Euphorie und Verzweiflung. Von den Versuchen der Mächtigen in den staatlichen Institutionen, die Band mit allen Mitteln und Tricks zu zerstören. Vom Zusammenhalt einer eingeschworenen Gemeinschaft, aber auch von menschlichen Schwächen, Enttäuschungen, Egoismen und Begehrlichkeiten von außen.

Manches benennt er schonungslos offen und manches zurückgenommen, feinfühlig, sensibel. Ebenso zeigt er auch seine eigene schwache Seite. Das Gefühl gemobbt zu werden und sich nicht gewehrt zu haben. Selbstzweifel und Depressionen, die ihn über mehrere Jahre quälten.

Die Enttäuschungen sitzen tief. Da war die einseitige Trennung durch seine damaligen Bandkollegen mit der besonderen Rolle der Ikone Tamara Danz, die er einst gecastet hatte. Aber vor allem ist es der respektlose Umgang mit ihm, der selbst bis heute anhält.

Thomas Fritzsching hat es sich von der Seele geschrieben. Er erzählt seine Geschichte souverän, wohl durchdacht und ohne Groll. Doch das bittere Gefühl des Verlustes seines, wie er schreibt, "Babys und Lebenswerkes", bleibt.

Einlass: 17:00 Uhr

RADWECHSEL

Ein(e) Konzert & Lesung zum 70. Todestag von Bertolt Brecht
Brecht ist immer noch lebendig. Auch 70 Jahre nach seinem Tod.
Er ist so aktuell, dass er uns heute wohl so manches um die Ohren hauen würde. In voll
endeter Dichtkunst versteht sich. Vielleicht könnten wir Mackie Messer im Anzug von
Trump oder Musk erkennen, als Cum-Ex-Geschäftemacher oder als Kriegsgewinnler.
Lassen Sie sich auf dieser Hör-Reise von CLAUDIA MICHELSEN in das Reich Brecht’scher
Kunst führen. FRANK FRÖHLICH verwebt dessen Zeilen mit seinem temperamentvollen
Gitarrenspiel. Seine verblüffenden Arrangements von Gassenhauern, Volksliedern und
Stücken aus der Feder von Weill und Eisler bilden eine erfrischend respektlose Melange.
Niemand glotzt romantisch. Brecht wär’s recht.

KONZEPT & MUSIK Frank Fröhlich | SPRACHE Claudia Michelsen

DER RADWECHSEL
Ich sitze am Straßenhang.
Der Fahrer wechselt das Rad.
Ich bin nicht gern, wo ich herkomme.
Ich bin nicht gern, wo ich hinfahre.
Warum sehe ich den Radwechsel
mit Ungeduld?

Konzert und Lesung zum 70. Todestag von Bertolt Brecht

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Anlässlich des 400. Todestages von John Dowland stellt das Programm der Hausmusik bei Silbermann die Entwicklung der Chromatischen Fantasie in den Mittelpunkt und spannt einen musikalischen Bogen von Dowland über Sweelinck bis hin zu Bach.

Ist das noch Jazz? - Das neue Programm!
Ahne liest, singt und trinkt (aktuelle Texte, mutige Schlager, Bier)

Für sein neues Programm hat sich Ahne mal in einen Jazzsänger hineinversetzt, der
nicht mehr weiß, ob das überhaupt noch Jazz ist, was er da macht. Kein einziges
Instrument kommt zum Einsatz, die Texte werden vom Blatt abgelesen und wenn er
singt, erinnert das eher an eine Mischung aus Kinderlied und Punk. Aber die
Improvisation und der Anspruch? Im weitesten Sinne könnte es sich schon noch um
Jazz handeln. Ein Abend voller Wissenschaft, Politik und Quatsch, mit einer Pause
und Gott.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Einlass: 19:00 Uhr

Wir laden Sie herzlich ein zur feierlichen Buchpremiere der Reihe fortfolgendes 2026 am 16. Oktober 2026 um 20 Uhr im Projekttheater Dresden.

Drei neue Stimmen der Gegenwartsliteratur und ihre Texte entstanden im Rahmen eines erfolgreichen Crowdfundings und erscheinen am Tag der Premiere im Thelem Universitätsverlag.

Vorverkauf beendet, Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Ein interaktives Leseabenteuer. Wer ist der Richtige? Du entscheidest!

Sophie-Marie hat genug vom Leben als abgeschirmte Promitochter. Inkognito nimmt sie an der Datingshow Vibes & Hearts in Australien teil, um den ständigen Vorgaben ihrer Eltern zu entfliehen und sich auf das Ungewisse einzulassen. Dort trifft sie auf Yannick, den selbstbewussten Regelbrecher mit den faszinierenden Augen, der ihr Herz in den Ausnahmezustand versetzt – und auf Leander, ihren besten Freund aus Kindertagen, dessen vertraute Nähe plötzlich gefährlich prickelt.
Zwischen Gefühlschaos, Sonnenschein und viel zu seltenen Kamerapausen stolpert Sophie-Marie durch ein Spiel, für das es kein Drehbuch gibt. Was als Abenteuer beginnt, wird zur emotionalen Zerreißprobe.

Und schon bald stehst du vor einer Entscheidung, die alles verändern kann: Welchen Weg soll Sophie-Marie einschlagen?

Lass dich auf das interaktive Leseabenteuer ein. Du lenkst den Verlauf der Geschichte und hast Sophie-Maries Schicksal in der Hand.

Einlass: 19Uhr

2026 rückt ein echtes Klang-Chamäleon in den Mittelpunkt: das Akkordeon. Vom Tango bis zum Schlager, von Klassik bis Folk und Jazz prägt es weltweit Musiktraditionen.

In Dresden findet ihm Rahmen des 1. Dresdner Akkordeonworkshops ein Akkordeon-Konzert statt, das dass gefeierte Instrument in seiner stilistischen und klanglichen Vielseitigkeit zu Gehör bringt. Geleitet wird es vom international renommierten Duo Kratschkowsky, es spielen außerdem Solist:innen und Teilnehmer:innen des Workshops sowie ein Tango-Orchester.

Copyright Foto: Duo Kratschkowsky

Einlass: 19:00 Uhr

Zelenkas Missa Votiva ist die umfangreichste Komposition seiner etwa zwanzig Messen und gleichzeitig ein geheimnisumwobenes Werk. Zelenka legte bei dieser faszinierenden Komposition eine ungewöhnliche Sorgfalt an den Tag. Es war wahrscheinlich ein Dank des Komponisten für seine Heilung von einer schweren Krankheit, in das er das Beste seiner Meisterschaft und seines kreativen Mutes hineinlegte.

Alfred Grünfeld Kleine Serenade
Alexander Zemlinsky Walzergesänge
Gustav Mahler Klavierquintett (Fassung für Kammerorchester)
Erich Wolfgang Korngold Neun Shakespeare-Lieder
Gustav Mahler Adagio aus der 10. Sinfonie (Fassung für Kammerorchester)

Sopran Chen Reiss
Jewish Chamber Orchestra Munich
Leitung Daniel Grossmann

Die Glanzzeit Wiens von 1900 bis 1938 war maßgeblich geprägt von jüdischen Künstlern wie Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold, dem heute vergessenen Alfred Grünfeld und vielen anderen. Zischen diesen Namen tun sich überraschende Verbindungen auf: Mahler wohnte als Gymnasiast 1871/72 zur Untermiete bei Familie Grünfeld. Der neunjährige Korngold spielte Mahler eine selbstkomponierte Kantate vor – der schickte den jungen Komponisten in spe zum Unterricht bei Alexander Zemlinsky... Diese und andere Anekdoten werden im heutigen Konzertprogramm lebendig. Dirigent Daniel Grossmann erzählt etwa, wie Mahlers 10. Sinfonie mit Alma Mahler zusammenhängt – und wie im Exil Korngolds Shakespeare-Faszination aufblühte.

Einlass: 18:30

Landesjugendorchester Sachsen
Ein Konzertabend voller Leidenschaft, jugendlicher Energie und großer sinfonischer Klangwelten!

Mit einem Programm voller Kontraste und musikalischer Strahlkraft präsentiert sich das Landesjugendorchester Sachsen (LJO) unter der Künstlerischen Leitung von Tobias Engeli.

Solist im Jean Sibelius Violinkonzert d-Moll op. 47 ist mit Hartmut Schill, 1. Konzertmeister der Robert-Schumann-Philharmonie, ein langjähriger Dozent des Landesjugendorchesters.

Besonders freuen wir uns über die seit vielen Jahren bestehende Kooperation mit der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden:
Die Assistenz des Dirigenten übernimmt Conrad Hanz (Klasse Roland Kluttig), außerdem unterstützt uns mit Justus Czarnikow, ehemals Klarinettist im LJO, ein weiterer Student der HFM Dresden im Fach Musikvermittlung.

Programm:
Gustav Mahler: Sinfonie Nr.1 D-Dur
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Jean Sibelius: Violinkonzert d-Moll, op. 47

Ausführende: Landesjugendorchester Sachsen (LJO)
Solist: Hartmut Schill (1. Konzertmeister der Robert-Schumann-Philharmonie)
Leitung: Tobias Engeli, Oper Leipzig

Einführung: 18:45 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr