O powerful love! Seufzen, Schwärmen, Weinen, Singen – die Liebe ist die Muse, die Dichter:innen und Komponist:innen durch die Jahrhunderte begleitet. Und die uns auch heute auf die ein oder andere Weise um den Verstand bringt…

In der ausgehenden Renaissance wird der unmittelbare, wahrhaftige Gefühlsausdruck in der Musik zum obersten Ziel erklärt, und die anschließende Epoche des Barocks führt so mit ihren Klängen durch die Höhen und Tiefen der menschlichen Affekte. Eindrücklich erzählen Kompositionen dieser Zeit von zarten Romanzen, sehnsuchtsvoller Leidenschaft und tiefer Melancholie.

Das Ensemble Interchange feiert die Liebe in all ihren Facetten und unternimmt eine musikalische Reise in die (Gefühls-)Welt des 17. und 18. Jahrhunderts. Wie nahe liegen Liebesfreuden und Herzschmerz beieinander! Johann Sebastian Bach schreibt ein zärtliches Lied in das Notenheft seiner Frau, Giovanni Pierluigi di Palestrina vertont innig Passagen aus dem „Hohelied der Liebe“, Claudio Monteverdi lässt euphorisch die Schönheit der Natur besingen. Auf der anderen Seite: Die Schwägerin des Sonnenkönigs Ludwig XIV. leidet an ihrer Ehe mit ihrem homosexuellen Ehemann, in Shakespeares Dramen stürzen Liebende dem Abgrund entgegen und auch in der mythologischen Welt hadern Nymphen und Götter mit ihren Leidenschaften…

"Wie Schatten flieht die Lieb‘, indem man sie verfolgt;
Sie folgt dem, der sie flieht, und flieht den, der ihr folgt."
W. Shakespeare, „Die lustigen Weiber von Windsor“

Es spielen:

Matija Chlupacek, Blockflöten & Gesang
Friederike Vollert, Blockflöten & Gesang
Sara Roque Coroado, Barockcello
Felix Ritter, Lauteninstrumente
Tung-Han Hu, Cembalo & Truhenorgel

Freie Platzwohl ab Reihe sechs. Die ersten fünf Reihen sind für unsere Abonnenten reserviert.

Copyright: Astrid Ackermann

Einlass: 18:00 Uhr

Das Klarinettentrio Schmuck - bestehend aus Sayaka Schmuck, Johann-Peter Taferner und Kristof Dömötör - begeistert mit seiner einzigartigen Besetzung aus Klarinette, Bassetthorn und Bassklarinette sowie einer außergewöhnlichen klanglichen Vielfalt. Von der Presse als „absoluter Hochkaräter“ gefeiert, zählt das Ensemble zu den besten Formationen seiner Art. Diese seltene Kombination, die durch Sabine Meyers Trio di Clarone weltweite Bekanntheit erlangte, bleibt eine Rarität auf der Kammermusikbühne. Mit meisterhafter Beherrschung ihrer Instrumente und einer tiefen Leidenschaft für Kammermusik gelingt es den drei Künstlern, ihr Publikum immer wieder zu verzaubern. Ihre Auftritte zeichnen sich durch sprudelnde Spielfreude, einen magischen Dialog und ein harmonisches Zusammenspiel aus. Das Repertoire des Trios ist ebenso vielseitig wie faszinierend: Es reicht von Klassik über Filmmusik und Tango bis hin zu Jazz. Charmante Moderationen, die eine persönliche Verbindung zum Publikum herstellen, bereichern jedes Konzert und machen es zu einem unvergesslichen Erlebnis. Ein Konzert des Klarinettentrios ist ein musikalisches Highlight, das keine Wünsche offenlässt.

Es spielen:
Klarinettentrio Schmuck
mit
Sayaka Schmuck, Klarinette
Johann-Peter Taferner, Klarinette
Kristóf Dömötör, Bassetthorn/Bass-Klarinette

Freie Platzwahl ab Reihe sechs. Die ersten fünf Reihen sind für unsere Abonnenten reserviert.

Copyright: Klarinettentrio Schmuk

Einlass: 18:00 Uhr

Am 6. März 2026 bringt die Landesstiftung Villa Musica unter künstlerischer Leitung des preisgekrönten Gitarristen Petrit Çeku wieder hochtalentierte Stipendiatinnen und Stipendiaten nach Herxheim. Aus Liebe zur Nachwuchsförderung wird wie von der Villa Musica gewohnt auf höchstem Niveau detailgenau und hochengagiert musiziert. Das Programm Gitarrissmo bietet eine variantenreiche Werkfolge und zeigt die Vielseitigkeit der Gitarre mit einem facettenreichen und interpretatorisch herausfordernden Programm.

Es spielen:
Petrit Çeku, Gitarre
Stipendiatinnen und Stipendiaten der Villa Musica

Programm:
Ferdinando Carulli: Andante varié et Rondeau, op. 155
Joseph Haydn: Quartett für Gitarre und Streichtrio D-Dur
Boris Papandopulo: Quartett für Gitarre und Streichtrio
Enrique Granados: Danzas Españolas Nr. 2 und 11
Niccolò Paganini: Quartetto Nr. 10 A-Dur

Petrit Çekus außergewöhnliche Sensibilität und sein besonderes Ausdrucksvermögen beeindrucken das Publikum weltweit. Er ist mit zahlreichen Recitals in ganz Europa und Nordamerika aufgetreten und war Solist bedeutender Sinfonieorchester wie Baltimore Symphony Orchestra, tschechisches Philharmonisches Kammerorchester, State Hermitage Orchestra St. Petersburg und Zagreb Philharmonic. Regelmäßig ist er auch als Solist des nerühmten Kammerensembles Zagreb Soloists zu erleben; zudem ist er Gründungsmitglied des Guitar Trio Elogio, das seit 2008 besteht.
Geboren 1985 in Prizren (Kosovo), erhielt Çeku seinen ersten Gitarrenunterricht bei Luan Sapunxhiu. 2002 ging er zum Studium bei Xhevdet Sahatxhija nach Zagreb (Kroatien). 2008 absolvierte er sein Examen an der Zagreb Academy of Music in der hoch angesehenen Klasse von Darko Petrinjak. Im Anschluss setzte er seine Studien bei Manuel Barrueco am Peabody Conservatory in Baltimore (USA) fort, wo er 2013 sein Examen ablegte.
Çekus erste Solo-CD erschien 2008 bei Naxos. Im Mai 2015 brachte das spanische Label Eudora seine Einspielung der sechs Bach-Cellosuiten in einem Arrangement für Gitarre von Valter Dešpalj heraus.
Petrit Çeku spielt eine Gitarre von Ross Gutmeier.

Copyright: Atdhe Mulla

Einlass: 18:00 Uhr

Brot & Rosen 2026: Simone Frieling porträtiert die wichtigsten Frauen in Rilkes Leben

Frauen fühlten sich magisch angezogen von Rainer Maria Rilke, obwohl er äußerlich nicht dem männlichen Idealbild entsprach. Doch seine Sensibilität, seine einfühlsame Art und vor allem sein dichterisches Genie ließen ihn als perfekten Partner erscheinen. Rilke hatte im Laufe seines Lebens zahlreiche Geliebte, Gönnerinnen und Gefährtinnen. Auch seine Mutter Phia Rilke und die einzige Tochter Ruth lebten bis zum Ende ihres Lebens in seinem Bann. Doch auch wenn Rilkes Sehnsucht nach Liebe ihn selbst zu vielen Frauen hinzog, kam es nie zu einer dauerhaften Beziehung.
Autorin Simone Frieling porträtiert die wichtigsten Frauen in Rilkes Leben, beleuchtet ihre Beziehungen zu ihm und geht der Frage nach, welche Bedeutung sie für sein Leben und Werk hatten.
Simone Frieling, 1957 in Wuppertal geboren, lebt als Malerin und Autorin in Mainz. Sie veröffentlichte Erzählungen, Romane, Essays, literarische Sachbücher und Anthologien. 1998 erhielt sie den Martha-Saalfeld-Literaturpreis. Ihre Ölbilder, Aquarelle, Pastelle und Grafiken wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt.

Einlass: ab 16 Uhr
Beginn: 17 Uhr

Im Eintrittspreis ist ein Glas Sekt enthalten.

Eine Kooperation zwischen der Gleichstellungsbeauftragten der VG Herxheim und dem Kulturprogramm der OG Herxheim.

Einlass: 16:00 Uhr

Regina Wilke (Cello) und Anton German (Klavier) treten in einen musikalischen Dialog voller Ausdruckskraft.
Sie präsentieren Heiteres, Nachdenkliches und Berührendes zum Thema Liebe aus fünf Jahrhunderten. Ihr ausdrucksstarker Dialog beschließt die Saison im Saal der Villa Wieser mit einem Streifzug durch die Musikgeschichte.

Copyright: Regina Wilke

Einlass: 16:00 Uhr

Am 3. Juli bringt Spark — die klassische Band gemeinsam mit der renommierten Sängerin Sandie Wollasch das facettenreiche Programm „Shine & Shade“ in den Park der Villa Wieser in Herxheim. Das Konzert verknüpft klassische Kammermusik mit Pop-, Jazz- und avantgardistischen Elementen — ein sommerlicher Abend voller Kontraste zwischen Licht und Schatten.
Shine & Shade versteht sich als Klangreise durch hellere und dunklere Stimmungen: Spark bringt mit Blockflöten, Streichern und Klavier ein ungewöhnliches, lebendiges Instrumentarium auf die Bühne, das klassische Wurzeln mit zeitgenössischen Einflüssen verbindet. Sandie Wollasch ergänzt das Ensemble mit ihrer warmen, wandelbaren Stimme — gemeinsam entsteht ein genreübergreifender Crossover aus Klassik, Pop und Jazz, der sowohl lyrische als auch energiegeladene Momente umfasst.
Spark gilt als eines der innovativsten Ensembles der deutschen Kammermusikszene — sie setzen auf ungewöhnliche Klangfarben und überraschende Arrangements. In Kombination mit Wollaschs Bühnenpräsenz entsteht ein Konzert, das sowohl Klassik-Liebhaber als auch Jazz- und Pop-Publikum anspricht: eingängige Melodien, feinsinnige Klangtexturen und mitreißende Improvisationspassagen wechseln einander ab.
Das Konzert findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Live im Park“ im malerischen Park der Villa Wieser in Herxheim statt — eine Open-Air-Reihe, die den Park jedes Jahr Anfang Juli in eine sommerliche Bühne für großartige lokale und überregionale Musiker verwandelt.
Sollte das Wetter weniger sommerlich sein, findet das Konzert in der Elmar-Weiller-Festhalle in Herxheim statt.

Einlass: 19:00 Uhr