Tabea Wink (Blockflöten) u. Dominik Heidl (Cembalo) spielen Werke britischer Komponisten des 16. bis 18. Jahrhunderts. Bekannte Namen wie John Dowland, Henry Purcell oder Georg Friedrich Händel stehen neben wenig gespielten Stimmen wie James Paisible oder William Williams und Volksweisen wie Greensleeves.

Einlass 19:00 Uhr

ESTHER HOPPE Violine
MÁTÉ SZŰCS Viola
CHRISTIAN POLTÉRA Violoncello
ISTVÁN VÁRDAI Violoncello
BEN GOLDSCHEIDER Horn
SCHAGHAJEGH NOSRATI Klavier
JUHO POHJONEN Klavier

ROBERT SCHUMANN Andante und Variationen für zwei Klaviere, zwei Violoncelli und Horn op. 46
BOHUSLAV MARTINŮ Duett Nr. 1 »Three Madrigals« H 313 für Violine und Viola
ROBERT SCHUMANN Adagio und Allegro op. 70 für Horn und Klavier
ANTON ARENSKY Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 35
ROBERT SCHUMANN Bilder aus Osten op. 66 für Klavier zu vier Händen

Reichtum aus der Beschränkung, Spielplatz für Ideen: Arenskys Quartett erweitert Geige und Bratsche um zwei Celli und entlockt so dem Ensemble reizvolle Klangfarben. Schumann zaubert mit Klängen, überraschender, poetischer als in jeder seiner Sinfonien. Diese Kammermusik hat den Geist ihrer Schöpfer entfesselt! Sie feiern wir, um die neue Spielzeit einzuläuten.

KLASSENBESTENTREFFEN
Ein Programm, exklusiv für Neumarkt zusammengestellt: Hier begegnet sich die Crème de la Crème der Solisten – leidenschaftliche Kammermusiker, langjährige Freunde des Reitstadels und Künstler, die an diesem Abend erstmals bei uns auftreten.

Abo-Reihe B und Sonderkonzert

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Irène Zandel

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Julia Smirnova (Violine) und Sonja Kowollik (Klavier), beide jeweils mehrfach international
preisgekrönte junge Musikerinnen, präsentieren ein Programm mit Musik zwischen Klang, Stille
und innerer Bewegung von Clara und Robert Schumann sowie Johannes Brahms (1.
Violinsonate), kontrastiert mit Werken von Arvo Pärt und Amy Beach

Einlass 19:00 Uhr

Art der Veranstaltung: Live-Lese-Performance, erkenntnisreich & inspirierend.

Angeblich haben wir in unserer Wohlstandsgesellschaft alles, was wir brauchen. Statistiken zeigen jedoch: Wir versinken zwar im Überfluss, aber das Glück stagniert. Wie kann es also anders gehen?

Wolf Küper untersucht was wir für ein glückliches Leben wirklich brauchen. Basierend auf der aktuellen Glücks- und Zeitforschung und seinen persönlichen Begegnungen zeigt er: Was uns wirklich fehlt, ist Zeit. Ohne Zeit kein Glück. Aber wie geht das, wenn Zeit längst zur knappsten Ressource geworden ist?
Nimm. Dir. Zeit. ist ein scharfsinniges, mutmachendes Plädoyer für ein Umdenken zum Thema Zeit. Klug und humorvoll zeigt Wolf Küper, wie wir Zeit gestalten können, damit sie zu unserem Glück beiträgt. Denn ein wirklich gutes Leben versteckt sich weder hinter einer Paywall noch im Überfluss, sondern ist viel näher, als wir denken.

Wolf Küper arbeitete als Tropenforscher und als wissenschaftlicher Gutachter für die Vereinten Nationen, bevor ihm seine damals vierjährige Tochter die einmalige Chance gab, seine Bilderbuchkarriere vollständig aufzugeben und sich und seiner Familie den Traum von mehr gemeinsamer Zeit zu erfüllen.

Zusammen begab sich die Familie auf eine mehrjährige Reise um die Welt, von der Wolf Küper in seinem humorvollen und nachdenklichen Reisetagebuch Eine Million Minuten erzählte. Dieses wurde zum Bestseller, in mehrere Sprachen übersetzt, und eroberte 2024 als Kinofilm mit Karoline Herfurth und Tom Schilling in den Hauptrollen die deutschen Kinocharts. Die Entscheidung für eine radikale Veränderung in seinem Umgang mit Zeit veränderte Wolf Küpers Leben und das seiner Familie für immer. Nach weiteren Familienreisen durch Asien und Australien und -laut Familie- durchwachsenem Erfolg als Hausmann war er 6 Jahre lang Lehrer in Südafrika. Zurzeit arbeitet er als Berater für Zeitqualität und Coach für Biografische Transformation (wäre aber auch gerne Surflehrer). Wolf Küper lebt in Kapstadt, Bonn, und Aix-En Provence.

Einlass: 18 Uhr

Zum Debut in der frisch restaurierten Karmeliterkirche spielen die Nürnberger Symphoniker unter Leitung ihres Chefdirigenten Jonathan Darlington Schuberts Rosamunde-Ouvertüre und Beethovens 4. Symphonie. Solist des 2. Klavierkonzerts von Brahms ist der britische Starpianist Barry Douglas, Gewinner des Tschaikowsky-Wettbewerbs 1986.

Einlass: 19:00 Uhr

IMPROMPTU: Der klingende Augenblick
Scarlatti & Schubert: Klang und Poesie

Auf den ersten Blick trennen sie Welten: Domenico Scarlatti, der barocke Virtuose am spanischen Königshof, und Franz Schubert, der sensible Vordenker der Wiener Romantik. Und doch verbindet beide Genies eine gemeinsame Leidenschaft: Die Kunst, eine ganze Welt in einem einzigen, flüchtigen Augenblick einzufangen. Am 10.10.2026 lädt der Gitarrist Klaus Jäckle zu einem außergewöhnlichen Konzertabend im Casa de la Trova ein, der die verblüffenden Parallelen dieser beiden Epochen hörbar macht.

Unter dem Titel "IMPROMPTU: AUS DEM MOMENT - Südländisches Feuer & Wiener Wehmut" treffen Scarlattis charaktervolle, temperamentvolle Sonaten direkt auf Schuberts tiefgründige, poetische Impromptus.

Was dieses Programm so faszinierend macht, ist der Verzicht auf die starre, monumentale Großform. Stattdessen setzten beide Komponisten auf den musikalischen Moment. Scarlattis einsätzige Sonaten funkeln vor südländischem Temperament; sie imitieren das Klappern der Kastagnetten, das Schlagen von Flamenco-Gitarren und überraschen mit kühnen harmonischen Wendungen. Ein Jahrhundert später fing Schubert in seinen Impromptus (was übersetzt "aus dem Moment heraus" bedeutet) die pure Improvisation des Moments ein - voller lyrischer Poesie, plötzlicher Dur-Moll-Lichtwechsel und volkstümlicher Tänze.

"Es ist ein Dialog über die Jahrhunderte hinweg", erklärt Jäckle. "Beide Komponisten brechen die Regeln ihrer Zeit, um Emotionen und Geschichten absolut direkt und unmittelbar spürbar zu machen. Sie zeigen uns, dass ein kurzes, wenige Minuten langes Stück dieselbe emotionale Tiefe besitzen kann wie eine riesige Sinfonie."

Das Besondere an diesem Konzertabend: Sämtliche Werke erklingen in maßgeschneiderten, eigenen Arrangements von Jäckle. Mit tiefem Gespür für die klanglichen Eigenheiten der Gitarre hat der Musiker die komplexen Klaviersätze so übersetzt, dass die originale Intention der Komponisten gewahrt bleibt, während gleichzeitig die perkussiven und lyrischen Stärken der Gitarre voll zur Entfaltung kommen. Jedes Arrangement ist somit ein Unikat. Das Publikum erwartet einen Abend voller Kontraste, intimer Momente und virtuoser Ausbrüche - eine Entdeckungsreise, die zeigt, wie modern das Barock und wie zeitlos die Romantik sein kann.

IL GIARDINO ARMONICO Barockorchester
GIOVANNI ANTONINI Leitung

JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 21 A-Dur Hob. I:21
GREGOR JOSEPH WERNER Fuge V
JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 51 B-Dur Hob. I:51
GIOACHINO ROSSINI Sonate Nr. 1 G-Dur für Streicher
JOSEPH HAYDN Sinfonie C-Dur Hob. deest »Sinfonie für Spanien«

Haydns Musik ist wie ein Hahnenschrei am Morgen: Der Hörer wird durch seine musikalischen Witze regelrecht aufgeweckt. Hinweg mit dem Dunkel der Albträume, es folgt das Licht der Aufklärung! Haydn erfand die Sinfonie, um die Zukunft zu feiern. Projekt »Haydn2032« setzt auf diese Zukunft – und feiert Haydns Sinfonien.

ZUM GEBURTSTAG
»Haydn2032« ist das große Jubiläumsprojekt von Giovanni Antonini: Gemeinsam mit Il Giardino Armonico und dem Kammerorchester Basel entsteht bis 2032 die vollständige Einspielung aller 107 Haydn-Sinfonien – thematisch geordnet, klanglich historisch informiert und als hochwertige Edition veröffentlicht.

Abo-Reihe G und Sonderkonzert

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Łukasz Rajchert

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Die „Kulturhäppchen“ präsentieren einmal pro Monat an einem Donnerstag rund 60 Minuten Kultur und dazu ein passendes Häppchen.

Theater, Kabarett, Musik, Bilder, Lesungen - das alles bieten die Kulturhäppchen!
Lustig, besinnlich, informativ, ergreifend, gruselig - das sind die Kulturhäppchen!

Genießen Sie einen unbeschwerten Abend mit hervorragenden Künstlern. Jeder Monat steht unter einem anderen Motto!

MARTIN FRÖST Klarinette
ROLAND PÖNTINEN Klavier

ERNEST CHAUSSON Andante et Allegro
CLAUDE DEBUSSY Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier
CAMILLE SAINT-SAËNS Sonate für Klarinette und Klavier Es-Dur op. 167
OLIVIER MESSIAEN Abîme des oiseaux aus »Quatuor pour la fin du temps«
Le Courlis cendré aus »Catalogue d’oiseaux«
FRANCIS POULENC Sonate für Klarinette und Klavier

Diese Musik für Klarinette folgt einem eigenen Ideal: brillant, leicht, silbrig – es sei denn, man heißt Saint-Saëns und beschließt, mit seiner Klarinettensonate die deutsch-österreichischen Nachbarn zu karikieren. Die Pariser Werkstätten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts prägten den Klang so sehr, dass Holzbläsermusik zu etwas typisch Französischem wurde – Martin Fröst und Roland Pöntinen spielen einige ihrer schönsten Klassiker.

NORDISCHE KOMBINATION
Pöntinen »haftete Fröst wie eine zweite Haut an« – so schrieb es die Wigmore Hall über Martin Fröst und Roland Pöntinen, die eine jahrzehntelange musikalische Partnerschaft verbindet. Schon bei Frösts frühem Durchbruch 1991 stand Pöntinen als Klavierpartner an seiner Seite. Fröst, 1970 in Uppsala geboren, zählt heute zu den führenden Klarinettisten seiner Generation. Pöntinen, 1963 in Stockholm geboren, ist ein international gefragter Pianist und Komponist.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Mats Backer (c) Sony Music Entertainment

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Einlass: 18:30 Uhr

Jakow Pavlenko (Violine), der zuvor schon als Solist im Klassik Open Air zu hören ist, Sara Schlumberger-Ruiz (Violine) u. Conrad Jacobshagen (Viola), alle drei Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, spielen für diese seltene Triobesetzung komponierte Musik von A. Dvořák, B. Martinů, Z. Kodály u. B. Bartók, die ihre Wurzeln in der böhmischen, ungarischen und rumänischen Volksmusik hat.

Einlass 19:00 Uhr

Vier bekannte Krimi-Autoren:innen aus der Region – Monika Martin, Tessa Korber, Philipp Nadler und Josef Rauch – treten zum Krimi-Slam an und das Publikum entscheidet mit seinem Voting, welche Lesenden ins Finale kommen und wer zum Schluss seine Geschichte zu Ende lesen darf. Mit Live Musik.

Einlass: 19 Uhr

IAN BOSTRIDGE Tenor
OBERON TRIO Klaviertrio

FRANZ SCHUBERT Sonatensatz B-Dur D 28
JOSEPH HAYDN Volksliedbearbeitungen (Auswahl)
LUDWIG VAN BEETHOVEN »Kakadu-Variationen« op. 121a Volksliedbearbeitungen (Auswahl)
FRANZ SCHUBERT Andante con moto aus Trio Es-Dur op. 100 D 929

Ein Startenor singt Volkslieder! Das ist für sich genommen keine Nachricht. Interessant wird es allerdings hier, weil diese Volkslieder aus England, Schottland und Irland stammen – und von Haydn und Beethoven für Gesang und Klaviertrio arrangiert wurden, auf Betreiben desselben britischen Verlegers. Jedes der Lieder ist ein Kunstwerk für sich – sie machen sich gut neben Schuberts »Andante con moto«, dem womöglich bekanntesten Satz für Klaviertrio.

PUNKTLANDUNGEN
Ian Bostridge, Englands berühmtester Sänger und Spezialist für das deutsche Lied, trifft das Oberon Trio, ein seit 2006 etabliertes Kammerensemble mit Jonathan Aner (Klavier), Antoaneta Emanuilova (Cello) und Henja Semmler (Violine). Gemeinsam entwickeln sie immer wieder Programme mit überraschenden Themensetzungen.

Abo-Reihen G und B

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Felix Broede

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Musik vermag Geschichten zu erzählen – ganz ohne Worte. Unter diesem Motto laden das Kulturamt und die Internationale Henselt-Gesellschaft zu einem Klavierabend mit der vielfach ausgezeichneten Pianistin Yukimi Okuda ein. Im Mittelpunkt steht die poetische und erzählerische Kraft der romantischen Klaviermusik.
Das Programm spannt einen Bogen von den selten zu hörenden Operntranskriptionen und der ausdrucksstarken Ballade Adolph von Henselts über Chopins berühmte Ballade Nr. 1 bis zu Tschaikowskis Zyklus Die Jahreszeiten. In zwölf charaktervollen Miniaturen zeichnet der Komponist Stimmungen und Bilder der Monate nach – von der winterlichen Geborgenheit am Kamin über den fröhlichen Karneval bis hin zur melancholischen Schönheit des Herbstes und der festlichen Atmosphäre des Dezembers.
Yukimi Okuda, geboren in Kyoto und heute international als Solistin und Kammermusikerin gefragt, verbindet höchste technische Brillanz mit feinem musikalischem Gespür. Ihre Ausbildung führte sie von der renommierten Toho Gakuen School of Music in Japan an die Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zahlreiche Wettbewerbserfolge und Förderungen begleiten ihren künstlerischen Weg.
Ein Konzert für alle, die die Vielfalt und Ausdruckskraft der romantischen Klaviermusik in ihrer ganzen erzählerischen Tiefe erleben möchten.

Einlass eine Stunde vor Konzertbeginn.

Kostümball im Stil der 1920er bis 1940er Jahre

Ort: Arvena Park Hotel Nürnberg

Ein Fest, das den Charme vergangener Zeiten zum Leben erweckt – voller Nostalgie, wie geschaffen für Diven und Dandys, schillernde Paradiesvögel, elegante Tänzer*innen, Musikbegeisterte und Freund*innen der gepflegten Unterhaltungskunst.

Die 14-köpfige Jungle Band sorgt mit Sängerin Christina Jung für den authentischen Sound der Roaring 20s, eine große Tanzfläche lädt die Verliebten ein, sich näher zu kommen oder man schwingt sein Tanzbein in einem schummrigen Electroswing Club, um dann endgültig in die erotische Schmökerecke abzutauchen, in der eine hochkarätige Auswahl stilvoller Bildbände zu finden ist. Weitere Höhepunkte werden die Showeinlagen unserer Burlesque-Stars Miss Maeve aus Stuttgart und Vicomte Harbourg aus Paris, sowie der authentische Charleston unserer Green Mill Cocktail Cuties sein. Das Glückspiel am Roulettetisch wird wieder viele in seinen Bann ziehen und wir sind gespannt auf die Gewinner*innen des Abends. Durch den Abend führt die Patronin des Theaters rote Bühne, Julia Kempken, assistiert von der frech-frivolen Kinky Minsky. Diese Nacht gehört ganz der Sinnlichkeit, dem Vergnügen, dem Genuss.

Doch was wäre dieser zauberhafte Abend ohne die Kreativität und Eleganz seiner Gäste – sie sind die eigentlichen Stars und „sehen und gesehen werden“ ist für alle eine große Freude, inklusive ausgelassener und zwangloser Stimmung. Jede*r ist willkommen und darf sich jenseits überholter Gendergrenzen zeigen und ausleben, wie er/sie/dey es möchte.

No borders – no limits – respect!

Lasst uns gemeinsam feiern – 20 Jahre Theater rote Bühne!

Ende: 1.00 Uhr

Erreichbarkeit: direkt gelegen an der U-Bahnhaltestelle Gemeinschaftshaus/Linie U1 (15 Min. vom Hbf.), Ausgang Görlitzer Str. wählen. Mit dem Auto: solange der Vorrat reicht, gibt es kostenfreie Parkplätze im Innenhof

Es gibt die Auswahl zwischen Flanierkarten (ohne festen Sitzplatz) und Tischkarten (mit festem Sitzplatz am Tisch, direkt an der Tanzfläche und Showbühne)

Einlass: 19.00 Uhr

Im Mittelpunkt des Konzerts der Weißenburger Vocalisten u.L.v. GMD Michael Haag steht die zweite Sammlung der Liebesliederwalzer, op. 52, von J. Brahms sowie „Sechs Klänge aus Mähren“ von A. Dvořák in der Chorbearbeitung von L. Janáček. Am Klavier werden die Vocalisten begleitet von Paul Sturm und Enrico Rizzo, die das Programm mit Klaviermusik zu vier Händen von Brahms und Dvořák ergänzen.

Einlass: 18:30 Uhr