Premiere in Deutschland

Wer kennt nicht Davos, den Tagungsort des jährlichen Weltwirtschaftsforums, oder St. Moritz, einen der exklusivsten Ferienorte des Alpenraums und wo spielt einer der berühmtesten deutschsprachigen Romane des 20. Jahrhunderts „Der Zauberberg“ von Thomas Mann?

Sie alle liegen bzw. spielen in Graubünden. Hier im flächenmäßig größten Kanton der Schweiz leben weniger Menschen als im Landkreis Fulda und trotzdem werden in Graubünden drei Sprachen gesprochen - Deutsch, Rätoromanisch und Italienisch. Auch das kulturelle Angebot ist mannigfaltig. Neben berühmten Museen wie dem Ernst Ludwig Kirchner Museum, befindet sich mit Chur mit ihrem prächtigen Bischofsitz die älteste Stadt der Schweiz im Kanton Graubünden. Ebenfalls erwähnenswert ist nicht zuletzt die Bündner Küche mit dem weit über die Grenzen bekannten Bündnerfleisch, regionalen Spezialitäten wie Pizokel oder die einzigartige Bündner Nusstorte.

Seit über 30 Jahren beheimatet Graubünden ein Berufsorchester, das so vielfältig ist wie der Kanton selbst – die Kammerphilharmonie Graubünden. In ihren Sinfoniekonzerten werden klassische Meisterwerke gepflegt. Ein besonderes Augenmerk legt man auch auf Bündner Komponisten der Vergangenheit und Gegenwart. Von beidem werden wir in GRAUBÜNDEN CLASSIC zu hören bekommen. Seit dem Jahr 2016 steht die Kammerphilharmonie unter der Leitung des Schweizer Dirigenten Philippe Bach.

Die Kammerphilharmonie Graubünden ist dafür bekannt in der klassischen Musik immer wieder neue Wege zu gehen und wagt nun im September 2024 gemeinsam mit dem Fuldaer Fotografen Michael Gutsche ein außergewöhnliches Projekt. Dabei wird ihre Musik erstmals mit großformatigen Landschaftsfotografien zu einem visuellen Klangerlebnis verbunden.

Der Musikgenuss wird gleichzeitig zum visuellen Erlebnis der einzigartigen Bergwelt Graubündens im Kinoformat. Dabei bedient sich der Fotograf eines alten Edeldruckverfahrens der Fotografie und transferiert die Mystik der Farbe Blau mit digitaler Technik des 21. Jahrhunderts ins Schlosstheater Fulda.

Abgerundet wird der Konzertabend GRAUBÜNDEN CLASSIC mit Spezialitäten der Bündner Küche und edlen Tropfen aus den Weinanbaugebieten des Bündner Rheintals.

Die Veranstaltung wird präsentiert von der Fuldaer Zeitung.

Einlass Theater Foyer:18:00

Manchmal erlangen Orte eine traurige Berühmtheit – nämlich dann, wenn aus ihnen Orte des Verbrechens werden.

Die FZ-Redakteure Daniela Petersen und Thomas Schafranek nehmen das Publikum gedanklich mit an solche Tatorte in Osthessen, die so manchem vielleicht gar nicht bekannt sind.

Sie erzählen zusammen mit ihren Gästen von wahren Verbrechen, von Menschen und Schicksalen und gehen einer Frage nach, die sich an keinem Ort so aufdrängt wie an einem Tatort: Wie konnte es überhaupt so weit kommen?

Es erklingen die schönsten Stücke einer langen und atemberaubenden musikalischen Erfolgsgeschichte!

Einlass und Abendkasse ab 17:00Uhr

Die Kaminer Show 2024



Wer regelmäßig zu Lesungen von Wladimir Kaminer geht, erlebt stets die Besonderheit der ganz neuen und absolut unbekannten Geschichten: Er liest aus dem aktuellen Buch, aber sein Handgepäck beinhaltet vornehmlich brandaktuellen, ganz frischen ›Lesestoff‹. An manchen Tagen liegen Geschichten auf der Bühne, die nur wenige Stunden alt sind. Wladimir ist es ein Anliegen, seine Gäste mit unveröffentlichten Werken zu unterhalten – auch das unterscheidet ihn von vielen Literaten die derzeit durch deutsche Gefilde touren. Seine Art das Publikum zu unterhalten, hat etwas mit Reisen zu tun. Kaminer holt seine Gäste mit detaillierten Situationsbeschreibungen, viel Charme und intelligentem Humor ab und entführt sie in einen besonderen Abend - er nimmt alle Anwesenden mit auf einen Trip. Der Ausgang ist stets ungewiss, niemals vorhersehbar, aber immer einzigartig. Wladimir Kaminer gehört definitiv zu den besonderen Entertainern unserer Zeit. 



Das genaue Programm folgt im Frühjahr 2024.

Einlass: 19:00 Uhr

Dreieck Quartett, Weimar
Positionen - Neue Musik für Streichquartett

Einen ungemein spannenden Konzertabend voller Entdeckungen präsentiert das Dreieck Quartett aus Weimar dem Fuldaer Publikum am Donnerstag, den 31. Oktober um 20 Uhr in der Kapelle des Vonderau Museums mit einem enorm vielfältigen Programm, das den Hörerinnen und Hörern völlig neue Hörhorizonte zu öffnen verspricht

Das Dreieck Quartett mit Nikita Geller und Stefan Zientek, Violinen, Louise Denis-Nesprias, Viola und Daniel Gutiérrez, Violoncello vereint Musiker aus Deutschland, Frankreich, Belarus und Ecuador und hat sich ganz der Interpretation Neuer Musik verschrieben. Dabei arbeitet es eng mit den jeweiligen Komponistinnen und Komponisten zusammen und forscht ständig nach neuen klanglichen Möglichkeiten und nach neuen Aufführungsformen.
Als Ensemble wie auch als Solisten sind die Musikerinnen und Musiker regelmäßig weltweit auf bedeutenden Podien und Festivals zu Gast und beeindrucken die Fachwelt immer wieder durch ihr enorm intensives Spiel wie auch durch die tiefgründigen und zugleich erfrischenden Konzeptionen ihrer Programme und Darbietungsformen.

Das Motto dieses Konzertabends Positionen erfährt hier gleich eine doppelte Perspektive: Zum einen bezieht es sich auf die gleichnamige Komposition von Thomas Nathan Krüger, dessen fünf sehr kurze, quasi aphoristische Sätze sich auf historische Definitionen des Kunstbegriffs von Platon, Kant und Benjamin beziehen und als einzelne Sätze das Programm wie ein roter Faden durchziehen.
Zugleich markiert das Motto aber auch sechs ganz individuelle ästhetische Positionen der sechs Komponistinnen und Komponisten im Umgang mit der Gattung Streichquartett, die ja gemeinhin als „Königsdisziplin des kammermusikalischen Komponierens“ gilt. Es sind Positionen, die unterschiedlicher nicht sein könnten und dabei die ganze ästhetische Weite gegenwärtigen künstlerischen Denkens und Komponierens für die Hörerinnen und Hörer unmittelbar erfahrbar werden lassen.

Dabei spannt sich der Bogen von Johannes K. Hildebrandts „Viereck“, in dem das Ensemble in wechselnde Einzelgruppierungen zerlegt wird, Andrea Guterres „Crime and Punishment“ eine Art musikalische Inszenierung des Dostojewski-Klassikers, hin zu Jörg-Peter Mittmanns komplexen Bewusstseinsräumen in „Landschaften der Seele“ sowie zu Marta K. Kowalczuks „shadows, glimmers and apparitions“, einem inneren Dialog zweier Stimmen, die unterschiedliche Perspektiven auf Leben, Glauben und Existenz richten und schließlich zu Michael Quells „response – kontraklang – (ou)topos“, das eine Art Gegenklang zum kollektiven Lärm äußerer vermeintlicher `Stärke gegen Stärke´entwirft und dabei eine (musikalische) Welt der Stille, der Einkehr, der Zurückgenommenheit entwirft, in der die unmittelbar erlebte Sprachlosigkeit zum Bekenntnis und damit wiederum zur Sprache wird.

Das Konzert verspricht eine erlebnisreiche Reise durch die faszinierend reiche Welt neuer, unverbrauchter Ausdrucksformen der Musik der Gegenwart zu werden.



@ Alexandra Münch

Einlass: 19:30

Beim großen Abschlusskonzert des 17. PIANALE Piano Festivals - Fulda beflügelt - spielte sich die erst 17-jährige Pianistin Phoebe Papandrea aus England in die Herzen ihres Publikums und gewann den begehrten Publikumspreis, der sie am 17. November 2024 erneut nach Fulda bringt. Gemeinsam mit dem Orchester HessenClassicPlayers wird sie das 2. Klavierkonzert von Ludwig van Beethoven im Fürstensaal in Fulda aufführen.

Das Orchester HessenClassicPlayers musiziert in variabler Besetzung, ausgehend vom Kammerorchester bis zur großen Sinfoniebesetzung oder zum Kammermusikensemble. Im Ensemble engagieren sich Musikerinnen und Musiker, die in Hessen wohnen, in einem der hessischen Profiorchester spielen oder als freie Künstlerinnen und Künstler arbeiten.

Christoph Gotthardt ist Leiter und Gründer des Ensembles HessenClassicPlayers. Als Musiker und Musikvermittler genießt er beste Reputation und erhielt diverse Ehrungen. Seit vielen Jahren leitet er die Musikvermittlung der Stadt Frankfurt am Main. Auf dem Programm des Preisträgerkonzertes stehen ausserdem die Orchestersuite Nr. 1 von Johann Sebastian Bach und das Harfenkonzert von Georg Friedrich Händel.


@ Pianale

Einlass: 16:00

Alexandra Eyrich, Erzählkünstlerin und Nadine Schuster, Pianistin präsentieren:

EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE NACH CHARLES DICKENS:
(Ein Erzählkonzert für Erwachsene und Kinder, kein Kinderprogramm!)

Es ist Weihnachtsabend, als sich der grantige Geizhals Ebenezer Scrooge zurückzieht - doch da steht urplötzlich ein Geist vor ihm und warnt ihn davor, welche Bürden Scrooge im nächsten Leben zu tragen hat, wenn er sein ich-bezogenes Dasein nicht ändert. Scrooge würde die Erscheinung noch als „Humbug" abtun, käme nicht wenig später wie angekündigt der erste von drei Geistern der Weihnacht zu ihm...

Charles Dickens „Weihnachtsgeschichte“ wird durch die beiden Künstlerinnen zu einem szenischen Erzählkonzert, das den Zuhörern den Weltliteraturklassiker erzählerisch und musikalisch erleben lässt. Rund um Ebenezer Scrooge, den Besuch dreier Geister, aber auch den Zauber der Weihnacht spinnt sich der interaktive rote Faden, bei dem das Publikum eingeladen ist, in die Welt der Märchen und Klassik einzutauchen.

Einlass 19:00 Uhr

Die außergewöhnlichen und modernen Melodien des „Hollywood Rebels“ (laut BBC) begeistern eine riesige, weltweite Fangemeinde. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner Hans Zimmer. Er hat unzählige internationale Kino-Blockbuster geschaffen, darunter: „Dune“, „James Bond - keine Zeit zu sterben“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“, „The Dark Knight“, „Last Samurai“ oder „Top Gun: Maverick“ und wurde dafür elfmal für den Oscar, vierzehnmal für den Golden Globe Award und zehnmal für den Grammy Award nominiert. Seine erste Oscar-Nominierung erhielt Hans Zimmer 1989 für den Film „Rain Man“. 1995 wurde er für die Filmmusik zu „Der König der Löwen” mit einem Oscar ausgezeichnet und 2010 bekam er einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Zimmers Soundtrack-Alben verkauften sich weltweit mehr als 19 Millionen Mal.

Das Publikum wird auf eine großartige, beeindruckende musikalische Reise in die klanggewaltige Welt des zurzeit weltweit erfolgreichsten Filmkomponisten mitgenommen.
Hans Zimmer selbst sagt: „Ich möchte die Kultur des Orchesters bewahren und dem Publikum die einzigartigen Facetten der Orchestermusik wieder näherbringen“.
Die seit vielen Jahren international erfolgreichen Solisten, ein Chor und das Orchester der Cinema Festival Symphonics zeigen hier ihr großes Können und bieten ein lebendiges, spannendes Live-Erlebnis in voller Pracht!

Erleben Sie das Jugendsinfonieorchester Fulda unter der Leitung von Martin Klüh beim traditionellen Jahreskonzert im Fürstensaal des Stadtschlosses mit atemberaubender Musik unter dem Motto „5 Meisterwerke aus 5 Epochen | Ohrwurmgarantie inklusive“ von Palestrina, Marcello, Mozart, Bizet, Percy Grainger und Charles Ives.

Künstler:
Jugendsinfonieorchester Fulda, Dirigent: Martin Klüh

@ Stadt Fulda / Musikschule

Einlass: 17:30 Uhr

Erleben Sie das Jugendsinfonieorchester Fulda unter der Leitung von Martin Klüh beim traditionellen Jahreskonzert im Fürstensaal des Stadtschlosses mit atemberaubender Musik unter dem Motto „5 Meisterwerke aus 5 Epochen | Ohrwurmgarantie inklusive“ von Palestrina, Marcello, Mozart, Bizet, Percy Grainger und Charles Ives.

Künstler:
Jugendsinfonieorchester Fulda, Dirigent: Martin Klüh

@ Stadt Fulda / Musikschule

Einlass: 14:30 UHR

Die Besucher dürfen sich auf die musikalisch populärsten Höhepunkte des Harry Potter Universums freuen. Das Programm umfasst die Film-Soundtracks des vierfachen Oscarpreisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicolas Hooper und des weiteren Oscarpreisträgers Alexander Desplat sowie die beste Musik aus „Harry Potter und das verwunschene Kind“, das mit Preisen in London und New York überhäuft und zum erfolgreichsten Theaterstück der Welt wurde.Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Musical. John Williams (zu seinen größten Erfolgen gehören unter anderem Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf Titel freuen wie das berühmte „Hedwig’s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Verfilmungen, sowie auf „Double Trouble“ – das klassische Hogwarts-Motiv mit einem Kinderchor, welches sogar Anklang bei modernen Shakespeare-Inszenierungen nimmt - sowie ein lustiges Medley sämtlicher Lehrer-Motive wie Snape, Umbridge, Hagrid und Lockhard und „Witches, Wands and Wizards”.
Teil des Programms sind außerdem Werke wie die „Hogwarts Hymne” von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des trimagischen Turniers entführt. Nicholas Hooper hat mit „Dumbledores Farewell” im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet und Alexandre Desplat mit „Lily’s Theme” in den letzten beiden Werken der Filmreihe das grandiose und unvergessliche Finale komponiert.

Der Herr der Ringe & Der Hobbit - Das Konzert mit der Oscar-prämierten Musik von Howard Shore, Enya, Annie Lennox und Ed Sheeran geht erneut auf Deutschland-Tournee.

Von 1936 bis 1949 schrieb J.R.R. Tolkien „Der Herr der Ringe“. Die ersten beiden Bände erschienen 1954 – ein Kult war geboren. 1973 starb Tolkien im Alter von 81 Jahren. Sein Sohn Christopher sorgte nach seinem Tod für die Veröffentlichung weiterer Geschichten aus Mittelerde. Rund 25 Jahre nach seinem Tod begann mit einem Budget von 190 Millionen Dollar die Produktion der Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“. Sie wurde weltweit zu einer der erfolgreichsten Filmproduktionen aller Zeiten.

In der Aufführung wird die sagenhafte doppelte Trilogie in einem einmaligen musikalischen Ereignis zum Leben erweckt – von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben.

Howard Shore, der den größten Teil der Musik für die Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“ und „Der kleine Hobbit" komponiert hat, wurde für diese mit einem Oscar ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht verdirbt: Ein Gleichnis, das perfekt in die heutige Zeit passt.

Rheinland Grapefruit

Die Autobiografie

Unglaublich, aber wahr: Der Liedermacher und Tausendsassa Rainald Grebe hat seine Autobiografie geschrieben! Schonungslos erzählt er von Herkunft und Abgründen, von seinen Leidenschaften und Abstürzen, Affären und Süchten, vom neuen Leben in Brandenburg. Das kann alles nicht stimmen!, mag man denken, der Tag ist nur 24 Stunden lang, ein Leben zu kurz, das muss erfunden sein. Aber nein, da sind eindeutige Beweise: die exklusiven Fotos aus Grebes Privatarchiv.
Was für ein Mensch, was für ein Leben.