Lesung & Gespräch
Moderation: Ina Gombert (Stadtbücherei Lauf)
Der letzte Band der Trilogie rund um Hannah und die Frauen im Dunstkreis ihrer Familie erzählt auf zwei Zeitebenen die bewegende Geschichte zweier Frauen, deren Leben durch eine unscheinbar wirkende Leinwand für immer verbunden ist. Wie gewohnt feinsinnig und dicht erzählt – Platz 1 der Spiegel Bestsellerliste!

Adler – von Nürnberg nach Fürth & einmal um die ganze Welt
(ehemals: Schmausenbuck Jones und der Fluch des versunkenen Adlers)
…der erste Zug nach irgendwo
Am Anfang war da nur die Eisenbahn nach Fürth…und doch, das Böse ist überall: …führt jener sagenumwobene Schmausenbuck Jones auf den Pfaden geheimnisvoller Tiere tatsächlich zur Railway Station? Und der Fluch des Adlers?… wird der Zug jemals in Fürth ankommen? In einer wilden Fahrt über bizarre Gebirge und ferne Welten, durch fremde Erdteile und tiefe Ozeane lernen Sie nie geahnte Wege in unsere Nachbarstadt kennen! Nach der „Expedition“ durch den Tiergarten folgt ein phantasievolles Crossover-Menue im Wechsel mit einem halsbrecherischen Parforceritt durch die Welt der Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

Die internationale Bestsellerautorin K. M. Moronova kommt mit ihrem neuen Roman „Bulletproof“ erstmals live zu uns!

Die gefeierte BookTok-Sensation steht für düstere, fesselnde Dark Romance voller Spannung, morally grey Charaktere und intensiver Gefühle – und stürmt regelmäßig internationale Bestsellerlisten.

In „Bulletproof“ entführt sie in die gefährliche Welt einer geheimen Eliteeinheit: Als Briar Thornton in ihre Heimat zurückkehrt, gerät sie ins Visier des geheimnisvollen Soldaten Roman Syxx – und in eine explosive Mischung aus Gefahr, Anziehung und verbotenen Gefühlen.

Freut euch auf einen spannenden Booktalk mit der Autorin im Gespräch mit Bookie Sandra (@sandrasbooks), exklusive Einblicke in ihre Bücher und natürlich die Möglichkeit euer Lieblingsbuch signiert zu bekommen!

Die Veranstaltung findet auf Englisch statt!
Teilnahme ab 18 Jahren.

Vom 04.09. - 31.10.2026 zeigt das Pfalzmuseum die Sonderausstellung "Im Wald II" des Künstlers Harald Winter. Ein Auwäldchen in der Nähe von Kirchehrenbach mit seinem Gewirr von Bäumen, Ästen und Zweigen, die sich auch noch im Wasser spiegelten, inspirierte Harald Winter. Zeichnerisch stellte es ihn vor eine echte Herausforderung. Seitdem lässt ihn das Thema nicht mehr los und sein Atelier füllt sich mit großformatigen Kohle- und Pastellzeichnungen mit Kantenlängen bis zu 2,10 m.

Von dieser Ausstellung umrahmt wird das Holzblasquartett, das GoodWood Ensemble, ein Konzert geben.

Das GoodWood Ensemble ist ein Klarinettenquartett des Musikvereins Forchheim-Buckenhofen und wurde im Januar 2016 von Jan Korporaal gegründet. Das "Good" im Namen des Ensembles ist abgeleitet vom berühmten Jazz-Klarinettisten Benny Goodman, dem "King of Swing", und das "Wood" weist natürlich auf die Klarinette, ein Holzblasinstrument, hin. Das Repertoire des GoodWood Ensembles besteht hauptsächlich aus Jazz-Standards, Bossa Nova-Klassikern und swingenden Arrangements von bekannten klassischen Melodien.

Eigens für dieses spezielle Konzert haben sie sich ein Programm mit Bezug zur Theamtik der Ausstellung „Im Wald“ rausgesucht. So entsteht eine spannende Symbiose aus den ausgestellten Kunstwerken und Musik.

Jan Korporaal - Bassklarinette
Susanne Krauß - B-Klarinette
Nicole Libera - B-Klarinette
Anna Schneider - B-Klarinette

Ticketpreise inkl. Ausstellungseintritt:
Normalpreis: 14 € (Vorverkauf) bzw. 18 € (Abendkasse)
ermäßigt: 11€ (Vorverkauf) bzw. 15 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: GoodWoodEnsemble

Einlass: 18:00 Uhr

Opern- und Liederabend
für Soli und Piano mit dem

TRIO QUINTESSENZA
Victoria Kunze (Sopran)
Kai Preußker (Bariton)
Jorrit van den Ham (Piano)


Victoria Kunze und Kai Preußker, beide professionelle Opernsänger mit ihrem außergewöhnlichem Programm, das weder nur aus Lied, noch aus reiner Oper besteht. Sie wagen es zu mischen!

Es ist ein vielseitiger Abend, halbszenisch, ergreifend und auch zum Schmunzeln komisch. Die Akteure Jorrit van den Ham, Victoria Kunze und Kai Preußker lassen an einem Abend hören, wie Geschichten des kleinen Liedes und Stoffe aus großen Opern miteinander verwoben sein können, wie bittersüß das Suchen und Finden zweier sich Liebender sein kann und was ihnen dabei das Wandern durch alle Gefühlsgezeiten abverlangt...


Victoria Kunze – Sopran
Victoria Kunze studierte Gesang und Musiktheater an der Hochschule für Musik Saarbrücken sowie im Master an der Opernschule Stuttgart. Sie war Finalistin des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin (2014, 2016) und Preisträgerin des Internationalen Wettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Als Stipendiatin u. a. der Studienstiftung des Deutschen Volkes und des Richard-Wagner-Verbands konzertierte sie u. a. beim Bundespräsidenten im Schloss Bellevue. Engagements führten sie an die Staatsoper Stuttgart und zu den Osterfestspielen Baden-Baden mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker. Seit 2018/19 ist sie Ensemblemitglied des Stadttheaters Bremerhaven, wo sie 2022 mit dem Herzlieb-Kohut-Preis ausgezeichnet wurde.

Kai Preußker – Bariton
Der Dresdner Bariton Kai Preußker war Mitglied des Dresdner Kreuzchores und übernahm bereits früh solistische Aufgaben an der Semperoper Dresden. Er absolvierte Masterstudium und Solistenklasse an der HMDK Stuttgart mit Auszeichnung und war Preisträger u. a. des Rudolf-Mauersberger-Stipendiums. Nach Opernstudio und Festengagement an der Staatsoper Stuttgart ist er freischaffend tätig und gastiert an namhaften Opernhäusern im In- und Ausland. Darüber hinaus ist er ein profilierter Lied- und Oratoriensänger und arbeitete mit renommierten Orchestern wie dem SWR Symphonieorchester und dem Württembergischen Staatsorchester Stuttgart.

Jorrit van den Ham – Klavier
Der niederländische Pianist Jorrit van den Ham ist seit 2018 fest als Repetitor und Pianist am Stadttheater Bremerhaven engagiert. Er studierte Klavier an der Musikhochschule Amsterdam und vertiefte seine Ausbildung u. a. bei Peter Feuchtwanger. Als vielseitiger Musiker wirkt er solistisch, kammermusikalisch und im Musiktheater und arbeitete u. a. für die Oper Amsterdam und die Kammeroper Rheinsberg. 2013 war er Stipendiat der Richard-Wagner-Stiftung. Solistische Höhepunkte umfassen u. a. Aufführungen mit dem Philharmonischen Orchester Bremerhaven.

Einlass: 17:00 Uhr

Eine Frau auf der Flucht – und ein Mann, der sie um jeden Preis finden will. Mit »Du kriegst mich nicht« (ET 30. Juli 2026) präsentiert Chris Carter live auf der Bühne einen hochspannenden Psychothriller, der seine Leserinnen und Leser von der ersten Seite an in Atem hält. Im Mittelpunkt steht Samantha, die nach einem brutalen Verbrechen ihres Mannes untertaucht und sich ein neues Leben aufbaut – doch die Vergangenheit lässt sich nicht abschütteln. Aus der Hoffnung auf einen Neuanfang wird ein gnadenloses Katz-und-Maus-Spiel, bei dem es um alles geht.

Freu dich auf einen intensiven Abend voller Spannung und Nervenkitzel bei einem Glas Wein: Die deutschen Leseparts übernimmt der Schauspieler Wanja Mues, moderiert wird die Veranstaltung von Annemarie Strehl.

Eine geheimnisvolle Insel, ein mysteriöser Schatz, ein verschollener Sternekoch, die Unwägbarkeiten des Klimawandels und lustige Lurche … was als klimaneutrale Kreuzfahrt beginnt, wird zum absurden Abenteuer.

Wir spinnen Seemannsgarn, dass sich die Balken biegen, singen schaurige Shanties und schmachtende Evergreens, wie immer eingebettet in ein hochseetaugliches 4 Gänge Menü.

KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN
Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2026/27
1. Meisterkonzert: Klavierabend Krystian Zimerman

Technische Brillanz mit Tiefgang. Viele Karrieren beginnen mit großen Wettbewerbserfolgen - auch die von Krystian Zimerman, der schon kurz nach dem Sieg beim Chopin-Wettbewerb 1975 zu einem der bevorzugten Pianisten von Größen wie Leonard Bernstein und Herbert von Karajan wurde. Bis heute als einer der größten Pianisten seiner Generation gefeiert, hat Zimerman schon lange das Virtuosenkarussell gegen wenige, dafür umso akribischer vorbereitete Auftritte eingetauscht. Und wenn auch die Details seiner präzise kuratierten Programme erst spät feststehen, erlebt man immer die fantastische Bandbreite von Zimermans spieltechnischer Exzellenz im Dienste intensiver kreativer Auseinandersetzung mit den Werken.
Man kann sich daher glücklich schätzen, dass die Nürnberger Meistersingerhalle zu jenen Orten gehört, deren Eigenheiten Krystian Zimerman genau vermessen hat – und die er auch 2026 mit einem seiner wenigen Konzerte beehrt. Bereits 2023 eröffnete er hier die Hörtnagel-Meisterkonzerte mit einem Auftritt, nach dem das Publikum aus dem Staunen nicht herauskam, wie die Nürnberger Nachrichten schrieben: „Was Krystian Zimerman hier allein durch Anschlagskunst und Pedaleinsatz an Klangwirkung erzielt, ist atemberaubend.“

Krystian Zimerman, Klavier

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

EUR 92,- / 84,- / 77,- / 67,- / 51,- / 44,- / 36,-

Öffnung des Hauses: 18.30 Uhr
Einlass in den Großen Saal: 19.00 Uhr

Fotonachweis: Krystian Zimerman | Foto © Bartek Barczyk

Einlass 18:30 Uhr

Suppkultur (Stephan Goldbach, Musiker, und Andreas Thamm, Autor) bringen Text, Musik und Suppe ins Loft. Monatlich verhandeln Thamm, Goldbach und ihre Gäste das Albernste und die großen Themen unserer Zeit, immer konzeptionell durchdacht, fast sogar mit Anspruch und immer überraschend, nie gleich.

Die nordischen Götter sind zurück. Leider.

Asgard und Midgard sind in Gefahr — und das nur wegen ein paar Göttern, die ihre Zwistigkeiten seit Jahrhunderten nicht geklärt bekommen. In zwei Bänden erzählt die Falling-Reihe von Göttern, die sich nicht zusammenreißen können, und Frauen, die trotzdem nicht weglaufen. Denn manchmal braucht es keine Unsterblichen, um das Unmögliche zu schaffen — manchmal reicht eine Halbwalküre mit schlechtem Timing und eine Frau, die einfach zu hartnäckig ist, um aufzugeben. Nordische Mythologie war noch nie so menschlich — und so unterhaltsam.

GLANZVOLLER BAROCK
Höfische Tänze, Suiten & Märsche

TROMPETENENSEMBLE DER BAMBERGER SYMPHONIKER
Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Marc-Antoine Charpentier

Für Freunde strahlender Trompetenklänge ein willkommener Pflichtbesuch bei den Balthasar Neumann Musiktagen in der prachtvollen Basilika zu Gössweinstein: Solisten und Solistenensembles der Bamberger Symphoniker sind dort gern gesehen Gäste. In diesem Jahr tritt das Trompetenensemble der Bamberger Symphoniker erstmals gemeinsam mit dem Basilikaorganisten Georg Schäffner bei den Balthasar Neumann Musiktagen auf, um das Publikum mit festlichem Trompetenschall zu begrüßen. Die sieben Musiker waren regelmäßig zu Gast bei Fürst Andreas zu Leiningen in der Amorbacher Abteikirche und präsentieren in ihrem Programm die faszinierenden Klangmöglichkeiten im Wechselspiel von fünf Trompeten, Pauken und Orgel.

Mit der Musik vom Hofe des Sonnenkönigs Ludwig des XIV. von Marc-Antoine Charpentier erwartet das Publikum eine prachtvolle Begrüßung. Im Zentrum des Konzertes stehen Bearbeitungen bekannter Werke: Zwei Suiten aus der berühmten Wassermusik von Georg Friedrich Händel sowie die 3. Orchestersuite von Johann Sebastian Bach in D-Dur mit ihrer bekannten Air. Orgelfantasien sowie Choralvorspiele mit Trompete von Johann Sebastian Bach bilden das verbindende Element zwischen den orchestralen Werken.

Virtuose Brillanz und lyrische Tongebung sind die Markenzeichen des hochkarätigen Ensembles, zusammengesetzt aus Spitzenvertretern ihres Fachs, die mit Originalkompositionen und exklusiven Bearbeitungen in der Basilika konzertieren.

Einlass: 18:00 Uhr

IMPROMPTU: Der klingende Augenblick
Scarlatti & Schubert: Klang und Poesie

Auf den ersten Blick trennen sie Welten: Domenico Scarlatti, der barocke Virtuose am spanischen Königshof, und Franz Schubert, der sensible Vordenker der Wiener Romantik. Und doch verbindet beide Genies eine gemeinsame Leidenschaft: Die Kunst, eine ganze Welt in einem einzigen, flüchtigen Augenblick einzufangen. Am 10.10.2026 lädt der Gitarrist Klaus Jäckle zu einem außergewöhnlichen Konzertabend im Casa de la Trova ein, der die verblüffenden Parallelen dieser beiden Epochen hörbar macht.

Unter dem Titel "IMPROMPTU: AUS DEM MOMENT - Südländisches Feuer & Wiener Wehmut" treffen Scarlattis charaktervolle, temperamentvolle Sonaten direkt auf Schuberts tiefgründige, poetische Impromptus.

Was dieses Programm so faszinierend macht, ist der Verzicht auf die starre, monumentale Großform. Stattdessen setzten beide Komponisten auf den musikalischen Moment. Scarlattis einsätzige Sonaten funkeln vor südländischem Temperament; sie imitieren das Klappern der Kastagnetten, das Schlagen von Flamenco-Gitarren und überraschen mit kühnen harmonischen Wendungen. Ein Jahrhundert später fing Schubert in seinen Impromptus (was übersetzt "aus dem Moment heraus" bedeutet) die pure Improvisation des Moments ein - voller lyrischer Poesie, plötzlicher Dur-Moll-Lichtwechsel und volkstümlicher Tänze.

"Es ist ein Dialog über die Jahrhunderte hinweg", erklärt Jäckle. "Beide Komponisten brechen die Regeln ihrer Zeit, um Emotionen und Geschichten absolut direkt und unmittelbar spürbar zu machen. Sie zeigen uns, dass ein kurzes, wenige Minuten langes Stück dieselbe emotionale Tiefe besitzen kann wie eine riesige Sinfonie."

Das Besondere an diesem Konzertabend: Sämtliche Werke erklingen in maßgeschneiderten, eigenen Arrangements von Jäckle. Mit tiefem Gespür für die klanglichen Eigenheiten der Gitarre hat der Musiker die komplexen Klaviersätze so übersetzt, dass die originale Intention der Komponisten gewahrt bleibt, während gleichzeitig die perkussiven und lyrischen Stärken der Gitarre voll zur Entfaltung kommen. Jedes Arrangement ist somit ein Unikat. Das Publikum erwartet einen Abend voller Kontraste, intimer Momente und virtuoser Ausbrüche - eine Entdeckungsreise, die zeigt, wie modern das Barock und wie zeitlos die Romantik sein kann.

Der Augsburger Ausnahmegitarrist unterrichtet am Leopold-Mozart-College of Music der Universität Augsburg und ist Mitorganisator des Augsburger Gitarrenfestivals.
Dimitri Lavrentiev ist vieles, aber vor allem eins: Höchst unterhaltsam!
Der russische Gitarrenvirtuose ist nicht nur ein Meister seines Instruments, sondern auch einer des lockeren Erzählens.
So wechselt er spielerisch von faszinierenden Eigenkompositionen über feurige spanische Gitarrenmusik zum leidenschaftlichen argentinischen Tango und humoristisch feinsinnigen Geschichten aus seinem Gitarristenleben.

Einlass: 19:30 Uhr

Das DRESDNER RESIDENZ ORCHESTER lädt zu einem besonderen Konzertabend in den Großen Saal der Meistersingerhalle Nürnberg ein – einer Klassiknacht, die große Meisterwerke in einem abwechslungsreichen und unterhaltsamen Programm vereint.
Im Mittelpunkt stehen bekannte und beliebte Werke der klassischen Musik, die in raschem Wechsel unterschiedliche Klangwelten eröffnen: Mit dem berühmten ersten Satz aus Ludwig van Beethovens 5. Sinfonie beginnt ein Abend voller Energie und musikalischer Strahlkraft.
Antonio Vivaldis „Herbst“ aus den Vier Jahreszeiten bringt lebendige Farben und virtuose Spielfreude auf die Bühne, während Tschaikowskys berühmter Blumenwalzer aus dem Nussknacker für elegante Leichtigkeit sorgt.
Große Emotionen entfalten sich in der Opernwelt: Neben der bekannten Barcarole aus Offenbachs Hoffmanns Erzählungen und dem eindrucksvollen Intermezzo aus Mascagnis Cavalleria rusticana erklingen Arien aus weltberühmten Opern wie La Bohème oder Die Hochzeit des Figaro, interpretiert von Gesangsolisten.
Ein besonderer Höhepunkt des Abends ist das Klavierkonzert Nr. 3 von Ludwig van Beethoven, dargeboten von einem jungen Solisten – ein Werk voller Ausdruckskraft und Virtuosität.
So entsteht eine mitreißende Klassik-Gala mit mehreren Solisten, großen Melodien und eindrucksvollen Klangmomenten – lebendig, zugänglich und voller musikalischer Vielfalt.

Copyright : Simone Angerer

Einlass: 19:00 Uhr

Regionaler Autor stellt sein neues Buch vor: Manchmal ist das größte Risiko, wieder zu vertrauen. Deliah wollte nie zurückblicken. Als Kinderärztin in Virgin Fall kümmert sie sich um die Kleinsten – und ignoriert die Narben ihrer eigenen Vergangenheit. Henry hat gelernt, stark zu sein. Für seinen Sohn Tyler. Für den Alltag ohne seine verstorbene Frau. Für ein Leben, das weitergehen muss. Als sich ihre Wege kreuzen, entsteht etwas Zartes zwischen ihnen. Doch Nähe bedeutet Erinnerung. Und Erinnerung bedeutet Schmerz.

Marcel Freund lebt mit seiner Familie in der Nähe von Nürnberg. Neben dem Schreiben arbeitet er in einer onkologischen Facharztpraxis – ein Umfeld, das seine Geschichten mitemotionaler Tiefe, Empathie und einem sensiblen Blick für menschliche Schicksale prägt.

In seinen Romanen nimmt er Leser*innen mit in intensive Gefühlswelten, lässt Herzen höherschlagen, zerbrechen und setzt sie behutsam wieder zusammen. Besonders wichtig sind ihm authentische Figuren, emotionale Entwicklung und Geschichten, die lange nachhallen.

Neben dem Schreiben teilt Marcel Freund auf TikTok regelmäßig buchempfehlende Inhalte und inspiriert dort Menschen dazu, neue Geschichten zu entdecken und selbst wieder mehr zu lesen.

Der echte Wiener hat eine sehr klare Vorstellung von seiner und unser aller Zukunft: „Es wird a Wein sein, und mir werrn nimmer sein.“ So hat sich in Wien eine ganz besondere Kultur im Umgang mit dem Sterben und dem Tod entwickelt – als prägendes Motiv in Kunst, Literatur und Musik.

Wenn Sie psychisch und emotional gefestigt sind, treten Sie ein in die historische Atmosphäre des Seidel-Saals in Sulzbach und genießen Sie eine schwarzbittere Melange aus Texten und Liedern von Georg Danzer, Ludwig Hirsch, Wolfgang Ambros, Josef Hader, Helmut Qualtinger, Georg Kreisler u.v.m. rund um den Tod, der bekanntlich ein Wiener sein muss.

Mit Manuela und Hubert Dennerlohr (Texte und Gesang)
und Rainer Turba (Musik und Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

„Die Idee, eine Jazz-Suite für Cello solo zu schreiben, entstand bei der Vorstellung, wie es klingen würde, wenn Barockmeister wie Bach in der heutigen Zeit leben und eine Tanz-Suite schreiben würden. Wahrscheinlich würden bestimmte Konventionen der traditionellen Form beibehalten, etwa das Prelude, um die Tonart festzulegen, oder der Wechsel von langsamen und schnellen Sätzen. Aber einiges wäre heute sicherlich anders, die Harmonik komplexer und nicht durchgehend tonal, bestimmte Modetänze wie Gigue oder Bourré würden im Suitenmodell durch lateinamerikanische oder Jazz-Standards ersetzt.“

Dieser Vision des italienischen Komponisten Lucio Franco Amanti folgend stellt dieses Konzertprogramm die genannten Sätze seiner Jazz-Suite unmittelbar den jeweiligen barocken Tanzpendants aus Bachs Cello Suite Nr. 3 gegenüber. Auch diese sprüht in jedem Satz vor Kraft und Lebensfreude und begeistert mit ihrer energischen Tonart C-Dur.

Gerahmt wird die Zeitreise der Tänze mit drei sehr unterschiedlichen und dennoch tänzerischen Werken: Während Honeggers Paduna (1945) einen sehr gemessenen und dennoch eleganten Schritt wählt, kann der Cellist in Penderckis beschwörendem bis archaisch-verwegenem Tanz für Solocello (2016) in Disziplinen wie Rhythmusgefühl, Verve, Agogik und Attacke brillieren. Abgerundet wird das Konzertprogramm mit dem feurig-wilden Schluss-Satz aus Kodálys Cellosonate (1915), der zahlreiche Anleihen effektvoller Balkantänze vereint.

Der Erlanger Cellist Christoph Steiner-Heinlein erhielt seine musikalische Ausbildung bei Annemarie Dengler-Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg. Weitere Impulse gaben Meisterkurse bei Cellisten wie Bernard Greenhouse oder Pieter Wispelwey. In seinen Konzerten widmet er sich vorwiegend selten gespielter Literatur für Violoncello solo und erläutert diese dem Publikum auch unterhaltsam.

Ticketpreise:
Normalpreis: 11 € Vorverkauf bzw. 13 € Abendkasse
ermäßigt: 9 € Vorverkauf bzw. 11 € Abendkasse
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Sandra Steiner

Einlass: 16:30 Uhr