In AUF|BRUCH beschäftigt sich Common Grund mit der Frage: Wie können wir in einer Welt, in der nichts mehr so ist wie es war, an unseren Überzeugungen festhalten? Wo ist unsere Basis, wo ist unser „Common Ground“, wenn unser Fundament wackelt?

Eine Plakatwand erinnert an die Illusion der funktionierenden Konsumgesellschaft, nach und nach Bröckeln die Botschaften in Neonfarben, fällt auch das Gerüst auseinander und zwingt die Akrobat*innen, sich an die Umstände anzupassen. Wie gehen sie damit um? Als Kollektiv? Als Individuum? Was bauen sie aus den Trümmern des ihnen Vertrauten?

Eine physische Erkundung von Gemeinschaft unter Druck: Mit den Zirkusdisziplinen Hand-auf-Hand- und Partnerakrobatik, Chinesischer Mast, Schwingendem Trapez und Vertikalseil.

Gefördert durch: das Ministerium für Kultur und Wissenschaft Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Förderprogramms Neue Künste Ruhr (NKR) und die Flämische Regierung, Abteilung Jugend, Kultur und Medien

Ko-Produzenten: PERPLX, Flottmann-Hallen

Team:
Performer*innen: Andreas Bartl, Evertjan Mercier, Zinzi Oegema, Emma Laule, Lisa Rinne, Marius Pohlmann
Co-Regie: Aedin Walsh, Common Ground
Musik/Komposition: Vahakn Matossian
Bühnenbild: Clàudia Vilà
Technik/ Licht Design: Jakob Tewinkel

Fotos: Bernadette Fink und Pierre Weber

19.30

Astor Piazzolla (1921-1992) - Tanganzo – Variationen über Buenos Aires

George Gershwin (1898-1937) - Klavierkonzert in F-Dur

Fazil Say (*1970) - Sinfonie Nr. 1 op. 28 - Istanbul Symphony


Neue Philharmonie Westfalen
Dirigent: Rasmus Baumann
Klavier: Frank Dupree

Der Abend seziert musikalisch den Organismus Stadt. Die Herangehensweise
ist so vielfältig wie die Städte selbst. Istanbul liegt
auf zwei Kontinenten, hier begegnen sich Asien und Europa. Fazil
Says Sinfonie „Istanbul“ entwirft in sieben Sätzen ein nostalgisches
Bild der schönen Stadt am Bosporus. In einer Mischung aus
Welt- und Filmmusik illustriert er typische Orte und Situationen.
„Tanganzo“ des Bandoneonisten Astor Piazolla beschreibt Buenos
Aires, in dessen ärmlichen Hafenviertel die Wiege des argentinischen
Tangos steht. Hier verschmolzen Musik- und Tanzkulturen
der afrikanischen und europäischen Einwanderer. Und dann gibt
es noch einen Komponisten, der neben Unmengen von Liedern
auch versucht hat „seriöse“ Musik zu schreiben. George Gershwin
sagt über seine Orchesterwerke: „Ich habe viel Zeit in diese Werke
investiert, aber sie sind natürlich nicht meine eigentliche Arbeit.
Sie sind Experimente – Laborarbeiten in amerikanischer Musik.“
Ein Abend voller berauschender Klänge und Rhythmen, die in die
Beine gehen, wie in einem lebendigen Organismus.

Einlass: 18:30

Der Vorverkauf startet ab 01.09.2025 - Abos können Sie über das Kulturbüro der Stadt Herne abschließen

Gioachino Rossini (1792-1868) - Wilhelm Tell Ouvertüre

Michael Nyman (*1944) - Konzert für Flöte und Streicher Nr. 2

Giovanni Sollima (*1962) - Contrafactus – für Flöte und Streicher

Johannes Brahms (1833-1897) - Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98


Sinfonieorchester des Orchesterzentrum NRW
Dirigent: Gudni A. Emilsson
Flöte: Massimo Mercelli


Zwischen den Komponisten dieses Abends existiert ein feines Geflecht
an außermusikalischen Verbindungen. Rossini und Brahms
eint ihre Vorliebe für gutes Essen und Trinken. Wilhelm Tell ist
Rossinis letztes großes Werk, die 4. Sinfonie das letzte große Werk
von Brahms. Der Italiener Giovanni Sollima paraphrasiert in seinem
Werk „Contrafactus“ den Aufgalopp aus der Ouvertüre zu Wilhelm
Tell. Dabei treibt der Kontrabass die Streicher in perkussiver Weise
vor sich her. Sollima arbeitet mit dem Minimalisten Philip Glass
zusammen, dessen Weggefährte Steve Reich wiederum den englischen
Filmkomponisten Michael Nyman inspirierte. Die Flötenmelodie
in Nymans Flötenkonzert verbreitet mit ihrer feinen Melancholie
eine friedliche Grundstimmung – eine Stimmung, die sich auch in
der Eingangsmelodie von Brahms’ 4. Sinfonie wiederfindet. Der
Kreis zu Rossini schließt sich im weiteren Verlauf der Sinfonie durch
fast burleske, grotesk anmutende Themen und Rhythmen.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Vorverkauf startet ab 01.09.2025 - Abos können Sie über das Kulturbüro der Stadt Herne abschließen

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonie Nr. 32 G-Dur KV 318
Violinkonzert Nr. 7 D-Dur KV 271a
Sinfonie Nr. 18 F-Dur KV 130
Sinfonie Nr. 26 Es-Dur KV 184

Folkwang Kammerorchester
Dirigent: Johannes Klumpp
Violine: Liv Migdal

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ist einer der bedeutendsten
Vertreter der Wiener Klassik. Schon mit sechs Jahren konzertierte er
öffentlich und wurde als Wunderkind bestaunt. Trotz seines frühen
Todes im Alter von 35 Jahren hinterließ er über 600 Werke in allen
möglichen Besetzungen und Genres. Umso erstaunlicher, da er auch
zahlreiche beschwerliche Konzertreisen durch Westeuropa unternahm.
Der Mozart-Spezialist Johannes Klumpp skizziert anhand von vier
Werken Mozarts Schaffen und die rasante Entwicklung seines kompositorischen
Könnens in jungen Jahren zwischen 1772 und 1779: drei
üppig orchestrierte Sinfonien mit gleich vier Hörnern, und ein sagenumwobenes
Werk. Die in Herne gut bekannte preisgekrönte Violinistin Liv
Migdal spielt das 1777 entstandene Violinkonzert Nr. 7 D-Dur, das mit
seinen Melodielinien bis in höchste Register der Geige eine Besonderheit
unter den Violinkonzerten Mozarts darstellt, was die Spekulationen
über die „wahre Herkunft“ des Werkes ordentlich befeuert hat.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Vorverkauf startet ab 01.09.2025 - Abos können Sie über das Kulturbüro der Stadt Herne abschließen

Am Ende des Schweigens

nach Charlotte Link, von Karin Eppler

Jessica ist erst seit kurzem Teil einer Gruppe von Freunden, die seit vielen Jahren ihre Ferien gemeinsam verbringen. Drei Paare, die auf einem idyllisch und sehr einsam gelegenen Anwesen in Yorkshire Erholung vom Alltag suchen.
In diesem Jahr aber wird die Ruhe durch einen seltsamen Fremden gestört. Ein Mann, ziemlich heruntergekommen, nervös, sehr aggressiv. Immer wieder wird er in der Nähe des Grundstückes gesehen. Scheint die Gegend zu erkunden und sich alles genau anzuschauen. Eines Abends steht er vor der Tür und will mit den Eigentümern sprechen. Deren Rechte an dem Haus er in Frage stellt: Er bezeichnet sich als Erbe, dessen Anspruch übergangen worden sei. Den er aber jetzt geltend machen werde.
Als Jessica einige Tage später von einem ihrer langen Spaziergänge zurückkommt, empfängt sie ein bedrohliches Schweigen, das unheilvoll über der ganzen Gegend lastet. Kurz darauf macht sie eine grauenhafte Entdeckung: Ihre Freundin Patricia liegt vor dem Haus, tot, blutüberströmt. Jemand hat ihr die Kehle durchgeschnitten. Im Haus noch weitere Tote. Es gibt nur drei Überlebende des Massakers, aber deren Aussagen bringen keine wirklichen Erkenntnisse.
Wer ist in die friedliche Stille dieses Landsitzes eingedrungen? Und warum? Der Hauptverdächtige hat ein Alibi ….

Einlass: 18:30 Uhr

Menschen, die auf einen Rollstuhl angewiesen sind, melden sich bitte im Kulturbüro unter 02323/16-2345.

Johannes Brahms (1833-1897)
Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15
Claude Debussy (1862-1918)
Pelléas et Mélisande (Suite)
Richard Wagner (1813-1883)
Tristan und Isolde WWV 90 – Prelude und Liebestod

Bergische Symphoniker
Dirigent: Daniel Huppert
Klavier: Joseph Moog

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bilden sich zwei
Richtungen unter den zeitgenössischen Komponisten heraus.
Die progressive „Neudeutsche Schule“, angeführt von Richard
Wagner, wollte die klassische Funktionsharmonik auflösen und
der Musik ein erzählerisches Programm unterlegen. Ihre Gegner,
zu denen Johannes Brahms zählte, fühlten sich eher der Tradition
und der Idee der „absoluten Musik“, die nur aus sich selbst heraus
existieren kann, verpflichtet. Exemplarisch für diesen Übergang
zur Moderne ist der sogenannte „Tristan-Akkord“, der direkt
im zweiten Takt des Preludes zu Tristan und Isolde zu hören ist.
Wagner löst hier den funktionsharmonischen, traditionellen Kontext
zugunsten des Klanges auf und weist somit den Weg in die
harmonische Zukunft. Mit der Eigenberechtigung der Klangfarbe
erwacht der „Impressionismus“, dessen Vertreter Claude Debussy
am heutigen Abend das Programm vervollständigt.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Vorverkauf startet ab 01.09.2025 - Abos können Sie über das Kulturbüro der Stadt Herne abschließen

Konzert zum Europatag:
,,Frühlingserwachen"


Frederick Delius (1862-1934) - Spring Morning

Edward Elgar (1857-1934) - Cellokonzert e-moll op. 85

Antonín Dvorák (1841-1904) - Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88


Herner Symphoniker
Dirigent: Elmar Witt
Cello: Franziska Batzdorf

Drei Romantiker besonderer Prägung in einem Konzert. Meister
ihres Faches, deren Biografien sich zu Anfang ein wenig ähneln:
sie stammen aus bodenständigen Elternhäusern. Zwei von ihnen
aus England, einer aus Tschechien. Edward Elgar lernt Klavier
und Geige bei seinem Vater, arbeitet nach der Schule aber
erstmal bei einem Notar. Frederick Delius, Sohn eines Bielefelder
Tuchhändlers wurde in York geboren und sollte auch Tuchhändler
werden. Antonín Dvoráks Familie betrieb eine Gaststätte und
Antonín sollte Metzger werden. Gut das sich bei allen dreien
das musikalische Talent durchgesetzt hat! Sir Edward Elgar war
seit Georg Friedrich Händel der erste Komponist in England,
der international Bedeutung erlangte, Frederick Delius Werke
zählen zu den bedeutendsten der europäischen späten Romantik
und Dvorák gehört zusammen mit Smetana zu den zentralen
Komponistenpersönlichkeiten der tschechischen Musikgeschichte.
Alle pflegten innerhalb ihres ausgeprägten Nationalstils eine
schwelgerisch bildliche Tonsprache, die sich an diesem Abend
gut vergleichen lässt.

Einlass: 18:30 Uhr

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