Programm:


John Adams:
»Foxtrott für Orchester« aus den »Chairman Dances«

Samuel Barber:
Konzert für Violine und Orchester op. 14

Witold Lutosławski:
Konzert für Orchester


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal


„Nixon in China“ war 1987 die erste Oper aus dem Geist der Minimal Music. Ihr Komponist John Adams nennt sich allerdings lieber einen „Maximalisten“, weil sich bei ihm die „minimalistischen“ Stilmittel mit vielem anderen verbinden. Elemente aus seiner Oper verwendete er auch für den Orchester-Foxtrott „The Chairman Dances“ (Der Vorsitzende tanzt). In der Vorstellung des Komponisten entsteigt hier der Große Vorsitzende Mao Zedong einem Bildporträt und tanzt mit seiner Ehefrau mehrere Foxtrotts – in die gemeinsame Vergangenheit zurück. Charmant verbindet sich Hollywood-Nostalgie mit insistierender Motorik und einem großen Perkussions-Apparat.

Samuel Barber komponierte mit zehn Jahren seine erste Oper, begann im Alter von vierzehn sein Studium, ließ sich in den Fächern Klavier, Komposition, Dirigieren und Gesang ausbilden und beeindruckte mit seinem außergewöhnlichen Talent auch Arturo Toscanini. Sein Violinkonzert gehört heute zu den beliebtesten vor allem in den USA. Der schwelgerische Gestus und die einprägsamen Melodien begeisterten bereits große Geiger wie Isaac Stern oder Itzhak Perlman.

Das „Konzert für Orchester“ ist Witold Lutosławskis bekanntestes Werk – den Titel hat er sich bei Béla Bartók geborgt. Bartóks Musik wurde von den sozialistischen Machthabern geduldet, weil sie häufig „volksnahe“ Elemente aufgreift. Das nahm sich Lutosławski zum Vorbild und verwendete seinerseits Folklore- Melodien aus seiner masowischen Heimat (rund um Warschau). Was er mit ihnen anstellt, hat jedoch mit Folklore nichts zu tun, sondern ist wild bewegte, moderne Orchestermusik. Als Stalin starb und mit ihm die sozialistische Kunstdoktrin, gab Lutosławski die „Volksnähe“ sofort auf. Das dreisätzige „Konzert für Orchester“ ist damit auch ein Schluss- und Wendepunkt.


Mitwirkende:

Philippe Quint, Violine
Steven Sloane, Dirigent


Foto Philippe Quint: © John Gress

Foto Steven Sloane: © Christoph Fein

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll

Astor Piazzolla
Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires für Akkordeon und Orchester

Georges Bizet
L’Arlésienne Suite Nr. 2

Astor Piazzolla -
Oblivion für Akkordeon und Orchester

Franck Angelis
Variationen über ein Thema von Piazzolla: Chiquilín de Bachín für Akkordeon und Orchester

Argentinisches Feuer mit Star-Akkordeonistin Ksenija Sidorova! Die Vollblutmusikerin aus Riga hat sich mit
ihrem temperamentvollen Stil in die oberste Riege gespielt, ihre Konzerte sind regelmäßig ausverkauft. Die Philharmonia Frankfurt sorgt als eine der interessantesten Orchesterneugründungen der letzten Jahre
für Aufsehen. So international die Musiker*innen des Ensembles sind, so weltumspannend sind auch
die Konzerte. Unter der künstlerischen Leitung des Chefdirigenten Juri Gilbo begeistert das Ensemble
mit viel Elan und Fantasie. Zum Saisonabschluss gibt es mitreißende Musik des südamerikanischen Tangomeisters Astor Piazzolla: argentinisches Flair bei den „Jahreszeiten von Buenos Aires“ und dem melancholischen Oblivion für Akkordeon und Orchester.
Programmänderungen vorbehalten.

eine Pause, ca. 18:00 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Programm:


Ludwig van Beethoven:
Streichquartett B-Dur op. 18,6

Franz Schubert:
Streichquartett Nr. 13 a-Moll op. 29 D 804 „Rosamunde“


Als sich Ludwig van Beethoven erstmals dem Komponieren von Streichquartetten zuwandte, hatte diese musikalische Gattung eine zwar kurze, aber heftige musikgeschichtliche Entwicklung hinter sich, mit Haydns op. 33 als erstem richtungsweisenden Höhepunkt, an dem sich etwa auch Mozart ausdrücklich orientierte. Auch Beethoven knüpft mit seinen sechs Quartetten op. 18 an Haydn und Mozart an, aber er imitiert sie nicht. Der neue Stil seiner Komposition ist begründet in der Verschmelzung von motivisch-thematischer Arbeit und harmonischer Abwechselung, sei es, um Überraschungen zu bewirken, sei es, um den spezifischen Quartettklang auszureizen.

Franz Schubert war seinen Zeitgenossen – wenn überhaupt – als Liedkomponist ein Begriff, und ein wenig merkt man dies auch seiner Kammermusik an: voller Melodienseligkeit, Sanftmut und Melancholie. Das a-Moll-Quartett gehört zu jenen kammermusikalischen Werken, mit denen er sich »den Weg zur großen Symphonie bahnen wollte«, zugleich fand er damit aber auch den Weg zu einem größeren Publikum, denn das »Rosamunde«-Quartett sollte das erste und einzige Streichquartett sein, das zu Schuberts Lebzeiten nicht nur öffentlich aufgeführt, sondern auch in einer Stimmenausgabe gedruckt wurde.


Mitwirkende:

Hye-Bin Kim und Anna Luisa Volkwein, Violinen
Mario Antón-Andreu, Viola
Janet Boram Lee, Violoncello


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Wir laden Euch herzlich zu einer besonderen Lesung ein! Lesebotschafterin der Stiftung Lesen Sabine Zett liest aus dem Schultagebuch "Zutritt verboten!" und "Geheimmission Lehrer!". Erlebt ein spannendes und lustiges Lese-Abenteuer in einem ganz besonderen Schulgebäude. In der "Schule der Zukunft" gibt es nicht nur coole Erfindungen, die das Lernen erleichtern sollen, sondern auch jede Menge Chaos und vor allem Geheimnisse...

Ein interaktiver Lesespaß zum Welttag des Buches für Kinder zwischen 8 und 11 Jahren.
(C) MC Multimedia

Der Auftakt der herzzerreißenden New-Adult-Dilogie von Spiegel-Bestsellerautorin Gabriella Santos de Lima

- mit außergewöhnlicher Ausstattung nur in der ersten Auflage -

Für Emmie bricht eine Welt zusammen, als sie ihren langersehnten Praktikumsplatz bei einer der renommiertesten Produktionsfirmen Londons verliert, und ihr Freund sich ausgerechnet in der gleichen Woche von ihr trennt. Ihr letzter Strohhalm ist ein kleiner Dokumentarfilmdreh, den ihre Professorin ihr vermittelt. Emmie soll den viel zu gut aussehenden Filmemacher Sam bei seinem

Ausverkauft

Programm:


Paul Dukas:
Fanfare aus „La Péri“

Modest Mussorgsky:
(arr. Nikolai Rimsky-Korsakov)
Die Nacht auf dem kahlen Berge

Hector Berlioz:
Symphonie fantastique


Eine musikalische Reise in die Welt der Magie und Mythen. Wir tauchen ein in die geheimnisvolle Welt der fantastischen Wesen, die in der Musik lebendig werden!

Im diesjährigen Abschlusskonzert des BoSy Orchesterkurses erfüllen Klänge von mystischen Kreaturen den Saal, die bezaubern, beschützen und vielleicht auch ihre dunklen Seiten zeigen. Von den geheimen Zaubern der Hexen der Walpurgisnacht bis hin zu magischen Wesen der Symphonie
fantastique – jede Komposition entführt Sie in eine andere Dimension der Fantasie.

Knapp 90 junge Musikerinnen und Musiker haben sich eine Woche lang intensiv mit den Klängen und Geschichten hinter dieser Musik auseinandergesetzt. Ihre Leidenschaft für die Stücke werden sie in einem energiegeladenen Konzert präsentieren.


Mitwirkende:

Teilnehmende des BoSy Orchesterkurses
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Gänsehaut garantiert – bei Brass-Sound vom Feinsten mit Brasssonanz, erstklassigen Blechbläser:innen aus führenden Orchestern Deutschlands. Mit 4 Trompeten, 4 Posaunen, 2 Hörnern, mit Tuba und Schlagzeug eröffnet das junge Topensemble die Nacht mit Evergreens des Kunsttanzes, die abgehen und berühren.

Romantisch und kontrastreich Suppés Hit aus dem Lustspiel „Dichter und Bauer“. Burschikos hüpft Brahms’ ungarischer Tanz über die Bühne, und Saint-Saëns verströmt exotisch-orientalisches Flair in seinem Danse Bacchanale. Zu diesem orgiastischen Tanz verführt Delila in der Oper „Samson et Dalila“ den unbezwingbaren Helden Simson bei einem Gelage. Tango nuevo und Vorformen des Tango, lyrisch-innige und extrovertiert-rasante Passagen, zudem höchst anspruchsvolle Soli in der Suite aus Piazzollas Oper „Maria de Buenos Aires“. Vibrierend, pulsierend, fröhlich, bunt und ausgelassen eins der weltweit meistgespielten Orchesterwerke der zeitgenössischen mexikanischen Klassik: der „Danzón No. 2“ von Arturo Márquez. Márquez hat sich dazu vom Volkstanz Danzón in einer Tanzhalle in Veracruz inspirieren lassen. Nach Navarra entführt der amerikanische Trompeter Anthony DiLorenzo mit „Blade of Spain“. Die „Klinge Spaniens“ ist die vorzügliche Schwertkämpferin Habiba. Von ihrem edlen Rachefeldzug gegen die Mörder ihres Vaters, des Maskenmannes Zorro, erzählt DiLorenzo farbenprächtig und höchst dramatisch. Rivalität, Gewalt und junge Liebe in der „West Side Story“. Der kubanisch inspirierte Mambo in der Turnhalle lässt kein Bein still – ebenso wie „Sing, Sing, Sing (With a Swing)“, das der Klarinettist Benny Goodman mit seiner Swing-Band unsterblich und zum Jazzstandard machte: Energie pur. Dance all night!


PROGRAMM: Franz von Suppé (1819–1895): Ouvertüre zu „Dichter und Bauer“ | Johannes Brahms (1833–1897): Ungarischer Tanz Nr. 3 | Camille Saint-Saëns (1835–1921): Danse Bacchanale aus „Samson et Dalila“ | Astor Piazzolla (1921–1992): Suite von „Maria de Buenos Aires“ | Arturo Márquez (*1950): Danzon No. 2 | Anthony DiLorenzo (*1967): Blade of Spain | George Gershwin (1898–1937): „Maria“ und „Mambo“ aus „West Side Story“ | Benny Goodman (1909–1986): Sing, Sing, Sing (With a Swing)

Warteliste unter 0251-5913041 oder gwk@lwl.org.

mit Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann – Schauspiel u. Rezitation

Wir zeigen an diesem Abend Heinz Erhardt von seiner komischen und melancholischen

Seite. Wir rezitieren und spielen seine berühmtesten Gedichte und Sketsche und erzählen

aus seinem Leben. Barbara Kleyboldt schlüpft in die Rolle von Heinz Erhardt.

„Schreiben war Leben .... überleben“

Rose Ausländer

mit Barbara Kleyboldt – Rezitation

eine deutsch- jüdische Dichterin

Schreiben war leben, überleben ist der Titel der Veranstaltung mit: Barbara Kleyboldt (Rezitation),

 in dem Gedichte und Prosa von Rose Ausländer auf dem Hintergrund ihrer Biographie rezitiert werden.-

Es wird ein Bogen gespannt von der Kindheit in der Bukowina, über Zeiten der Emigration und

dem Leben im Czernowitzer Ghetto bis zu ihrem Alter in Düsseldorf- Golzheim.

Rose Ausländer zeichnet in ihren Gedichten die Stationen ihres Lebens nach, mit schlichter kunstvoller

Wortwahl läßt sie einen Einblick in ihr Innerstes zu, in ihre Kindheit, in die Zeit

der bestürzenden Nazi- Verfolgung, in ihr Herz, als sie Versöhnung versucht.

Das vorliegende Programm ist eine Studie über den imitativen Kontrapunkt, wie er sich durch das Zusammenspiel zweier Gitarren darstellen lässt. Unser Ziel ist es, die Vielzahl an Stilen, Techniken, ästhetischen Ansätzen und Gattungen zu
erkunden, die die Komponisten der verschiedenen Epochen in Verbindung mit
imitativen Techniken benutzt haben. In diesem Projekt konzentrieren wir uns auf die Formen des Kanons, des Ricercars und der daraus folgenden Entwicklungen.

Die US-Amerikanerin Gillian Omalyev und der Brasilianer Vinícius Jacomin lernten sich im Herbst 2012 an der Hochschule für Musik Detmold kennen und gründeten 2016 dort das Gitarrenduo mit dem Namen "Americas Guitar Duo". Neulich war das Duo Preisträ ger beim Jugendwettbewerb Gevelsberg für Gitarrenensembles, Nordhorn Guitar Festival Ensemble Competition, und Gewinner eines CAS Studienplatzes an der Musik Akademie Basel.
Es spielte bereits auf vielen Festivals und in Konzertreihen wie dem Guitar Symposium Iserlohn, dem Gitarrenfestival Gevelsberg, der Gitarrenmusik im Torhaus Dortmund, bei den WDR 3 Open Auditions in Köln, im Landestheater Detmold, Gitarrenmusik in der Rotunde (Dortmund), Palais Wittgenstein (Düsseldorf).

Einlass: 17:30 Uhr

Das Finale der New-Adult-Dilogie von Bestsellerautorin Alicia Zett um die junge Fotografin Lena, die nach einer Trennung sich selbst und die Liebe findet

Nach ihrer Trennung von Langzeitfreund Leo braucht Lena erst einmal Zeit für sich. Doch sie bekommt weder ihn noch Kate aus dem Kopf. Da bietet ein Fotografie Workshop in Portugal die perfekte Ablenkung. Durch die künstlerische Arbeit und den Austausch mit den anderen, ganz unterschiedlichen Teilnehmenden, findet Lena langsam heraus, wer sie sein und was sie mit ihrem Leben anfangen will. Sie bittet Kate, sie in Portugal zu besuchen, und die beiden kommen einander wieder näher. Doch dann taucht Leo auf, der Lena unbedingt zurückerobern will...

Am 21. April wird Katja Burkard, eine der bekanntesten, deutschen Fernsehmoderatorinnen, 60 Jahre alt. Anlass für sie, das Buch „60 ist das neue 60 – Und warum das überhaupt nicht wehtut“ zu schreiben. Seit 1997 ist sie Hauptmoderatorin des beliebten RTL-Mittagsmagazin „Punkt 12“. Katja Burkard ist seit 1998 Lebensgefährtin des Medien-Managers und Ex-RTL-Chefredakteurs Hans Mahr. Gemeinsam haben sie zwei Töchter.
„60 ist die neu 60“ ist ihr zweites Buch nach der Veröffentlichung von „Wechseljahre? Keine Panik!“ Aufmerksam außerhalb ihrer Präsenz als Fernseh-Moderatorin erzielte sie durch Gastauftritte u.a. bei „Doctor’s Diary“, „Lichter! Lafer! Lecker!“, „Let’s Dance“, „The Masked Singer“, „Grill den Henssler“, „Wer weiß denn sowas?“ und „Schlag den Star“.
Am 30.04.2024 ist Katja Burkard Star-Gast der Autoren-Reihe „SHARY`s Les-ART“ in der Kunst- und Kultur-Galerie „S-ART“.

Inklusive
Exclusives Flying Buffet von
Chefs & Butchers

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:

Joseph Haydn:
Konzert für Violine und Orchester G-Dur Hob VIIa:4
Symphonie Nr. 44 e-Moll "Trauersymphonie"
Symphonie Nr. 59 A-Dur "Feuersymphonie"

Michael Haydn:
Symphonie Nr. 39 C-Dur P31

Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Enrico Onofri, Violine und Musikalische Leitung


Foto Enrico Onofri: © Florian Ganslmeier

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

mit Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann – Schauspiel u. Rezitation

Wir zeigen an diesem Abend Heinz Erhardt von seiner komischen und melancholischen

Seite. Wir rezitieren und spielen seine berühmtesten Gedichte und Sketsche und erzählen

aus seinem Leben. Barbara Kleyboldt schlüpft in die Rolle von Heinz Erhardt.

Requiem für eine Malerin

Frida Kahlo

mit  Barbara Kleyboldt- Schauspiel u. Rezitation

und Roger Hanschel - Saxophon

Frida Kahlo, mexikanische Malerin, geb. 6. Juli 1907, gest. 13. Juli 1954 in

Mexiko Stadt. Sie gehört wohl zu den berühmtesten  Malerinnen Südamerikas.

Verheiratet war sie mit Diego Rievera, der sie mehrfach betrog und den

sie mit ihren Affären mit anderen  Männern hinterging. Geliebt hat sie

immer ganz oder  gar nicht. Das beweisen ihre Briefe, überschwängliche,

glühende Liebesbriefe. Mit der Leidenschaft einer solchen  Liebe wollen wir

die Zuschauer verzaubern.

Begleitet wird sie von einem der besten Saxophonisten Deutschlands

Programm:

Richard Strauss:
Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 18

Charles Koechlin:
Quatre petites pieces für Klavier, Violine und Horn

Johannes Brahms:
Trio für Klavier, Violine und Horn Es-Dur op. 40


Mitwirkende:

Anna Luisa Volkwein, Violine
Raúl Roque, Horn
Max Philip Klüser, Klavier


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

This could be home
Roman | Band 2 der neuen New-Adult-Reihe und Nr.-1-Spiegel-Bestseller von Lilly Lucas | Limitierte Auflage mit Farbschnitt und Overlay Page
Hawaii Love, Band 2
Wenn sie aneinandergeraten, schlagen die Wellen hoch

Sunshine Laurie, angehende Rettungsschwimmerin, trifft auf Grumpy Lifeguard Tristan im zweiten New-Adult-Roman der Hawaii-Love-Trilogie von Bestseller-Autorin Lilly Lucas.

*** MIT WUNDERSCHÖNEM FARBSCHNITT UND OVERLAY PAGE EXKLUSIV NUR IN DER ERSTEN AUFLAGE ***
Seit Laurie Greenfield von dem gefeierten Big Wave Surfer Griffin »Chip« Chipman vor dem Ertrinken gerettet wurde, steht für sie fest, dass sie Rettungsschwimmerin werden möchte. Dafür ausbilden soll sie Chips Bruder Tristan, der Lifeguard ist, allerdings kein Geheimnis daraus macht, dass er Laurie für völlig ungeeignet hält, den harten Bedingungen am rauen North Shore standzuhalten.

Doch während er Laurie trainiert, merkt er, dass viel mehr in ihr steckt, als er dachte. Und dass sie ein ziemlich bezauberndes Lächeln hat. Auch Laurie muss ihre Meinung von Tristan überdenken, als ihr bewusst wird, dass er nicht nur zu ihr hart ist, sondern auch zu sich selbst. Vor allem fragt sie sich, was der Grund dafür ist …

Ausverkauft

Konzert zum Europatag
"Frauenpower"

Marianna von Martines (1744-1812) - Sinfonia in C-Dur

Clara Schumann (1819-1896) - Klavierkonzert a-moll op. 7

Fanny Hensel (1805-1847) - Ouvertüre C-Dur

Louise Farrenc (1804-1875) - Sinfonie Nr. 3 g-moll op. 36

Der Abend stellt Werke dreier Komponistinnen der Zeit zwischen 1744 und 1898 vor. Was müssen das für starke Frauen gewesen sein, die es in dieser Zeit geschafft haben, sich in einer von Männern sozialisierten und dominierten Gesellschaft musikalisch zu betätigen, künstlerisch hervorragende Werke zu schaffen und einen Verleger zu finden, um ihre Werke einem größeren Publikum vorstellen zu können! Die Barrieren und systemischen Diskriminierungen waren hoch: Die Idee, dass Frauen nicht die gleichen intellektuellen und kreativen Fähigkeiten wie Männer besitzen, war weit verbreitet und führte dazu, dass Frauen nicht nur in künstlerischen Bereichen nicht ernst genommen wurden. Die Werke dieses Abends zeigen dann auch, warum sich manche Männer auf den Schlips getreten fühlten und fühlen. Auf dem Programm stehen drei außerordentlich starke sinfonische Werke und ein Klavierkonzert von Clara Schumann. Und wer könnte dieses Werk besser interpretieren als eine Frau: Catherine Vickers, international renommierte Pianistin und Pädagogin komplettiert das Frauenpower-Quartett!

18:30