B-Five, eins der führenden Blockflötenensembles weltweit, und Sofie Vanden Eynde, die als Expertin für historische Zupfinstrumente international einen Namen hat, suchen den Himmel – mit der Musik von Alfonso Ferrabosco Vater und Sohn.
Für Ben Johnson, neben William Shakespeare der berühmteste englische Dramatiker der Renaissance, war die Musik Ferraboscos des Jüngeren Ausdruck der Seele des Himmels. Oder galt sie selbst ihm gar als „The Soule of Heaven“? Als ein „herbstlich warmes Kaleidoskop, der greifbaren Welt abhanden gekommen“, empfinden die Interpret:innen sie. Sie sei „traurig und trostreich, dunkel und heilsam. Die alte Wehmut – das Wissen darum, dass uns Menschen das Schöne nur entgleiten kann –, genau das kann Ferrabosco wie kein anderer in Klängen einfangen.“ Zwischen frivolem Lebenshunger und besonnener Gelassenheit lassen B-Five und Sophie Vanden Eynde Pavanen und Allemanden der Ferraboscos tanzen.

Vater und Sohn Ferraboscos stehen für feinste englische Consortmusik. Ferrabosco der Ältere wirkte am Hof Königin Elizabeths I. in London, bis er – Italiener aus Bologna, katholisch, des Raubmords verdächtigt – entlassen wird und zurück nach Italien geht. Sein Sohn muss auf Geheiß der Königin in der englischen Hauptstadt bleiben, wird Hofmusiker und Musiklehrer des Kronprinzen – und einer der größten englischen Komponisten im Übergang von Renaissance und Barock. Er entwickelte einen sehr eigenen, auch vom frühen italienischen Barock beeinflussten Personalstil mit vielen Verzierungen und virtuosen Passagen, und schrieb, wie sein Vater, zahlreiche sog. In-nomine-Stücke, bezaubernde polyphone Instrumentalmusiken.

Künstler:innen:
B-Five Recorder Consort:
Markus Bartholomé
Katelijne Lanneau
Thomas List
Silja-Maaria Rütti
Mina Voet
Sofie Vanden Eynde, Laute

THE SOULE OF HEAVEN
Alfonso Ferrabosco der Ältere (1543–1588): Pavanen und Allemanden
Alfonso Ferrabosco der Jüngere (ca. 1575–1628): Pavanen und Allemanden
William Byrd (1543–1623): Brownings

Foto: Fotofolies

Fantasien, Melodien: strahlend, expressiv, ungebunden und frei, teils nur gebrochen, zumeist hochfliegend, in den Himmel und weiter, ins Elysium. Das ist das Programm „Fantaisies“ des jungen Duos Concento, der hochbegabten und mit deutschen wie internationalen Preisen ausgezeichneten Solistinnen Lea Maria Löffler und Myriam Ghani.

1898 für einen Wettbewerb komponiert, gehört Faurés Fantaisie zum Standardrepertoire der Flöte und bietet Hörgenuss pur. Mit ihrer Ausdruckskunst, Tongebung und Agilität hätte Ghani den Concours am Pariser Konservatorium damals gewiss gewonnen. Ein Wettbewerbsstück auch Cécile Chaminades Flötenconcertino von 1902. War die Komponistin und Pianistin zu Lebzeiten in Europa und den USA berühmt, hatte man sie danach bis in die 1980er vergessen. Frauenschicksal? „Dies ist keine komponierende Frau, sondern ein Komponist, der eine Frau ist.“ So glaubte Kollege Ambroise Thomas, ihr echte Anerkennung auszusprechen ... Chaminades Flötenconcertino ist romantisch, Skalen rauf und runter, tonal und chromatisch, Triller. Nobler Charme und Licht.

In den mondänen russischen Salons des Fin-de-Siécle war Evelyn Walter-Kühne populär. Unterhaltsam, hat die romantische Onegin-Fantasie der großen Harfenistin dennoch Tiefe und Schönheit. Schnellste Arpeggien, die Harfe glüht in den vollsten Registern. Melodische Schönheit und Einfachheit bei Gluck: seligmachend. Man hört und sieht die seligen Geister in den Elysischen Gefilden, dem Reich der Unsterblichen, von den Göttern Entrückten, tanzen.

Erdverhaftet und erfüllt vom Verlangen nach Aufstieg ist Peteris Vasks „Landschaft mit Vögeln“. Eindrucksvoll erweitert diese Fantasie das Klangspektrum der Flöte. Gespenstisch-flatternde Töne, wie Flügelschlagen beim Versuch aufzufliegen, rhythmische Wirbel, windige Arabesken, dramatisch-theatralisch der Höhepunkt, Abflauen. Weite. Als entschwänden die Vögel in den Norden. Aus den Augen, sind sie nicht aus dem Sinn, wenn Bornes Fantaisie brillante auf die Oper „Carmen“ zum Schluss ins volle Leben zurückholt.

Künstler:innen
Duo Concento:
Myriam Ghani (Flöte)
Lea Maria Löffler (Harfe)

FANTAISIE
Gabriel Fauré (1845–1924): Fantaisie, op. 79
Ekaterina Walter-Kühne (1870–1930): Fantasie über ein Thema aus Tschaikowskys Oper „Eugène Onegin“, für Harfe
Cécile Chaminade (1857–1944): Concertino für Flöte, op. 107
Christoph Willibald Gluck (1714–1787): Menuett und „Reigen seliger Geister“, aus: Orpheus und Eurydice
Peteris Vasks (*1946): Ainava ar putniem – Landschaft mit Vögeln, für Flöte
Georges Bizet (1838–1875): Entr’acte
François Borne (1840–1920): Fantaisie brillante sur „Carmen“

Fotos: Jouyan Tarzaban

Sie benötigen kein Ticket , der Eintritt ist frei.

Sie benötigen kein Ticket , der Eintritt ist frei.

Die Welt ist verrückt geworden heute
Und gut ist schlecht heute
Und schwarz ist weiß heute
Und Tag ist Nacht heute
Und der Herr heute
Dem Du einen Cent gabst heute
Hatte einmal mehrere Schlösser
Wenn Leute, die noch Taxi fahren können
Herausfinden, dass es Vanderbilts und Whitneys
An Babykleidung fehlt dann
Geht alles.

Alles ist möglich. Anything goes! Das preisgekrönte Berlage Saxophone Quartet aus Amsterdam, die Mezzosopranistin Karin Strobos und der Bariton Martijn Cornet blicken in die Welt heute und in ihrer Revue 100 Jahre zurück. Mit Hits jener Jahre, unterbrochen durch Stücke von Schulhoff: die Roaring Twenties – die wilden, die Goldenen Zwanziger. Damals ist Feier „fire“, ein Spiel mit und über dem Feuer. Ein Wirtschaftsaufschwung auf Pump, die Kunst blühte, Glitzer und Glamour in Berlin, in Hollywood und am Broadway. Eine Zwischenzeit: der Absturz kam 1929, Börsenkrach und Weltwirtschaftskrise. Die Große Depression in den USA, in Deutschland erobern die Rechten die Straßen und Herzen. Der Nationalsozialismus gewinnt Macht. Nicht mehr lange ruhen die Waffen. In den Clubs und Varietés stiegen die Partys, die Kulturindustrie boomte. Man sah weg und tanzte – auf dem Vulkan.

Der Jazz kommt auf, der klassische Komponist Erwin Schulhoff – seine Musik galt später als entartet, er, jüdischer Herkunft, kam im KZ Weilheim zu Tode – adaptiert ihn in den Zwanzigern, später küsste ihn die leichte Muse nicht mehr. Big Bands entstehen, das Saxophon tritt seinen Siegeszug an. Evergreens werden geschrieben (die deutschen Komponisten jüdischer Abstammung emigrierten nach Hollywood).

In „Feier/fire“ ziehen George Gershwin, Cole Porter, Kurt Weill und andere in den Arrangements von Wijnand van Klaveren vorbei. Er setzt das Saxophonquartett als Big Band, Orchester und Barpiano ein. Pim Veulings inszeniert das Ganze in einer unbestimmten Zeit. Ein Fest mit dunklem Unterton, so aktuell wie vor 100 Jahren. „Irgendwo auf der Welt, gibt’s ein kleines bisschen Glück, und ich träum davon in jedem Augenblick (…) Wenn ich wüsst, wo das ist, ging ich in die Welt hinein, denn ich möchte einmal recht so von Herzen glücklich sein.“

Künstler:innen
Karin Strobos (Mezzosopran)
Martijn Cornet (Bariton)
Berlage Saxophone Quartet: Lars Niederstrasser (Sopran-, Basssaxophon), Peter Vigh (Altsaxophon), Juani Palop (Tenorsaxophon), Eva van Grinsven (Alt-, Baritonsaxophon)

FEIER/FIRE
George Gershwin (1898–1937): The man I love
Cole Porter (1891–1964): Night and Day
Werner Richard Heymann (1896–1961): Irgendwo auf der Welt
Robert Stolz (1880–1975): Salomé
Erwin Schulhoff (1894–1942): Alla Serenata (5 Stücke für Streichquartett) | Tango | Melancolia (Bassnachtigall)
Victor Young (1900–1956): Ob du glücklich bist
Friedrich Hollaender (1896–1976): Wir sind von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt
Mischa Spoliansky (1898–1985): Heute Nacht oder nie
Theo Mackeben (1897–1953): Bei Dir war es immer so schön
Kurt Weill (1900–1950): Sostenuto – Allegro molto (Zweite Sinfonie) | Youkali
Harold Arlen (1905–1986): Stormy Weather
Ray Henderson (1896–1970): You’re the Cream in my Coffee
James P. Johnson (1894–1955): The Charleston | Cole Porter: Anything goes

Fotos: Janko Duinker

Nach Bernard Shaws "Pygmalion" und dem Film von Gabriel Pascal / Buch von Alan Jay Lerner / Musik von Frederick Loewe / Deutsch von Robert Gilbert

Ob es möglich ist, aus einem einfachen Blumenmädchen der Londoner Slums allein durch Umformung der Sprache eine Lady zu machen? Prof. Henry Higgins geht eine Wette ein, und Eliza Doolittle wird zu seinem Projekt. Er quält die Müllkutscher Tochter mit ermüdenden Sprachübungen: "Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn...". So wird Eliza zum Versuchsobjekt eines phonetischen Experiments, das jedoch anders verläuft als erwartet … Ob Prof. Higgins erkennt, dass Eliza eine Frau mit eigenen Sehnsüchten und Träumen ist?
Mit der Uraufführung von „My Fair Lady“ begann 1956 ein Siegeszug sondergleichen. Bis heute gilt das Stück als zeitloser Klassiker; kaum jemand, der Evergreens wie „Es grünt so grün“ nicht kennt. Für die Musical-Adaption von George Bernard Shaws „Pygmalion“ milderte das Erfolgsduo Lerner & Loewe die sozialkritische Tendenz der Vorlage ab und ergänzte sie um ein populäres „Happy End“.
Mittels spielerisch-lebendiger Choreografien und einer fantasievoll-abstrakten Ausstattung widmet sich das Junge Ensemble dem Stoff. Ihnen geht es nicht nur um das altehrwürdige englische Klassensystem, sondern auch um die Frage, inwiefern das eigene Schaffen Einblicke in die Tiefen der eigenen Persönlichkeit erlaubt.
Das aus ehemaligen Schüler*innen bestehende Ensemble des Gymnasium Mariengardens präsentiert den Klassiker schon zum zweiten Mal auf der Bühne des Vennehofs, doch dieses Mal in einer ganz neuen und frischen Inszenierung.

Ca. 2 Stunden und 45 Minuten incl. Pause

Das Junge / Alte Ensemble Mariengarden, Burlo, Foto: Jungesensemble.eu

Einlass: 19:00 Uhr

Nach Bernard Shaws "Pygmalion" und dem Film von Gabriel Pascal / Buch von Alan Jay Lerner / Musik von Frederick Loewe / Deutsch von Robert Gilbert

Ob es möglich ist, aus einem einfachen Blumenmädchen der Londoner Slums allein durch Umformung der Sprache eine Lady zu machen? Prof. Henry Higgins geht eine Wette ein, und Eliza Doolittle wird zu seinem Projekt. Er quält die Müllkutscher Tochter mit ermüdenden Sprachübungen: "Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn...". So wird Eliza zum Versuchsobjekt eines phonetischen Experiments, das jedoch anders verläuft als erwartet … Ob Prof. Higgins erkennt, dass Eliza eine Frau mit eigenen Sehnsüchten und Träumen ist?
Mit der Uraufführung von „My Fair Lady“ begann 1956 ein Siegeszug sondergleichen. Bis heute gilt das Stück als zeitloser Klassiker; kaum jemand, der Evergreens wie „Es grünt so grün“ nicht kennt. Für die Musical-Adaption von George Bernard Shaws „Pygmalion“ milderte das Erfolgsduo Lerner & Loewe die sozialkritische Tendenz der Vorlage ab und ergänzte sie um ein populäres „Happy End“.
Mittels spielerisch-lebendiger Choreografien und einer fantasievoll-abstrakten Ausstattung widmet sich das Junge Ensemble dem Stoff. Ihnen geht es nicht nur um das altehrwürdige englische Klassensystem, sondern auch um die Frage, inwiefern das eigene Schaffen Einblicke in die Tiefen der eigenen Persönlichkeit erlaubt.
Das aus ehemaligen Schüler*innen bestehende Ensemble des Gymnasium Mariengardens präsentiert den Klassiker schon zum zweiten Mal auf der Bühne des Vennehofs, doch dieses Mal in einer ganz neuen und frischen Inszenierung.

Ca. 2 Stunden und 45 Minuten incl. Pause

Das Junge / Alte Ensemble Mariengarden, Burlo, Foto: Jungesensemble.eu

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Veranstaltung des Niederrheinischen Literaturherbstes der Stadtbücherei Emmerich und des Bündnisses: Emmerich. Demokratisch. Vielseitig.
„Die Würde des Menschen ist unantastbar …“
Eine mahnende Liebeserklärung an das deutsche Grundgesetz
Roman Knižka und das Bläserquintett OPUS 45 nehmen das Grundgesetz von seiner Entstehung bis heute unter die Lupe. Was ist sein Fundament, welches Erbe trat es an? Welche Bedeutung hat dieses Fundament für uns heute? Zu Gehör gebracht werden literarische, philosophische und humoristische Texte u.a. von Susanne Baer, Max Czollek, Heinz Erhardt, Herta Müller, Heribert Prantl, Lucy Wagner sowie Sitzungsprotokolle des Parlamentarischen Rats, Briefe, Telegramme, Zeitungsartikel u.v.m. Die Musik für das Bläserquintett, mal korrespondierend, mal kontrapunktisch zur Lesung, stammt u.a. von Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Paul Taffanel, August Klughardt, Richard Wagner, Maurice Ravel und Henri Tomasi.
Bild: Daniel Haeker

PROGRAMM
Dario Castello
Sonata decima Quinta
Luigi Boccherini
Streichquartett
Felix Mendelssohn Bartholdy
Streichquartett op. 44
“Frage” MWV 39, aus 12 Lieder op. 9
Tilman Hussla
Nocturne
Renato Carosone
„Tu vuo fa lamericano“
Volkstümlichaus Sizilien
Tarantella „A lu mircatu“


INTERPRETEN:
Orbis Quartett
Tilman Hussla - Violine
Julia Yoo Soon Gröning - Violine
Kundri Lu Emma Schäfer - Viola
Felix Eugen Thiemann - Violoncello

Wenn ein Streichquartett gerne singt oder Sänger Streichinstrumente virtuos beherrschen, dann entsteht so etwas einmalig Schönes wie das Orbis Quartett - vermutlich der Welt einziges „singendes Streichquartett“! Studien bei Mitgliedern der Quartette Artemis, Hagen und Alban Berg führten das ungewöhnliche Ensemble bald zu internationalen Wettbewerbserfolgen und Festivaleinladungen.

In ihrem Konzert flanieren die vier Doppelbegabungen mit Liedern, Tanz und Quartetten von Castello, Boccherini und Mendelssohn auf den Spuren der ausgedehnten Italienreise des jungen Felix Mendelssohn. Dort faszinierte den jungen Komponisten vor allem die Natur: "Da steckt die Musik drin, da tönt´s und klingt´s von allen Seiten" schreibt er in einem seiner viele Briefe nach Hause.

Charakteristisch ist für das nach dem weltumspannenden „Orbis“ benannten Quartett die Verbindung von klassischem Repertoire und eigenen Arrangements aus unterschiedlichen Stilrichtungen, die eben nicht nur gespielt, sondern auch gesungen werden. „Betörend schön“ und „belebend wie ein doppelter Espresso“ schreibt die Presse über das einzigartige Quartett.

Hauseinlass: 18.45, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr", 19 Uhr, mit Andreas Daams

Hauseinlass: 18.45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr", um 19 Uhr