Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Sinfonische Tänze

Kian Soltani | Violoncello
Petr Popelka | Dirigent

Sergej Prokofjew | Sinfonia concertante
Sergej Rachmaninow | Sinfonische Tänze


Hätten Sie das gedacht? Rachmaninows »Sinfonische Tänze« führten 2023 die Rangliste der meistaufgeführten Orchesterwerke an. Und das verdientermaßen – denn diese Tänze sind von herausragender Wirkungsmacht, sie dürfen als das Beste gelten, was Rachmaninow für Orchester je geschrieben hat. Mit diesem Großwerk über die dunkle Seite des Tanzes kehrt Petr Popelka, der charismatische Tscheche und neue Chefdirigent der Wiener Symphoniker, ans Pult des hr-Sinfonieorchesters zurück – nicht nur, aber auch bei den Orchestermitgliedern hatte er als dirigierender Aufmerksamkeitsmagnet den nachhaltigsten Eindruck hinterlassen. Geradezu magnetisch anziehend wirkt das Spiel von Kian Soltani, dem österreichischen Cellisten mit persischen Wurzeln, auch. Nach seinem Gewinn des Internationalen Paulo Cello-Wettbewerbs in Helsinki vor gut zehn Jahren ist sein Name in aller Munde, wenn es um klangsensibles, aber auch hoch virtuoses Cellospiel geht. Mit Prokofjews »Sinfonia concertante«, diesem vor Energie strotzendem eigenwilligen Orchesterkonzert mit Solo-Cello, hat Soltani ein Werk ausgewählt, das wie gemacht ist für Cellist*innen, die die ultimative Herausforderung suchen. Diese Musik fordert alles, was ein Violoncello kann. Und bei dem man als Zuhörer*in nicht glaubt, dass es gehen kann.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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Would you have thought it? Rachmaninov´s »Symphonic Dances« topped the list of the most frequently performed orchestral works in 2023. And deservedly so – because these dances are of outstanding impact, they can be considered the best that Rachmaninov ever wrote for orchestra. With this major work about the dark side of dance, Petr Popelka, the charismatic Czech and new chief conductor of the Vienna Symphony Orchestra, returns to the podium of the Frankfurt Radio Symphony – not only, but also among the orchestra members, he left the most lasting impression as a conducting magnet for attention. The playing of Kian Soltani, the Austrian cellist with Persian roots, also has an almost magnetic attraction. After winning the International Paulo Cello Competition in Helsinki a good ten years ago, his name is on everyone´s lips when it comes to cello playing that is sensitive to sound but also highly virtuosic. With Prokofiev´s »Sinfonia concertante«, this unconventional orchestral concerto with solo cello bursting with energy, Soltani has chosen a work that is made for cellists looking for the ultimate challenge. This music demands everything a cello can do. And where the listener does not believe that it is possible.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Gas Light is a 1938 thriller play, set in 1880s London, written by the British novelist and playwright Patrick Hamilton. Hamilton’s play is a dark tale of a marriage based on deceit and trickery, and a husband committed to driving his wife insane in order to steal from her.

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Mit Werken von J. Brahms, M. Ravel und I. Frolov

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Johannes Brahms (1833-1897)
‍Violinsonate Nr. 1 G-Dur Op. 78

Maurice Ravel (1875-1937)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 G-Dur

Igor Frolov (1937-2013)
‍Konzertfantasie
‍auf Themen von George Gershwins "Porgy and Bess"
für Violine und Klavier

Einlass ca. 17:15

Die 40 nähert sich dem Ende zu, die besten Jahre auch? Zumindest einige Beziehungen.

Manche Liebe war gar keine und einige vermeintliche Seelenverwandtschaften entpuppten sich als Griff ins Klo. War eigentlich so gar nicht geplant … beiderseits …

 

Mit einer ordentlichen Portion Selbstironie geht es von der Ursachensuche über Stuhlkreis-Erfahrungen bis zu Beziehungs-Tipps der Kanzlerin. Rena bietet manchmal sehr direkt authentische und skurrile Lösungen an – aber immer mit diesem gewissen Augenzwinkern.

 

Wenn niveauvolle Alltagssatire und dunkelgrauer Humor aufeinander prallen, erleben Sie den saukomischen und mentalen Seiltanz zwischen Depression und Allmachtsphantasien!

 

Nach dieser Vorstellung wird sich Ihr Leben verändern. Sie werden nach Hause gehen und sich mit den Worten trösten: Scheitern war noch nie so lustig!

Gas Light is a 1938 thriller play, set in 1880s London, written by the British novelist and playwright Patrick Hamilton. Hamilton’s play is a dark tale of a marriage based on deceit and trickery, and a husband committed to driving his wife insane in order to steal from her.

So., 24. November 2024, 18:00, Heiliggeistkirche Frankfurt

Igor Stravinsky, Psalmensinfonie
Anton Bruckner, Messe Nr. 1 d-Moll
in den Fassungen für Chor und 2 Klaviere

Anna Immerz, Klavier
Lukas Rommelspacher, Klavier
Frankfurter Kantorei
Winfried Toll, Leitung
Frankfurter Kantorei e.V.

Einlass: 17:15

Sonntag, 24. November 2024, 18.00 Uhr, Ev. Stadtkirche Darmstadt

Sonja Grevenbrock, Sopran
Kirsten Grotius, Alt
Theodore Brown, Tenor 
Daniel Ochoa, Bass 

Darmstädter Kantorei
Deutsche Philharmonie Merck
Leitung: Christian Roß

Roß: „…und selbst wenn”
Tippett: A Child of our time

The darkness declares the glory of light – Die Dunkelheit kündet von der Herrlichkeit des Lichts. Dieses Motto hat Michael Tippett seinem wohl wichtigsten und bekanntesten Werk vorangestellt. Im Zentrum des während der ersten Jahre des Zweiten Weltkriegs komponierten Oratoriums A Child of Our Time steht die anonymisierte Geschichte des 17-jährigen Juden Herschel Grynszpan, der am 7. November 1938 den deutschen Botschaftssekretär Ernst vom Rath in der deutschen Botschaft in Paris erschossen hat, was den Nationalsozialisten einen willkommenen Vorwand für eine das ganze Land überziehende Welle antisemitischer Gewalt, die Novemberpogrome lieferte. Es war das im 20. Jahrhundert eskalierende Schicksal der politisch-rassisch Verfolgten, das Tippett veranlasste, das drängende Problem seiner Zeit in überzeitlich gültiger Form darzustellen. Trotz des darin ausgedrückten massiven Protestes gegen Diktatur, Rassismus und Unterdrückung wollte Tippett sein Oratorium auch als Versöhnungswerk verstanden wissen. A Child of Our Time ist eine Mahnung zu Toleranz, Humanität und Gerechtigkeit, die in dieser eindeutigen Aussage und universellen Verständlichkeit in der neueren Musik nur wenige Gegenstücke hat.
Im Festkonzert zum 150. Geburtstag der Darmstädter Kantorei erklingt dieses großartige Oratorium zusammen mit dem 2010 uraufgeführten Werk “…und selbst wenn…” von Kantor Christian Roß.

Ermäßigungen gelten für Schüler:innen, Student:innen, mobilitätseingeschränkte Personen und eingetragene Begleitung sowie Inhaber:innen der Teilhabe Card.

Wir bitten Menschen, die einen Rollstuhl nutzen, direkt mit dem Kantoreibüro Kontakt aufzunehmen, damit wir einen passenden Platz buchen können. (Tel. 44834 oder darmstaedterkantorei@ekhn.de)

Lalliet - Terzetto op. 22
Kummer - Trio op. 32
Bozza - Trois pièces pour une musique de nuit
Magnard - Quintette op. 8

Erneut macht eine ungewöhnliche Besetzung bei den Wilhelmsbader Kammerkonzerten von sich hören: Vier Holzbläser und ein Klavier. Wie sinfonisch eine solch kleine Besetzung dennoch sein kann, wird spannend: die Holzbläser als musikalisches Herz mit dem Klavier als Körper. Im Zentrum des Konzerts steht das 1895 in Brüssel uraufgeführte Quintett von Albéric Magnard. Das viersätzige Werk ist episch, wuchtig und kraftvoll sowie schwelgerisch mit wunderbar solistischen Passagen aller beteiligten Instrumente. Aber auch ohne das Klavier ist Holzbläser-Kammermusik mehr als hörenswert. So in den lyrisch-eleganten „Nachtstücken“ des 1905 in Nizza geborenen Franzosen Eugène Bozza und im Trio op. 32 für Flöte, Klarinette und Fagott des Gothaer Flötisten Kaspar Kummer. Ein weiterer weitgehend unbekannter Komponist, der Mitte des 19. Jahrhunderts an der Pariser Oper engagierte Oboist Théodor Lalliet, überrascht mit einem nahezu Schumannschen Trio für Oboe, Fagott und Klavier.

Kathrin Troester – Flöte
Silke Augustinski – Oboe
Robert Dreksler – Klarinette
Symeon Rizopoulos – Fagott
Olaf Joksch – Klavier

Haydn – Britten – Mozart

Einlass: 14:45

Gas Light is a 1938 thriller play, set in 1880s London, written by the British novelist and playwright Patrick Hamilton. Hamilton’s play is a dark tale of a marriage based on deceit and trickery, and a husband committed to driving his wife insane in order to steal from her.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Bilderbuchnachmittag ab 4 Jahren
Sonntag 24.11.24 / 15 h
Antje Damm: Das Nori sagt Nein!
Saalticket 5 Euro

Scherenschnitte und Selbstbehauptung
Das Nori lebt friedlich unter der Erde. Es liebt rote Beeren und das Leben in der Natur. Doch eines Tages fällt etwas in seine Höhle, zerstört Tisch und Stuhl. Eine Riesin entdeckt das Nori, entreißt es seiner Welt und nimmt es mit nach Hause. Dort spielt es mit ihm und steckt es ins Puppenhaus. Als das Nori schließlich beinahe verzweifelt, schreit es, so laut es kann: NEIN! Die Riesin bringt das Nori zurück auf seine Wiese und fast alles ist wieder gut. Antje Damm erzählt in „Das Nori sagt Nein!“ (Moritz Verlag) eine Geschichte über Selbstbehauptung und Selbstbestimmung mithilfe von Scherenschnitten, einer lange nicht mehr gesehenen Technik. Im Literaturhaus liest die vielfach ausgezeichnete Kinderbuchautorin und -illustratorin den Kindern aus ihren Büchern vor und zeigt ihnen, wie sie arbeitet und wie ihre Geschichten entstehen.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © privat

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Gastveranstaltung! Montag 25.11.24 / 19.30 h
Gelebtes Leben. Denker der Freiheit im Porträt: Jeanne d´Arc
Mit Gerd Krumeich und Enis Maci
Moderation: Rainer Hank (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Eine Gesprächsreihe über Freiheitsdenken: Jeanne d´Arc
Die Veranstaltung in der Reihe „Gelebtes Leben. Denker der Freiheit im Porträt“ widmet sich der französischen Widerstandskämpferin, „Heiligen“ und Nationalheldin Jeanne d‘Arc (vermutlich 1412 – 1431). Beispielhaft lässt sich an der „Jungfrau von Orléans“ zeigen, wie sich ein noch vormodernes „Ich“ gegen mächtige Institutionen wie die Kirche behauptet und auf einer individuellen Beziehung zu Gott und Welt beharrt. Eine Frau – eher noch ein Mädchen – aus dem einfachen Volk, die sich unbeirrt gegen alle Institutionen durchzusetzen versuchte. Enis Maci, Essayistin und Dramatikerin, und Gerd Krumeich, Historiker und Autor eines Standardwerks über Jeanne d´Arc, stellen „die Jungfrau“ im Gespräch vor und fragen nach ihrer Aktualität für die Idee der Freiheit. Der Frankfurter Publizist Rainer Hank (F.A.Z.) kuratiert und moderiert die Reihe.

„Gelebtes Leben“ ist eine Gastveranstaltung der Karl-Hermann-Flach-Stiftung und der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit.

MEMENTO ODESA
(Musik von Sebastian Studnitzky)

Kammerorchester der Philharmonie Odesa, dirigiert von Volodymyr Dikiy

Sebastian Studnitzky: Piano & Trompete

und

Andrii Pokaz: Piano, Anastasiia Pokaz: Gesang, Paul Kleber: Bass & Tim Sarhan: Percussion

Sebastian Studnitzkys Projekt "Memento Odesa" ist eine ergreifende modern-klassische Hommage an die Stadt Odesa und ihrer Bewohner inmitten des russischen Angriffskrieges.

Aufgenommen im Juli 2023 in der Philharmonie Odesa mit dem Odesa Symphonic Orchestra unter der Leitung von Volodymyr Dikiy, spiegelt die Musik den unbeugsamen Geist eines belagerten Volkes im Extremzustand wider, einfangend die Erinnerungen an eine ferne Vergangenheit und die Ungewissheit der Zukunft.

Im März 2024 gelang es, das Kammerorchester der Philharmonie Odesa auf eine Tournee nach Deutschland zu bringen. Eröffnet wurde die Tournee aber in der ausverkauften Philharmonie in Odesa, in einer Zeit, in der russische Drohnenangriffe auf Odesa fast jede Nacht für Angst, Verwüstung und Leid sorgten.

Die folgende Tournee in Deutschland gipfelte in einem Konzert in der restlos ausverkauften Gedächtniskirche in Berlin. Dieses Konzert wurde aufgenommen und wird parallel zur Tournee als Tonträger veröffentlicht.

Der Gewinn des Projekts wird an die Stiftung Children of Heroes gespendet, die sich um kriegsbedingte Waisenkinder in der Ukraine kümmert.

Sebastian Studnitzky ist Initiator dieses Projekts und Komponist und Orchestrator der Musik. Er ist nicht nur ECHO-Jazz und OPUS-Klassik Preisträger (und das sogar auf zwei unterschiedlichen Instrumenten), sondern auch Gründer und Leiter des Berliner XJAZZ Festivals. Ausserdem lehrt er als Professor für Jazztrompete an der Musikhoschschule in Dresden. Sein musikalisches und organisatorisches Schaffen ist getrieben von der Vision musikalische Grenzen zu überwinden und neues Publikum zusammenzubringen.

Eröffnet wird der Konzertabend mit dem Duo von Studnitzky und dem in Kyiv lebenden Pianisten Andrii Pokaz.

Der Gewinn des Projekts wird an die Stiftung Children of Heroes (childrenofheroes.org) gespendet, die sich um kriegsbedingte Waisenkinder in der Ukraine kümmert.

(c) Sebastian Studnitzky

Einlass: 19:00 Uhr

Acht Klassische Konzert

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Was bleibt, wenn wir gehen? Vor allem jede Menge alter Kram: Ein Paar kaputte Flipflops, die viele Jahre ihre Dienste getan hatten; die Lupe aus der Erbschaft eines reichen Dichters; ein hässlicher Teakholzküchenlöffel, seit Jahren unbenutzt; eine alte Taschenuhr aus Familienbesitz; ein abgeliebter kleiner Plüschlöwe …
Es ist ein ganzer Chor aus vergessenen und scheinbar nutzlosen Dingen, die seit Jahren an ihrem zugewiesenen Platz oder irgendwo in der hintersten Ecke des Schranks liegen und die nun danach verlangen, dass endlich jemand ihre Geschichte erzählt: »Wir haben dich jahrelang begleitet, jetzt sind verdammt noch mal wir dran, sagten Stein, Tasse, Kissen, Löffel, Bild, der ganze nützliche oder auch nur seelisch verwendbare Krempel, der mich umgab.«
Eva Demski erhört die Klagen der vergessenen Gegenstände und lässt in "Plunderkammer" ein »Museum der kleinen Dinge« lebendig werden. Mit Wärme, Witz und der ihr eigenen Eleganz erzählt die Autorin vom Plunder eines ganzen Lebens – und damit auch vom Leben selbst.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Eva Demski, geboren 1944 in Regensburg, wohnt in Frankfurt am Main. Sie studierte Germanistik, Kunstgeschichte und Philosophie in Freiburg im Breisgau und Mainz und arbeitete anschließend am Schauspiel Frankfurt. 1979 debütierte sie mit ihrem Roman "Goldkind" und veröffentlicht seitdem zahlreiche Romane, Essays und Erzählbände. Sie wurde unter anderem mit dem Preis der Jury beim Bachmannpreis, der Goethe-Plakette des Landes Hessen, dem George-Konell-Preis und der Frankfurter Poetik-Dozentur ausgezeichnet.

Foto (c) Isolde Ohlbaum

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt. Saaltickets für diese Veranstaltung sind ausverkauft.

Dienstag 26.11.24 / 19.30 h
Caroline Peters: Ein anderes Leben
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Wort mit Aussicht
Die Schauspielerin Caroline Peters, Trägerin u.a. des Grimme- und des Nestroy-Preises und langjähriges Ensemblemitglied im Burgtheater, tritt als Autorin hervor. Peters schreibt ein Buch über die drängenden Fragen einer Tochter an die verstorbene Mutter. Das sind immer auch Fragen an sich selbst und was es heißt, eigene Wege zu gehen. Wer war diese Frau, von der Caroline Peters in „Ein anderes Leben“ (Rowohlt) so leicht, sehr humorvoll und warmherzig erzählt? Eine Frau, die jeden Tag ein wenig anders schillern ließ, die Puschkin morgens im Bett las, Champagner trank und leidenschaftlich Ente fuhr? Womöglich eine Seelenverwandte der Fernsehfigur, die ein Millionenpublikum liebt, weil niemand so eklatant wie sie das feuerrote BMW-Cabrio durch Hengasch steuern und jeden „Mord mit Aussicht“ aufklären konnte.


Foto: © Mirjam Knickriem