20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal

"Hommage à Haydn"


Andreas Grau – Klavier
Götz Schumacher – Klavier


Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Sonate D-Dur KV 448

György Kurtág (*1926): aus „Játékok“

Blumen die Menschen…

Einige flüchtige Gedanken über den Alberti Bass

Hommage à Jeney (Rufnummern unserer Liebsten 1)

Eine Blume für Márta

Hans Werner Henze (1926–2012): Divertimenti

***

Joseph Haydn (1732–1809): Divertimento „Il maestro e lo scolare“, Hob. XVIIa:1

Maurice Ravel (1875–1937): Menuet sur le nom d’Haydn

Mouvement de Menuet

Claude Debussy (1862–1918): Hommage à Haydn

Mouvement de Valse lente

Maurice Ravel (1875–1937): Rhapsodie espagnole

Für klug zusammengestellte Programme und Entdeckergeist ist das Klavierduo Andreas Grau und Götz Schumacher bekannt. Seit 45 Jahren stehen die beiden gemeinsam auf der Bühne. Für ihre Premiere in Hitzacker kombinieren sie Haydn und Mozart mit Impressionismus und Moderne.

Haydns einziges vierhändiges Klavierwerk „Il maestro e lo scolare“ ist ein charmantes musikalisches Rollenspiel, in dem (eigentlich) Lehrer und Schüler einander imitieren, überbieten und gemeinsam brillieren und das wunderbar den Bogen zu einem von Mozarts vierhändigen Klavierwerken spannt, mit dem der Abend beginnt. Aus Kurtágs sich ständig fortschreibendem Klavierzyklus „Játékok“, den der 100-jährige Komponist als „tagebuchartige Skizzen meines Lebens“ bezeichnet, spielen sie einige „Spiele“ - wie „Játékok“ auf deutsch heißt - in Kombination mit Henzes „Divertimenti“. Haydns Experimentierlust und Farbigkeit spiegelt sich in Werken von Debussy und Ravel, bevor die beiden mit Ravels „Rhapsodie espagnole“ in seiner Version für zwei Klaviere den Abend furios und voller Tanzrhythmen ausklingen lassen.

Copyright: © Andreas Orban

11.11 Elf nach Elf VERDO Konzertsaal

Hörerakademie I: Kuss Quartett über Haydns Menuette

Joseph Haydn hat an die 80 Streichquartette geschrieben – und ebenso viele Menuette. Doch keines gleicht dem anderen. Mit welchen Einfällen er überrascht, mit welchen kunstvollen Brechungen er uns aus dem Gleichgewicht bringt, sodass aus dem ursprünglich gemessenen, graziösen und würdevollen Tanz mitunter ein völlig neues Gebilde entsteht, das möchte Oliver Wille gemeinsam mit seinem Kuss Quartett anhand zahlreicher Beispiele zeigen und hörbar machen.


Copyright: © Rüdiger Schestag

11.11 Elf nach Elf VERDO Konzertsaal F


Hörerakademie II:


„… eine Frage der Zeit … Morton Feldman zum 100. Geburtstag“


Mit Steffen Schleiermacher – Klavier und Moderation


Morton Feldman (1926–1987):


Piano Piece (to Philip Guston) (1963)

Piano Piece 1956 A

Piano Piece 1956 B

Intermission V (1952)

Vertical Thoughts (1963)

Palais de Mari (1986)

Morton Feldmans Klavierstücke entfalten eine Welt der leisen Verschiebungen, der schwebenden Intervalle und der Zeit, die sich beinahe auflöst. Die frühen Werke der 1950er Jahre wirken wie tastende Skizzen eines neuen Hörens, in denen Klang zum Ereignis und Stille zum formenden Element wird. „Piano Piece (to Philip Guston)“ und „Vertical Thoughts“ öffnen in den 1960er Jahren ein weiter gespanntes Feld aus Farbe, Geste und Erinnerung. Mit „Palais de Mari“ schließlich erreicht Feldman, der in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, eine späte, meditative Klarheit, in der sich Wiederholung und Veränderung zu einem stillen, fast rituellen Klangraum verweben.

Steffen Schleiermacher gehört seit Jahrzehnten zu den wichtigsten Interpreten von Morton Feldmans Werk und hat wie kaum ein anderer dessen leise, schwebende Klangwelt in den Konzertsaal getragen.


Copyright: © Steffen Schleiermacher

C. Ph. E. Bach (1714–1788): Rondo c-Moll, Wq. 59/4
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate c-Moll, Hob. XVI: 20
W. A. Mozart (1756–1791): Rondo in a-Moll K 511
***
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate g-Moll, Hob. XVI:44
W. A. Mozart (1756–1791): Sonate c-Moll K 457

C. Ph. E. Bachs Rondo c Moll bildet den Ausgangspunkt: ein Werk voller empfindsamer Kühnheit, abrupten Affektwechseln und Rhetorik - jener Ästhetik, die Haydn anregte, später ganz eigene Wege zu gehen und seinen persönlichen Ausdruck zu finden. Auf dem Hammerklavier widmet sich Kristian Bezuidenhout zwei Haydn-Sonaten in Moll. Die Sonaten c Moll Hob XVI:20 und g Moll Hob XVI:44 zeigen ihn als Erneuerer: formal kühn, harmonisch scharf konturiert, voller sprechender Details und dramatischer Energie.
Mozarts Rondo a Moll K 511 und seine Sonate c Moll K 457 zeigen die Weiterentwicklung. Beide Werke greifen jene expressive Haydnsche Mollkultur auf und führen sie in eine persönliche, fast existenzielle Tiefe. Bezuidenhout lässt so einen dramaturgischen Bogen entstehen: empfindsam, kühn und ausdrucksstark.


Copyright: © Marco Borggreve

17.05 Fünf nach Fünf VERDO Konzertsaal

"Haydn jazzt"

Till Brönner – Trompete
Frank Chastenier – Klavier

Geschrieben für die damals neu entwickelte Klappentrompete, nutzt Haydns Trompetenkonzert in Es-Dur erstmals den vollen Tonumfang des Instruments – elegant, leichtfüßig und virtuos. Haydns funkelndes Spätwerk bildet den idealen Ausgangspunkt für diesen Jazz-Nachmittag: Till Brönner, dessen lyrischer Ton und unverwechselbare Klangkultur ihn zu einem der prägenden Trompeter unserer Zeit gemacht haben, und Frank Chastenier, ein Meister der nuancierten Farben und der atmenden Linien am Klavier, verweben ihre Stimmen zu einem Dialog von großer Intensität und Leichtigkeit. Beide verbindet ein feines Gespür für melodische Eleganz und subtile Schattierungen, was ihre Improvisationen zugleich frei, konzentriert und tiefgründig wirken lässt.
So entsteht ein frühabendliches Konzert von besonderer Strahlkraft, in dem sich die Zwischentöne des Jazz mit dem Esprit von Haydns Musik auf natürliche Weise begegnen.


Copyright: © Ulla Lommen

Karten über das Festivalbüro unter T 05862 941 430

20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal

"Verwirrungen in den Ansichten der Dinge"
(Haydn und Lawrence Sternes „Tristram Shandy“)

Udo Samel – Lesung
Kuss Quartett

Das Zeitalter der Aufklärung hatte seine eigene Vorstellung von Humor und Witz. Während "Humor" noch auf die antike Lehre von den Körpersäften verweist und im Grunde jede Art von Laune bezeichnet, war „Witz“ in der feinsinnigen Literatur der englischen Musiktheoretiker ein Kind des Geistes und stand für Einfallsreichtum, Esprit und Erfindungsgabe. Der Romanautor Laurence Sterne hat mit seinem Buch "Leben und Ansichten des Tristram Shandy, Gentleman" einen Meilenstein der humoristischen Erzählung “komponiert": ironisch, sprunghaft, einfallsreich und auf eine ganz hintergründige Art sogar weise. Haydn kannte den Roman – und vieles deutet darauf hin, dass sein heute so berühmter musikalischer Humor genau aus diesem Verständnis von Witz erwuchs.
So wundert es vielleicht nicht, dass wir an diesem Abend den Text mit seinen Werken verbinden - schließlich üben sich beide in der raffinierten Kunst, mit den Erwartungen des Publikums zu spielen. Udo Samel liest Sternes „Tristram“, das Kuss Quartett interagiert mit zwei von Haydns berühmten Streichquartetten.


Copyright: © Florian Rossmanith

15.03 Drei nach Drei


Nerida Quartett, Quartet Integra und Quartet Opus13


Nerida Quartett


Saskia Niehl – Violine
Jeffrey Armstrong – Violine
Grace Leehan – Viola
Nadja Reich – Violoncello


Quartet Integra


Kyoka Misawa – Violine
Rintaro Kikuno – Violine
Itsuki Yamamoto – Viola
Ye Un Park – Violoncello


Quartet Opus13


Sonoko Miriam Welde – Violine
Edvard Erdal – Violine
Albin Uusijärvi – Viola
Daniel Thorell – Violoncello

Gabriella Smith (*1991): Streichquartett “Carrot Revolution” Nerida Quartett

Igor Strawinsky (1882–1971): Trois Pieces Quartet Integra

Joseph Haydn (1732–1809): Streichquartett C-Dur op.76 Nr. 3 „Kaiser-Quartett“ Hob. III:77 Quartet Opus13


Kuchenpause


Copyright: © Rintaro Kanemoto

Nerida Quartett und Quartet Integra


Nerida Quartett

Saskia Niehl – Violine
Jeffrey Armstrong – Violine
Grace Leehan – Viola
Nadja Reich – Violoncello


Quartet Integra

Kyoka Misawa – Violine
Rintaro Kikuno – Violine
Itsuki Yamamoto – Viola
Ye Un Park – Violoncello

Joseph Haydn (1732–1809): Streichquartett op. 76 Nr. 4 „Sonnenaufgang“ Hob. III:78 Nerida Quartett

Akira Miyoshi (1933–2013): Streichquartett Nr. 2 Quartet Integra


Copyright: © Julia Baier

17.17 Siebzehn Uhr Siebzehn

Arete Quartett und Nerida Quartett

In diesem Konzert kommt auch das vierte Quartett des Tages zu Wort, natürlich mit Musik von Joseph Haydn. Das Arete Quartet erhielt 2023 den Ersten Preis beim 15. Internationalen Mozart-Wettbewerb in Salzburg und zwei Jahre zuvor als erstes koreanisches Ensemble den Ersten Preis sowie fünf Sonderpreise beim Internationalen Musikwettbewerb „Prager Frühling“. Bevor das Arete Quartet das Nachmittagskonzert mit einem von Schumanns Quartetten ausklingen lässt – 1842 hatte der Komponist deutlich in Worte gebracht, wie groß die Fußstapfen für diese Form durch Haydn, Mozart und Beethoven seien - bringt das Nerida Quartet uns einen jungen Amerikaner nahe, der 2018 zu einem fotografischen Tryptichon über die Mondlandung 1969 ein dreisätziges Streichquartett komponiert hat: Alistair Coleman.

Joseph Haydn (1732–1809): Streichquartett C-Dur op.54 Nr. 2, Hob. III:57 Arete Quartett

Alistair Coleman (1998): Streichquartett Moonshot: I July 16,1969 Nerida Quartett

Robert Schumann (1810–1856): Streichquartett op.41 Nr.3 Arete Quartett


Copyright: © Shin-joong Kim

20.08 Acht nach Acht


Alle vier Quartette


Britta Byström (*1977): Streichquartett “Images From The Floating World” Quartet Opus13

Joseph Haydn (1732–1809): Streichquartett D-Dur op.64 Nr. 5 „Lerchenquartett“, Hob.III:63 Nerida Quartett

***

Alban Berg (1885–1935): Streichquartett op. 3 Arete Quartett

John Zorn (*1953): Cat o‘Nine Tails Quartet Integra

Joseph Haydn (1732–1809) zugedacht: Serenade F-Dur op.3 Nr. 5, Hob.III:17

Tutti


Copyright: © Julia Baier

12.12 Zwölf nach Zwölf


Quartet Integra und Quartet Opus13


Quartet Integra


Kyoka Misawa – Violine


Rintaro Kikuno – Violine


Itsuki Yamamoto – Viola


Ye Un Park – Violoncello


Quartet Opus13


Sonoko Miriam Welde – Violine
Edvard Erdal – Violine
Albin Uusijärvi – Viola
Daniel Thorell – Violoncello

Joseph Haydn (1732–1809): Streichquartett C-Dur op. 33 Nr. 3 „Vogelquartett“ Hob. III:39 Quartet Integra

Edward Grieg (1943–1907): Streichquartett op. 27 Quartet Opus13


Copyright: © Elvira Glänte

Abschlusskonzert

Haydns „Sieben letzte Worte unseres Erlösers am Kreuze“ verschränkt mit einer Uraufführung der Fünf Bagatellen von Matthew Shlomowitz
Kuss Quartett
Josianne Flemming und Borja Bermudez –Tanz
Aleíx Martínez – Tanz und Choreografie

Haydn selbst sagte, dass die vielleicht beste und stärkste Musik, die er jemals vollendete, die Vertonung der “Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze” sei. Kaum eine Komposition in der Klassik ist dramatischer, reiner, tröstender und gleichzeitig aufwühlender. Ursprünglich entstand das Werk für die Karfreitagsliturgie eines spanischen Klosters als Meditationsmusik zwischen den Predigten über die sieben Worte. Die jeweiligen lateinischen Worte sind in ihrer ganzen Tiefsinnigkeit und Charakteristik in den einzelnen Sätzen deutlich hörbar und erlebbar, sie verströmen ihre Traurigkeit und Verzweiflung über die Berührung mit dem Tod, münden jedoch an jedem Satzende durch ihre zärtlichen Wendungen ins Dur auch immer in Hoffnung. Das Werk trifft somit menschliche Züge in uns, die wir alle kennen und die uns verbinden. Die künstlerische Begegnung des Streichquartetts mit der eigens für die Sommerlichen Musiktage entstehenden Ballettchoreographie des ersten Solotänzers des Hamburg Balletts Aleix Martínez macht unser Abschlusskonzert zu einem außergewöhnlichen Erlebnis, welches die unmittelbare Stärke des Komponisten Joseph Haydn noch einmal entfalten soll. Durchbrochen und kommentiert werden die Sätze zudem mit der Uraufführung der Fünf Bagatellen für Streichquartett von Matthew Shlomowitz, geschrieben für das Kuss Quartett.

© Rüdiger Schestag

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.