Choreografie: Simone Repele & Sasha Riva

Sasha Riva und Simone Repele gehörten zum Ensemble des legendären Hamburg-Balletts. 2020 gründeten die beiden Tänzer und Choreografen ihre eigene Kompanie, um ihre Vision von einem poetischen Tanztheater zu verwirklichen. Ihre einfühlsamen, virtuos getanzten Stücke erschaffen Figuren und Geschichten, die tiefe Gefühle und eine große Menschlichkeit in sich tragen.

In „Horizon“ steht ein Paar im Mittelpunkt, das nach wiederholten Beziehungskonflikten am Scheideweg steht. In einem geschickten Wechselspiel, bei dem ein zweites Paar als Alter Ego oder Verkörperung eines widersprüchlichen Innenlebens fungiert, bewegt sich das Stück ständig zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Mal komisch, mal kämpferisch, mal liebevoll werden alle Facetten einer Beziehungskrise durchlebt. Sensibel legen die 4 Tänzer die Seelenschichten des Paares frei und halten die Beantwortung der Frage, ob sie wieder zueinander finden, bis zum Schluss offen.

Gemeinsam mit der Ausnahmetänzerin Anne Jung erzählt das Duo in „Dear Son“ von einer grenzenlosen Elternliebe, die auf tragische Weise auf die Probe gestellt wird. In ebenso amüsanten wie zärtlichen Szenen entfaltet sich deren Liebesglück: Ein scheuer Blick, ein verspielter Tanz, ein erster Kuss, ein weißer Brautschleier, ein erlösender Geburtsschrei und schon steht der ersehnte Sohn mit Windel und Schnuller vor dem Elternpaar. In innigen Szenen und Duetten mit Vater und Mutter wächst der Sohn heran, bis ihn der Krieg ruft und das gemeinsame Familienglück nach einer herzzerreißenden Abschiedsszene mit einem tödlichen Schuss endet. Unendlicher Schmerz bleibt zurück. Und doch schaffen es die Eltern, sich gegenseitig stützend, in den Erinnerungen die elterliche Liebe wachzuhalten und ins Leben zurückzufinden. Wie einfühlsam, berührend und hoffnungsvoll die drei Darsteller in dieser Lebensgeschichte mit tänzerischen Mitteln für ein liebevolles Miteinander gegen Gewalt und Krieg eintreten, wird niemanden kalt lassen.

Einlass um 19:30 Uhr

Dank ihrer kraftvollen Ausstrahlung, Sensibilität und Technik ist Aterballetto Italiens beste zeitgenössische Tanzkompanie. Zu dancefirst kommt das Ensemble mit vier Stücken: Spielerisch nähern sich Iratxe Ansa und Igor Bacovich George Gershwins berühmter Rhapsody in Blue. „Die Musik ist so energiegeladen und lebendig, […] sie bringt uns in einen Raum, in dem alles möglich ist“, so die Choreografen. An Echo, a Wave von Philippe Kratz vermittelt das Gefühl des Staunens, das der Blick auf das endlose Meer hervorruft: Die fließenden Bewegungen der Tänzer erinnern an Wellenbewegungen, aber auch an den Wechsel zwischen verschiedenen Gemütszuständen. Reconciliatio ist ein weibliches Pas de deux von Angelin Preljocaj, inspiriert von einer sorgfältigen, aber nicht wörtlichen Lesart der Apokalypse. Die vielfach ausgezeichnete Kanadierin Crystal Pite sucht in Solo Echo - angeregt von zwei Brahms-Sonaten sowie dem Gedicht „Zeilen für den Winter“ von Mark Strand - virtuos nach einem Ausdruck für Liebe, Verlust und Akzeptanz.

Einlass um 19:30 Uhr

L. v. Beethoven („Sturmsonate“), J. Brahms, F. Schubert
Fürstenfelder Klaviersommer

Der ungarische Pianist Daniel Lebhardt startete seine internationale Karriere 2014 nach dem Ersten Preis bei den „Young Concert Artist Auditions“ in Paris und New York. 2016 wurde er als „Most Promising Pianist“ beim Klavierwettbewerb in Sydney ausgezeichnet.

Daniel Lebhardt konzertierte unter anderem mit dem Royal Philharmonic und dem Konzerthausorchester Berlin. Er gastierte im Pariser Louvre, im Kennedy Center Washington sowie beim Lucerne Festival. Der Pianist widmet sich vor allem der großen klassischen und romantischen Klavierliteratur; Beethovens dramatische „Sturmsonate“ nimmt einen wichtigen Platz in seinem Repertoire ein. Für das Label Naxos spielte er Schubert-Tänze ein.

„Was für eine Energie, was für wilde Rhythmen! Lebhardt spielte wie besessen – und gewann das Publikum im Sturm.“ (Sussex World)

„Daniel Lebhardt bringt die Partituren mit Klarheit, Strahlkraft und innerem Feuer zum Leben.“ (Music Commentary)

Einlass: 19:30 Uhr

Tauchen Sie ein in die Welt der „Klanggeschichten“ – einer faszinierenden Konzertreise mit CLASSIC BRASS von den kunstvollen Formen des Barock bis hin zu klanggewaltigen Werken der Moderne. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte – feierlich, tänzerisch, nachdenklich. In meisterhaftem Blechbläserklang entfalten sich Musik und Emotion über Zeiten und Stile hinweg. Erleben Sie, wie Musik Vergangenheit lebendig macht, Gegenwart gestaltet – und Geschichten erzählt, die keine Worte brauchen.

Einlass und Abendkasse ab 16:00Uhr

Die Deutsche Streicherphilharmonie und das 10-jährige Ausnahmetalent Louis Zhang präsentieren das Klavierkonzert d-Moll von J. S. Bach

Die jungen Mitglieder der Deutschen Streicherphilharmonie (DSP) beeindrucken bereits durch ihre hohe Qualität und der Exzellenz ihres Spiels auf den großen internationalen Bühnen und Festivals wie unter anderem im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins und beim Festival der besten Jugendorchester der Welt in Berlin.

Louis Zhang - erst zehn Jahre alt und schon ein Profi auf den Tasten! Im Alter von vier Jahren erhielt Louis Zhang seinen ersten Klavierunterricht bei der Pianistin Viera Fischer. Regelmäßig nimmt er an den "Musikferien am Starnberger See" teil, wo musikalisch begabte Kinder und Jugendliche unter der Schirmherrschaft der renommierten Geigerin Julia Fischer eine besonders intensive Förderung erhalten.

Mit der Deutschen Streicherphilharmonie hat er bereits im vergangenen Jahr unter Leitung von Chefdirigent Wolfgang Hentrich in der Starnberger Schlosshalle reüssiert. In diesem Jahr stellt er hier seine eindrucksvolle Begabung mit dem Klavierkonzert d-Moll von Johann Sebastian Bach unter Beweis.

Das Konzert am 16. Juli steht unter dem vielversprechenden Titel "Divertimento".

Die Deutsche Streicherphilharmonie wird vom Bundesministerin für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend gefördert.

Einlass: 18:30 Uhr

Mitreißende Rhythmen und zauberhafte Melodien erzählen in Carl Orffs Meisterwerk von Liebe, Leidenschaft und dem ewigen Rad des Lebens. Unter Leitung von Andreas Obermayer erklingt die Carmina Burana in einer Fassung für zwei Klaviere und Schlagwerk von Wilhelm Killmayer. Der Philharmonische Chor Fürstenfeld freut sich dieses außergewöhnliche Werk bei schönem Wetter im Stadtsaalhof präsentieren zu können! Bei Schlechtwetter findet das Konzert im Stadtsaal statt.

Einlass um 19.30 Uhr

Choreographie: Shahar Binyamini performed by House of Dance Company

New Earth, das neueste Werk Shahar Binyaminis, erforscht, wie wir durch Bewegung neue Realitäten erschaffen und unsere Beziehung zur Welt transformieren. Das Bühnenbild agiert als Erweiterung der Tänzer:innen, verändert sich subtil im Verlauf des Stücks und verstärkt so die Idee der ständigen Erneuerung. Die Choreografie wird durch eine fesselnde musikalische Collage bereichert, die Einflüsse aus dem Nahen Osten aufgreift und klassische und elektronische Elemente nahtlos miteinander verschmelzen lässt. Diese emotional reichhaltige und innovative Klanglandschaft verbindet Vergangenheit und Gegenwart, menschliche Wärme mit digitalen Klängen und Tradition mit Experimenten und bietet den Tänzer:innen einen dynamischen neuen Kontext für ihren Ausdruck. Shahar Binyaminis minimalistische Kostüme unterstreichen die Bewegungen der Tänzer:innen und symbolisieren die Verbindung von Mensch und Natur. "Die ästhetische Geschmeidigkeit der ausgezeichneten Tänzer*innen mit beeindruckender Kongenialität ist ein Hochgenuss." (tanznetz)

Bolero X ist eine kraftvolle und beeindruckende Neuinterpretation von Maurice Ravels ikonischem Boléro, der 1928 im Pariser Opernhaus uraufgeführt wurde. Ursprünglich als Ballett für die Tänzerin Ida Rubinstein konzipiert, besticht Ravels Boléro durch seine stetige Wiederholung eines einzigen Themas, das sich in einem beeindruckenden Crescendo steigert. Diese musikalische Struktur bildet die Basis für Binyaminis Version, in der es weniger um die Reproduktion der Vorlage geht, sondern um die Erforschung kollektiver Dynamiken und der unendlichen Energie, die durch eine hohe Dichte an Tänzer:innen entsteht. Das Stück entfaltet sich als eine stetig wachsende, fast hypnotische Welle von Bewegung und Klang, in der die Körper des Ensembles wie ein einziger Organismus agieren. Binyamini fügt dem musikalischen Crescendo von Ravels Boléro eine tiefe, philosophische Ebene hinzu: Die Bewegungen symbolisieren die unerschöpfliche Kraft der Natur sowie die Kreisläufe von Entstehen, Wachsen und Vergehen. Bolero X ist eine tiefgründige Reflexion über die Kraft der Natur, des Kollektivs und der Bewegung.

Einlass um 19:30 Uhr

+++ausverkauft+++

F. Kreisler/S. Rachmaninow, F. Schubert, F. Liszt

Valentin Magyar wurde bei wichtigen ungarischen Wettbewerben mit Ersten Preisen ausgezeichnet. Bereits als 14-Jähriger ging er an die renommierte Franz Liszt Musikakademie in Budapest, wo er 2024 seinen Master-Abschluss erwarb. Auch international feierte er Erfolge: 2020 gewann er den Yamaha-Wettbewerb in New York; 2023 erhielt Valentin Magyar die Goldmedaille beim Musikwettbewerb in Wien. 2022 wurde der Pianist aus Hunderten von Studenten als Solist für das Jubiläumskonzert der Budapester Franz Liszt Musikakademie ausgewählt und sorgte dort für Standing Ovations. Kürzlich tourte er durch China und Brasilien. Seine zweite CD mit Werken von Liszt und Schubert erscheint 2025 beim angesehenen Label Hungaroton.

„Wenn Valentin Magyar Klavier spielt, erklingt Musik, die etwas zu sagen hat. Er sitzt am Klavier wie ein Poet und erzählt Geschichten.“ (Pizzicato)

„Das Spiel von Valentin Magyar ist fantastisch; Leidenschaft und Herzblut sind in jedem Stück zu spüren.“ (Kulturmagazin Papiruszportál)

Einlass: 19:30 Uhr

ANDREA RITTER [Blockflöte]
DANIEL KOSCHITZKI [Blockflöte & Melodika]
STEFAN BALAZSOVICS [Violine & Viola]
VICTOR PLUMETTAZ [Violoncello]
CHRISTIAN FRITZ [Klavier]
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»So heiß kann Kammermusik sein.« Zürichsee-Zeitung

Im Kern klassisch, nach außen eigenwillig, neugierig und unangepasst, schlägt SPARK eine Brücke zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde.

Im Mittelpunkt ihres neuen Programms steht die »Bohème« als Lebensform mit ihrer Wiege im quirligen Quartier Latin im Paris des frühen 19. Jahrhunderts: »Im Milieu großstädtischer junger Künstler und Intellektueller gaben musikalisch Musette und Walzerseligkeit, Grand Opéra und Gassenhauer, Militärmarsch und Rhapsodien den Ton an. Genau dort geht die Reise auch los!«

Mit SPARKs ungewöhnlichem Instrumentarium – aus rund dreißig Blockflöten, Melodica, Violine, Viola, Violoncello und Klavier – wollen die Künstler mit unbändiger Spielfreude und atemberaubender Virtuosität diese lebendige Spielwiese zum Leben erwecken.

In der zweiten Programmhälfte werden die Meisterwerke von gestern mit Klängen von heute verknüpft. Es treffen traditionelle Roma-Melodien in einer feurigen Suite von Adam Ilyas Kuruc auf Eigenkompositionen sowie neue Auftragswerke von Sebastian Bartmann oder Elena Kats-Chernin. Freuen Sie sich auf einen mitreißenden Abend!
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- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18:30 Uhr

[b]Der Vorverkauf beginnt am 10.09.2026 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 09.09.2026 um 9 Uhr)![/b]

Der Münchner Verein „Voilà! Opera! e.V.“ veranstaltet die beliebte Oper „La Traviata“ von Giuseppe Verdi in italienischer Sprache. Die bewegende Geschichte erzählt von der Edelkurtisane Violetta Valéry, die in Alfredo Germont die große Liebe findet. Violetta, die an Tuberkulose erkrankt ist, blüht wieder auf und hofft auf eine rosige Zukunft. Doch als Alfredos Vater sie zwingt ihn zu verlassen, zerbricht ihre Welt. Ohne Hoffnung und in größter Verzweiflung nimmt sie ihr altes Leben wieder auf.
Alfredo, der von seinem Vater die Wahrheit über ihr Weggehen erfahren hat, kehrt zu Violetta zurück und bittet um Verzeihung. Glücklich stirbt sie in seinen Armen.
Das 11-köpfige Kammerorchester wird von dem gefragten Dirigenten Armando Merino, der an zahlreichen Häusern (Bayerische Staatsoper, Magdeburger Philharmonie,..) arbeitet, geleitet. Die Oper wird im klassischen Stil inszeniert und mit schlichtem Bühnenbild in Szene gesetzt. Gabriel Grünäugl übernimmt die Regie. Die Münchener Sopranistin Maria Czeiler, die von der Presse als Sängerdarstellerin par excellence gepriesen wird und mit ihrer warmen und schönen Stimme das Publikum begeistert, verkörpert Violetta. Als Sänger des Alfredos konnte der international gefragte und preisgekrönte italienisch-mexikanische Tenor Rodrigo Trosino engagiert werden. Jan Bukowski, der den Vater Alfredos verkörpert, ist ein junger talentierter Nachwuchskünstler, der schon des öfteren bei "Voilà! Opera! e.V.“ dabei war. In weiteren Rollen sind u.a. Alicja Bukowska, Maria Tarsia, Eberhard Lorenz, Lukas Eder zu sehen.

Einlass: 18:30 Uhr