Max Volbers, Blockflöte und Alexander von Heißen, Cembalo

Programm:

Georg Friedrich Händel (1685-1759) – Sonate à flauto e Cembalo h-Moll, HWV 367a

Giuseppe Matteo Alberti (1685-1751) – Sonata a-Moll (original g-Moll) op. 3, Nr. 4

Johann Christoph Pepusch (1667-1752) /trad. – Cease your funning

Giuseppe Sammartini (1695-1750) – Sonata à flauto e Cembalo g-Moll op. 13, Nr. 5

Giovanni Stefano Carbonelli (1696-1772) – Aria con Variazioni

John Loeillet (?) – Cibell by Sgnr. Baptist, aus: The Divison Flute, London 1706

Jaques Paisible (um 1656-1721) – Suite a-Moll

Alessandro Scarlatti (1660-1725) – Vieni o sonno (Come o sleep), aus: Songs in the new Opera of Pyrrhus and Demetrius;

arrangiert von Nicola Francesco Haym (1678-1729)

Georg Friedrich Händel (1685-1759) – Vo´ far guerra; arrangiert von William Babell (um 1690-1723)

Francesco Barsanti (1690-1770) /trad. – The Lass of Peatie´s Mill, aus: A Collection of old Scots Tunes, Edinburgh 1742

Arcangelo Scarlatti (1653-1713) – Sonata op. 5, Nr. 12 "La Follia"

Das Duo-Programm "Wien trifft Warschau" ist eine musikalische Reise, die die reichen Traditionen und klanglichen Eigenheiten dieser zwei europäischer Metropolen miteinander verbindet. Mit Sonaten und Werken von polnischen Komponisten wie Ignacy Jan Paderewski und Grażyna Bacewicz, dem Wiener Komponisten Alexander von Zemlinsky und dem großen Franz Schubert entsteht ein facettenreicher Dialog zwischen den musikalischen Welten - eindrucksvoll präsentiert von der in Goslar bestens bekannten Łucja Madziar und dem renommierten Pianisten Thomas Hoppe.

Werke von
Ignacy Jan Paderewski (1860-1941)
Grażyna Bacewicz (1909-1969)
Alexander von Zemlinsky (1871-1942)
Franz Schubert (1797-1828)

Łucja Madziar, Violine
Thomas Hoppe, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Er gehört zum Leben junger, ehrzeiziger Nachwuchsmusiker dazu, wie die Krokusse zum Frühling: Der Wettbewerb Jugend musiziert. Seit 1964 fiebern junge Talente den Regionalwettbewerben im Januar und den Landeswettbewerben im März entgegen, wetteifern um die Weiterleitung zur nächsten Ebene. Ende März 2025 stellen sich die Regionalbesten den Jurys des Landeswettbewerbs - und die ausgezeichneten Leistungsträger präsentieren sich in diesem Konzert einem öffentlichen Publikum. Zu hören sind die Preisträger der Solowertungen Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Akkordeon, Schlagzeug und Gesang (Pop) sowie der Ensemblewertungen Kammermusik mit Klavier, Klavier und ein Blasinstrument, Vokal-Ensemble, Zupf-Ensemble und Harfen-Ensemble. Die Mitwirkenden des Konzerts stehen erst Anfang April fest - es wird also ein Überraschungskonzert! Lassen Sie sich überraschen - und natürlich begeistern von den jungen Talenten.

Einlass 15:30

Gemeinsam mit den Musikern und Tänzern wandeln wir durch die Klosteranlage. Der Harz ist so spannend wie seine Entstehung und was man in den Sagen und Mythen darüber findet. Raues Klima, heftige Winde, dicke Nebel, beschwerliche Wege, unterirdische Schätze, erhabene Schönheit. Dies in Musik und Tanz für das wandernde Publikum zu erzählen, wird allen das Herz öffnen: Musikalisch begleiten uns Telemann, Vivaldi, van Eyck und stimmliche Improvisationen. Ein Parcours zwischen Weltlichkeit und Spiritualität, Heilkunde und Humor!

Begrenztes Ticketkontingent! Anmeldung erforderlich!
Es handelt sich um ein Wandelkonzert; Sie sollten gut zu Fuß sein.

Fotorecht: Stiftung Kloster Michaelstein
Urheberrecht: Heike Hennig

Einlass 13:30 Uhr

Duo Catherina Lichtenberg & Mike Marshall – Neapolitanische Mandoline, Gibson Mandolin, Mandola, Mandoloncello

Programm:
Heraclio Fernandez (1851-1886) – El Diablo Suelto

Mike Marshall (*1957) – Cat got the Mouse

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Orgel Duett in G, Nr. III, BWV 804

Orgel Duett in F, Nr. II, BWV 803

Mike Marshall (*1957) – Big Man from Syracuse

Anonymus/Riggieri (18. Jahrh.) – La Fustemberg Variationen

Chris Aquavella (*1975) – The Rushstick Charmers

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Duo G-Dur, KV 423

Traditional American – Mike SOLO

Raffaele Calace (1863-1934) – Duett für zwei Mandolinen op. 97

Ricardo Sandoval (*1971) – El Cruzao

Caterina Lichtenberg (*1969) – Mara´s Sleeping Song

Traditional American – Elzic´s Farewell

Erleben Sie einen rundum gelungenen Tag voller italienischer Kultur, Musik und Genuss mit unserem exklusiven Kombi-Ticket!

Folgende Highlights erwarten Sie:
-> 15:30 Uhr: Geführte Besichtigung des majestätischen Doms und seines faszinierenden Domschatzes – ein beeindruckender Einblick in Geschichte und Kunst.
-> 17:00 Uhr: Köstliche Häppchen im Kreuzgang – genießen Sie feine italienische Leckerbissen, die Ihren Gaumen verwöhnen.
-> 17:30 Uhr: Traditionelles Turmblasen – ein musikalischer Auftakt, der die besondere Stimmung des Abends einläutet.
-> 18:00 Uhr: Konzert für Orgel und Trompete – Lassen Sie sich von den Meisterwerken italienischer Komponisten von Palestrina bis Puccini und Morricone begeistern, dargeboten von Dennis Melzer (Orgel) und Claus Erhard Heinrich (Trompete).

Mit dem Kombi-Ticket wird der Abend zu einem unvergesslichen Gesamterlebnis aus Kultur, Genuss und Musik in der unvergleichlichen Atmosphäre des Doms.

Foto: U. Schrader

Tauchen Sie ein in die unvergleichliche Atmosphäre einer musikalischen Reise durch Italien! Unter dem klangvollen Titel „Bella Italia – Italienische Nacht im Dom“ erwartet Sie ein Konzert voller Leidenschaft, Eleganz und italienischem Charme.

Erleben Sie die Meisterwerke großer Komponisten von Palestrina und Puccini bis hin zum unvergesslichen Ennio Morricone. Die prachtvolle Kombination von Orgel und Trompete entfaltet ihre volle Magie in der erhabenen Kulisse des Doms.

Mit Dennis Melzer (Orgel, Braunschweig) und Claus Erhard Heinrich (Trompete, Halberstadt) bringen zwei herausragende Künstler diese einzigartigen Werke mit meisterhafter Präzision und Hingabe zu Gehör.)

Foto: U. Schrader

Domenico Scarlatti - Genie der Tasten

Christoph Ullrich - Klavier und Moderation

Virtuosität
Fröhlichkeit
Melancholie
Originalität

Die Besteigung eines musikalischen Achttausenders.

Begleiten Sie Christoph Ullrich auf den letzten Etappen seiner Gesamteinspielung sämtlicher 555 Klaviersonaten Domenico Scarlattis im wundervollen Konzerthaus Liebfrauen.
Eine lebendige, spannend in Tönen und Worten geschilderte Reise ins 18. Jahrhundert Italiens, Spaniens und Portugals.

"Was man an Ullrichs Darbietungen wirklich bewundern muss, ist die Art und Weise, wie er die Musik nicht nur spielt, sondern sie auch lebt. Die Art und Weise, wie er nuanciert und die Musik rhetorisch aufwertet, ist bemerkenswert.
Man kann also auch diesmal ein phantasievolles Spiel bewundern, das sich zudem durch einen hervorragenden Sinn für Rhythmus und Farben auszeichnet“ Norbert Tischer (Pizzicato)

„Was soll man schreiben zu einem Pianisten, der sich dieses Mammutwerks angenommen hat und wie kein anderer sich so intensiv mit den Sonaten Domenico Scarlattis , diesem großen Komponisten des 18. Jahrhunderts, auseinandergesetzt hat?
Er kann sich in beeindruckender Art und Weise in die tiefsten Intentionen der Musik Scarlattis hineinversetzen, spielt mit Brillanz, Empfindsamkeit und herausragender Technik“ Claus Volke

Einlass: 18:30 Uhr

Felix Vogelsang ist Solocellist des "Orchestra della Svizzera Italiana" und renommierter Solist. Besonders seine CD "Bach im Spiegel" hat für Furore gesorgt. In Goslar begibt er sich zusammen mit seiner ebenso renommierten Pianistin auf eine Zeitreise von der Romantik in die Klassik und wieder zurück: Am Anfang steht das hochromantische Adagio und Allegro von Schumann und anschließend wird die Beethovensonate A-Dur erklingen, bevor der das Konzert wieder romantisch mit dem berühmtesten Protegé Schumanns ausklingt: Freuen Sie sich auf die erste Sonate von Johannes Brahms als Abschluss eines inspirierenden Abends mit wunderbaren Werken für Violoncello und Klavier.

Robert Schumann (1810-1856) Adagio und Allegro op. 70
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Cellosonate A-Dur op. 66
Johannes Brahms (1833-1897) Sonate Nr. 1 e-Moll op. 38

Felix Vogelsang, Violoncello
Ani Ter-Martirosyan, Klavier

Programm aktualisiert - Stand Mitte Februar

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Cosima Soulez Larivière - Violine
MDR-Sinfonieorchester

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) Drei Sinfonien aus Wq 182 (für Streicher und Basso continuo)
Johann Sebastian Bach (1685–1750) Violinkonzert a-Moll BWV 1041 | Violinkonzert E-Dur BWV 1042
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Sinfonia Nr. X h-Moll für Streichorchester

Musik von Johann Sebastian Bach und seinem zweitältesten Sohn bildet den Schwerpunkt dieses Konzertprogramms. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts waren die Kompositionen Carl Philipp Emanuels in aller Munde, wogegen die heute berühmten Werke seines Vaters weitgehend in Vergessenheit geraten waren. Auch wenn sich das Verhältnis inzwischen wieder umgekehrt hat, verbreitet die Musik des Bachsohnes in ihrer Leichtigkeit und ihrem tiefgründigen Charme den Zauber ihrer Entstehungszeit – und bildet nicht zuletzt einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Sinfonie bis hin zu Felix Mendelssohn Bartholdy.

Mit Arien aus Opern stellt die International Singer Academy die Ergebnisse aus der intensiven Arbeit der letzten Tage in einem abendlichen Konzert vor. Unter der Leitung von Prof. Marek Rzepka und weiteren renommierten Dozenten konnten die SängerInnen mit Begleitung eines Klaviers ihre Arien und Lieder weiter vervollkommnen und möchten Sie nun zum Abschluss zu einem kleinen Opern-Arien-Fest einladen.

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt

Einlass 16:30

In einem glanzvollen und rauschendem Programm entzünden die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk aus den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien.

Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt.

Diese Operetten-Gala lebt von ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem Schwung. Es ist nicht die Inszenierung, sondern eher die Leichtigkeit des Seins, welches die Sinne des Publikums für die großen Meisterwerke der Operette sensibilisiert. Ein spielfreudiges Orchester, viele Tanzszenen und großartige Protagonisten versetzen das Publikum in Champagnerlaune! Schwelgen in Melodien, versinken in eine Welt der stimmungsvollen Couplets und bekannten Orchesterklänge - das alles verspricht die große festliche Operetten Gala, mit der das Künstlerensemble alle Freunde der leichten Muse verwöhnen will.
Begegnen Sie charmanten Kavalieren und erfahrenen Lebemännern, hinreißenden Prinzessinnen, feurigen Gräfinnen und lustigen Witwen, Fledermäusen & Bettelstudenten.
Ergänzt wird das Programm unter anderem mit einem großen, gezeichneten Rundhorizont, welcher das romantische Panorama von Wien widerspiegelt und eine authentische Atmosphäre der Hauptstadt der Operette schafft!

Einlass 15:00 Uhr

Der freie Vorverkauf beginnt am 3. Mai 2025.

Das paneuropäische Trio greift in seinem Programm „Geschichten im Wandel der Zeit“ Melodien aus den sagen- bzw. märchenhaften Opern „Orfeo“ von Claudio Monteverdi und „Rinaldo“ von Georg Friedrich Händel auf und interpretiert sie in ihren von Folklore und Jazz inspirierten Improvisationen neu. Geschichten erzählt das Dreier-Gespann auch innerhalb seiner eigenen Stücke, die filigran gewoben und von starken Melodien durchzogen sind, dabei von ebenso kräftigen wie sensiblen, oft komplexen Rhythmen angetrieben werden. Drei Virtuosen, die auch an und über die Grenzen gehen, was die Spieltechniken und Ausdrucksformen mit ihren Instrumenten anbelangt.

Eintritt zuzüglich Getränke: 20,- € / erm. 17,- €

Fotorecht: Rainer Ortag
Urheberrecht: Rainer Ortag

Einlass 19.00

Das Sellheim-Kuti-Trio begeistert in Konzerten mit melodisch-dynamischer Spielfreude und attraktiven Programmen Kritiker und Publikum. Durch die Verschmelzung von dunklen, edlen und sinnlichen mit brillanten, virtuosen und melodischen Klangfarben sind die Ausdrucksmöglichkeiten dieses Ensembles abwechslungs- und facettenreich. Das Ensemble mit dem Solo-Klarinettisten der Münchner Philharmoniker László Kuti und den Geschwistern Katharina und Konstantin Sellheim musiziert Werke nicht nur aus Ungarn - mitreißend und unterhaltsam.

Werke von
Robert Schumann (1810-1856)
György Kurtág (*1926)
László Weiner (1916-1944)

Sellheim-Kuti-Trio:
László Kuti, Klarinette
Konstantin Sellheim, Viola
Katharina Sellheim, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Der freie Vorverkauf beginnt am 3. Mai 2025.

Das Jörg Hegemann Trio: BOOGIE WOOGIE im Harz - Erleben Sie eine erstklassige musikalische Zeitreise in die 30er Jahre.

Jörg Hegemann aus Witten, 1966 geboren, ist einer der raren Meister, die das Boogie-Woogie-Piano perfekt beherrschen und den Charme und die Kraft dieser Musik auch im neuen Jahrtausend lebendig erhalten. Er nimmt seine Zuhörer mit ins Chicago der dreißiger Jahre und zeigt ihnen die musikalische Welt der Boogie-Woogie-Kings Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson. Inzwischen kann Jörg auf rund 2000 Auftritte in über 30 Bühnenjahren zurückblicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er ist musikalischer Leiter eines regelmäßigen Boogie-Festivals in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen. Er hat neun CDs unter eigenem Namen produziert, ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast und fördert Nachwuchspianisten. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer, Johannes Rau und vielen anderen. Bei der erstmaligen Verleihung des offiziellen Musikpreises „German-Boogie-Woogie-Award Pinetop“ in Bremen wurde Jörg als „Pianist des Jahres 2009“ geehrt. Dirk Engelmeyer (Schlagzeug und Gesang) und Matthias Klüter (Kontrabass) sind eine seit Jahren eingespielte Rhythmusgruppe. Als Spezialisten für klassischen und authentischen Boogie Woogie und Blues sind sie unter Boogie-Pianisten eine
weithin gefragte und geschätzte Begleitband. Mit ihrem unbestechlich authentischen Groove geben sie Jörg Hegemanns klassischen Boogies genau die richtige Klangfarbe und lassen die faszinierende Musik der 30er Jahre wieder lebendig werden.

Einlass: 19:30 Uhr

Auch in der Klaviermusik war spätestens um 1830 ein moderner Trend zu beobachten: Man schwärmte nun von poetischen Gedanken, und das „Lyrische Klavierstück“ überschwemmte sintflutartig die Klavierpulte in ganz Europa. Hier huschten Elfen und Teufel, Harlekine und Traumreisende, Operngestalten und Märchenfiguren in Fantasiebildern, Potpourris oder Impromptus durch die Salons und Wohnräume, dort begeisterten Klaviertänze oder Lieder ohne Worte die erwachten Gefühlswelten. Als ein Wegbereiter dieser Modeform führte Edvard Grieg in nordischen Tonbildern seine „Lyrischen Stücke“ zum Erfolg. In seinem „Zug der Zwerge“ ahnt man die norwegischen Trolle vorüberziehen! Varvara Manukyan wird Bekanntes und Unbekanntes aus Miniaturen, den „Zwergen“ der Klavierliteratur, auch auf frühen Pianinos des 19. Jahrhunderts spielen – auf den „Zwergen“ der Klavierinstrumente

Einlass 19:00 Uhr

Mit einem bunten Strauß jüdischer Musik überrascht das SERAMONICA Trio. Nicht nur die Beethoven-Zeitgenossin Helene Liebmann, die ukrainisch-israelische Komponistin Anna Segal, der dem Holocaust entkommene Don Jaffé oder Erwin Schulhoff sind echte Entdeckungen. Auch die besondere Klangmischung aus Harfe, Violoncello und Klavier des Ensembles bietet dem Publikum neue musikalische Erlebnisse.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend voller musikalischer Überraschungen.

Werke von
Helene Liebmann (1795-1869)
Erwin Schulhoff (1894-1942)
Don Jaffé (*1933)
Anna Segal (* )

SERAMONICA Trio:
Serafina Jaffé, Harfe
Ramon Jaffé, Violoncello
Monica Gutmann, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Der freie Vorverkauf beginnt am 3. Mai 2025.