Sieger des 11. Bordeaux International Competition 2025
Grand Prix - Prize for contemporary work -
Young Audience Prize - Audience Award

SONOKO MIRIAM WELDE - VIOLINE
EDVARD ERDAL - VIOLINE
ALBIN UUSIJÄRVI - VIOLA
DANIEL THORELL - VIOLONCELLO

Ludwig van Beethoven - Streichquartett D-Dur op. 18/3
Thomas Ades - \'Arcadiana\'
Edvard Grieg - Streichquartett g-moll op. 27

Das schwedisch-norwegische Streichquartett Opus13, Gewinner des 1. Preises und von fünf Sonderpreisen beim Wigmore Hall International String Quartet Competition 2025, sowie des 1. Preises und aller drei Sonderpreise beim 11. Bordeaux International Competition 2025, ist eines der auf-regendsten jungen Ensembles Europas, das für seine Vitalität und seine reiche Farbpalette gelobt wird. Das 2014 gegründete Quartett erregte erstmals internationale Aufmerksamkeit, als es 2022 den zweiten Preis beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Banff gewann. Im darauffolgenden Jahr erhielt es den renommierten norwegischen Equinor Classical Music Award und reihte sich damit in eine Reihe renommierter Preisträger wie Leif Ove Andsnes, Lise Davidsen und Vilde Frang ein.

Das Ensemble trat bei Konzertreihen und Festivals wie dem Internationalen Kammermusikfestival Utrecht in den Niederlanden, dem Chamber Music Northwest in Oregon, dem East Neuk Festival in Schottland, den Kammermusikfestivals Yeulmaru und Yonsei in Südkorea, dem Rusk Festival in Finnland und den meisten großen Kammermusikfestivals in Norwegen auf, darunter das Bergen International Festival sowie die Festivals in Stavanger, Rosendal, Trondheim und Risør.

Opus13 hat mit führenden internationalen Musikern wie Janine Jansen, Olli Mustonen, Julian Bliss, Alisa Weilerstein, Tabea Zimmermann, Jonathan Biss und Anne Sofie von Otter zusammen-gearbeitet. Angeleitet und gecoacht wird es von Bjørg Lewis und Berit Cardas vom Vertavo Quar-tett sowie von Tim Frederiksen.
Opus13 ist Gründer und künstlerischer Leiter von Vinterspill på Lillehammer, einem jährlichen Kammermusikfestival in der norwegischen Olympiastadt.


Der Vorverkauf für Einzelkarten beginnt am 1. September2026

Einlass ab 19:30 Uhr

Autor Helmut Busam bricht aus dem Alltag aus und fährt den Jakobsweg mit einem alten Traktor.

Helmut Busam beschreibt in seinem Buch "Eine Reise zu sich selbst" und in Interviews mehrere tiefgreifende spirituelle Erlebnisse während seiner Pilgerfahrt mit dem Traktor nach Santiago de Compostela und weiter zum Kap Finisterre:

Momente der inneren Berührung:
- Tränen vor der Kathedrale von Santiago: Als Helmut Busam nach langer Fahrt vor der berühmten Kathedrale stand, war er so bewegt, dass ihm die Tränen kamen.
- Besuch der Reliquien des heiligen Jakobus: Der Zugang zu diesen spirituellen Symbolen war für ihn besonders berührend und löste eine tiefe innere Resonanz aus.
- Monte Irago - höchster Punkt des Jakobswegs: Auf 1.500 Metern Höhe erlebte er eine besondere Verbindung zur Natur und zum Weg selbst.
- Taufe seines Traktors mit Atlantikwasser am Kap Finisterre: Ein symbolischer Akt, der für ihn den Abschluss einer spirituellen Reise markierte.

Die Kraft der Entschleunigung:
- Durch die langsame Fahrt mit dem Traktor nahm er die Landschaft, Kirchen und Burgen intensiver wahr und fühlte sich der Welt näher.
- Er beschreibt, wie die bewusste Langsamkeit ihm half, sich selbst zu reflektieren und neue Perspektiven zu gewinnen.

Begegnungen mit Menschen:
- Die Offenheit und Herzlichkeit der Menschen unterwegs - spontane Einladungen, Gespräche und Gesten - empfand Helmut Busam als spirituell verbindend.
- Seine Aussage: »Wenn ihr keine Freunde habt, kauft einen Schlepper und fahrt nach Santiago« zeigt, wie sehr ihn diese menschlichen Begegnungen berührt haben.

Helmut Busam wählt einen sehr persönlichen, emotionalen Ton. Er schildert nicht nur Kilometer und Routen, sondern öffnet sein Innerstes und teilt Gedanken, Zweifel und Freuden. Kurze, bildhafte Kapitel in seinem Buch erleichtern den Lesefluss und schaffen Nähe zum Autor.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Wo ist Lucile? Die Studentin aus reichem Hause verschwindet spurlos, dann taucht im Netz ein Video auf: Sie tanzt im Hexenkostüm um ein loderndes Feuer, zwischen den bizarren Felsen der Heidenkirche im Schwarzwald. Kurz darauf fallen auf der Autobahn Schüsse, und ihre Großmutter stirbt mit dem Chauffeur im Kugelhagel. Marie und Gottfried vom Landeskriminalamt suchen in verschwiegenen Waldtälern nach Antworten, dort, wo ein Kohlenmeiler raucht. Bernd Leix liest aus kohlSCHWARZ, und ihr werdet kaum still sitzen können. Kommt vorbei, wenn ihr wissen wollt, ob Lucile noch lebt.

Erleben Sie einen Abend voller unerwarteter Wendungen.

Bernd Leix ist Schwarzwälder durch und durch. Er hat Forstwirtschaft studiert, lebt und arbeitet in Freudenstadt. Als Revierförster betreute er viele Jahrzehnte die Wälder rings um das Klosterstädtchen Alpirsbach. Zuvor war er einige Zeit im von Kriminalität durchdrungenen Karlsruher Hardtwald tätig. Deshalb machte er anfangs die badische Fächerstadt zum Schauplatz seiner Krimis um den behäbigen, Pfeife rauchenden Kommissar Oskar Lindt. Doch der Mordermittler aus der badischen Großstadt ist schwarzwaldbegeistert und wird geradezu von den dunklen Wäldern und den dort geschehenen Verbrechen angezogen.

In seiner Lyrikperformance mit Klavier „Nennˋ es Liebe“ läßt Stefan Jürgens alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen.
Wir spüren ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut.
Wir schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft.
Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der
Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten:
romantisch
erotisch
drastisch
komisch
Und doch bezeugen sie alle eines gemeinsam:
Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren.
Sie überlebt unter kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.
Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben. Ein
Aufatmen in dunklen Zeiten und ein Nachtlicht zur Zuversicht.

Copyright: Stefan Jürgens

Einlass: 15:00 Uhr

NEW CLASSICAL MUSIC: das Feuerbach Quartett mit ihrem Programm »Legends« -- Legendäres von Mozart bis Queen.

4 Musiker aus 4 Nationen, die mit atemberaubender Spielfreude Beethoven, Beatles, Mozart und die Dire Straits in einem klassischen Streichquartett vereinen und so den Begriff »Kammermusik« neu definieren. Auf der Bühne wird geklatscht, gepfiffen und getanzt -- und das Publikum macht mit. Dem Feuerbach Quartett gelingt es wie keinem anderen Ensemble, seine pure Freude an der Musik unmittelbar auf die Zuhörer zu übertragen. Was 2014 begann, ist heute mit jährlich mehr als 100 Engagements eine Sensation auf den Konzertbühnen Europas.
In ihrem Programm »Legends« sind Legenden unter sich: Wie es wohl klänge, wenn Mozart und Freddie Mercury ein gemeinsames Stück geschrieben hätten? Oder Pink Floyd und Claude Debussy? Amy Winehouse, Franz Schubert, Michael Jackson, Tina Turner -- Legenden kommen zusammen und verschmelzen zu einem einmaligen Programm zwischen Klassik und Pop, präsentiert mit Witz und Verstand.

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Ihr exzellenter Ruf eilt ihr voraus: Die lautten compagney Berlin ist eines der besten Orchester für Alte Musik. Gleich zweimal gewann sie den Opus Klassik als Ensemble des Jahres. Und das wegen ihrer frischen Ansätze: Mit großem Spaß schlägt die lautten compagney Brücken zwischen Musik aus verschiedenen Jahrhunderten. Nach Offenburg kommt sie mit ihrem aktuellen Programm: „The Lute Songbook“. Unter diesem Titel zieht das Ensemble Bilanz seiner 40-jährigen Erfolgsgeschichte, und zwar mit abwechslungsreicher Musik, die den Mitgliedern besonders am Herzen liegt. Ob die lautten compagney nun mit Henry Purcell oder mit John Dowland in die gute alte Zeit blickt oder mit Philip Glass und den Beatles Klänge das 20. Jahrhundert aufleben lässt: Sie verzaubert treffsicher ihr Publikum – mit Sinnlichkeit, Transparenz und lebendiger Spielfreude.

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Einlass 19 Uhr Beginn 20 Uhr

ausgebucht

In dulci jubilo – Klänge zur Weihnachtszeit
Orchester I und Philharmonischer Chor des Helmholtz-Gymnasiums Karlsruhe

Jungen musikalischen Talenten eine große Bühne zu geben, gehört zum besonderen Anliegen von Klassik im Kloster®. Auch in diesem Jahr setzt Veranstalterin Sabine Zoller diese Tradition mit dem Orchester I und den Philharmonischen Chor des Helmholtz-Gymnasiums Karlsruhe fort. Mit dem festlichen Weihnachtsprogramm „In dulci jubilo – Klänge zur Weihnachtszeit“ bringen am 05. Dezember 2026 über 80 Nachwuchstalente die ganze Vielfalt weihnachtlicher Musik zum Leuchten.
Wenn festliche Orchesterklänge auf die innige Stimmung barocker Weihnachtsmusik treffen und junge Stimmen gemeinsam mit einem großen Orchester musizieren, entsteht ein ganz besonderer musikalischer Zauber. Mit der Weihnachtskantate von Dietrich Buxtehude öffnet sich ein Klangraum voller Wärme und inniger Weihnachtsfreude. Zarte Streicherklänge und die Stimmen des vierstimmigen Chores lassen die besondere Atmosphäre barocker Weihnachtsmusik lebendig werden. Johann Sebastian Bach führt diese innige, von tiefer Ausdruckskraft und stiller Zuversicht geprägte Klangwelt auf ganz eigene Weise fort, bevor sich Weihnachten von seiner beschwingten und glanzvollen Seite zeigt. Wenn bei der „Petersburger Schlittenfahrt“ die musikalischen Schneeflocken tanzen, die vertrauten Melodien von „Fantasia on Greensleeves“ ihren unverwechselbaren weihnachtlichen Zauber entfalten und die „Carol Symphony“ festlichen Glanz verbreitet, dann wächst die Vorfreude auf das Weihnachtsfest. Mit Johannes Brahms’ „Akademischer Festouvertüre“ findet das Konzert schließlich seinen kraftvollen und strahlenden orchestralen Höhepunkt.
Dass junge Menschen mit musikalischer Reife und großer Begeisterung anspruchsvolle Werke zum Leben erwecken, hat am Helmholtz-Gymnasium Karlsruhe eine lange Tradition. Bereits 1971 gehörte die Schule zu den ersten vier Gymnasien Baden-Württembergs, an denen ein verstärkter Musikunterricht eingerichtet wurde. Daraus ist eine lebendige musikalische Schulkultur gewachsen, die weit über den Unterricht hinausreicht.
Das Orchester I ist das Auswahlorchester der Schule. Rund 45 fortgeschrittene Schülerinnen und Schüler musizieren unter der Leitung von Doris Dotzauer und widmen sich einem vielfältigen Repertoire. Gemeinsam mit dem Philharmonischen Chor und weiteren 40 Schülerinnen und Schülern, geleitet von Manuel Nonnenmann, entstehen dabei immer wieder besondere musikalische Begegnungen.
Ein Konzert, das die Vorfreude auf Weihnachten mit festlichen Klängen, besinnlichen Momenten und der mitreißenden Musizierfreude junger Menschen verbindet.

Einlass: 15:00 Uhr

JSB:48 - Bachs Wohltemperiertes Klavier reloaded I Konzertreihe Alte Kirche Fautenbach zu Gast im Kulturforum Illenau.

»Eine Performance voll energetischem Sound, voll homogen entwickelter Klangkultur, die sie in schier grenzenloser Gelöstheit ins Publikum hineinspielen.«

Experimentierfreudig, kunstvoll und immer neugierig gehen sie an ihr Musikschaffen heran. Eine ausgeklügelte Dramaturgie, Sound- und Lichtdesign sowie mitreißende Moderationen gehören für die vier Multitalente ebenso zum Konzerterlebnis wie die energetischen Interpretationen und die fein austarierten eigenen Arrangements.
Für das Arcis Saxophon Quartett ist Musik wie ein nicht enden wollendes Spielfeld, und dabei sind sie vielfältig wie keine zweite Gruppe.
Nur eines bleibt stets gleich: ihr unverwechselbarer Sound.

Besetzung
Claus Hierluksch, Sopransaxophon
Bernardo Correia Pereira, Altsaxophon
Sonia Tcherepanov, Tenorsaxophon
Jure Knez, Baritonsaxophon

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

JSB:48 - Bachs Wohltemperiertes Klavier reloaded I Konzertreihe Alte Kirche Fautenbach zu Gast im Kulturforum Illenau.

»Eine Performance voll energetischem Sound, voll homogen entwickelter Klangkultur, die sie in schier grenzenloser Gelöstheit ins Publikum hineinspielen.«

Experimentierfreudig, kunstvoll und immer neugierig gehen sie an ihr Musikschaffen heran. Eine ausgeklügelte Dramaturgie, Sound- und Lichtdesign sowie mitreißende Moderationen gehören für die vier Multitalente ebenso zum Konzerterlebnis wie die energetischen Interpretationen und die fein austarierten eigenen Arrangements.
Für das Arcis Saxophon Quartett ist Musik wie ein nicht enden wollendes Spielfeld, und dabei sind sie vielfältig wie keine zweite Gruppe.
Nur eines bleibt stets gleich: ihr unverwechselbarer Sound.

Besetzung
Claus Hierluksch, Sopransaxophon
Bernardo Correia Pereira, Altsaxophon
Sonia Tcherepanov, Tenorsaxophon
Jure Knez, Baritonsaxophon

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Viele kennen die beliebte TV-Moderatorin Tatjana Geßler aus den Landesnachrichten. Oder als Filmemacherin und engagierte Tierfreundin. Das Multitalent ist aber auch eine weltweit erfolgreiche Buchautorin, hat über 50 Buchveröffentlichungen in elf Ländern wie Japan, Korea, Italien oder Frankreich. Und sie ist eine mitreißende Sängerin und Songschreiberin.

Frieder Berlin war jahrzehntelang Musikredakteur des SWR und stets auch als Musiker auf den Bühnen zu Hause. Nicht nur mit seiner eigenen Jazzband, dem Frieder Berlin Trio, auch mit Charly and the Jivemates, der Band des Fürsten von Hohenzollern, aber auch mit der SWR 1 Band, mit der er viele große Künstler u.a. in der Schleyerhalle begleitet hat, wie z.B. Chris deBurgh, John Miles (Music was my first love), Tony Hadley (Spandau Ballett), Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Ian Paice und Roger Glover (Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep), Stefan Gwildis u. viele mehr.

Freuen Sie sich auf Tatjana Geßler – sie singt eigene Songs, aber auch Evergreens sowie Titel aus dem Swing – und Poprepertoire, begleitet von Frieder Berlin am Piano. Dazwischen liest sie aus ihren Büchern äußerst unterhaltsame Geschichten über Affen, Robben und andere Tiere – Geschichten, die sie mit diesen beim Filmemachen erlebt hat.

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

Mit unserem Kulturprogramm "Kulturelles Oppenau" haben wir unterschiedliche Veranstaltungen zusammengestellt, mit denen Sie unterhaltsame, abwechslungsreiche, aber auch anspruchsvolle Abende verbringen können.

Einlass: 17:30 Uhr

Solist Vladislav Lavrik (Trompete)

Die Philharmonia Frankfurt ist eine dieser musikalischen Entdeckungen, deren Ausnahmecharakter man sofort wahrnimmt und vor allem hört. Die Hingabe, große Leidenschaft und begeisternde Intensität des Ensembles sind spürbar. Begleitet wird das Streichquartett von dem ukrainischen Ausnahmetrompeter Vladislav Lavrik.

Hausöffnung: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Traditionell läutet der Orchesterverein collegium musicum Oberkirch die Weihnachtstage mit seinem Weihnachtskonzert ein.

Was wäre für die Musikliebhaber aus Oberkirch ein Weihnachtsfest ohne das traditionelle Weihnachtskonzert des collegium musicum. Es würde etwas Wichtiges zur emotionalen Einstimmung auf das Weihnachtsfest fehlen.

Und so sind die Konzerte des collegium musicum, die traditionell am letzten Sonntag vor dem Heiligen Abend stattfinden, oft ausverkauft. Wieder erwartet das Publikum ein sehr sorgfältig zusammengestelltes Programm, auf das sich das Orchester in intensiven Proben vorbereitet.

Seit 20 Jahren gehört „Schluss mit …“ zum musikalischen Jahresausklang.
Was 2006 auf Initiative von Otmar Zwiebelhofer begann, hat sich längst zu einer festen Tradition entwickelt und ist aus dem Konzertkalender kaum mehr wegzudenken. Bereits bei der Auftaktveranstaltung 2006 waren neben Zwiebelhofer die Pianistin Elena Kuschnerova und der Bratschist Christof Maisch dabei, in dessen Händen heute zugleich die künstlerische Leitung liegt.

Christof Maisch hat im Jubiläumsjahr wieder hochkarätige Streicherinnen und Streicher eingeladen, um gemeinsam mit Elena Kuschnerova den letzten Abend vor Silvester musikalisch zu gestalten: Auf der Bühne stehen Marie-Claudine Papadopoulos (Violine), Eun Che Kim (Violine), Leander Resch (Violine), Christof Maisch (Viola), Alexandre Vay (Violoncello), Heather Mosely (Violoncello) und Elena Kuschnerova (Klavier). Mit drei Violinen, einer Viola, zwei Violoncelli und Klavier eröffnet sich eine große Vielfalt kammermusikalischer Besetzungen – vom intimen Duo bis zum großen Ensemble.

Was genau gespielt wird, bleibt bis zum Konzert ein Geheimnis. Auf ein gedrucktes Programmheft wird verzichtet. Stattdessen kündigen die Künstlerinnen und Künstler jedes Musikstück persönlich an. Dieser direkte Austausch zwischen Bühne und Zuhörenden schafft eine besondere Nähe zwischen Publikum und Interpreten.

Neben dem hohen musikalischen Anspruch gehört auch das gesellschaftliche Engagement zum festen Konzept von „Schluss mit …“. Der karitative Zweck wird jedes Jahr neu bestimmt. Im Laufe der vergangenen zwei Jahrzehnte wurden ganz unterschiedliche Projekte und Initiativen unterstützt. Zum Jubiläum kommt der Erlös des Konzerts dem Frauen- und Kinderschutzhaus Baden-Baden und Landkreis Rastatt e.V. zugute. So verbindet sich auch in diesem Jahr die Freude an großer Musik mit einem konkreten Zeichen der Solidarität und gesellschaftlichen Verantwortung.

Der Eintritt kostet 15 Euro (zzgl. Gebühren), Schüler und Studierende erhalten kostenlose Tickets (nicht online verfügbar. Diese müssen vor Ort im Kulturbüro abgeholt werden).

Veranstalterin ist die Stadt Gaggenau, Kulturbüro, in Kooperation mit der Firma Königmetall.

Veranstaltungshinweis
Mittwoch, 30. Dezember 2026
Beginn 19 Uhr / Einlass 18 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-4100

Jahnhalle Gaggenau
Eckernerstr. 1
76571 Gaggenau

Foto: KI

Einlass: 18:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 12.11.26.

"Weltklassik am Klavier - große Gefühle und Virtuosität - Chopins Brillanz !"

Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 427

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 12 F-Dur KV 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro assai

Frédéric Chopin
Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22

- Pause -

Robert Schumann
Fantasie op. 17
I. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
II. Mässig, durchaus energisch
III. Langsam, getragen, durchweg leise zu halten

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Mit unserem Kulturprogramm "Kulturelles Oppenau" haben wir unterschiedliche Veranstaltungen zusammengestellt, mit denen Sie unterhaltsame, abwechslungsreiche, aber auch anspruchsvolle Abende verbringen können.

Einlass: 17:30 Uhr

Auf der Suche nach dem Glück

Wo wohnt das Glück? Wie finden wir es – und erkennen wir es, wenn es uns begegnet? Märchen aus aller Welt erzählen von der Suche nach dem großen Glück, von unerwarteten Begegnungen und davon, dass es manchmal ganz anders aussieht als gedacht.

Mit ihren Geschichten nehmen die Erzählerinnen und Erzähler das Publikum mit auf eine Reise voller Wunder, Weisheit und überraschender Wendungen. Musikalische Klangwelten verweben sich mit den Märchen und öffnen Türen zu einer Welt, in der alles möglich scheint.

Es erzählen: Katrin Bamberg ist als professionelle Erzählerin deutschlandweit unterwegs. Mit Leidenschaft und spielerischer Gelassenheit haucht sie alten Geschichten neues Leben ein. Ihr Credo: Gute Geschichten sind besser als schlechte Nachrichten.

Patrick Niegsch lebt in Leipzig und ist seit 2016 als Erzähler, Regisseur und Theatervermittler unterwegs. Er erzählt von tosenden Flüssen, mutigen Füchsen und dem Dazwischen. Auch in Schulen und Theatern spinnt er gemeinsam mit anderen die wildesten Träume zusammen.

Sigrid Voigt aus Ohlsbach hat die Märchenzeit vor 35 Jahren ins Leben gerufen und die Reihe seither geprägt und organisiert. Die organisatorische Leitung hat sie inzwischen weitergegeben. Als Erzählerin bleibt sie dem Publikum erhalten und erfreut mit ihrer unverwechselbaren Art und begleitet von Klanginstrumenten.

Musik: Cornelia Grau singt selbst komponierte Lieder in einer lautmalerisch improvisierenden Fantasiesprache. Ihre Klänge und Stimmungen entstehen immer wieder neu aus dem Moment heraus, verweben sich mit den Erzählungen und laden dazu ein, tief in die Bilderwelt der Märchen einzutauchen.

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Antje Weithaas Violine
Dénes Várjon Klavier
 
Aktuell ist sie eine der spannendsten Geigerinnen: Antje Weithaas. Für ihre tiefe Musikalität und ihre atemberaubende Virtuosität wurde sie 2025 mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Jahr davor erhielt sie gemeinsam mit Dénes Várjon den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für ihre gemeinsame Aufnahme aller Beethoven-Sonaten. Die Jury nannte diese Interpretation „ein üppiges Klanggartenlabyrinth, in das jeder mit Freuden eintritt“. Das ist in Offenburg zu erleben in Beethovens früher a-Moll-Sonate op. 23. Mit der gleichen Klangmagie musiziert Weithaas zwei Sonaten von Brahms: intensiv, träumerisch und ebenso kraftvoll. Und die Ausnahmegeigerin hat noch einen Joker mit dabei. Robert Gund ist der große Unbekannte des Abends – und zugleich die sensationelle Entdeckung. Traumschöne Musik, spätromantisch glühend.

Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78
 
Robert Gund
Violinsonate Nr. 2 a-Moll op. 44
 
Ludwig van Beethoven
Violinsonate a-Moll op. 23
 
Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 3 d-Moll op. 108